Страшный Суд Микеланджело Описание Картины
Подробно описание картины Микеланджело «Страшный суд» представить невозможно – это настолько хаотичное и многочисленное расположение множества обнажённых тел, что невозможно ни подсчитать его точное количество – примерное же составляет около 400 человек – ни передать всю гамму чувств на их лицах.
Страшный суд Микеланджело: описание картины, фото
Всё это время Микеланджело руководил возведением оборонительных сооружений города. Темой её стало второе пришествие Христа и апокалипсис. Фреска Микеланджело «Страшный суд» вызвала ожесточенные споры между критиками в католической Реформации и сторонниками гениальности художника.
Вместе с ним пришел и церемониймейстер Бьяджо да Чезена. Пусть он мир приведёт в пристойный вид». Сохранившиеся эскизы (один в байоннском Музее Бонне, один в Каса Буонарроти и один— в Британском музее) освещают работу художника над фреской в развитии. По его мнению, максимум, куда удачно впишется работа «Страшный суд» Микеланджело – это таверна или баня. В тематике картины Страшный Суд воплощены языческие и иудейские традиции. Многочисленные фигуры этого ряда не поддаются идентификации.
В так называемой религиозной живописи эпохи Возрождения заключена методологическая ошибка. Эти требования должны точно соблюдаться. Этот мир разнообразных движений отражает весь спектр человеческих чувств. Лишь один Урбино ассистировал Микеланджело, вероятно он писал фон.
«Страшный суд» Микеланджело: описание картины, особенности и интересные факты
Новым папой был избран представитель рода Медичи – Климент VII. Первые попытки реставрации были предприняты в 1903 и в 1935—1936 годах. Одна деталь Страшного суда свидетельствует о мрачном настроении художника Микеланджело и представляет его горькую «подпись». насыщенную эмоциями и страстями картину, перенести небесное на земной план, но достигают обратного – не возрожденную материальность переносят в сферу неба земным и чувственным вытесняют духовное и вечное (вернее, там нет места для неба, там все заняла и поглотила земля), своего сердца чуть склоненная фигура покорность воле Божией и т. д. Он больше похож на Геракла или Аполлона.
Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. Работа Микеланджело «Страшный суд», ныне будучи шедевром, подверглась прежде крайне жесткой оценке и критике. Картина имеет границы, рамки сюжета икона – включает в безграничное. Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Здесь он предстал в образе главного судьи в преисподней – Миноса.
Микеланджело «Страшный суд» – секреты знаменитой фрески
Кроме того, понимание «Страшного суда» как трагедии вселенского бытия было недоступно современникам Микеланджело. Пусть он мир приведет в пристойный вид, а с картинами это можно сделать быстро. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4, 54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики. Грешники, взывающие к справедливости, ангелы, свергающие крест и колонну (символы мученичества и преходящей власти) в верхней части фрески, праведники, поднимающиеся в небо – их трудно отличить друг от друга, круговорот может смести всех. Центром композиции «Страшного суда» является единственно устойчивая фигура Христа, не поддающаяся движению действующих лиц.
Четвертый Ангел вострубил и поражена была третья часть солнца и третья часть луны и третья часть звезд, так что затмилась третья часть их и третья часть дня не светла была – так, как и ночи. Женщина, к которой обращается святой Андрей, возможно, Рахиль28. Были заделаны также два окна, находившиеся в алтарной стене. Были заделаны также два окна, находившиеся в алтарной стене. Второе пришествие Христа, когда согласно христианской доктрине произойдёт всеобщее воскресение мёртвых, которые вместе с живыми будут окончательно судимы и им будет назначено, быть ли взятыми на небо или низвергнуться в ад.
Он настоял на том, чтобы уже выполненная основа под масло была снята и был нанесён слой, предназначенный для фресковой росписи. И снова Микеланджело постигло разочарование. Во время подобных доработок фреска пострадала в плане визуальной целостности. Но этот жест может быть понят и как угрожающий, подчеркнутый сосредоточенным, хотя и бесстрастным, без гнева или ярости, обликом, по Вазари: «Христос, который, глядя с ужасным и отважным лицом на грешников, поворачивается и проклинает их». В смятении отвернулась Мария, не в силах ничего сделать для спасения человечества.
Кардиналом и послом Мантуи Сернини была организована цензурная кампания (известная как «Кампания Фигового листка»), целью которой было уничтожение «неприличной» фрески. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Здесь нет места торжеству и ликованию Радость праведников, приближенных к Христу, тонет в круговороте тел, где даже отправляющиеся в рай кажутся ошарашенными и напуганными.
Это видно из переписки венецианского литератора и памфлетиста Пьетро Аретино с художником. Картина отражает настроение икона – состояние личности. Объяснение напрашивается само собой. Священное писание много раз говорит об этом, но главным авторитетом является речь Христа ученикам, поведанная Матфеем: «Когда же придёт Сын Человеческий во славе своей и все святые ангелы с ним, тогда сядет на престоле славы своей и соберутся перед ним все народы и отделить одних то других, как пастырь отделяет овец от козлов и поставит овец по правую свою сторону, а козлов – на левую». Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой. Тема Второго Пришествия Христа, являясь основополагающей христианской концепцией относительно будущего возвращения Иисуса и апокалипсиса, была взята за основу в грандиозной картине Микеланджело «Страшный суд».
Он настолько мал, что ему приходится сражаться с врагом без одежды, так как для него оказались велики доспехи царя Саула. Они похожи скорее на паяцев и жонглёров, чем на ангелов». Как и прежде, новый папа, потеряв терпение, явился в капеллу. Некоторые исследователи увидели здесь ссылку на античную мифологию: Христос изображён как громовержец Юпитер или Феб (Аполлон)24, в его атлетической фигуре находят желание Буонарроти вступить в соревнование с древними в изображении обнажённого героя, обладающего необыкновенной физической красотой и мощью25.
«Страшный суд» считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения, которой сам Микеланджело отдал дань в росписи потолка и сводов Сикстинской капеллы и открывшим новый период разочарования в философии антропоцентрического гуманизма. Через несколько веков исследователь итальянского искусства Дворжак, который тоже не воспринимал «Страшный суд» как космическую катастрофу, видел в гигантских изображениях только «ветром закрученную пыль». Но и это ещё не всё.
