Список Картин Рембрандта

5 самых известных картин Рембрандта

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Им. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени. Картина Рембрандта Гроза, выполненная не на полотне, а на дереве, Брауншвейгский музей (длина семьдесят два, высота пятьдесят два сантиметра), кажется кошмаром, в котором видна душа художника, так глубоко потрясенная в то время.

Ее высокая мачта, увенчанная флажком, отсекает справа примерно пятую часть рисунка. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)., обрушивает все здание храма на собравшихся. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

лицо Рембрандта. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт, картины которого отличались естественностью и реализмом изобразил учеников в тесном кружке, внимательно вслушивающимися в слова доктора Тульпа. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). А. С. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Саския остановилась на пороге, словно натолкнувшись на огромную завесу. По сути картина является пасторалью. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Клюка вываливается из задрожавших рук старой женщины. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Руку героини загораживает висящая правая перчатка капитана. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Изображенное на картине во многом не соответствует привычной трактовке мифа о Данае. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Это своего рода портреты-биографии. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. На самом деле он, сам того не желая, всегда последователен и верен самому себе. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. 160С. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Лондон. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Кассель.

Это был почетный и выгодный заказ. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

15 картин Рембрандта с названиями

И действительно, в стыдливо подогнувшей сжатые ноги Данае есть что-то простоватое. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Творчество художника передает духовную жизнь человека. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Фотограф может применить это к фотографии. А дело было так. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Интересен и еще один факт. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Проведенная в 1946-1947-ом годах со всей осторожностью и научной основательностью реставрация картины выявила вновь, если не полностью, то в значительной мере, первоначальный красочный облик Ночного дозора, богатство и смелость его колорита, обнаружило много ранее пропадавших деталей (например, голову тридцать четвертого персонажа картины), показала, что общий тон картины более холодный, чем он казался до реставрации, что в ее колорите есть оттенки голубого, светло-желтого и серого цветов, которые потемневшим лаком были превращены в зеленые или коричнево-бурые.

Лондон. В центре площади находится памятник Рембрандту. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Рембрандт умирает годом позже.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Рембрандт и Саския ждут рождения ребенка и Рембрандт пишет гигантскую картину (длина двести восемьдесят три, высота двести сорок два сантиметра) Жертвоприношение Маноя, 1641-ый год, Дрезден. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Прозвучал боевой сигнал. представляет известные сложности для искусствоведов. Реставрация картины длилась 12 лет.

Суть картины – в целомудренной гордости сердца и в торжестве над судьбой. Нелепо приподнимая полные руки, в которых она держит пресловутое яблоко с древа познания, с опаской втянув мужеподобную голову в плечи, Ева не говорит, а скорее мычит что-то исподлобья поглядывая на своего голого собрата, спустившегося к ней с обрыва (слева от нас) и с каким-то дурацким видом протягивающего к яблоку левую руку. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Краска немедленно начала пузыриться.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Берлин. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Между тем споры вокруг нее не утихают. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Никаких официальных почестей, ни орденов, ни титулов, ни лент ничто не связывало его – ни близко, ни отдаленно – с каким-либо событием или с какими-либо лицами, которые могли бы спасти его от забвения тем, что история, говоря о них, случайно упомянула бы и его имя.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Он пробует развлекаться в пирушках и холостых забавах. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. дв., 1657 и др. ). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. На волне успеха мастер женился на Саскии ван Эйленбюрх (1634), дочери бургомистра города Лаувердена. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Это апостолы, ученики, домочадцы, подруги, врач. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Колонна стрелков во главе с высоким, одетым во все черное капитаном, уже выросшим перед нами на первом плане вдоль оси картины и с одетым во все светло-желтое среднего роста лейтенантом (справа от нас), появляясь из-под виднеющегося в глубине черного пролета несколько сдвинутой влево и прикасающейся к верхнему краю изображения широченной каменной арки, похожей на триумфальную, растекаясь по площади влево и вправо, стремится перейти оранжево-красный мостик через невидимый горизонтально расположенный канал и двигается прямо на нас.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Рембрандт все больше лишается душевного равновесия. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранького) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Кстати, все полотна Рембрандта объединяет одна важная деталь – при общей ясности главного сюжета в каждой картине таятся загадки, которые искусствоведы не в силах разгадать.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Для барокко характерна экспрессия форм. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

1. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
4. Рембрандт ван РейнКартины и биография
5. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
7. Средневековые Художники Голландии
8. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ничего лишнего, ни одного фальшивого жеста, никакой насыщенности, никакого преувеличения.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Встал и пошел к отцу своему.

