Спящая Венера Джорджоне Описание

«Спящая Венера», Джорджоне — описание картины

Полотно с изображением Венеры лучше всего охарактеризовать словами Б. Р. Виппера: «Не только восхитительная замкнутость силуэта, хочется сказать «музыкальность линии», мягкость формы, не только чудеса самой живописи приковывают внимание к «Венере» Джорджоне, но и неслыханная смелость концепции Джорджоне показал Венеру без мифологии, без символики, без средневекового страха перед наготою – просто прекрасной женщиной. «Спящая Венера» была написана художником для патрицианской семьи Марчелло и до конца XVII века находилась в их коллекции, а в Дрезденскую галерею картина поступила в 1699 году. Но в XIX веке были найдены «Заметки о произведениях искусства», написанные венецианским патрицием Маркантонио Микиэлем (жившим в первой половине XVI века) и тогда творчество Джорджоне было как бы заново открыто. Сравним две картины этих художников, картины очень похожие по сюжету. Помимо колористических завоеваний, не менее важным оказался опыт Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета.

Наоборот, мало кому из художников Возрождения (да и последующих веков) удавалось создать более возвышенный и целомудренный образ. Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея). Она, может быть, менее возвышенно благородна, чем «Венера» Джорджоне, но этой ценой достигается более непосредственная жизненность образа. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. Перед ним был истинный шедевр – обнаженная прекрасная женщина, погруженная в сон.

Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана – значило обрести бессмертие. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент.

  • Спящая Венера (картина Джорджоне)
  • Описание картины Джорджоне «Спящая Венера»
  • Описание картины «Спящая Венера»
  • Джорджоне Спящая Венера Описание
  • Вопрос 52 Венера Урбинская Спящая Венера

Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. Попала не в лучшем состоянии. В 1525 году М. Микиэль писал о ней: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написана Джорджоне из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом». И конечно же, собрания этих патрициев-гуманистов украшали работы их любимого Джорджоне.

82 x 73 см. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств). Поначалу их вывозили в дворянские поместья и замки Саксонии.

Как и иные творения Высокого Возрождения, джорджоневская Венера замкнута в своей абсолютной красоте и как бы отчуждена и от зрителя и от окружающей ее природы. Все это позволяло Тициану добиваться звучности цвета и особой выразительности фактуры живописи. По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает – большой Джорджо». Бросив вызов смерти, он сгорел, как позже погибли его наилучшие фрески при пожаре Немецкого подворья. Но в XIX веке были найдены «Заметки о произведениях искусства», написанные венецианским патрицием Маркантонио Микиэлем (жившим в первой половине XVI века) и тогда творчество Джорджоне было как бы заново открыто. Как замечательно изображено роскошное тело богини, как великолепна вся композиция.

  • Спящая Венера Джорджоне и Лежащая обнажённая Модильяни – разные, но такие похожие
  • Обращение к образу Венеры в творчестве Джорджоне, Тициана и Веласкеса
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Словари и энциклопедии на Академике
  • Спящая Венера (картина Джорджоне) Википедия
  • Две Венеры – Наталья Никифорова
  • Общееколичествопросмотровстраницы
  • Обращение к образу Венеры в творчестве Джорджоне

Как отмечал в своих работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же потребностью, как слушать музыку» и, благодаря своим разносторонним талантам и душевной щедрости, Большой Джорджо мог полностью удовлетворять обе эти потребности. И все это было в картине Джорджоне. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая.

Галерея Академии. Великий гравер, художник и рисовальщик в ем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. дЦПТДЦПОЕ ПУФБЕФУС ПДОЙН ЙЪ УБНЩИ ЪБЗБДПЮОЩИ НБУФЕТПЧ РТПЫМПЗП, Б УТЕДЙ ЦЙЧПРЙУГЕЧ чЩУПЛПЗП чПЪТПЦДЕОЙС – УБНЩН ОЕПВЩЮОЩН. рПЬФЙЮЕУЛПК ЧЕТЫЙОПК ЕЗП ЙУЛХУУФЧБ УФБМБ уРСЭБС чЕОЕТБ – ЕДЙОУФЧЕООБС ЙЪ ДПЫЕДЫЙИ ДП ОБУ ЛБТФЙО ИХДПЦОЙЛБ ОБ НЙЖПМПЗЙЮЕУЛЙК УАЦЕФ.

