Статуя Святого Георгия Донателло

Автор статуй «Святого Георгия»— Донателло— крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. Автор статуй «Святого Георгия»— Донателло— крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. В 1415 году гильдия оружейников заказывает Донателло статую Святого Георгия.

Автор статуй «Святого Георгия» — Донателло — крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. Автор статуй «Святого Георгия» — Донателло — крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения.

Конная статуякондотьераГаттамелаты

Виппер отмечает в своей книге: «Андреа Пизано в своем распределении сюжетов придерживался традиций итальянского треченто — Гиберти же заимствует вертикальный принцип своего рассказа у северной готики: именно в таком порядке — слева направо и снизу вверх — совершалось чередование сцен в цветных витражах готического собора». Изящно ложатся складки одежды. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты.

Во-первых, другой материал. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Скульптура отличается живостью исполнения. В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора.

Нелегкие, порой мучительные поиски, сопровождавшие работу над предыдущими статуями, завершились созданием произведения, которое, кажется, рождено мгновенно, в момент высокого творческого вдохновения. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Современникам Донателло правдоподобие рельефа могло показаться почти невероятным. К наиболее классическому периоду творчества Донателло относится и знаменитая бронзовая отдельно стоящая статуя Давида, которая была сделана для палаццо Медичи и находящаяся в данное время в Барджелло.

• Донателло великий итальянский скульптор
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Донателло Статуя евангелиста Иоанна
• Статуя Святого Георгия Донателло

Через два года Лотарингских изгнали из Флоренции и работы продолжились сначала под эгидой временного правительства Тосканы, а затем Итальянского государства (стоит отметить, что Флоренция с 1865 по 1871 являлась его столицей). Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна.

Лицо его отличается особой экспрессией. 75). Их пейзаж больше походил на декорационный задник или шпалеру, чем на живую природу. Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Донателло удается передать в ней ощущение легкости.

• Донателло – основоположник скульптурного портрета
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

120 илл. И, конечно, ни в одной скульптуре не найти столько жизни, ни в одном мраморе – столько одухотворенности, сколько природа и искусство вложили в это произведение руками Донато». статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора. Донателло, овладев техникой rilievo schiacciato (сплющенного рельефа), с большим мастерством создал при невысоком рельефе многоплановое изображение – правая рука Марии, левая ручка Младенца, профиль головы Марии, лицо Младенца, фон – требовавшее виртуозного владения резцом.

«Св. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. Флорентийцы желали видеть городской собор увенчанным большим куполом, но никому не удавалось перекрыть огромное пространство между столбами, пока за дело не взялся Брунеллески (илл.

Последние годы Лоренцо скитался по разным городам. Здесь представлены родные и друзья Христа. Младенец кажется маленьким и беспомощным. 127).

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

А Брунеллески он был обязан многим. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Это первый опыт Донателло в создании так называемого живописного рельефа с многофигурной сценой и несколькими пространственными планами. Конечно, самым знаменитым произведением Донателло является его бронзовый «Давид». Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

В последующие пять веков зодчие Европы и Америки шли по его стопам. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. На его лице веселая улыбка. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.

Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. 156). Спустя 90 лет Микеланджело создаст Давида: тело его полностью обнажено, правая рука опущена вдоль тела, в кисти вместо меча — камень, поворот головы вправо, дерзкий взгляд в сторону Голиафа (вместо змея), лицо полно чувства гордой мужественности. Их судьба иногда была драматической. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо.

Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело». Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи.

Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. 148). Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Этот объем статуи удачно выявлен и с помощью мощных складок плаща, которые, несмотря на свою глубину, не маскируют положение ног, а, наоборот, помогают уяснить мотив движения. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью.

В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Изобретение масляной живописи – его заслуга. В юности учился у золотых дел мастера, работал как художник. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Ему неведома донателловская мощь. Автор «Святого Георгия» становится любимым скульптором Флоренции правитель Козимо Медичи оказывает ему неизменное покровительство. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Такие детали, как обрамление дверного проема с увенчивающим его фронтоном (щипцом), свидетельствуют о тщательном изучении древних памятников, например Пантеона (стр.