Нагота персонажей «Страшного суда» была скрыта 24 года спустя (когда Тридентский собор осудил наготу в религиозном искусстве) по распоряжению папы Павла IV. При подготовительных работах с помощью кирпичной кладки была изменена конфигурация алтарной стены: ей был придан уклон внутрь помещения (верх её выступает примерно на 38 см). Лишь один Урбино ассистировал Микеланджело, вероятно он писал фон. Размер росписи 1370 x 1220 см. При подготовительных работах с помощью кирпичной кладки была изменена конфигурация алтарной стены: ей был придан уклон внутрь помещения (верх её выступает примерно на 38 см). Гениталии на фреске, которые вызывали возражения, были зарисованы, после того как Микеланджело умер (1564 год).
Над своей грандиозной работой Микеланджело трудился более пяти лет. Вскоре художник столкнулся с угрозой обвинения в ереси9. Вместе с ним пришел и церемониймейстер Бьяджо да Чезена.
Сам по себе «Страшный суд» – это, согласно Библии, победа Христа над Люцифером. Это было тяжелое время для Флоренции, да и для всей Италии. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Эти записи были частично удалены во время реставрации, закончившейся в 1993 году.
Необычно и включение в сцену Страшного суда напоминания о страстях Христа. м (1370х1220 см) изображено четыреста фигур в разных и никогда не повторяющихся, позах. любую похотливость следует избежать, в таком понимании, что фигуры не должны быть изображены или украшены так чтоб вызывать похоть.
При подготовительных работах с помощью кирпичной кладки была изменена конфигурация алтарной стены: ей был придан уклон внутрь помещения (верх её выступает примерно на 38 см). Но этот жест может быть понят и как угрожающий, подчеркнутый сосредоточенным, хотя и бесстрастным, без гнева или ярости, обликом23, по Вазари: «Христос, который, глядя с ужасным и отважным лицом на грешников, поворачивается и проклинает их». Специалисты насчитали в «Страшном суде» приблизительно 450 джорнат (дневных норм фрескописи) в виде широких горизонтальных полос — Микеланджело начал работу с верха стены и постепенно спускался вниз, разбирая леса. Фреска Микеланджело «Страшный суд» вызвала ожесточенные споры между критиками в католической Реформации и сторонниками гениальности художника.
Церемонимейстер папы римского, Бьяджо да Чезена, увидев роспись заявил, что «позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде» и что это фреска не для часовни папы, а скорее «для общественных бань и таверн». Варфоломея, находящейся у левой ноги Христа. Микеланджело в ответ изобразил в «Страшном суде» Чезену в аду в виде царя Миноса, судьи душ умерших (самый нижний правый угол), с ослиными ушами, что было намёком на глупость, обнажённого, но прикрытого обмотавшейся вокруг него змеёй. Сцену Страшного суда художник трактует как вселенскую, всечеловеческую катастрофу.
Страшный суд — фреска Микеланджело
Если же обратить внимание на правый нижний угол, то в работе Микеланджело «Страшный суд» можно заметить церемониймейстера при Павле III, Бьяджо да Чезена. Микеланджело удалось решить сложную задачу – объединить в одном ансамбле роспись потолка, представляющую собой сложную систему композиций и образов, с громадной композицией «Страшного суда» на алтарной стене таким образом, что они не мешают восприятию каждой. Большая часть работ была выполнена в 1565 году, уже после смерти мастера. Однако, на и этом история работы Микеланджело «Страшный суд» не заканчивается. Лишь Христос, как основа и стержень, способен им руководить. Образ взят из античной мифологии. Но и это ещё не всё.
Прежде алтарная стена Сикстинской капеллы была расписана фресками Пьетро Перуджино на темы «Нахождение Моисея» и «Рождение Христа», которые известны нам только в описаниях. В этой огромной по масштабу и грандиозной по замыслу фреске нет (да и не могло быть) образов жизнеутверждающей силы, подобных тем, которые были созданы при росписи плафона Сикстинской капеллы. Вероятно, папа хотел, чтобы его имя встало в ряд с именами его предшественников: Сикста IV, по заказу которого флорентийскими художниками в 1480-х годах были созданы циклы фресок на сюжеты из историй о Моисее и Христе, Юлия II, в понтификат которого Микеланджело расписал потолок (1508—1512) и Льва X, по желанию которого капелла была украшена шпалерами по картонам Рафаэля (ок. Грешники должны будут идти в «муку вечную». Так Джилио писал в 1564 году: «Я не одобряю усилия, которые демонстрируют ангелы в «Суде» Микеланджело, я говорю о тех, что поддерживают Крест, колонну и другие священные предметы.
Лазарев писал о «Страшном суде»: «Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Иллюзия движения возникает всякий раз, когда пристально смотришь на центр фрески. Апокалипсис и Данте – вот источники «Страшного суда». Микеланджело изобразил всех персонажей нагими и в этом был глубокий расчет великого мастера.
Вероятно, среди всех фигур фрески ангелы ближе всего к идеалам красоты, анатомической силы и пропорции скульптур Микеланджело, это объединяет их с фигурами обнажённых юношей на потолке капеллы и героями «Битвы при Кашине». Ему не удалось создать цельной сцены. Иллюзия движения возникает всякий раз, когда пристально смотришь на центр фрески. Некоторые исследователи увидели здесь ссылку на античную мифологию: Христос изображён как громовержец Юпитер или Феб (Аполлон), в его атлетической фигуре находят желание Буонаротти вступить в соревнование с древними в изображении обнажённого героя, обладающего необыкновенной физической красотой и мощью.
И семь Ангелов имеющие семь труб, приготовились трубить. Варфоломей показывает содранную с него кожу. Первоначально он предполагал полностью сбить фреску с алтарной стены, но позже передумал. Вероятно, папа хотел, чтобы его имя встало в ряд с именами его предшественников: Сикста IV, по заказу которого флорентийскими художниками в 1480-х годах были созданы циклы фресок на сюжеты из историй о Моисее и Христе, Юлия II, в понтификат которого Микеланджело расписал потолок (1508—1512) и Льва X, по желанию которого капелла была украшена шпалерами по картонам Рафаэля (ок.
Женщина, к которой обращается святой Андрей, возможно, Рахиль. Специалисты насчитали в «Страшном суде» приблизительно 450 джорнат (дневных норм фрескописи) в виде широких горизонтальных полос — Микеланджело начал работу с верха стены и постепенно спускался вниз, разбирая леса.
Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов. Кроме того, понимание «Страшного суда» как трагедии вселенского бытия было недоступно современникам Микеланджело. Лицо же Варфоломея иногда считается портретом Пьетро Аретино, врага Микеланджело, оклеветавшего его, в отместку за то, что художник не принял его советов при работе над «Страшным судом»28. Вскоре художник столкнулся с угрозой обвинения в ереси. Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом.