1. Страницы в категории «Картины Рембрандта»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Творчество Рембрандта: основные периоды
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
6. Биография Рембрандта в его автопортретах

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». У него нет дворца с обстановкой знатного вельможи, нет свиты и галерей в итальянском духе. Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы – и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается абсолютно другой оригинальный колорит – об этом красноречиво говорят тени – действие на полотне происходит около 2 часов дня. Пушкина, Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины (Автопортрет с Саскией, около 1634 – 35 лет, Дрезденская картинная галерея, Флора, 1634, Эрмитаж, Ленинград Вирсавия, 1654, Лувр, Париж).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. А над головой Данаи мерцает золото резной фигуры крылатого амура со скованными руками.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

– отмечает О. Петрочук. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи). После распродажи в 1657-58 гг. В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Базель. На праздничном столе пирог с павлином.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Государственный музей Амстердама. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Rembrandtplein) в честь великого художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. Здесь он удачно женится на Саскии ван Эйленбюрх, которая была младшей дочерью лееверденского бургомистра.

Самсон, однако, стоял на своем. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Краски лежат на холсте густыми мазками. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Многие имеют овальную форму. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Искренность и взволнованность Рембрандта срезу передаются зрителю.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Он прикреплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с каменьями.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Ниваа. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Берлин.

Ниваа. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана).

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. На правые перила облокотились два человека, примерно в пятидесяти шагах от нас. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Такова светотень Рембрандта.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Запечатлев в прекрасном портрете смотрящую в упор на зрителя упрямую и властную старуху в белом чепце, госпожу Елизавету Бас (амстердамский Рейксмузеум, 1642-ой год) и великолепно передав ее характер твердой и уверенной кистью, Рембрандт доставляет себе радость еще раз воскресить Саскию (1643-ий год, Берлин) и своего друга Сильвиуса (1644-ый год, коллекция Карстаньена). Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, то хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как напр.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Москва. Пушкина, Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины (Автопортрет с Саскией, около 1634 – 35 лет, Дрезденская картинная галерея, Флора, 1634, Эрмитаж, Ленинград Вирсавия, 1654, Лувр, Париж).

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Повреждения затронули около 30 шедевра.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Тоже нет. Так на полу получался простой рисунок, подобный клеткам шахматной доски.

С офортом Иосиф рассказывает сны, 1638-ой год (высота одиннадцать, ширина девять сантиметров), мы вступаем в круг до тех пор не передаваемых в искусстве переживаний, воспринимая их как наиболее убедительные и, стало быть, как подлинные. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Я обвиняю. » (2008). Обычную и любимую его компанию составляла городская беднота. В 1627 г. Рембрандт оставил Ластмана и вернулся в Лейден. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Зажигает золото деревянной резьбы подножия постели в левом нижнем углу и в верхнем правом (фигура плачущего амура) и растворяется в полусумраке алькова в центре. Несколько раз написал «Святое семейство». Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Статичность композиции, отсутствие каких-либо деталей обстановки использование света для концентрации внимания на главном и усиления эмоционального воздействия образа, виртуозная живописная техника, в частности использование в качестве выразительного средства различных способов нанесения краски на холст (жидкий, тонкий слой в тенях, корпусно написанные «света», пастозные мазки и целые сгустки краски при передаче узловатой, «корявой» поверхности старческих рук), наконец, горячий колорит, построенный на сочетании коричневато-черного цвета (среда из которой выступает фигура) с глубоким красным цветом одежды, – все служит целям психологической характеристики при создании Рембрандтом «портрета-биографии».

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

За смертью Саскии началось разорение. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Он сравнивал в цвете тональные отношения больших масс. Его восхищало и рембрандтовской освещения и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия масляной картины Рембрандта Притчи о работниках на винограднике, зарисовки отдельных личностей с офорта Рембрандта Смерть Марии). Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Тем не менее другой покровитель Рембрандта, брат Мауритса Константейн Хейгенс написал по меньшей мере восемь стихотворных строк, в которых сетовал на то, что портрет не имеет ничего общего с оригиналом Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Государственный музей Амстердама. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. 1643, Кассель, Картинная галерея). В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Эта иллюзия была – его искусство, но одновременно она же была его жизнь. Рембрандт благодаря удачному браку вошел в круг состоятельных людей.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). Мы не знаем, что выражает его лицо. о банкротстве. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. «Св.

Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех. Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа (Притча о работниках на винограднике, 1637 Святое семейство, 1645, – обе в Эрмитаже). Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Каждый из гильдейских сановников чувствовал себя обманутым.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Интересен и еще один факт. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Лондон. Беззаботное время художника длилось недолго. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Передана не только внешность видимого, а что-то очень важное. Морской пейзаж 1630, Автопортрет у мольберта 1628).

Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». На своем последнем автопортрете он изобразил себя пожилым, больным человеком, который, однако, твердо смотрит в свое будущее, которое действительно принесло ему бессмертную славу одного из величайших художников в истории человечества.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.

Написана она была в последние годы жизни мастера. Великолепным образцом психологического портрета может служить «Портрет старика в красном». Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. В бесконечном потоке заказных портретов тридцатых годов к числу столь же блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трипп (высота сто семь, ширина восемьдесят два сантиметра).

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В 1654 году Хендрикье забеременела. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Беззаботное время художника длилось недолго. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

Лос Анджелес. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. 1669 год. А. С. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Кассель. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В 1627 г. Рембрандт оставил Ластмана и вернулся в Лейден. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя.

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск.

Он использовался многими художниками. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко.

Итак, встречайте, Рембрандт и его «Даная» Итак, мужчина Рембрандт родился в 1606 году в семье богатого мельника Хармена. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. А. С. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. К лучшим офортам 1630-ых годов относится также Смерть Марии, 1639-ый год – композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая по силе эмоционального воздействия более поздние грандиозные работы мастера (ее высота сорок один, ширина тридцать два сантиметра). Чтобы повысить лучеиспускающую силу этой маленькой феи, Рембрандт помещает впереди нее различные силуэтообразные (черные) предметы: слева внизу – приклад мушкета, справа внизу – вытянутую ногу бегущего назад юноши в шлеме.

На картине изображен тот момент, когда четыре персонажа данной истории осознают вдруг, что спутник сына Товия, помогавший ему в его предприятии, был ангел Рафаил, то есть один из семи великих ангелов (архангелов), защитник верующих, ангел-исцелитель, сокрушитель злых духов. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Теперь Рембрандт не успевает писать портреты. почти не сохранилось. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Злополучная картина больше ста лет провисела в помещении гильдии стрелков. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ.

Сикс, Амстердам брата жены, 1654, Музей изобразительных мист. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.

Неточно брошенным диском он убил Акрисия. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Картинная галерея). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Еще бы.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Сын повёрнут к нам спиной. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился). Одна из последних картин Рембрандта. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Материально обеспеченный художник предпочитает заниматься тем, к чему у него лежит сердце.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В них вы видите печаль. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. почти не сохранилось. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Сикс, Амстердам брата жены, 1654, Музей изобразительных мист.

Картина полна нежности и сострадания. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Его мать происходила из патрицианского католического рода. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Рембрандт долго переписывал свое любимое детище изменяя настроение картины в соответствии со своими ощущениями. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Санкт-Петербург. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Эрмитаж). Они темные. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Как уже говорилось, в руках она держит серебряный рог, а на поясе у нее – тоже весьма непонятная деталь – висит белый петух, который, в крайнем случае, может сойти за кошель. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Все они носят маленькую бородку – эспаньолку – и острые торчащие усики. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Стефана забивают камнями 1629, Христос в Эммаусе 1629. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Для своих автопортретов он наряжался и переодевался как настоящий актер.

Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился). Чтобы закрепить союз с нумидийцами, Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, но того разбил союзник римлян Масинисса, который немедля захотел взять царицу себе в жены. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Колоссальное, почти четырехметровое полотно стало по-настоящему роковым в карьере своего создателя. Никогда мы больше не увидим его таким веселым и беззаботным, таким безумным от счастья – не верится, каким задумчивым и угрюмым станет Рембрандт через каких-нибудь шесть-семь лет. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В какое время, с какой целью, по чьему повелению и в каком городе собрались эти люди.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Тут были и доспехи и чучела животных и медали и засушенные травы. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Он сам был обвинен в мотовстве.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. «Ян Сикс» (1654 год. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп.

Зато все требования заказчиков были выполнены. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Новых заказов почти не появляется. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Новых заказов почти не появляется. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Небольшой, слабо освещенный интерьер, почти весь заполненный человеческими фигурами.