1. Окно, Статуя, Вертикальный, Взрослый, Возрождение
2. Этот видеоклип конвертируется в
3. Просмотреть самые популярные категории фотографий
4. Описание скульптуры Донателло «Святой Георгий»

Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. пока скрытой. Мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (ок. 1417 г. ), Национальный музей Барджелло, Флоренция) на цоколе статуи Святого Георгия, созданный для флорентийской церкви Ор Сан Микеле, является самым ранним рельефом Донателло. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс.

Вторую он отвел искусству Средних веков. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. – 1441).

В отличие от «Св. Вместе с другими мастерами во Флоренцию прибыл и двадцатилетний Лоренцо Гиберти.

Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Так подчеркнута глубина рельефа.

Георгий у Донателло — гибкий, стройный юноша в легких латах. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). 149). Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Уже на рубеже XIII и XIV вв.

Это один из первых ренессансных конных монументов. они были приостановлены. 153). По словам Вазари, Донателло, работал столько же руками, сколько расчетом, в отличие от мастеров, чьи произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте. Но Конрад Виц хотел, чтобы женевские бюргеры увидели живую картину – Христос, стоящий у вод. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница.

Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св.

Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Какое-то время он живет в Сиене, потом возвращается снова во Флоренцию. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

Марку» с Ор Сан Микеле. Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Если Брунеллески хотел начать новую эру в архитектуре, ему это безусловно удалось. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства.

ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. И все равно что-то не устраивало Лоренцо. Достаточно сравнить, как написаны фоны с деревьями и постройками, чтобы увидеть различия.

191 илл. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка».

В «Давиде» он явно идет даже на спор какой-то, какое-то соперничество со своим предшественником Донателло. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Марк, можно поверить и его писаниям». Донателло «Давид» (около 1440). Фигура тщательно обработана со всех сторон, т. е. рассчитана на круговой обзор (статуя первоначально стояла в одном из внутренних двориков палаццо Медичи, ныне – в Национальном музее Флоренции). Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Фигура исполнена достоинства. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. В своем знаменитом бронзовом позолоченном Пиршестве Ирода, украшающем купель баптистерия в Сиене, скульптор сочетал горельеф с техникой rilievo schiacciato (сплющенного рельефа) фона. Ее глаз сверкает, шкура собирается складками, ее выявленные светотенью мускулы округлы и упруги в отличие от плоскостных форм в лимбурговской миниатюре. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Антония.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Брезгливой гримасой тронут его рот. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Линии в «Битве св. В середине XVI века реликварий был передан в Пизу в церковь Сан Стефано.

Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. это действительно только самое начало работы. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. Он превосходит готических мастеров в пристальности и точности натурного наблюдения. Марк»). Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Там, быть может, самые восхищенные строки посвящены «Святому Георгию Победоносцу»: «Маленькая голова на длинной шее — тип флорентийской красоты — немного повернута налево.

Так искусство XIV в. утрачивало свои позиции в конкуренции с новым искусством, принадлежащим Возрождению и в этом была своя закономерность. Донателло, как и его друг Брунеллески изучал древние памятники. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Идея возрождения в сознании итальянцев была тесно связана с идеей восстановления «величия Рима».

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Это способствовало процветанию торговли. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

В его правой руке — тяжелый меч. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией.

21: 4-8). В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве.

Джорджо Вазари, написавший его биографию в середине XVI в., допустил немало неточностей, однако донес до нас сведения, в которые хотелось бы верить. Постоянное перемещение художественных ориентиров является путеводной нитью книги, в которой я стремился показать, как каждое произведение соотносится с предшествующими — через подражание им или противодействие. С точки зрения идеи – патриотического подвига – «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Линии профиля определенны и чеканны. Марка» с Ор Сан Микеле. Его плотная фигура напоминает фигуры во фреске Мазаччо илл.

Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Георгия. 152 показан бронзовый рельеф купели баптистерия в Сиене, созданный почти десятилетием позже статуи Святого Георгия. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Именно в Битве Святого Георгия с драконом был заложен принцип, характерный для так называемого rilievo schiacciato (сплющенного рельефа), приближавший рельеф к живописному изображению, возникновение которого стал возможен благодаря усилению реалистических тенденций в искусстве Ренессанса. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой.

Третье правило также потребовало некоторого самоотречения. Документ, относящийся к этому времени, говорит о том, что он сделал только модель в глине. Он делает тоже такие живописно-пластические композиции. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Начал Гиберти писать для себя, чтобы лучше разобраться в искусстве прошедших веков.

