Св Георгий Донателло

С точки зрения идеи — патриотического подвига — «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Святой Георгий был достаточно любимым героем для изображения у многих скульпторов и до Донателло. В 1415 году гильдия оружейников заказывает Донателло статую Святого Георгия.

После создания скульптуры Святого Георгия, за Донателло утвердилась слава величайшего скульптора Флоренции, неизменное покровительство оказывал ему неофициальный правитель города. Создание "Святого Георгия" принесло Донателло мировую славу как величайшего из скульпторов своего времени. Автор статуй «Святого Георгия»— Донателло— крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. Изваяние "Святой Георгий" было создано великим итальянским скульптором Донателло между 1415 и 1416 годами. Автор статуй «Святого Георгия»— Донателло— крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения.

Автор статуй «Святого Георгия» – Донателло – крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. С точки зрения идеи— патриотического подвига— «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Автор статуй «Святого Георгия» — Донателло — крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения.

Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло

Он был сыном булочника и одним из прославленных полководцев этого времени. В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. 1415, Флоренция, Нац.

В этих статуях Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). фигуры в соответствии с найденными закономерностями. Он, кстати, сам неплохо писал, был таким, я бы даже сказала, теоретиком искусства. Предполагают, что это была сложная многофигурная композиция.

Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато».

Самые красивые города в вечернем освещении

Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). В действительности, все эти точки зрения односторонни. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест.

Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Гиберти принимает решение уменьшить количество рельефов с 28 до 24. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе.

Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Георгия. В конце XVI в. алтарь был разобран. Пророки Слютера словно погружены в созерцание грядущих трагических событий, в размышления над вещими словами, начертанными на их книгах и свитках. Однако это впечатление обманчиво.

Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Марк, 1412 св. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, грубоватые, даже уродливые, но живые и естественные. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Линии профиля определенны и чеканны.

• Донателло великий итальянский скульптор
• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Донателло Статуя Святого Георгия

Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. У людей, привыкших к готическому изяществу, такая композиция могла вызвать потрясение. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости.

По словам Вазари, Донателло, работал столько же руками, сколько расчетом, в отличие от мастеров, чьи произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал.

Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась).

Движения фигур резки и порывисты, художник не пытается смягчить жестокость сцены. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Идея возрождения стала укореняться на итальянской почве еще со времен Джотто. Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Столь же выразительно и лицо пророка. После этого беседа о пластике раннего Возрождения продолжится, а обладатели загородных домов с дворцовым стилем в интерьере получат очередную возможность выбрать скульптуру для убранства дома (разумеется, заказав ее копию).

Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его совершенно не интересовало. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. По ту сторону Альп появился скульптор, который, пресытившись манерностью интернациональной готики, шел в том же направлении, что и флорентийские новаторы.

Изобретение масляной живописи – его заслуга. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. нателло. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе.

• Библиотека Гумер – культурология
• Донателло – основоположник скульптурного портрета
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Антония и других). Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе.

Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Данное произведение скульптора уже наполнено теми характерными чертами для зрелого периода его работ: стремлением к однородности элементов классического и готического искусства. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. (Первая книга царств, гл.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Марка». Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. 153).

Срок исполнения работы — один год. 179 илл. Это типичный представитель эпохи Возрождения, когда общественное положение человека определяли «его способности и плюс немного везения». Лишь один Давид не испугался.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. Донателло, овладев техникой rilievo schiacciato (сплющенного рельефа), с большим мастерством создал при невысоком рельефе многоплановое изображение – правая рука Марии, левая ручка Младенца, профиль головы Марии, лицо Младенца, фон – требовавшее виртуозного владения резцом. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св.

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Они как бы окаменели от горя. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание скульптуры Донателло «Святой Георгий»
• Триумф Донателло: конная статуя Эразмо да Нарни

Красив мотив струящихся складок одежды. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. 154). Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал.

Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Линии в «Битве св. Лошадь со створки Гентского алтаря, при всем сходстве стати и поступи, выглядит живой.

Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел.

Они возятся со снастями и неуклюже стараются выправить положение накренившейся лодки. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким.

Но израильтяне испугались при виде силача Голиафа. Заменив яйцо маслом, он получил возможность работать неспешно, тщательно отделывая детали.

Георгия (1415-17). Творчеству Донателло присущи новаторство, стремление к эксперименту, необычная динамичность эволюции. Как и на известной нам средневековой купели (стр. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Таких мощных складок искусство треченто не знало, чтобы найти им аналогии следует обратиться к пластике Никколо и Джованни Пизано.

В середине XVI века реликварий был передан в Пизу в церковь Сан Стефано. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья.

Роспись принадлежит художнику, получившему известность под прозвищем Мазаччо (1401 – 1428), что означает примерно «Большущий Томмазо». Сюжет диктовал, казалось бы, удлиненную форму рельефа и фризообразное расположение всех апостолов в ряд. Донателло строит образ на игре света и тени. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище.

Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. В этой фигуре всё значимо. В произведениях Донателло органично объединены традиции античности, достижения мастеров Проторенессанса и экспрессия готической скульптуры. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Марка (1411-13) и св.

Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428—33, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433—39, Музей собора, Флоренция). 75). Эта «двойная жизнь» позволяет шедевру, с одной стороны, продолжать жить в городской среде, радуя взор прохожих и в то же время быть музейным экспонатом, привлекающим внимание любителей искусства и исследователей. Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св.

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Величайшее его создание – многостворчатый алтарь (полиптих) для собора в Генте (илл. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Антония.

Наверху он размещает еще шесть фигурок путти, отягощающих и без того тяжелую верхнюю часть обрамления. Донателло приближал рельеф к живописи. Огромный скульптурный алтарь, состоял из двадцати девяти статуй и рельефов. Спустя 90 лет Микеланджело создаст Давида: тело его полностью обнажено, правая рука опущена вдоль тела, в кисти вместо меча — камень, поворот головы вправо, дерзкий взгляд в сторону Голиафа (вместо змея), лицо полно чувства гордой мужественности.

Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло.

Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Что мы не увидим, скажем, у других скульпторов. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры.

Однако страдание обладает длительностью во времени. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). произведениях есть немало общего.

Для Мадонны скульптор выбрал весьма необычную позу. 127). Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Его плотная фигура напоминает фигуры во фреске Мазаччо илл.

музей Барджелло). Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Перед нами — человек высокой духовной силы, мужественный борец за справедливость, готовый в бою отстоять свои идеалы. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Главное действие происходит в центре композиции. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Так, очевидно, было и при отливке «Давида».

Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. 144).

Впоследствии Джордже Вазари напишет: «Каждый принялся за работу со всяческим рвением и старанием, вкладывая в нее всю свою силу и умение, дабы превзойти друг друга в совершенстве и скрывая в тайне то, что они делали, чтобы не было совпадений». Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам. ». Достаточно сравнить, как написаны фоны с деревьями и постройками, чтобы увидеть различия. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Совсем другое у Донателло.

музей Барджелло). свою красоту и славу. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Внутри капеллы еще более очевидны заимствования из римской архитектуры (илл. Франциска, св.

По сторонам мадонны слева и справа стояли парные статуи святых: Франциск и Антоний, Юстина и Даниил, Проздоцим и Людовик Тулузский. «Св.

Он взял несколько камней и пращу и вышел против Голиафа. 148). Путти Донателло предельно общительны. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло.

Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Художники того времени не располагали готовыми красками в тюбиках или коробках.

Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Его суть состояла в новой рецептуре приготовления красок. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы.

В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Брунеллески применил их для того, чтобы подчеркнуть формы и членения интерьера. Но и этого ему мало.

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Его суть состояла в новой рецептуре приготовления красок.