Таким образом пытались избежать оседания пыли на поверхность фрески в процессе работы. В такой обстановке и в таком состоянии Микеланджело приступил к созданию рассказа о последней трагедии человечества – Страшном суде. «Страшный суд» Микеланджело – картина, производящее довольно сильное и даже несколько тяжелое впечатление. Фигуры и группы выглядят оторванными друг от друга, между ними нет единства. Но проходил век за веком и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся.
Драпировки на фигурах писал художник Даниэле да Вольтерра, которого римляне наградили уничижительным прозвищем Il Braghettone («штанописец», «исподнишник»)9. Иллюзия движения возникает всякий раз, когда пристально смотришь на центр фрески. Аретино хотел видеть в «Страшном суде» традиционную средневековую трактовку, то есть изображение Антихриста. Справа от апостолов — мученики с орудиями их пыток (символами страданий, перенесенных ими за веру): Андрей с крестом, Себастьян со стрелами в руке — по легенде, стрелы метали в него римские императорские гвардейцы-язычники, Екатерина с зубчатым колесом — между двумя такими колесами с шипами святая была, по легенде, разорвана по указу римского префекта в Александрии (современный Египет), Лаврентий с решеткой, на которой он был заживо изжарен по приговору Римского суда в языческом Риме, столице империи с железной решеткой.
Новым папой был избран представитель рода Медичи – Климент VII. Харон перевозит души умерших через воды Стикса. Большой поклонник творчества своего учителя, да Вольтерра ограничил своё вмешательство тем, что «прикрыл» тела одеждами, написанными по-сухому темперой, в соответствии с решением Собора от 21 января 1564 года.
Тот был в шоке от водоворота обнаженных скрученных тел и беспощадно критиковал работу художника еще до ее завершения, говоря, что «в таком священном месте не должно быть подобного позора, а сама картина более подходит для общественной бани или таверны». Не отказывается он от участия и в самой войне. Таким образом пытались избежать оседания пыли на поверхность фрески в процессе работы. Женщина, к которой обращается святой Андрей, возможно, Рахиль28. Он подобен не всепрощающему Богу, но неумолимому карателю, могучему грозному Зевсу.
Некоторые исследователи увидели здесь ссылку на античную мифологию: Христос изображён как громовержец Юпитер или Феб (Аполлон), в его атлетической фигуре находят желание Буонарроти вступить в соревнование с древними в изображении обнажённого героя, обладающего необыкновенной физической красотой и мощью. В свои 60 лет он выглядел сгорбленным и усталым стариком. Это единственная статичная фигура, являющаяся центром картины. Да Вольтерра переделал этот фрагмент фрески, вырезав кусок штукатурки с авторской живописью Микеланджело, в новом варианте святой Бьяджо смотрит на Христа-Судию, а святая Екатерина одета. Во время последней реставрации, законченной в 1994 году все поздние правки фрески были удалены, в то время как записи, относящиеся к XVI веку остались как историческое свидетельство требований к художественному произведению, предъявлявшихся эпохой Контрреформации.
Страшный суд глазами Микеланджело (Синкстинская капелла)
Основу работы Микеланджело «Страшный суд» составляло Второе Пришествие Христа, что в целом является основополагающей идеей, на которой зиждется христианство. Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело. Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. Если фрески плафона посвящены первым дням творения и проникнуты верой в человека, то «Страшный суд» несёт идею крушения мира и возмездия за содеянное.
В этой огромной по масштабу и грандиозной по замыслу фреске нет (да и не могло быть) образов жизнеутверждающей силы, подобных тем, которые были созданы при росписи плафона Сикстинской капеллы. Идея заменить фреску «Страшный суд» новой росписью над алтарем Сикстинской капеллы неоднократно всплывала при понтификате Пия V, Григория XIII и Климента VIII. И снова Микеланджело постигло разочарование. Написанный Микеланджело Буонарроти «Страшный суд» — описание библейского финала человеческой истории, сильно отличающееся от привычных средневековых живописных образов. Это единственная статичная фигура, являющаяся центром картины. Он больше похож на Геракла или Аполлона. были незнакомы с анатомическим атласом.
Обидеть художника: 7 тайн «Страшного суда» Микеланджело
Нагота персонажей «Страшного суда» была скрыта 24 года спустя (когда Тридентский собор осудил наготу в религиозном искусстве) по распоряжению папы Павла IV. Аретино хотел видеть в «Страшном суде» традиционную средневековую трактовку, то есть изображение Антихриста. Пусть он мир приведёт в пристойный вид»15.
Сцену «Страшного суда» художник трактует как вселенскую, всечеловеческую катастрофу. Только ответить своим искусством. «Страшный суд» стал причиной конфликта между кардиналом Каррафой и Микеланджело: художник обвинялся в безнравственности и непристойности, так как он изобразил обнажённые тела, не скрыв гениталии, в самой главной христианской церкви. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. Лишь один Урбино ассистировал Микеланджело, вероятно он писал фон. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов.
Микеланджело «Страшный суд»: что скрывает знаменитая фреска
Микеланджело, узнав об этом, просил передать папе, что «удалить наготу легко. Микеланджело, узнав об этом просил передать папе, что «удалить наготу легко. Новым папой был избран представитель рода Медичи — Климент VII.
Это было тяжелое время для Флоренции, да и для всей Италии. Справа от Христа— святой Андрей с крестом, на котором был распят, драпировка, появившаяся на нём в результате цензурных записей, была удалена во время реставрации. Всё это время Микеланджело руководил возведением оборонительных сооружений города. «Страшный суд» Микеланджело — картина, производящее довольно сильное и даже несколько тяжелое впечатление. В то же время религиозное значение этой картины равно нулю.
А икону нельзя расчленить на клетки, на фрагменты, на детали, она воспринимается синтетически одним внутренним религиозным чувством. «Последний суд» или «Последний приговор») — фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. В 1534 он остановился на теме Страшного суда. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой.
Описание картины Микеланджело «Страшный суд»
Новый папа Павел IV принадлежал к числу противников работы. Иногда это принимается за аллегорию искупления греха.
Таким образом пытались избежать оседания пыли на поверхность фрески в процессе работы. Прежде алтарная стена Сикстинской капеллы была расписана фресками Пьетро Перуджино на темы «Нахождение Моисея» и «Рождение Христа», которые известны нам только в описаниях. 1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции. Стоит ли говорить о том, что скандальная во многих смыслах работа Микеланджело «Страшный суд» стала причиной возникновения ожесточенных споров между критиками, представлявшими католическую реформацию и теми, кто считал художника гением. Да Чезена бросился жаловаться папе, но тот не помог ему: так Чезена и остался в аду. Драпировки на фигурах писал художник Даниэле да Вольтерра, которого римляне наградили уничижительным прозвищем Il Braghettone («штанописец», «исподнишник»)9.