Евангелист Марк (1411). В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Архитектурная декорация развивается в глубину почти до бесконечности и это демонстрирует замечательные возможности в передаче пространства с помощью перспективы. Однако картины Яна ван Эйка уже совсем другие. Георгий храбр но это не заносчивое удальство: это — сознание своей силы, знающей и размеры опасности Георгий всматривается и соображает все обстоятельства предстоящей ему борьбы его храбрость обаятельна и трудно найти другое произведение скульптуры, в котором так ясно и художественно было бы выражено это соединение красоты, энергии и мысли.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. произведениях есть немало общего. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. Однако со временем труд его из камерного превратился в научный трактат.

Сюжет заимствован из текста Откровения Святого Иоанна -Апокалипсиса (Откр. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. В конце XVI в. алтарь был разобран. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола.

К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное.

Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. После этого беседа о пластике раннего Возрождения продолжится, а обладатели загородных домов с дворцовым стилем в интерьере получат очередную возможность выбрать скульптуру для убранства дома (разумеется, заказав ее копию). Такие краски, получившие название темперы, были хороши, однако слишком быстро сохли. Фигура в тюрбане – Даниил, лысый старик – пророк Исайя. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей).

Флорентийские мастера начала XV века, по примеру обожаемых ими греков и Римлян, предались штудиям живой модели в разных позах и поворотах. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. На илл.

Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Совсем другое у Донателло. Ему не хватало места на дверях. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме.

Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». В первых образах новой, ренессанской скульптуры, созданных Донателло, данью готике осталось лишь стрельчатое обрамление ниш, в которых стоят святой Георгий и святой Марк — покровитель цеха шерстянщиков. Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Фасад же церкви остался неоконченным.

Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Скульптор понимал, что в каждом поле рельефа должно быть много фигур. Однако это впечатление обманчиво. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Высоко над холмом вознесены три креста.

Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Антония. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Но это не мешало ему быть скромным и непритязательным в быту: он мало ел, стеснялся носить дорогой плащ, который ему подарили почитатели его таланта. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел.

Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание.

дворца, а персонажей дальнего плана наделил внешностью древних римлян (илл. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа.

Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло.

Тем самым усиливается иллюзия пространства. 114 илл. Это движение приведёт флорентийцев на поле битвы, в котором им предстоит одержать множество побед.

Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город.

Столь же выразительно и лицо пророка. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. свою красоту и славу.

«Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Несколько слов о том, какое место отводится в книге разным видам пластических искусств. Виппер отмечает в своей книге: «Андреа Пизано в своем распределении сюжетов придерживался традиций итальянского треченто — Гиберти же заимствует вертикальный принцип своего рассказа у северной готики: именно в таком порядке — слева направо и снизу вверх — совершалось чередование сцен в цветных витражах готического собора». В творчестве мастера наступил новый период.

В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи.

Невероятная тщательность в передаче травянистого покрова скал и цветов в расщелинах несравнима с орнаментальной трактовкой растительности у Лимбургов. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном.

161 показана часть алтаря, созданного им для женевской церкви в 1444 году. Слегка изогнулся торс Марка. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Например, определенные трудности вызывало композиционное объединение фигур, всадника и коня. То же направление видно в его статуе пророка Аввкума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Он мог, накладывая краски прозрачными слоями (так называемыми лессировками) доводить живописную поверхность до глянцевого блеска, он мог кончиком тонкой кисти вызывать эффект мерцающих бликов.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. 146). 157, можно убедиться, что в живописи ван Эйка все иначе. С наступлением утра на берегу явился Иисус, однако ученики не узнали его. Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти.

Исчезла строгая торжественность готических статуй (стр. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Марку» с Ор Сан Микеле.

Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. В ней чувствуется рука самого Донателло. Антония в Падуе.

Лошадь со створки Гентского алтаря, при всем сходстве стати и поступи, выглядит живой. Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит.

Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне, возможно, представляют собой копии с античных образцов. Основой этого расцвета явилась новая философия, точнее, философская система, получившая название гуманизма.

Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Красив мотив струящихся складок одежды. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. В 1417 году ему поступает заказ от гильдии оружейников на создание статуи Св. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века.

Таковы статуи, украшающие надгробия правителей Вероны XIV в. Скалигеров и Донателло, возможно, посетил Верону — один из ближайших к Падуе городов. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Белый конь в миниатюре Лимбургов похож на игрушечную лошадку.