Традиционные способы изображения преувеличенных в пользу выразительности форм классицизма его практически не привлекали. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. В верхнем ярусе – фигура Бога-Отца, столь же величественная, как и у Мазаччо, но представленная в пышных папских облачениях по сторонам от него – Дева Мария и Иоанн Креститель, первым назвавший Иисуса Агнцем Божьим. Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Петра в Риме). Антония.

Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Последние произведения Донателло — произведения, безусловно, трагические, может быть, даже свидетельствующие о кризисе великого художника. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

Статуя Святого Георгия, выполненная Донателло, принадлежит к числу произведений искусства, о которых можно сказать, что они словно живут «двойной жизнью»: есть подлинник, выставленный в Музее Барджелло и копия, которая занимает нишу на одном из фасадов церкви Орсанмикеле — именно для этого места и была создана мастером скульптура. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. В 1453 году перед собором Сант-Антонио был установлен конный монумент в честь кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелато (пятнистая кошка). В 1425-1434 годы Донателло активно сотрудничал с архитектором и скульптором Микелоццо ди Бартоломео, они имели общую мастерскую и в содружестве создали целый ряд произведений, среди них четырехметровая мраморная пристенная гробница Бальдассаре Коша, антипапы Иоанна XXIII (скончался в 1419 г. ) (1425-1427) во Флорентийском баптистерии. Георгий был покровителем воинов и оружейников.

нателло. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание.

Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Ему неведома донателловская мощь. Петра и завершения ряда других заказов.

Барахтающийся в воде Петр выглядит, как и следовало ожидать, довольно беспомощно. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Фасад же церкви остался неоконченным.

Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Эта кафедра предназначалась для торжественного показа народу, один раз в год, драгоценной реликвии, хранящейся в соборе, — пояса Марии, который она, по преданию, возносясь, бросила вниз апостолу Фоме, чтобы доказать истинность происходящего. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

То же самое относится и к фигурам. Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами.

Мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (ок. 1417 г. ), Национальный музей Барджелло, Флоренция) на цоколе статуи Святого Георгия, созданный для флорентийской церкви Ор Сан Микеле, является самым ранним рельефом Донателло. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. После этого беседа о пластике раннего Возрождения продолжится, а обладатели загородных домов с дворцовым стилем в интерьере получат очередную возможность выбрать скульптуру для убранства дома (разумеется, заказав ее копию). Создавалось впечатление, будто они всегда здесь и находились. Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. Но все равно у каждого художника есть свои вершины и есть свои проходные работы.

Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Таким приемом достигается ощущение расслабленности позы, отдохновения после схватки. В ней чувствуется рука самого Донателло. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля.

Здесь начинается следующий этап его творчества. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. В руках он держит меч, которым только что убил Голиафа.

По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. На плечи наброшен короткий плащ, завязанный узлом. В своем знаменитом бронзовом позолоченном Пиршестве Ирода, украшающем купель баптистерия в Сиене, скульптор сочетал горельеф с техникой rilievo schiacciato (сплющенного рельефа) фона.

Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. После этого Саул сделал Давида начальником над всем своим войском. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья.

Донателло выбрал самый драматический момент этой истории – когда отец, уже готов был нанести удар Исааку и в этот миг его остановил Божественный голос, левая рука еще удерживает волосы предназначенного для жертвы сына, а правая уже готова выпустить нож. Неудивительно, что такие представления обрели популярность в Италии. Именно такая женщина была способна на подвиг.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Молодой герой стоит, опираясь на узкий, высокий щит с изображением креста, величественно и непоколебимо, как скала, готовый отразить любую атаку, Гибкий, стройный Георгий являет собой идеал сильной личности, прекрасного человека, созвучный эпохе гуманизма и позднее повторялся во многих произведениях мастеров итальянского Ренессанса.

В 1425—38 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо. В содружестве с ним он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 1425—27, баптистерий, Флоренция). Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. 7: 9): «После сего взглянул я и вот, великое множество людей, которых никто не мог перечесть из всех племен и колен и народов и языков стояло пред престолом и пред Агнцем. ».