  1. Обращение к образу Венеры в творчестве Тициана
  2. Обращение к образу Венеры в творчестве Веласкеса

В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Говорили и о том, что художник ведет далеко не аскетический образ жизни: он, как пишет Вазари, прекрасно пел играл на лютне – его игра и пение «почитались в те времена божественными», – а потому был желанным гостем в любом венецианском доме, на любом празднике. «Спящая Венера», видимо, была написана в те годы, когда Джорджоне, заваленный заказами, стоял во главе художественной мастерской и менее ответственные части в его картинах заканчивали ученики — Тициан и Себастьяно дель Пьембо.

Спящая Венера (картина Джорджоне)

В летнюю жару пересохли колодцы и людям не хватало воды. Каждый день уносила она сотни жизней. Уже при жизни о нем ходили легенды. Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры.

Эта Венера – богиня плотской любви, раскинувшаяся в алькове и предлагающая зрителю свою великолепную наготу. До конца XVII века картина как фамильное достояние хранилась в семье Марчелло.

Созданная для Гвидобальдо, сына урбинского герцога, «Венера Урбино», один из шедевров тициановской классики, скорее всего, признана служить аллегорией супружества. Полотно с изображением Венеры лучше всего охарактеризовать словами Б. Р. Виппера: «Не только восхитительная замкнутость силуэта, хочется сказать «музыкальность линии», мягкость формы, не только чудеса самой живописи приковывают внимание к «Венере» Джорджоне, но и неслыханная смелость концепции Джорджоне показал Венеру без мифологии, без символики, без средневекового страха перед наготою – просто прекрасной женщиной. Поэтической вершиной его искусства стала «Спящая Венера» — единственная из дошедших до нас картин художника на мифологический сюжет.

1961. Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особый, поэтический, прекрасный мир. Но в XIX веке были найдены «Заметки о произведениях искусства», написанные венецианским патрицием Маркантонио Микиэлем (жившим в первой половине XVI века) и тогда творчество Джорджоне было как бы заново открыто. Сравним две картины этих художников, картины очень похожие по сюжету.

Друзья прозвали его Джорджоне – великий Джорджо, в знак уважения его таланта. Прошло время, ствол дерева расщепился и родился Адонис. Действительно, с именем художника связано много неясного.

И отвечал им взаимностью. Giorgione Maler als Dichter. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Она знала пророчество, что Адонис будет убит на охоте и пыталась предотвратить это несчастье, но Адонис был непреклонен в своем намерении идти на охоту, где его и убил вепрь (дикая свинья). Как замечательно изображено роскошное тело богини, как великолепна вся композиция. «Венера Урбино» Тициана и «Спящая Венера» Джорджоне.

Но история картины на этом не закончилась – самое страшное было впереди. Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская» — портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. Но в XIX веке были найдены Заметки о произведениях искусства, написанные венецианским патрицием Маркантонио Микиэлем (жившим в первой половине XVI века) и тогда творчество Джорджоне было как бы заново открыто. Не случайно она погружена в безмятежный сон. Черты, свойственные венецианской школе живописи, воплощены в творчестве Джорджоне. Мифологическая картина Веласкеса известна и под другим названием – «Венера Рокебю».

Богиня изображена обнажённой, но полной чистого целомудрия. Тогда, на площади перед домом Джорджоне, Тициан, вытаскивая холсты из костра, конечно же, не разглядывал «Венеру» – он старался спасти гибнущие полотна. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы.

bodegon – трактир) и представляют собой натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки. Стареющий мастер придал всему изображенному красочный блеск высшего совершенства. Его работы копировались тысячи и тысячи раз, но никому не удавалось повторить того внеземного сияния, что исходит от красок с полотен Тициана. В 1504 году в Венеции, в районе моста Риальто, случился страшный пожар. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая.

Холст. Особая «концепция сна», той формы физического и духовного отдыха, под которой подразумевалось предрасположение души к возвышенному созерцанию и воссоединению с божественным началом, была развита гуманистами и неоплатониками 16-го столетия. Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников.

Это в последствии он станет членом Королевского института акварели, получит орден «Комендадор-де-ла-Мендавия», будет награжден орденом Альфонсо Мудрого. Milano, 1955 Zampetti P. Giorgione e i Giorgioneschi: Cat. Большую часть времени своего путешествия Веласкес провел в Риме, где создал несколько портретов – в том числе известнейший портрет папы Иннокентия X (1574-1655). И отвечал им взаимностью. Несколько поколений реставраторов старались сохранить для потомков этот шедевр.