Искусствовед В. Н. Каждое лицо имеет свою неповторимую индивидуальность и психологическую характеристику. Вероятно, среди всех фигур фрески ангелы ближе всего к идеалам красоты, анатомической силы и пропорции скульптур Микеланджело, это объединяет их с фигурами обнажённых юношей на потолке капеллы и героями «Битвы при Кашине». Это яркий пример того, что форма не совпадает с содержанием, какой бы блестящей она ни была сама по себе. Сцену «Страшного суда» художник трактует как вселенскую, всечеловеческую катастрофу. Вазари отмечал богатство и глубину выражения духа, а также непревзойденный талант в изображении человеческого тела «в странных и различных жестах молодых и старых, мужчин и женщин»27. Вероятно, среди всех фигур фрески ангелы ближе всего к идеалам красоты, анатомической силы и пропорции скульптур Микеланджело, это объединяет их с фигурами обнажённых юношей на потолке капеллы и героями «Битвы при Кашине»21.
В этой огромной по масштабу и грандиозной по замыслу фреске нет (да и не могло быть) образов жизнеутверждающей силы, подобных тем, которые были созданы при росписи плафона Сикстинской капеллы. Люди их поступки и дела их мысли и страсти — вот что было главным в картине. Харон перевозит души умерших через воды Стикса. Искусствовед В. Н. Несмотря на это, фреска и в последующие годы (в течение XVIII века, в 1825 году) подвергалась критике, предлагалось даже уничтожить её. Во время последней реставрации, законченной в 1994 году все поздние правки фрески были удалены, в то время как записи, относящиеся к XVI веку остались как историческое свидетельство требований к художественному произведению, предъявлявшихся эпохой Контрреформации. Драпировки на фигурах писал художник Даниэле да Вольтерра, которого римляне наградили уничижительным прозвищем Il Braghettone («штанописец», «исподнишник»).
Описание картины Микеланджело Буонарроти «Страшный суд»
Он потребовал написать одежды и драпировки, которые скрыли бы наготу персонажей картины, что и было сделано. Были заделаны также два окна, находившиеся в алтарной стене. Что мог Микеланджело. Там же равным образом обнаженная фигура св.
чтоб не было видно ничего профанского, вызывающего смущение, неблагопристойного чтоб видели, что святость стала домом Божьим. Остальные изображенные персонажи создают круговорот. Две центральные фигуры окружает кольцо святых, патриархов и апостолов — всего 53 персонажа. Христос Микеланджело – не милосердный защитник, а карающий Владыка.
Страшный суд в картинах и иконах
Сцену «Страшного суда» художник трактует как вселенскую, всечеловеческую катастрофу. Шесть лет понадобилось великому мастеру, чтобы завершить свое творение.
Первые попытки реставрации были предприняты в 1903 и в 1935—1936 годах. Вазари отмечал богатство и глубину выражения духа, а также непревзойденный талант в изображении человеческого тела «в странных и различных жестах молодых и старых, мужчин и женщин»27. Не отказывается он от участия и в самой войне. Вероятно, папа хотел, чтобы его имя встало в ряд с именами его предшественников: Сикста IV, по заказу которого флорентийскими художниками в 1480-х годах были созданы циклы фресок на сюжеты из историй о Моисее и Христе, Юлия II, в понтификат которого Микеланджело расписал потолок (1508—1512) и Льва X, по желанию которого капелла была украшена шпалерами по картонам Рафаэля (ок. Некоторые исследователи увидели здесь ссылку на античную мифологию: Христос изображён как громовержец Юпитер или Феб (Аполлон)24, в его атлетической фигуре находят желание Буонарроти вступить в соревнование с древними в изображении обнажённого героя, обладающего необыкновенной физической красотой и мощью25.
Работа Микеланджело «Страшный суд», лишенная наслоений пыли и копоти и заметно обновленная, представлена была Иоанном Павлом II в рамках проведения торжественной мессы, пришедшейся на 8 апреля 1994 года. Пусть он мир приведёт в пристойный вид»15. Священное писание много раз говорит об этом, но главным авторитетом является речь Христа ученикам, поведанная Матфеем: «Когда же придёт Сын Человеческий во славе своей и все святые ангелы с ним, тогда сядет на престоле славы своей и соберутся перед ним все народы и отделить одних то других, как пастырь отделяет овец от козлов и поставит овец по правую свою сторону, а козлов – на левую». м (1370х1220 см) изображено четыреста фигур в разных и никогда не повторяющихся, позах.
По ним можно изучать анатомию. Справа от апостолов — мученики с орудиями их пыток (символами страданий, перенесенных ими за веру): Андрей с крестом, Себастьян со стрелами в руке — по легенде, стрелы метали в него римские императорские гвардейцы-язычники, Екатерина с зубчатым колесом — между двумя такими колесами с шипами святая была, по легенде, разорвана по указу римского префекта в Александрии (современный Египет), Лаврентий с решеткой, на которой он был заживо изжарен по приговору Римского суда в языческом Риме, столице империи с железной решеткой. Конферансье Папы Римского, Бьяджо да Чезена сказал относительно этой фрески такие слова: «позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде» и что эта картина не для часовни папы, а скорее «для общественных бань и таверн». Длина изображения почти полтора метра. Это смерть вторая. 15 И кто не был записан в книге жизни, тот был брошен в озеро огненное. За свою работу он еще при жизни получил прозвище «брачетоне», которое буквально означает «оштаненный», «исподнишник». Нашлось немало критиков, объявивших творение Микеланджело непристойным. Иллюзия движения возникает всякий раз, когда пристально смотришь на центр фрески.
Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Ещё один факт: депрессивное состояние Микеланджело сыграло с ним недобрую шутку. Далекий предмет не становится иллюзорно уменьшенным.
Это видно из переписки венецианского литератора и памфлетиста Пьетро Аретино с художником. Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. Однако, Микеланджело «Страшный суд» – фреска Сикстинской капеллы – изобразил, как страх всего человечества перед неизбежностью. Большой поклонник творчества своего учителя, да Вольтерра ограничил своё вмешательство тем, что «прикрыл» тела одеждами, написанными по-сухому темперой, в соответствии с решением Собора от 21 января 1564 года. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком.