Статуя полна жизни и изящества. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон.

При всей живости и подвижности, фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Он обладал характером сложным и независимым.

Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Одним из наиболее радикальных новаторов в живописи был швейцарец Конрад Виц (1400. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Скульптор создал новый тип рельефа, т. н. живописный.

– 1441). Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. За внешним спокойствием угадывается колоссальная активность. А вот Ветхий Завет на восточных вратах и Новый Завет на северных вратах делал Гиберти.

Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. В 1422 году голова раннехристианского мученика Святого Россоре (1425-1427) была перевезена из Пизы во Флоренцию, было задумано изготовить новый драгоценный реликварий в виде бюста, который монахи ордена гумилиатов заказали Донателло из бронзы с позолотой. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426).

Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. По заказу цеха оружейников мастер выполнил статую «св. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна.

Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. С точки зрения идеи— патриотического подвига— «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело.

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто).

Лицо его отличается особой экспрессией. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». В 1403—07 гг. Но это не простой мальчик. Его крылья, кажется, еще полны движения.

В 1422 году голова раннехристианского мученика Святого Россоре (1425-1427) была перевезена из Пизы во Флоренцию, было задумано изготовить новый драгоценный реликварий в виде бюста, который монахи ордена гумилиатов заказали Донателло из бронзы с позолотой. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной.

Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. За изяществом и кажущейся легкостью изображения нагого тела чувствуется большое умение и долгие часы работы. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески.

По сравнению со спокойной канторией Луки делла Роббиа бурный хоровод ангелов, созданный Донателло, кажется, забыл о цели своего танца — прославлении девы Марии. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи.

Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Грозная воительница в роскошном платье, строгие складки которого придают торжественное величие ее фигуре, подняла меч над головой, у ног безвольного Олоферна, еще секунда – и меч нанесет последний удар. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта).

Здесь все – новаторство. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Мы словно вступаем в дом четы Арнольфини. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Было много дискуссий по поводу правомерности и точного смысла вышеприведенного утверждения, но не будем углубляться в детали. Удивительна судьба этого города. Евангелист Марк (1411).

Здесь представлены родные и друзья Христа. Георгия (ок. На коленях стоит богоматерь. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж.

Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. В течение некоторого времени этими познаниями владели только итальянские художники.

Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. На илл.

Георгия» красивы и выразительны. И тогда один из них сказал: «Это Господь». В отличие от «Св.

За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Брезгливой гримасой тронут его рот.

В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Поскольку итальянцы считали готов виновными в падении Римской империи искусство «среднего периода» они прозвали готическим, то есть варварским слову «готика» тогда придавался примерно тот же смысл, что сейчас слову «вандализм».

«Давид» лаконичнее, «Давид» интереснее и психологически и в духовном плане. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. «Св. В 1408-1415 гг.

Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. 155-156). Тончайшая светотень игра бликов, техника незаконченности – своеобразной неабсолютной шлифовке заслуга автора, которая находит продолжений в работах великого Микеланджело.

Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Их судьба иногда была драматической. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. С точки зрения идеи – патриотического подвига – «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело.

Эразмо де Нарни был правителем Падуи. Здесь он, конечно, делает довольно подробные одежды. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх.

Оплата за него была произведена в 1427 и 1430 годах. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Высоко над холмом вознесены три креста. Однако со временем труд его из камерного превратился в научный трактат. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места.

Обычно в сцене благовещения художники изображали симметрично расположенные фигуры ангела и богоматери. Георгий у Донателло – гибкий, стройный юноша в лёгких латах. С такими он был непреклонен. 1423—1425) и св.

Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Ирод в ужасе отшатнулся, выставив вперед руки.