В 1939 году началась Вторая мировая война. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов»), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Известно, что семья Джорджоне испытывала лишения.

Многие из них оставались почти абсолютно неизвестными и с течением времени были настолько забыты, что долгое время приписывались другим мастерам. Ярким примером такой нарисованной музыки является последняя дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт».

Но потом для семейства настали трудные времена и картину пришлось продать. Спокойствие и дистанция позволили выразить легкость и просветленность этого мира красоты.

Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли. Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры».

Согласно одной из них картина символизирует узы брака. Обучаясь у него, вплоть до 1627 года, молодой Диего много рисует. Венера, которую окружает гармоничный ландшафт, мечтает о любви. Георгием, либо св.

Друзьями они никогда не были. В «Венере Урбинской» находит свое яркое выражение утверждение радости бытия. Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione. Если сравнить картину сл «Спящей Венерой» Джорджоне становится очевидным, что Тициан исключил любой намек на идеализацию.

Пораженная стрелой Купидона, Венера безумно влюбилась в прекрасного юношу. Великий гравер, художник и рисовальщик в ем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. Художник переносит богиню (ее облик отчасти навеян «Спящей Венерой» Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 века. Позднее Тициан написал для Филиппа Испанского несколько вариантов темы Венеры и Данаи. Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом.

А теперь он уже мог это сделать. Каждый день уносила она сотни жизней. Стареющий мастер придал всему изображенному красочный блеск высшего совершенства.

Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию. По совету учителя оттачивание рисунка производит в живописи на бытовые темы – бодегонес. Больницы были переполнены. «Спящая Венера» Джорджоне — едва ли не первое произведение живописи Возрождения, в котором нагота составляет главную его тему. После смерти Адониса на месте капель его крови выросли розы, а из слез Венеры – анемоны (изящные травянистые растения).

Перед ним был истинный шедевр – обнаженная прекрасная женщина, погруженная в сон. Вращаясь среди них, Джорджоне полностью посвятил себя искусству, музицированию и любовным утехам. Мы не можем отправиться в прошлое и узнать истинную задумку итальянского художника, но ничто не мешает нам удивляться и восхищаться чудесной чистотой и изящностью образа «Спящей Венеры». В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и его Венера — хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос — представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела.

После взятия Дрездена советскими войсками эти подземные убежища были найдены. оЙ ПДОБ ЙЪ ЛБТФЙО ЙФБМШСОУЛПЗП чПЪТПЦДЕОЙС ОЕ ЙНЕМБ УФПМШЛП РПЧФПТЕОЙК Й ЧБТЙБОФПЧ, ЛБЛ уРСЭБС чЕОЕТБ дЦПТДЦПОЕ. «Венера Урбино» Тициана и «Спящая Венера» Джорджоне. В произведениях Джорджоне («Юдифь», «Три философа», «Гроза», «Спящая Венера») поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Джорджоне – один из основоположников Высокого Возрождения, представитель венецианской школы итальянской живописи и, вероятнее всего, ученик Джованни Беллини. Говорили, что родился он в семье Барбарелли в городке Кастельфранко. Над ее восстановлением работали лучшие советские искусствоведы и реставраторы.

Да и в искусстве шли разными дорогами. Действительно, с именем художника связано много неясного. Тяга к искусству, живописи стали очевидны и отец Веласкеса определил Диего в мастерскую известного художника Ф. Эрреры (1576-1656). Джорджоне прекрасно пел и играл на лютне, это позволило ему приобщиться к избранному кругу богатых и знатных молодых патрициев, которые мечтали «всю землю превратить в сад веселья».

«Спящая Венера» – одна из известнейших картин этого художника. Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне. А еще Джорджоне слыл человеком «благородных и добрых нравов», был хорош собой и пользовался любовью женщин. Удивительно целомудренная, несмотря на свою наготу, «Спящая Венера» является в полном смысле аллегорией, символическим образом Природы.

Нагота в картине Джорджоне является уникальным в своём роде элементом. Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников.

Лето 1510 года принесло в Венецию страшную беду – в город пришла чума. Венера, которую окружает гармоничный ландшафт, мечтает о любви. Полотнонесет в себе традиционный стиль, представляя героиню как спящую весеннюю нимфу. В частности, еще в XIX веке «Спящая Венера» считалась копией с Тициана, созданной итальянским художником XVII века Сассоферрато. Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию.