К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Таковы были заданные мною правила исключения, так сказать негативные рамки книги. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Антония и изображениями символов евангелистов. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры.

И тоже видно свободное отношение скульптора с материалом и с формой. фигуры в соответствии с найденными закономерностями. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта.

Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Гиберти идет от нижнего левого рельефа к правому верхнему. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти.

Георгий у Донателло — гибкий, стройный юноша в легких латах. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. 118), здесь изображены сцены из жизни Иоанна Крестителя.

Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. В 1417 году ему поступает заказ от гильдии оружейников на создание статуи Св. Сдержанный жест, которым Мария указывает на распятого Сына, – единственное движение в этой статичной композиции, но именно вот таким образом он особенно красноречив. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном.

Вокруг он изобразил цветочный узор. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. Но спорить с Донателло было не так-то просто.

Отливка была произведена в 1427 году, посредством Джованни ди Якопо. Это было новшеством, так как средневековые статуи были тесно связаны со стеною, подчинены архитектуре современники Донателло хотя и «оторвали» статую от стены, но не разрешили полностью проблему круглой скульптуры. По некоторым данным, работу над алтарем начинал старший брат Яна, Хуберт, о котором почти ничего не известно, но завершил его в 1432 году Ян ван Эйк.

Ведь эта книга замышлялась не как антология прекрасного, а как руководство для вступающих в еще не ведомые им края и такому читателю примелькавшиеся, «затасканные» примеры послужат знакомыми разметками незнакомого маршрута. Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св. 7: 9): «После сего взглянул я и вот, великое множество людей, которых никто не мог перечесть из всех племен и колен и народов и языков стояло пред престолом и пред Агнцем. ». У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). А это и составляет сущность донателловского образа. Удивительна судьба этого города. В отличие от «Св.

музей Барджелло). Образом послужил памятник Марку Аврелию. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Эта «двойная жизнь» позволяет шедевру, с одной стороны, продолжать жить в городской среде, радуя взор прохожих и в то же время быть музейным экспонатом, привлекающим внимание любителей искусства и исследователей.

Людовика Тулузского (ок. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Его суть состояла в новой рецептуре приготовления красок.

(стр. Красив мотив струящихся складок одежды. Удачно передано движение ангела.

Донателло приближал рельеф к живописи. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела.

Но если фреска Мазаччо и не угождала вкусам тогдашних любителей изящного, она захватывала своей волнующей правдивостью.

На лице его застыла гримаса страдания. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью.

Пять фигур находятся в музее собора. Марк, можно поверить и его писаниям». Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Его можно видеть еще и сегодня, он не сильно изменился со времен Конрада Вица.

Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Позднее римские арки скульптор перенесет на свои рельефы. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела.

То же напряжение ощущается и в лице. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Некоторые исследователи пишут, что Донателло «рисует резцом», что он в свои рельефы вносит много живописного. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли.

В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. музей Барджелло). В ней чувствуется рука самого Донателло.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Мастер возвращается во Флоренцию из Рима, где и совершает работу над некоторыми художественными проектами, в которых главенствовали классические тенденции. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Лицо юноши, полное свежести и благородства.

Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.

Впервые в истории художник стал очевидцем в подлинном смысле слова. По деталям, показанным на илл. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Но вряд ли можно о нем сказать, что у него под конец жизни иссякла творческая энергия.

Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. 1415, Флоренция, Нац. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны.

Но и этого ему мало. Голов pа повернута слишком неестественно. Это первый написанный с натуры пейзаж, первый «портрет» уголка природы. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам.

Около 1345—1350 гг. В скульптуре этого времени усиливается жанровое начало и мадонна постепенно превращается в горожанку, позирующую перед зрителем. Наряду с античным искусством изображения человеческой натуры, Донателло старался привнести побольше реальности в свои изображения. Мрамор.

Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Донателло строит образ на игре света и тени. Тут чередуются складки самой различной формы, самых различных направлений, самых различных изгибов. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе.

Георгий у Донателло – гибкий, стройный юноша в лёгких латах. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок.

Одним из наиболее радикальных новаторов в живописи был швейцарец Конрад Виц (1400. Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно.

В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Именно этим новым подходом, переключением творческих интересов объясняется замечательная убедительность статуи Донателло». Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Повсюду, в любом городе мы встречаем здания классических форм – с колоннами и фронтонами.

К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. С такими он был непреклонен. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики.