(стр. Вся тяжесть слегка изогнутого тела покоится на правой ноге, левая нога, несколько согнутая в колене, слегка отставлена назад, левая рука, держащая книгу, одновременно придерживает плащ, который ложится свободными складками, обрисовывая рельеф ноги, все длинное старинное одеяние полностью подчинено фигуре, подчеркивая его положение – спокойное исполненное достоинства. Во-первых, возрастает значение линии.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Антония и изображениями символов евангелистов. Вазари пишет: «Вещь эта исполнена с великим совершенством художник настолько был удовлетворен этим произведением, что захотел подписаться своим именем».

Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. В рассматриваемой композиции св. Фасад же церкви остался неоконченным. Марку» с Ор Сан Микеле. а наверху шесть младенцев, расположенных попарно, с цветочными гирляндами, друг друга обхватывают, будто боясь головокружительной высоты. Большой талант и мастерство он проявил в фигуре Девы испуганной внезапным появлением ангела, грациозно склоняется она, робко и почтительно приветствуя ангела.

Его можно видеть еще и сегодня, он не сильно изменился со времен Конрада Вица. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. На смену дереву приходит мрамор и бронза.

Донателло не был столь знаменит, но к тому времени уже выполнил несколько важных заказов. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам.

Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками.

Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. 118), здесь изображены сцены из жизни Иоанна Крестителя. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок.

Без прямого общения с Брунеллески и Альберти появление такой сложной архитектурной композиции было бы невозможно. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (ок. Первоначально «Давид» был установлен во дворе дворца Медичи-Риккарди, но после конфискации дворца в 1495 г. статую перевезли во двор палаццо Веккио, где и установили на мраморной колонне. В отличие от «Св. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции.

На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. В 1430 г. Донателло создал Давида – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Плоский рельеф изображающий голову св. Сюжет заимствован из текста Откровения Святого Иоанна -Апокалипсиса (Откр.

Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе.

Особенно это заметно в изображении св. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Но главные победы в процессе завоевания реальности были одержаны не скульпторами.

Видимо, этим объясняется помещенная на видном месте подпись художника, начертавшего по латыни: «Johannes de eyck fuit hic» (Ян ван Эйк был здесь). На лице его застыла гримаса страдания. Георгий у Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах. Св. Ныне памятник находится в Национальном музее Флоренции.

Но спорить с Донателло было не так-то просто. Отвлеченному декоративному ритму подчинены фигуры идеально однообразно трактованы лица, тела покрывают тяжелые одеяния. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Изящно ложатся складки одежды. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата.

161 показана часть алтаря, созданного им для женевской церкви в 1444 году. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко.

В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Георгия» и «Св. Антония (Санто).

17). Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Между ними видны играющие музыканты. И даже тормозил, чтобы больше получить за эти врата.

Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. При всей живости и подвижности фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. То же напряжение ощущается и в лице. Донателло. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце.

Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Они потребовали от художника исправить это нарушение. Тем самым усиливается иллюзия пространства.

Фигура прорисована уверенно и свободно. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Образом послужил памятник Марку Аврелию. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем.

Слегка изогнулся торс Марка.

Как и современные им готические мастера, они насыщали свою живопись списанными с натуры пленительными деталями. Увидеть «Поле молний» непросто: зрители должны заранее забронировать ночь в пустыне в мини-отеле-вагончике на три спальни, откуда открывается вид на поле. Голов pа повернута слишком неестественно. Нет надобности долго распространяться о проявлениях новаторства в рельефе Донателло.

Вес распределен на правую опорную ногу, левая нога отставлена в сторону и слегка согнута. И в этом проявился его характер. Их крепкие жилистые фигуры скрыты тяжелыми складками плащей. Он участвовал в 1887 в организации выставок в связи с юбилеем Донателло и завещал Национальному музею Барджелло после своей смерти, последовавшей через год, коллекцию мелкой пластики, бронзовых изделий, медалей, оружия, предметов из слоновой кости, ювелирных украшений (всего более 3000 экспонатов).

Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Если Брунеллески хотел начать новую эру в архитектуре, ему это безусловно удалось. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии.