Лицо же Варфоломея иногда считается портретом Пьетро Аретино, врага Микеланджело, оклеветавшего его, в отместку за то, что художник не принял его советов при работе над «Страшным судом»28. Еще при жизни художника папа Павел IV, который весьма неодобрительно относился к «Страшному суду», будучи еще кардиналом Караффой, вообще хотел уничтожить фреску, но потом решил «одеть» всех персонажей и приказал обнаженные тела записать драпировкой. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Грандиозная работа на лесах по сырой штукатурке требовала колоссальных не только моральных, но и физических усилий, которыми, сотворив «Страшный суд», Микеланджело поверг современников в благоговейный ужас 31 октября 1537 года. Но вместо этого в 1565 году, через год после смерти Микеланджело, художнику Даниэле да Вольтерра было поручено «одеть» святых или прикрыть набедренными повязками их наготу, это да Вольтерра получил кличку «исподнишник», с которой его имя и осталось связанным навсегда. Специалисты насчитали в «Страшном суде» приблизительно 450 джорнат (дневных норм фрескописи) в виде широких горизонтальных полос— Микеланджело начал работу с верха стены и постепенно спускался вниз, разбирая леса5. Здесь и толпы грешников, которых в неистовом сплетении их тел волокут в подземелье ада и возносящиеся к небу ликующие праведники и сонмы ангелов и архангелов и перевозчик душ через подземную реку Харон и вершащий свой гневный суд Христос и пугливо прижавшаяся к нему Дева Мария. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру.
И вознесся дым фимиама с молитвами святых от руки Ангела пред Бога. Но вместо этого в 1565 году, через год после смерти Микеланджело, художнику Даниэле да Вольтерра было поручено «одеть» святых или прикрыть набедренными повязками их наготу, это да Вольтерра получил кличку «исподнишник», с которой его имя и осталось связанным навсегда. Микеланджело в ответ изобразил в «Страшном суде» Чезену в аду в виде царя Миноса, судьи душ умерших (самый нижний правый угол), с ослиными ушами, что было намёком на глупость, обнажённого, но прикрытого обмотавшейся вокруг него змеёй. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком. Это видно из переписки венецианского литератора и памфлетиста Пьетро Аретино с художником. «Страшный суд» стал причиной конфликта между кардиналом Каррафой и Микеланджело: художник обвинялся в безнравственности и непристойности, так как он изобразил обнажённые тела, не скрыв гениталии, в самой главной христианской церкви.
Сочинение-описание картины Микеланджело «Страшный суд»
Большой поклонник творчества своего учителя, да Вольтерра ограничил своё вмешательство тем, что «прикрыл» тела одеждами, написанными по-сухому темперой, в соответствии с решением Собора от 21 января 1564 года. Здесь должны были быть проведены похороны, а после был назначен сбор конклава.
Грешники, взывающие к справедливости, ангелы, свергающие крест и колонну (символы мученичества и преходящей власти) в верхней части фрески, праведники, поднимающиеся в небо – их трудно отличить друг от друга, круговорот может смести всех. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Себастьян со стрелами, Св. Художники пытаются через мимитическое искусство, т. е.
Пусть он мир приведёт в пристойный вид». Микеланджело в ответ изобразил в «Страшном суде» Чезену в аду в виде царя Миноса, судьи душ умерших (самый нижний правый угол), с ослиными ушами, что было намёком на глупость, обнажённого, но прикрытого обмотавшейся вокруг него змеёй. Нагота персонажей «Страшного суда» была скрыта 24 года спустя (когда Тридентский собор осудил наготу в религиозном искусстве) по распоряжению папы Павла IV. Нагота персонажей «Страшного суда» была скрыта 24 года спустя (когда Тридентский собор осудил наготу в религиозном искусстве) по распоряжению папы Павла IV. Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов. «Страшный суд» Микеланджело вызвал яростные споры как среди его поклонников, так и среди противников.
Остальные изображенные персонажи создают круговорот. Не отказывается он от участия и в самой войне. Написанный Микеланджело Буонарроти «Страшный суд» – описание библейского финала человеческой истории, сильно отличающееся от привычных средневековых живописных образов.
Сикстинская капелла в Ватикане: Страшный суд и другие шедевры
Христос Микеланджело – не милосердный защитник, а карающий Владыка. Большая часть работ была выполнена в 1565 году, уже после смерти мастера. Конферансье Папы Римского, Бьяджо да Чезена сказал относительно этой фрески такие слова: «позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде» и что эта картина не для часовни папы, а скорее «для общественных бань и таверн». Чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, тем настойчивее рождается ощущение, будто перед тобой огромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнуть фатума.
В ответ на такие обвинения, Микеланджело пририсовал лицо Чезены Миносу, судье загробного мира, которого он изобразил с ослиными ушами (намек на его глупость), а его наготу прикрыл завитками змеи. На смену ей пришла новая идеология и новое искусство. Специалисты насчитали в «Страшном суде» приблизительно 450 джорнат (дневных норм фрескописи) в виде широких горизонтальных полос— Микеланджело начал работу с верха стены и постепенно спускался вниз, разбирая леса. Несмотря на это, Микеланджело имел весьма высокий авторитет.
Страшный суд микеланджело: описание картины, фото
Он хотел видеть вихри стихий – огня, воздуха, воды, земли, лики звезд, луны, солнца. Именно в нем была выражена Иисусом тайна видимости невидимого.
Икона – на ум и интуицию. При подготовительных работах с помощью кирпичной кладки была изменена конфигурация алтарной стены: ей был придан уклон внутрь помещения (верх её выступает примерно на 38 см). Это единственная статичная фигура, являющаяся центром картины. Они считаются олицетворениями милосердия Церкви и благочестия. Он хотел видеть вихри стихий – огня, воздуха, воды, земли, лики звезд, луны, солнца. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь.
Драпировки на фигурах писал художник Даниэле да Вольтерра, которого римляне наградили уничижительным прозвищем Il Braghettone («штанописец», «исподнишник»). Лишь один Урбино ассистировал Микеланджело, вероятно он писал фон. Сохранившиеся эскизы (один в байоннском Музее Бонне, один в Каса Буонарроти и один— в Британском музее) освещают работу художника над фреской в развитии.
Вероятно, среди всех фигур фрески ангелы ближе всего к идеалам красоты, анатомической силы и пропорции скульптур Микеланджело, это объединяет их с фигурами обнажённых юношей на потолке капеллы и героями «Битвы при Кашине»21. Картина отражает настроение икона – состояние личности. Так Джилио писал в 1564 году: «Я не одобряю усилия, которые демонстрируют ангелы в «Суде» Микеланджело, я говорю о тех, что поддерживают Крест, колонну и другие священные предметы. Они похожи скорее на паяцев и жонглёров, чем на ангелов». Он построил крайне динамичное вращательное движение из массы хаотично переплетённых тел праведников и грешников, центром которого стал Христос-Судия910.