А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). В конце XVI в. алтарь был разобран.

А вот что пишет Эрнст Гомбрих: «Сравнив ее со скульптурами готических соборов, мы увидим, как решительно порвал Донателло связи с прошлым. Но если уже в 1443 г., как мы отмечали, Донателло почувствовал себя одиноким во Флоренции, то еще с большей силой должен был он ощутить свое одиночество десять лет спустя. То же самое относится и к фигурам. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Удивительнее всего то, что Брунеллески удалось осуществить свою программу.

Более тяжелая группа людей справа уравновешивается сильным движением в левой части рельефа. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи.

Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Здесь не меньше отличий от средневековой пластики, чем в Святом Георгии Донателло. Заключил Лоренцо трактат автобиографией.

Скульптор создал новый тип рельефа, т. н. живописный. Антония (Санто). Путти Донателло предельно общительны. 1423—1425) и св. Прекрасен, полон жизни боевой конь полководца, слегка повернувший голову влево и остановивший мерный шаг, опираясь одной из передних ног на шар спокоен и невозмутим восседающий на нем полководец с немолодым лицом. «Св.

Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Она должна была стать фамильной усыпальницей семьи Медичи и потому на ее строительство средства выделялись без задержек.

На плечи наброшен короткий плащ, завязанный узлом. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами.

Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Но, с другой стороны, данная книга, как она замышлялась, не могла бы состояться без соотнесения изобразительных искусств с архитектурой. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Четыреста громоотводов имеют одинаковую высоту – около шести метров.

Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Одним из них явилось монументальное надгробие папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, созданное около 1425— 1427 гг.

Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Странные полуспущенные штаны, которые держатся на широком поясе, как установили историки, могут быть атрибутом фригийского божества Атиса. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. По ту сторону Альп появился скульптор, который, пресытившись манерностью интернациональной готики, шел в том же направлении, что и флорентийские новаторы.

Петра и завершения ряда других заказов. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. На его щеках щетина, нижняя губа упрямо выпячена вперед, брови нахмурены, жилистая шея напряжена. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов.

Фигуры, вписанные в перспективное обрамление, подобны объемным изваяниям. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Движения фигур резки и порывисты, художник не пытается смягчить жестокость сцены.

На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Георгия» и «Св.

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Марка». Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343.

Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Он восторженно отзывался о статуе «Св.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Невольно создается впечатление, будто Донателло хотел наглядно показать зрителю свои познания в области перспективы и свои способности фантазировать на архитектурные темы. Нет надобности долго распространяться о проявлениях новаторства в рельефе Донателло.

Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Во-первых, возрастает значение линии. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне).

Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи.

Он обладал характером сложным и независимым. В резком повороте головы богоматери, неестественном изгибе ее руки чувствуется глубокая экспрессия. Она, несомненно, связана с ними тематически. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной.

Статуя рассчитана на обозревание спереди. Но это не простой мальчик. Мы словно вступаем в дом четы Арнольфини. Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу.

1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Таким методом пользовались ещё в античном искусстве. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Они как бы окаменели от горя. Барахтающийся в воде Петр выглядит, как и следовало ожидать, довольно беспомощно.

Обратите внимание на форму арки, полукружие которой срезается пилястрами (плоскими полуколоннами) верхнего яруса. Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Позитивные же задачи должны предстать из нее самой. Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе.

С точки зрения идеи— патриотического подвига— «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Как и на известной нам средневековой купели (стр. Во-первых, я писал только о тех произведениях, которые мог показать в иллюстрациях. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения.

И как всегда, он уверенно справился с ними. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. – 1446. ). Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Неудивительно, что такие представления обрели популярность в Италии.

Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. В действительности, все эти точки зрения односторонни. 149). Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. «Св. Ван Эйк двигался в прямо противоположном направлении.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Плоский рельеф изображающий голову св. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру.

Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Хотя в них и преобладают трагические, скорбные чувства, они вызывают благоговейный трепет в зрителе, так как свидетельствуют о силе человеческого духа. Именно этим новым подходом, переключением творческих интересов объясняется замечательная убедительность статуи Донателло (Эрнст Гомбрих). Охваченные смятением гости (один из них закрыл лицо рукой) отхлынули от стола, столпившись вокруг Саломеи, еще пребывающей во власти танца.