Вместо грациозной хрупкости – массивные, тяжкие объемы, вместо полета волнистых линий – медлительные развороты угловатых контуров, вместо чарующих глаз деталей – цветов, драгоценных камней – мрачный саркофаг с лежащим скелетом. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблекшее лицо Аввакума, пророк совсем облысел, за что его во Флоренции прозвали Цукконе (Тыква). Георгия» красивы и выразительны. Ван Эйк двигался в прямо противоположном направлении. В творчестве мастера наступил новый период.

Именно этим новым подходом, переключением творческих интересов объясняется замечательная убедительность статуи Донателло (Эрнст Гомбрих). По деталям, показанным на илл. Именно в Битве Святого Георгия с драконом был заложен принцип, характерный для так называемого rilievo schiacciato (сплющенного рельефа), приближавший рельеф к живописному изображению, возникновение которого стал возможен благодаря усилению реалистических тенденций в искусстве Ренессанса. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.

149). Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Ведущей фигурой в этой группе был архитектор Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.

Впервые в истории художник стал очевидцем в подлинном смысле слова. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Он мог, накладывая краски прозрачными слоями (так называемыми лессировками) доводить живописную поверхность до глянцевого блеска, он мог кончиком тонкой кисти вызывать эффект мерцающих бликов. Современникам Донателло правдоподобие рельефа могло показаться почти невероятным. Задача автора – прославить непобедимого героя, который не знает «какого цвета страх».

В 17 веке алтарь был разобран и попытка реконструировать его не увенчалась успехом. 191 илл. Фигуры, вписанные в перспективное обрамление, подобны объемным изваяниям. Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства. – 1446. ).

Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх.

Он восторженно отзывался о статуе «Св. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Фигура исполнена достоинства. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены.

Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Изобретение масляной живописи – его заслуга. 156). Белый конь в миниатюре Лимбургов похож на игрушечную лошадку. В 1417 году ему поступает заказ от гильдии оружейников на создание статуи Св. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом.

Однако картины Яна ван Эйка уже совсем другие. Их пейзаж больше походил на декорационный задник или шпалеру, чем на живую природу. 120 илл. Марк»).

Мы словно вступаем в дом четы Арнольфини. Такие победы одержали тогда и эти герои Возрождения — талаинтливые скульпторы. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к.

С подачи Лоренцо Гиберти начинает распространяться техника глазурованной терракоты. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. А Брунеллески он был обязан многим. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Спустя 90 лет Микеланджело создаст Давида: тело его полностью обнажено, правая рука опущена вдоль тела, в кисти вместо меча — камень, поворот головы вправо, дерзкий взгляд в сторону Голиафа (вместо змея), лицо полно чувства гордой мужественности.

Пять фигур находятся в музее собора. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. И тоже видно свободное отношение скульптора с материалом и с формой. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел.

По сторонам изображены благочестивые донаторы в молитвенных позах (илл. То же направление видно в его статуе пророка Аввкума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Это способствовало процветанию торговли. Гаттамелата облачен не в современные Донателло одежды, а в доспехи времен Древнего Рима.

Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Именно в Битве Святого Георгия с драконом был заложен принцип, характерный для так называемого rilievo schiacciato (сплющенного рельефа), приближавший рельеф к живописному изображению, возникновение которого стал возможен благодаря усилению реалистических тенденций в искусстве Ренессанса. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок.

дворца, а персонажей дальнего плана наделил внешностью древних римлян (илл. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Марк, можно поверить и его писаниям. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли.

Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Отливка была произведена в 1427 году, посредством Джованни ди Якопо. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора.

Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело». 143) его фигуры могут показаться оцепенелыми и неловкими. Они готовили их сами используя вещества растительного или минерального происхождения. Мария показана в сложном повороте. Не исключена возможность, что Донателло уделил столь большое внимание отделке драпировок по просьбе старшин цеха полотняников, в который входили и торговцы ветошью.