Особая «концепция сна», той формы физического и духовного отдыха, под которой подразумевалось предрасположение души к возвышенному созерцанию и воссоединению с божественным началом, была развита гуманистами и неоплатониками 16-го столетия. «Спящая Венера» была написана художником для патрицианской семьи Марчелло и до конца XVII века находилась в их коллекции, а в Дрезденскую галерею картина поступила в 1699 году.

Красота обретает на этой картине материнское, животворящее начало. Джорджоне совершил в этой области настоящий прорыв. О долгой жизни Тициана (1488-1576) известно практически все: поразительная карьера, привязанности и приглашение к главнейшим дворам Италии и Европы, ревнивое внимание к собственному благосостоянию, предпринимательский подход к управлению собственной школой. Возможно, прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо Джулия Варано. Созданная для Гвидобальдо, сына урбинского герцога, «Венера Урбино», один из шедевров тициановской классики, скорее всего, признана служить аллегорией супружества.

А еще Джорджоне слыл человеком «благородных и добрых нравов», был хорош собой и пользовался любовью женщин. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. В частности, еще в XIX веке «Спящая Венера» считалась копией с Тициана, созданной итальянским художником XVII века Сассоферрато. Во всех чертах ее нежного и задумчивого лица разлита тончайшая одухотворенность, а за ее опущенными ресницами как бы скрыта вся полнота чувств и переживаний человека, наделенного тонкой душой. Вместе с другими пострадавшими в войне шедеврами «Спящая Венера» оказалась в Москве, в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Говорили и о том, что художник ведет далеко не аскетический образ жизни: он, как пишет Вазари, прекрасно пел играл на лютне – его игра и пение «почитались в те времена божественными», – а потому был желанным гостем в любом венецианском доме, на любом празднике. Литература о Джорджоне: Вазари 2001.

К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве. К этому же периоду, по-видимому, относится шедевр Веласкеса «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела. Венеция. Нагота богинь у последователей и подражателей Джорджоне была оправдана ожиданием любовных утех, вакхическим опьянением, любованием собственной красотой во время туалета. «Спящая Венера», видимо, была написана в те годы, когда Джорджоне, заваленный заказами, стоял во главе художественной мастерской и менее ответственные части в его картинах заканчивали ученики – Тициан и Себастьяно дель Пьембо.

Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Позднее Тициан написал для Филиппа Испанского несколько вариантов темы Венеры и Данаи. Если сравнить картину сл «Спящей Венерой» Джорджоне становится очевидным, что Тициан исключил любой намек на идеализацию. Либо нагота эта жестока и губительна, как в древнегреческом мифе об Актеоне.

И конечно же, собрания этих патрициев-гуманистов украшали работы их любимого Джорджоне. Так близко подойти к жизни никто из художников Ренессанса еще не осмеливался». Мы не можем отправиться в прошлое и узнать истинную задумку итальянского художника, но ничто не мешает нам удивляться и восхищаться чудесной чистотой и изящностью образа «Спящей Венеры». della mostra. Убытки их были огромны, а потому Сеньория постановила выстроить здание заново. Джорджоне, первоначально сформировавшийся как художник под влиянием Винченцо Катены (1470-1531) и Джованни Беллини, сумел в течение нескольких лет выработать собственную зрелую манеру, в основе которой лежало тонкое чувство взаимодействия цвета и света.

Говорили, что родился он в семье Барбарелли в городке Кастельфранко. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». В картинах 1530-х годов на религиозные и мифологические темы Тициан органически соединяет легенды и реалии современной жизни в духе традиций венецианского раннего Возрождения. Насколько его имя было в свое время знаменито в Венеции и за ее пределами, настолько впоследствии оно было забыто и оставалось известным лишь небольшому кругу специалистов, да и те имели расплывчатое представление о творчестве Джорджоне. Образ этой прекрасной женщины-богини лишен налета эротики даже в самой малейшей степени.

Удивительно целомудренная, несмотря на свою наготу, «Спящая Венера» является в полном смысле аллегорией, символическим образом Природы. Ландшафт на заднем плане также играет важную роль в композиции, задавая сбалансированное настроение и гармоничное единство. Milano, 1978 Water A. Giorgione. Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione.

Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой. М., 1962 Дьяков Л. Три шедевра Джорджоне. Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка.