Общие сведения об отличиях картины от иконы
Несмотря на это, фреска и в последующие годы (в течение XVIII века, когда авторская живопись проявилась через позднейшие записи в 1825 году) подвергалась критике, предлагалось даже уничтожить её185. Другими словами – описание «Страшного суда» Микеланджело отображает не радость победы, а показывает весь ужас этого события. Новым папой был избран представитель рода Медичи — Климент VII. Сколько их было уже – полотен, живописующих силу Бога и ничтожность человека, тщетную суету человеческих помыслов и деяний. В тематике картины Страшный Суд воплощены языческие и иудейские традиции.
С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. Со смертью папы Юлия II Микеланджело потерял своего покровителя, покинул Рим и вернулся во Флоренцию, где на несколько лет забросил живопись и скульптуру. Еще при жизни художника папа Павел IV, который весьма неодобрительно относился к Страшному суду, будучи еще кардиналом Караффой, вообще хотел уничтожить фреску, но потом решил одеть всех персонажей и приказал обнаженные тела записать драпировкой. Нагота персонажей «Страшного суда» была скрыта 24 года спустя (когда Тридентский собор осудил наготу в религиозном искусстве) по распоряжению папы Павла IV. Остальные изображенные персонажи создают круговорот.
Масштабная фреска занимает всю стену позади алтаря Сикстинской капеллы. Церемонимейстер папы римского, Бьяджо да Чезена, увидев роспись заявил, что «позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде» и что это фреска не для часовни папы, а скорее «для общественных бань и таверн». Специалисты насчитали в «Страшном суде» приблизительно 450 джорнат (дневных норм фрескописи) в виде широких горизонтальных полос— Микеланджело начал работу с верха стены и постепенно спускался вниз, разбирая леса5. Пусть он мир приведет в пристойный вид, а с картинами это можно сделать быстро».
Более того, это рецидив язычества, возникший в самом сердце католического мира. насыщенную эмоциями и страстями картину, перенести небесное на земной план, но достигают обратного – не возрожденную материальность переносят в сферу неба земным и чувственным вытесняют духовное и вечное (вернее, там нет места для неба, там все заняла и поглотила земля), своего сердца чуть склоненная фигура покорность воле Божией и т. д. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4, 54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики. Еще один секрет есть в скульптуре изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. Фреска Микеланджело «Страшный суд» поддавалась с его стороны жесточайшей критике, в которой он акцентировал внимание на том, что в священном месте попросту недопустимо столь позорное зрелище. Тем самым им была подведена черта в споре, кипевшем на протяжении многих веков.
В ответ на такие обвинения, Микеланджело пририсовал лицо Чезены Миносу, судье загробного мира, которого он изобразил с ослиными ушами (намек на его глупость), а его наготу прикрыл завитками змеи. Это привело к тому, что им была организована целая кампания, придерживающаяся цензуры и требующая уничтожения фрески «Страшный суд», по их мнению, неприличной.
Микеланджело «Страшный суд» : описание картины
И когда Он снял седьмую печать, сделалось безмолвие на небе, как бы на полчаса. И вознесся дым фимиама с молитвами святых от руки Ангела пред Бога. В 1534 году Микеланджело переехал в Рим. Кроме того имеется ещё одна манипуляция с возрастом.
Кардиналом и послом Мантуи Сернини была организована цензурная кампания (известная как «Кампания Фигового листка»), целью которой было уничтожение «неприличной» фрески. Он воплощает собой не надежду и спасение, но закон и воздаяние. Говоря об уместности в часовне обнаженных тел изображенных в работе «Страшный суд», папа указал на то, что сама по себе Сикстинская капелла – это святилище человеческого тела, созданного Богом, это свидетельство его красоты.
При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Позже такое указание будет отдаваться еще несколько раз. Иллюзия движения возникает всякий раз, когда пристально смотришь на центр фрески. И из дыма вышла саранча на землю и дана была ей власть, какую имеют земные скорпионы. Он же опять-таки увидит здесь, каким образом достигается разнообразие стольких положений в различных и странных движениях юношей, стариков, мужчин и женщин, в которых перед любым зрителем обнаруживается потрясающая сила его искусства, сочетаемая с грацией, присущей ему от природы. Если фрески плафона посвящены первым дням творения и проникнуты верой в человека, то «Страшный суд» несёт идею крушения мира и возмездия за содеянное.
Он подобен не всепрощающему Богу, но неумолимому карателю, могучему грозному Зевсу. И я видел семь Ангелов, которые стояли пред Богом и дано им семь труб.
Духовное в картине перестает быть сверхчувственным, а становится натуральным, здесь происходит профанация святыни. В иконе фигуры неподвижны, они как бы застыли. Выполнение фресковой росписи было отложено на несколько месяцев из-за приобретения необходимых красок, главным образом очень дорогой синей, качество которой было полностью одобрено художником5. Женщина, к которой обращается святой Андрей, возможно, Рахиль. Микеланджело в ответ изобразил в «Страшном суде» Чезену в аду в виде царя Миноса, судьи душ умерших (самый нижний правый угол), с ослиными ушами, что было намёком на глупость, обнажённого, но прикрытого обмотавшейся вокруг него змеёй. Фреска поражает монументальностью и размахом. Несмотря на это, фреска и в последующие годы (в течение XVIII века, когда авторская живопись проявилась через позднейшие записи в 1825 году) подвергалась критике, предлагалось даже уничтожить её.
Описание картины Микеланджело Страшный суд
Ему не удалось создать цельной сцены. У Микеланджело она представляет собой овальный водоворот нагих мускулистых тел. Они похожи скорее на паяцев и жонглёров, чем на ангелов21». Кроме того, понимание «Страшного суда» как трагедии вселенского бытия было недоступно современникам Микеланджело. У левой ноги Христа находится фигура святого Варфоломея, держащего в руках собственную кожу (он принял мученическую смерть, с него живьем содрали кожу).
Еще при жизни художника папа Павел IV, который весьма неодобрительно относился к «Страшному суду», будучи еще кардиналом Караффой, вообще хотел уничтожить фреску, но потом решил «одеть» всех персонажей и приказал обнаженные тела записать драпировкой. В это время он был уже немолод, ему было 62 года.
Специалисты насчитали в «Страшном суде» приблизительно 450 (дневных норм фрескописи) в виде широких горизонтальных полос— Микеланджело начал работу с верха стены и постепенно спускался вниз, разбирая леса. Микеланджело лишь частично следует сложившейся иконографии — его Христос на фоне облаков, без алой мантии владыки мира показан в самый момент начала Суда. 1514—1519)3. Далекий предмет не становится иллюзорно уменьшенным.