В 1425-1434 годы Донателло активно сотрудничал с архитектором и скульптором Микелоццо ди Бартоломео, они имели общую мастерскую и в содружестве создали целый ряд произведений, среди них четырехметровая мраморная пристенная гробница Бальдассаре Коша, антипапы Иоанна XXIII (скончался в 1419 г. ) (1425-1427) во Флорентийском баптистерии. 219 илл. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела.

Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент.

Вспомним, что античный художник не смог бы нарисовать пресловутую аллею с деревьями, сходящимися в одной далевой точке. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы).

Архитектурная декорация развивается в глубину почти до бесконечности и это демонстрирует замечательные возможности в передаче пространства с помощью перспективы. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще.

В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Было много сложностей с отливкой в бронзе, в которой мастер принимал участие. Донателло так же мастерски передает своеобразную полную фигуру мальчика, как и особенности строения тела юноши. У него сосредоточенный, глубокий взгляд, его торс защищен легкими латами, небрежно наброшенный плащ покрывает плечи.

Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Но это еще не тот «Давид», который прославил Донателло, а «Давид», который показывает, что работа с камнем, работа с мрамором для Донателло очень важна, хотя, как многие и в том числе его учитель Гиберти, он начинал как ювелир. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Фигура в тюрбане – Даниил, лысый старик – пророк Исайя. Высоко над холмом вознесены три креста.

В юности учился у золотых дел мастера, работал как художник. Такие детали, как обрамление дверного проема с увенчивающим его фронтоном (щипцом), свидетельствуют о тщательном изучении древних памятников, например Пантеона (стр. В Средние века в ветхозаветных пророчествах усматривали аллегории Страстей Христовых.

История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Французское слово «ренессанс», собственно и означает возрождение или восстановление чего-либо. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). 159). Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. 216-217 илл. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Давид умел хорошо играть на гуслях. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св.

По свидетельству Вазари, во время работы над скульптурой Донателло все время повторял, обращаясь к «Аввакуму»: «Говори же, говори, чтоб ты лопнул. », словно видел свою задачу в том, чтобы вдохнуть в каменную статую жизнь. Донателло, как и его друг Брунеллески изучал древние памятники. Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего.

Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Статуя рассчитана на обозревание спереди. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном.

В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»). Вероятно, он неоднократно бывал в Венеции, в состав материковых владений которой входила Падуя и имел возможность внимательно изучить четырех прекрасных бронзовых коней, вывезенных венецианцами из Константинополя и поныне украшающих фасад базилики Сан Марко. Повсюду, в любом городе мы встречаем здания классических форм – с колоннами и фронтонами. На его лице веселая улыбка. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Давид – библейский герой и цель художника воспеть самоотверженность юноши. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Находясь на службе у Венецианской республики, Гаттамелато не потерпел ни одного поражения.

Героический образ Святого излучающий мужественную энергии, воплощает красоту молодости, мужество и доблесть воина, он ярко индивидуален, почти портретен, что типично для искусства раннего Возрождения, для Вазари восхищенно описывал статую:. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. На картине, как в магическом зеркале, запечатлелось мгновение реальности со всеми подробностями – с ковром и домашними туфлями на полу, четками на стене, маленькой щеткой у кровати и фруктами на подоконнике. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы.

Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. 216-217 илл. Основоположник ренессансной архитектуры был первопроходцем и в других областях. Произведения Донателло в ризнице церкви Св.

157, можно убедиться, что в живописи ван Эйка все иначе. Готические статуи, выстроившиеся торжественными рядами по сторонам порталов, кажутся парящими бесплотными пришельцами из иного мира. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Мрамор.

Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Эта тема позволила создать грандиозную композицию.

Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. 114 илл. Людовика Тулузского (ок.

Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Пришли и другие мастера, которые отдали должное мастерству Гиберти. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Здесь в первых десятилетиях XV века появилась группа молодых художников, сознательно поставивших перед собой цель обновления искусства, разрыва с губительным прошлым. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения.