Холст. Как уже говорилось выше, свою идею о прекрасном человеке, о его полной гармонии с окружающим миром Джорджоне воплотил в образе Венеры — богини любви и красоты. Вместе с другими пострадавшими в войне шедеврами «Спящая Венера» оказалась в Москве, в Музее изобразительных искусств имени Пушкина. Либо нагота эта жестока и губительна, как в древнегреческом мифе об Актеоне.

«Спящая Венера» была написана художником для патрицианской семьи Марчелло и до конца XVII века находилась в их коллекции, а в Дрезденскую галерею картина поступила в 1699 году. К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве. У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка.

Живой, теплый цвет тела богини становится в картине главным организующим началом. Поэтической вершиной его искусства стала «Спящая Венера» – единственная из дошедших до нас картин художника на мифологический сюжет. В 1525 году М. Микиэль писал о ней: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написана Джорджоне из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом». Однако обучение здесь не продлилось долго и уже через год молодой Диего Веласкес продолжал обучение у другого мастера живописи Франсиско Пачеко (1576-1656). Была обнаружена и «Спящая Венера» – она лежала в старой, грязной вагонетке.

Италия. В светлых местах краски наложены густо и пастозно.

Но зритель забывает о том, что смотрит на бессмертную богиню. Облачная атмосфера смягчает все контуры и сохраняет вместе с тем пластическую выразительность форм. Создавая образ античной богини любви, Тициан наполнил его новым жизненным смыслом.

Ее прекрасное тело поражает зрителя необычной красотой плавных линий и в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести и очарования и эту земную красоту художник возвысил и идеализировал. Джорджоне прекрасно пел и играл на лютне, это позволило ему приобщиться к избранному кругу богатых и знатных молодых патрициев, которые мечтали «всю землю превратить в сад веселья». Не случайно она погружена в ясные грезы тихого сна.

Однако искусствоведы все же располагают некоторыми сведениями о художнике. А вдали – невысокая гряда голубых гор, здания, деревья. Возрождение. Спящая Венера (иногда Дрезденская Венера) является работой, на которой впервые, почти в натуральную величину, была изображена обнаженная женщина.

В 1939 году началась Вторая мировая война. Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. Его жизнь трагически оборвалась в 1510 г. во время эпидемии чумы в городе.

Как отмечал в своих работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же потребностью, как слушать музыку» и, благодаря своим разносторонним талантам и душевной щедрости, Большой Джорджо мог полностью удовлетворять обе эти потребности. Современники, побывавшие на том пиру, рассказывали, как все восхищались творениями обоих художников, особенно хвалили «Юдифь» – в полной уверенности, что она написана Джорджоне, а когда выяснилось, что это работа Тициана, возникла некоторая неловкость. Черты, свойственные венецианской школе живописи, воплощены в творчестве Джорджоне. Она была написана по заказу герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере.

Художникизображает фигуру спящей обнаженной женщины, профиль которой, кажется, сливается с холмами на фоне, а ее бледное лицо контрастирует с шелковистой тканью. Другие произведения Джорджоне: «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. Она была написана по заказу герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере.

Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека. Больницы были переполнены. Ранние полотна севильского периода в основном были созданы в жанре бодегонов (исп. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты.

559. Спокойствие и дистанция позволили выразить легкость и просветленность этого мира красоты. Среди почитателей таланта Тициана имена крупнейших живописцев разных эпох и стран – это и Рубенс (1577-1640) и Ван-Дейк (1599-1641) и Рембрандт (1606-1669) и Веласкес и Дали (1904-1989), французские импрессионисты, многие русские художники XIX века. Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир.

Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская» — портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. После взятия Дрездена советскими войсками эти подземные убежища были найдены. Друзья прозвали его Джорджоне – великий Джорджо, в знак уважения его таланта.

Над ее восстановлением работали лучшие советские искусствоведы и реставраторы. Убытки их были огромны, а потому Сеньория постановила выстроить здание заново.

Воплощенная мечта художника – счастливые люди на фоне прекрасной природы. Несколько поколений реставраторов старались сохранить для потомков этот шедевр.

Около 1508-1509 Джорджоне создал одну из самых знаменитых картин в европейском искусстве – «Спящую Венеру» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров). Тогда, на площади перед домом Джорджоне, Тициан, вытаскивая холсты из костра, конечно же, не разглядывал «Венеру» – он старался спасти гибнущие полотна. Художник умеет передавать тончайшие эмоциональные переживания персонажа.