В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

На нее потом будут ориентироваться и другие скульпторы. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Марк, можно поверить и его писаниям». У Донателло Святой Георгий твердо стоит на земле, его ноги словно приросли к ней, как у воина, решившего не отступать ни на шаг. 216-217 илл. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Георгия» и «Св.

В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»). Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло.

154). Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. 72), не были знакомы с законами сокращения объектов по мере их удаления в глубину.

Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало.

На одном из первых произведений, созданных с учетом этих правил, – фреске, украшающей флорентийскую церковь, – изображена Троица с Девой Марией и Святым Иоанном под распятием и пожилой четой коленопреклоненных донаторов (илл. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «.

Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Св.

С точки зрения идеи — патриотического подвига — «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. С 1411 Донателло вместе с другими флорентийскими скульпторами принял участие в создании статуй святых — покровителей тех или иных ремесел и занятий для украшения внешних стен церкви флорентийских цехов — Ор Сан Микеле.

Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. В 1912 году в России вышел труд Н. Горбова о творчестве скульптора. Данное произведение скульптора уже наполнено теми характерными чертами для зрелого периода его работ: стремлением к однородности элементов классического и готического искусства. нателло.

Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. На лице его застыла гримаса страдания.

На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу.

Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой.

Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. По сторонам изображены благочестивые донаторы в молитвенных позах (илл. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов.

Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Статуя полна жизни и изящества. И только Христос спокоен и тверд. И вот это юное тело, еще не оформившееся до конца, еще у него нет каких-то таких мускулов, которые даже будут Сразу вспоминаешь «Давида» Микеланджело, тоже юного, но вполне в такой спортивной, что называется, форме. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики.

147), мы сразу заметим, что он имеет мало общего с античными храмами, но еще меньше – с готическими сооружениями. Спустя 90 лет Микеланджело создаст Давида: тело его полностью обнажено, правая рука опущена вдоль тела, в кисти вместо меча — камень, поворот головы вправо, дерзкий взгляд в сторону Голиафа (вместо змея), лицо полно чувства гордой мужественности. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет.

Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

Именно благодаря этому заказу Донателло получил превосходную возможность впервые в скульптуре своего времени правдиво изобразить пропорции человеческого тела — вот то, что делает Св. 143) его фигуры могут показаться оцепенелыми и неловкими. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. В прослеживании этих отличий состоит самый простой путь к пониманию искусства прошлого.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. «Он был, – пишет Вазари, – человеком чрезвычайно щедрым, ласковым и приветливым и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда он не придавал никакой цены деньгам и держал их в корзинке, подвешенной веревкой к потолку, откуда каждый из его учеников и друзей мог черпать по мере надобности, не говоря ему об этом ничего».

Они возятся со снастями и неуклюже стараются выправить положение накренившейся лодки. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла.

Марка». Величайшее его создание – многостворчатый алтарь (полиптих) для собора в Генте (илл. Донателло «Давид» (около 1440). Видимо, этим объясняется помещенная на видном месте подпись художника, начертавшего по латыни: «Johannes de eyck fuit hic» (Ян ван Эйк был здесь). Оплата за него была произведена в 1427 и 1430 годах.

Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. Вверху изображены летающие ангелы. Первую часть его мастер посвятил античности.

Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками.

При этом пришлось пожертвовать преимуществами броского литературного стиля. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Здесь трое врат, над которыми работали несколько скульпторов и двое врат принадлежат именно Гиберти (восточные и северные). Внутри капеллы еще более очевидны заимствования из римской архитектуры (илл. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи.

В 1430 году Гиберти едет в Рим, где потрясен обилием античных памятников. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Георгия» красивы и выразительны. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась).

Конечно, Дезидерио да Сеттиньяно, Бернардо и Антонио Росселлино, Мино да Фьезоле использовали уроки Донателло, но они не стремились открывать новые пути. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Марка (1412 год), св. Перед нами — человек высокой духовной силы, мужественный борец за справедливость, готовый в бою отстоять свои идеалы.

Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Келлини отметил в своем дневнике одну особенность этого рельефа: с оборотной стороны он был не плоским, как обычно, а имел вогнутое изображение, которое можно было использовать для отлива копии с рельефа. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Но даже с учетом вышеизложенного, я вынужден был многим пожертвовать. Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный.

Срок исполнения работы — один год. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Искусствовед Б. Р. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность.