Несмотря на это, фреска и в последующие годы (в течение XVIII века, в 1825 году) подвергалась критике, предлагалось даже уничтожить её. Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно. Он трудился долго и усердно, ведь предстояло пририсовать немало всевозможных драпировок. Первые попытки реставрации были предприняты в 1903 и в 1935—1936 годах.
Фото картины Микеланджело Страшный суд
Микеланджело, в некотором отношении, мог чувствовать себя потерявшим всю свою силу и власть. Аретино хотел видеть в «Страшном суде» традиционную средневековую трактовку, то есть изображение Антихриста. На росписи размером около 200 кв. Великолепнейший св. Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. Фигуры исполнены с изумительным знанием пропорций человеческого тела и законов гармонии.
Остальные изображенные персонажи создают круговорот. В смятении отвернулась Мария, не в силах ничего сделать для спасения человечества. Закрашиванием гениталий было поручено заняться Даниеле да Вольтерра, яростному и искреннему поклоннику великого мастера Микеланджело. Во время подобных доработок фреска пострадала в плане визуальной целостности.
В этой огромной по масштабу и грандиозной по замыслу фреске нет (да и не могло быть) образов жизнеутверждающей силы, подобных тем, которые были созданы при росписи плафона Сикстинской капеллы. Новым папой был избран представитель рода Медичи – Климент VII. «Страшный суд» считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения, которой сам Микеланджело отдал дань в росписи потолка и сводов Сикстинской капеллы и открывшим новый период разочарования в философии антропоцентрического гуманизма1.
Пространство перестает быть препятствием. Так Джилио писал в 1564 году: «Я не одобряю усилия, которые демонстрируют ангелы в «Суде» Микеланджело, я говорю о тех, что поддерживают Крест, колонну и другие священные предметы. Недаром он изобразил себя в виде содранной со св.
Он хотел видеть вихри стихий – огня, воздуха, воды, земли, лики звезд, луны, солнца. Он воплощает собой не надежду и спасение, но закон и воздаяние.
Другие картины Микеланджело Буонарроти
Более того, это рецидив язычества, возникший в самом сердце католического мира. Варфоломея кожи. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок. Икона – на ум и интуицию. Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции.
На ней запечатлено около 400 фигур в разнообразных, ни разу не повторяющихся позах. «Страшный суд» Микеланджело вызвал яростные споры как среди его поклонников, так и среди противников. Варфоломей, которого можно узнать по ножу в руке, держит содранную кожу, на которой, как считается, Микеланджело нарисовал свой автопортрет. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии.
По свидетельству Вазари, папа Павел IV в 1550-е гг. Постановление Совета в части гласит: Каждое суеверие должно быть удалено. «Страшный суд» стал причиной конфликта между кардиналом Каррафой и Микеланджело: художник обвинялся в безнравственности и непристойности, так как он изобразил обнажённые тела, не скрыв гениталии, в самой главной христианской церкви. Он хотел видеть вихри стихий – огня, воздуха, воды, земли, лики звезд, луны, солнца.
Кроме того, понимание «Страшного суда» как трагедии вселенского бытия было недоступно современникам Микеланджело. Последний пребывал в полнейшем удивлении и шоке от изображаемых художником скрюченных и обнаженных тел.
Сцену «Страшного суда» художник трактует как вселенскую, всечеловеческую катастрофу. Это единственная статичная фигура, являющаяся центром картины. На смену ей пришла новая идеология и новое искусство. Лицо же Варфоломея иногда считается портретом Пьетро Аретино, врага Микеланджело, оклеветавшего его, в отместку за то, что художник не принял его советов при работе над «Страшным судом». Это видно из переписки венецианского литератора и памфлетиста Пьетро Аретино с художником. За столь нелестный отзыв, Микеланджело дорисовал ему уши осла, явно намекая на умственные способности Чезены.
Большая часть работ была выполнена в 1565 году, уже после смерти мастера. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле. Лицо на снятой коже святого Варфоломея – автопортрет художника. Когда папа Павел IV предложил ему привести картину «в порядок», то есть «прикрыть срамные части», мастер ответил: «Передайте папе, что это дело пустячное.
Грешники, взывающие к справедливости, ангелы, свергающие крест и колонну (символы мученичества и преходящей власти) в верхней части фрески, праведники, поднимающиеся в небо — их трудно отличить друг от друга, круговорот может смести всех. Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком. Однако художники той эпохи соблюдали точные пропорции человеческого тела, когда изготовляли статуи или вообще изваяния (трехмерное изображение не употреблялось в Восточной Церкви, а имело место только в светском искусстве). Картину можно рассматривать аналитически.
Через несколько веков исследователь итальянского искусства Дворжак, который тоже не воспринимал «Страшный суд» как космическую катастрофу, видел в гигантских изображениях только «ветром закрученную пыль». С этим прозвищем его имя навсегда осталось связанным в истории. Черты лица святого напоминают римского писателя и гуманиста Пьетро Аретино, который страстно нападал на Микеланджело из-за того, что считал неприличной его трактовку религиозного сюжета (позднее Даниеле да Вольтерра и другие художники нарисовали драпировки на обнаженных фигурах фрески Страшного суда Микеланджело). Он подобен не всепрощающему Богу, но неумолимому карателю, могучему грозному Зевсу.
Микеланджело «Страшный суд»: Генрих Уильям Пфайффер
При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Сам по себе «Страшный суд» – это, согласно Библии, победа Христа над Люцифером. Мы коснулись западноевропейской живописи, чтобы подчеркнуть ее принципиальное отличие от православного искусства. Сохранившиеся эскизы (один в байоннском Музее Бонне, один в Каса Буонаротти и один — в Британском музее) освещают работу художника над фреской в развитии. Необычен облик безбородого Христа (восходящий к раннехристианскому типу Христа Эммануила) и обнаженных бескрылых ангелов.
Через несколько веков исследователь итальянского искусства Дворжак, который тоже не воспринимал «Страшный суд» как космическую катастрофу, видел в гигантских изображениях только «ветром закрученную пыль». Центром композиции является фигура Иисуса Христа, единственно устойчивая и не поддающаяся вихрю движения действующих лиц. Позже такое указание будет отдаваться еще несколько раз. Достаточно взглянуть хотя бы на скульптуру Донателло, герой которого – юнец с довольно слабым телосложением, причём своей шляпой, длинными волосами и детской фигуркой он больше напоминает девочку. Лишь Христос, как основа и стержень, способен им руководить. Грешники должны будут идти в «муку вечную». Это единственная статичная фигура, являющаяся центром картины. Воскрешение мертвых совершается в долине Иосафата, как повествует талмудическое предание.