1643, Кассель, Картинная галерея). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В этот период появилось и несколько его шедевров (Автопортрет с Саскией на коленях 1636). Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранького) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Роттердам. Бывает и другое отношение к портрету. К этим картинам Рембрандт присоединил новые автопортреты (музеи Кембриджа, Лейпцига и Карлсруэ) и эти полотна совершенно интимного характера напоминали Рембрандту его прекрасное прошлое. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). «Ганимед» дрезденского музея). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями (ренессанс по-французски означает возрождение), воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской Данаи заключена в том, что она представляет собой, прежде всего, выражение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Но все это были причины второстепенные. В результате погибло 27 полотна (фото обезображенной картины ниже), но благодаря профессионализму и оперативности работников «Эрмитажа» (слава им. ), большую часть картины удалось спасти. С одной стороны, большая часть пространства за изобразительной поверхностью картины погружена в темноту (в этом ее особая романтическая приподнятость, но отсюда же и неверное название – Ночной дозор) и из этой коричневой темноты неожиданный, словно внезапный удар света выхватывает то часть фигуры, то лицо, то руку кого-либо из участников похода. Но их усилия оказались тщетными. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства. Они темные.

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. В это время он пишет портреты своих родных и близких, а также большое внимание уделяет автопортретам. Дела шли все хуже. Ее озаряют отблески, неясное мерцание бледного огня, – но где этот внешний источник света. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.

(Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Рембрандт писал портреты родственников, близких и друзей (портрет Я. Сикс, 1654, аб.

Этот человек, бородатый, с посохом в руках, вызывает не меньше вопросов – в Евангелии от Луки благочинный брат прибежал встречать блудного родича прямо с поля, а здесь изображен скорее знатный странник, может быть, даже Вечный Жид. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. После распродажи в 1657-58 гг. Государственный музей Амстердама. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

На холсте появились посторонние лица. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

– «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Это самая известная картина Рембрандта. Популярность автора начинает падать. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Если мы заставим его чудом поднять и повернуть к нам голову, то увидим тоже. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Пушкина).

представляет известные сложности для искусствоведов. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Его восхищало и рембрандтовской освещения и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия масляной картины Рембрандта Притчи о работниках на винограднике, зарисовки отдельных личностей с офорта Рембрандта Смерть Марии). В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. 1669 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Руки с совершенно размягченными суставами, так что пальцы в суставах можно трясти. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Сюжет взят из Нового Завета. Тараса Шевченко называли русским Рембрандтом за темные краски. Этот период творчества совпал с его личным банкротством.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. В облике почтенного старца и его блудного сына выражается целая гамма разнообразных чувств: раскаяние и любовь, милосердие и горечь запоздалого прозрения.

На волне успеха мастер женился на Саскии ван Эйленбюрх (1634), дочери бургомистра города Лаувердена. «Ночной дозор» — групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением Картина урезана с боков, особенно слева, что несколько нарушает композицию Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

в эрмитажной «Данае»). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Самая известная из картин Рембрандта. Ведь это, – не можете себе представить, для меня было бы таким огорчением.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). сохранилось мало. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Морской пейзаж 1630, Автопортрет у мольберта 1628). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Государственный музей Амстердама. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

В этот период появилось и несколько его шедевров (Автопортрет с Саскией на коленях 1636). Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 28 лет Рембрандт, картины которого становятся все более популярными, женится на богатой девушке Саскии. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Впоследствии он не раз копировал его эрмитажные картины. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Заказов становилось все меньше.

Так Рембрандт создал картину, ныне известную под названием Ночной дозор (амстердамский Рейксмузеум) и никогда еще не появлялось произведения более загадочного, более неожиданного и волнующего. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Широкое признание картина получила лишь во второй половине девятнадцатого века.

Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Значение этих персонажей, а также множество символов в картине известны только самому Рембрандту. Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Справа к нему подплывает пара белоснежных лебедей.

Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Не знали такого неба до сих пор и офорты Рембрандта. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Дрезден. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»).

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Дрезден. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте.

На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа (Притча о работниках на винограднике, 1637 Святое семейство, 1645, – обе в Эрмитаже). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Кто они — неизвестно. Особенно изумительно написан Рембрандтом замерзший канал.

Нищий и больной сын возвращается к отцу и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына, проведшего всю свою жизнь в трудах. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. С этого момент жизнь Рембрандта покатилась по наклонной – после его картины «Ночной дозор» от него отвернулось общество и ушли почти все ученики.

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Потеряв свой дом и все свое имущество, Рембрандт, картины которого обретают новый, философский смысл, начинает изображать простых людей и своих близких. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. А. С. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Объясняется это просто.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Я люблю все блестящее и вот таким образом я облек его в блестящие ткани. Государственный музей Амстердама. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Художественная галерея).

---