Ирод в ужасе отшатнулся, выставив вперед руки. Но главные победы в процессе завоевания реальности были одержаны не скульпторами. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах. Здесь все – новаторство. Фигура прорисована уверенно и свободно. Но уже в этих творениях старается передать новый идеал своей эпохи – героическую индивидуальную личность – Донателло. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Измельчить масштаб — создастся впечатление муравейника. Что примечательно, данная статуя была первым обнажённым произведением в итальянском искусстве, которое было не граничит со стеной.

Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Таким методом пользовались ещё в античном искусстве. Художники того времени не располагали готовыми красками в тюбиках или коробках. Заменив яйцо маслом, он получил возможность работать неспешно, тщательно отделывая детали. Брунеллески применил их для того, чтобы подчеркнуть формы и членения интерьера.

Здесь он вновь вплотную соприкоснулся с античными памятниками, общался с Брунеллески и Альберти, работал для папы Евгения IV. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. От соседства с ним фигуры воспринимаются более массивными, хотя они выполнены в относительно невысоком барельефе, лишь головы даны более округлыми. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Есть предание, что этот образ он делал с юного Леонардо да Винчи. Это один из основных принципов античной пластики, крепко усвоенный Донателло, принцип, антагонистичный позднеготической скульптуре.

Они как бы окаменели от горя. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа.

Он берет его за основу в образе Давида. Мария показана в сложном повороте. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Именно такая женщина была способна на подвиг. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась).

Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. 219 илл. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426).

Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Донателло не был столь знаменит, но к тому времени уже выполнил несколько важных заказов.

Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. Такие победы одержали тогда и эти герои Возрождения — талаинтливые скульпторы. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление.

В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой. Вместе с другими мастерами во Флоренцию прибыл и двадцатилетний Лоренцо Гиберти. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Вот, например, в рельефе сиенского баптистерия известна композиция «Пир Ирода».

Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх.

Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. С точки зрения идеи — патриотического подвига — «Св. Идея возрождения стала укореняться на итальянской почве еще со времен Джотто.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Французское слово «ренессанс», собственно и означает возрождение или восстановление чего-либо.

Образом послужил памятник Марку Аврелию. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Статуя Святого Георгия, выполненная Донателло, принадлежит к числу произведений искусства, о которых можно сказать, что они словно живут «двойной жизнью»: есть подлинник, выставленный в Музее Барджелло и копия, которая занимает нишу на одном из фасадов церкви Орсанмикеле — именно для этого места и была создана мастером скульптура.

Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. 179 илл. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление.

Роспись принадлежит художнику, получившему известность под прозвищем Мазаччо (1401 – 1428), что означает примерно «Большущий Томмазо». Здесь начинается следующий этап его творчества. 155-156).

144). Особенно это заметно в изображении св. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Поскольку итальянцы считали готов виновными в падении Римской империи искусство «среднего периода» они прозвали готическим, то есть варварским слову «готика» тогда придавался примерно тот же смысл, что сейчас слову «вандализм». О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло.

В течение некоторого времени этими познаниями владели только итальянские художники. Лицо его отличается особой экспрессией. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы.

Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. При всей живости и подвижности фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года).

В 1425-1434 годы Донателло активно сотрудничал с архитектором и скульптором Микелоццо ди Бартоломео, они имели общую мастерскую и в содружестве создали целый ряд произведений, среди них четырехметровая мраморная пристенная гробница Бальдассаре Коша, антипапы Иоанна XXIII (скончался в 1419 г. ) (1425-1427) во Флорентийском баптистерии. В Средние века в ветхозаветных пророчествах усматривали аллегории Страстей Христовых. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Гиберти принимает решение уменьшить количество рельефов с 28 до 24. Однако страдание обладает длительностью во времени.

Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Прекрасную копию «Георгия» можно видеть и в Музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве.

В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. В этой фигуре всё значимо. Однако в современной литературе гипотеза о том, что оба художника около 1400 г. совершили паломничество в Вечный город, представляется довольно вероятной. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой.

Марк, можно поверить и его писаниям. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Донателло.

Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. У людей, привыкших к готическому изяществу, такая композиция могла вызвать потрясение. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором.

Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. При всей живости и подвижности фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. 159). Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.

Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах.

Они готовили их сами используя вещества растительного или минерального происхождения. Днем он работал над воротами, а вечерами писал свои «Комментарии» — историю искусств. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора.