Фичино, отвергая христианский аскетизм истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957 Лосев, 1960 Горфункель, 1970 Лавриненко, Ратникова, 1999). Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело.
Иногда это принимается за аллегорию искупления греха. Написанный Микеланджело Буонарроти «Страшный суд» — описание библейского финала человеческой истории, сильно отличающееся от привычных средневековых живописных образов. Искусство Италии 16-го века Фрагмент фрески Микеланджело Буонарроти «Страшный Суд».
Чтобы оказаться в числе понтификов, принявших участие в основании и украшении капеллы, Климент VII был готов призвать Микеланджело, несмотря на то, что пожилой художник работал на него во Флоренции без прежней энергии и с привлечением всё большего количества помощников из числа своих учеников4. Это видно из переписки венецианского литератора и памфлетиста Пьетро Аретино с художником.
Секреты фрески «Страшный суд» как ее достояние
Он воплощает собой не надежду и спасение, но закон и воздаяние. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой. Он хотел видеть вихри стихий — огня, воздуха, воды, земли, лики звезд, луны, солнца. Вазари отмечал богатство и глубину выражения духа, а также непревзойденный талант в изображении человеческого тела «в странных и различных жестах молодых и старых, мужчин и женщин». Сцену «Страшного суда» художник трактует как вселенскую, всечеловеческую катастрофу. Прежде композиция Страшного суда строилась из нескольких отдельных частей.
Церемонимейстер папы римского, Бьяджо да Чезена, увидев роспись заявил, что «позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде» и что это фреска не для часовни папы, а скорее «для общественных бань и таверн». Но это не холод смерти здесь подчеркивается внутренняя жизнь, внутренняя динамика.
С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет. За свою работу он еще при жизни получил прозвище «брачетоне», которое буквально означает «оштаненный», «исподнишник». Микеланджело удалось решить сложную задачу – объединить в одном ансамбле роспись потолка, представляющую собой сложную систему композиций и образов, с громадной композицией «Страшного суда» на алтарной стене таким образом, что они не мешают восприятию каждой. Так Джилио писал в 1564 году: «Я не одобряю усилия, которые демонстрируют ангелы в «Суде» Микеланджело, я говорю о тех, что поддерживают Крест, колонну и другие священные предметы.
Некоторые исследователи увидели здесь ссылку на античную мифологию: Христос изображён как громовержец Юпитер или Феб (Аполлон), в его атлетической фигуре находят желание Буонаротти вступить в соревнование с древними в изображении обнажённого героя, обладающего необыкновенной физической красотой и мощью. Это видно из переписки венецианского литератора и памфлетиста Пьетро Аретино с художником. Были заделаны также два окна, находившиеся в алтарной стене.
Через несколько веков исследователь итальянского искусства Дворжак, который тоже не воспринимал «Страшный суд» как космическую катастрофу, видел в гигантских изображениях только «ветром закрученную пыль». 1514—1519). Многочисленные фигуры этого ряда не поддаются идентификации.
Кроме того, понимание «Страшного суда» как трагедии вселенского бытия было недоступно современникам Микеланджело. Не отказывается он от участия и в самой войне. Картина, прежде всего, действует на эмоциональную сферу. Тот был в шоке от водоворота обнаженных скрученных тел и беспощадно критиковал работу художника еще до ее завершения, говоря, что «в таком священном месте не должно быть подобного позора, а сама картина более подходит для общественной бани или таверны».
Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять».
Чтобы оказаться в числе понтификов, принявших участие в основании и украшении капеллы, Климент VII был готов призвать Микеланджело, несмотря на то, что пожилой художник работал на него во Флоренции без прежней энергии и с привлечением всё большего количества помощников из числа своих учеников. Микеланджело, узнав об этом, просил передать папе, что «удалить наготу легко. Как и прежде, новый папа, потеряв терпение, явился в капеллу. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена. Целый мир разнообразных движений отображает движения внутренние. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять». Он хотел видеть вихри стихий – огня, воздуха, воды, земли, лики звезд, луны, солнца. Фреска «Страшный Суд» стала отражением растущего пессимизма Микеланджело.
Так Джилио писал в 1564 году: «Я не одобряю усилия, которые демонстрируют ангелы в «Суде» Микеланджело, я говорю о тех, что поддерживают Крест, колонну и другие священные предметы. Микеланджело, узнав об этом, просил передать папе, что «удалить наготу легко. Пусть он мир приведет в пристойный вид, а с картинами это можно сделать быстро». Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. Некоторые выдвинули гипотезу, что Микеланджело изобразил себя в виде снятой кожи, которую держит в руках Св.
Они окружены бесчисленным множеством фигур пророков, апостолов, где выделяются Адам и св. Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Длина изображения почти полтора метра. Они считаются олицетворениями милосердия Церкви и благочестия.
Лаврентий с железной решеткой, на которой он был сожжен, и особенно фигура Св. были незнакомы с анатомическим атласом. Он подобен не всепрощающему Богу, но неумолимому карателю, могучему грозному Зевсу.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Большой поклонник творчества своего учителя, да Вольтерра ограничил своё вмешательство тем, что «прикрыл» тела одеждами, написанными по-сухому темперой, в соответствии с решением Собора от 21 января 1564 года. Икона – это богословская книга, написанная кистью и красками. Это подразумевает возвращение Иисуса с последующим наступлением Апокалипсиса. Лишь Христос, как основа и стержень, способен им руководить. И из дыма вышла саранча на землю и дана была ей власть, какую имеют земные скорпионы. Когда же Флоренция пала, папа Климент VII объявил, что забудет об участии скульптора в обороне города в том случае, если Микеланджело немедленно возобновит работы в усыпальнице Медичи при церкви Сан-Лоренцо. собирался сбить фреску.
Центром композиции «Страшного суда» является единственно устойчивая фигура Христа, не поддающаяся движению действующих лиц. Но проходил век за веком и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Решение темы «Страшного суда» у Микеланджело отличается от традиционного: выбран момент не свершения суда, а его начала. Кардиналом и послом Мантуи Сернини была организована цензурная кампания (известная как «Кампания Фигового листка»), целью которой было уничтожение «неприличной» фрески. Он воплощает собой не надежду и спасение, но закон и воздаяние. Святые находятся в стремительном духовном полете, в вечном движении к Божеству, где нет места вычурным позам, суетливости и внешней экспрессии.