Южные врата выполнял Андреа Пизано: жизнь Иоанна Крестителя, аллегория Добродетели и т. д. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Скульптор понимал, что в каждом поле рельефа должно быть много фигур. Его крылья, кажется, еще полны движения.

Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Едва намеченная пространственная глубина в «Жертвоприношении Авраама» превращается в «Историю Иакова и Исава», в сложную многоплановую композицию, уходящую далеко вглубь. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры.

Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Хотя ценили его больше как скульптора. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто.

Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Эта кафедра предназначалась для торжественного показа народу, один раз в год, драгоценной реликвии, хранящейся в соборе, — пояса Марии, который она, по преданию, возносясь, бросила вниз апостолу Фоме, чтобы доказать истинность происходящего.

Основоположник ренессансной архитектуры был первопроходцем и в других областях. Впоследствии Джордже Вазари напишет: «Каждый принялся за работу со всяческим рвением и старанием, вкладывая в нее всю свою силу и умение, дабы превзойти друг друга в совершенстве и скрывая в тайне то, что они делали, чтобы не было совпадений». Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Т. е. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками.

Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Это открытие не было чем-то совершенно новым, подобно открытию перспективы.

В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. В рассматриваемой композиции св. Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения.

Между ними видны играющие музыканты. Он – скульптор, который пропускает все через себя. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо.

Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. Георгия (ок. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата.

А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. И в этом проявился его характер. Ведущей фигурой в этой группе был архитектор Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой.

Некоторое время он работал в Пезаро у синьора Пандольфо Малатесты. В 1422 году голова раннехристианского мученика Святого Россоре (1425-1427) была перевезена из Пизы во Флоренцию, было задумано изготовить новый драгоценный реликварий в виде бюста, который монахи ордена гумилиатов заказали Донателло из бронзы с позолотой. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков.

После этого беседа о пластике раннего Возрождения продолжится, а обладатели загородных домов с дворцовым стилем в интерьере получат очередную возможность выбрать скульптуру для убранства дома (разумеется, заказав ее копию). Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Деревья братьев Лимбургов были схематичны и условны (стр.

Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Но и этого ему мало. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Не исключена возможность, что Донателло уделил столь большое внимание отделке драпировок по просьбе старшин цеха полотняников, в который входили и торговцы ветошью. И тогда один из них сказал: «Это Господь».

Главное действие происходит в центре композиции. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Вот эта работа, хотя ее часто цитируют как работу крупного мастера, она все-таки очень проигрывает перед «Давидом».

Итальянский скульптор Лоренцо ди Чоне Гиберти родился в 1381 году. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. В 1408-1415 гг. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

Около 1345—1350 гг. Начал Гиберти писать для себя, чтобы лучше разобраться в искусстве прошедших веков. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло.

Можно себе только воображать теперь восхищение, пережитое когда-то флорентийцами. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Донателло достиг этого эффекта не одним лицом поразительна и вся поза Георгия.

Но внимания заслуживает не только сила воображения итальянского скульптора, воплотившего свое индивидуальное видение рыцарственного святого, но и новый подход к решению пластических задач. При всей живости и подвижности фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. Вероятно, в настоящем своем виде, когда ее пластические качества выступают с большей рельефностью, статуя только выиграла. На первый взгляд может показаться, что Донателло изобразил Георгия в строгой фронтальной позе. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Увеличить масштаб самих фигур — меньше их уместится.

Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. и Донателло.

Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками.

Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Может быть, он какие-то доспехи такие носил пятнистые. На илл.

Днем он работал над воротами, а вечерами писал свои «Комментарии» — историю искусств. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Георгий у Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах. На коленях стоит богоматерь.

Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Св. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 г огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Донателло должен был чувствовать себя одиноким.

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св.

Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. На самом деле все было не так. При всей живости и подвижности, фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала.

Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Этот принцип постановки фигуры («хиазис» – греч. ) известный скульпторам древности, был возрожден Донателло и использован им еще ранее в статуях пророков.

Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Вероятно, этим обстоятельством обусловлена и такая деталь, как размещение под ногами Марка подушки. Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло является его статуя св. Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики.

В 1403—07 гг. Глубина изображенного на этом «рельефе-картине» пространства никоим образом не зависит от их присутствия. Все семеро должны были сделать одну контрольную работу — «бронзовую историю», подобную тем, которые ранее исполнил Андреа Пизано для южной двери баптистерия.

---