Она обусловлена стремлением художника освободиться от средневекового канона, нивелировавшего человеческую личность. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. До совершенства свои навыки мастер доводил во время поездки в Рим.

Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом.

Деревья братьев Лимбургов были схематичны и условны (стр. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. Марк, можно поверить и его писаниям».

Георгия в этой работе мастер воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим гражданственным звучанием. 161 показана часть алтаря, созданного им для женевской церкви в 1444 году. Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Давид был простым пастухом из Вифлеема. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов.

Он делает тоже такие живописно-пластические композиции. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются.

Георгий у Донателло — гибкий, стройный юноша в легких латах. Вверху изображены летающие ангелы. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески.

В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Антонием. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Очевидно, ереванский рельеф был создан одним из учеников Донателло по его рисунку и под его непосредственным руководством в начале 1430-х гг. Донателло изображает Христа в левой части рельефа.

Он превосходит готических мастеров в пристальности и точности натурного наблюдения. Хотя ценили его больше как скульптора. Не везде он стремится согласовывать разные планы и иногда отказывается даже от правильной трактовки перспективы. Лицо юноши, полное свежести и благородства.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. 146). Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Около 1345—1350 гг.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Фигуры трех из них вообще показаны намеками.

В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Пребывание Донателло в Риме в начале 1430-х гг. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. При создании статуи мастер обратился к античному способу устойчивой постановки фигуры. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Гаттамелата (в переводе «Медоточивая кошка») – такое прозвище получил кондотьер за мягкость характера и одновременную внимательность и вкрадчивость, напоминавшие поведение кошки на охоте. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Замыслившая злодеяние мать Саломеи пытается что-то объяснить ему, не замечая образовавшейся вокруг нее пустоты. Голов pа повернута слишком неестественно. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо.

Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Царь Саул взял его к себе в услужение, т. к. Потом взял его меч и отсек ему голову. Подобная композиция трудна для исполнения. Исчезла строгая торжественность готических статуй (стр.

Удивительнее всего то, что Брунеллески удалось осуществить свою программу. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Вокруг он изобразил цветочный узор.

Георгия» и «Св. Георгия» и «Св. Георгий, 1415, Аввакум, так называемый Цукконе и Иеремия, 1423-26): формы постепенно приобретают пластическую ясность, объемы становятся цельными, типовое выражение лиц сменяется портретностью, складки одеяний естественно облекают тело и вторят его изгибам и движению. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми.

Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Георгия» и «Св. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Марк, можно поверить и его писаниям». Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Особенно значительным стал вклад антиквара и бонапартиста Луи Каррана. Донателло «Давид» (около 1440).

Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Св. Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола.

Удачно передано движение ангела. Эту церковь городские цеха украшали изображениями своих святых патронов. сияющих искрящихся деталей – парчовых облачений музицирующих ангелов, драгоценностей, рассыпанных по всей поверхности. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников».

Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

Широко расставленные ноги, жестикуляция рук, одна из которых указует на голову Голиафа, усиливают впечатление ажурности. С точки зрения идеи — патриотического подвига — «Св. Сюжет заимствован из Ветхого Завета.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Это открытие не было чем-то совершенно новым, подобно открытию перспективы. Охваченные смятением гости (один из них закрыл лицо рукой) отхлынули от стола, столпившись вокруг Саломеи, еще пребывающей во власти танца. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет.

Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Это первый написанный с натуры пейзаж, первый «портрет» уголка природы. Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута.

При всей живости и подвижности фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. На плечи наброшен короткий плащ, завязанный узлом. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Марка (1412 год), св. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является.

В его правой руке — тяжелый меч. Георгий», которая была установлена во внешней нише церкви Ор Сан Микеле. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле.

Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Изображенный пророк Иеремия — весь в борьбе и кипении, он с трудом удерживается на месте, как бы наступая на зрителя. На илл. Современникам Донателло правдоподобие рельефа могло показаться почти невероятным. Гаттамелато после выигранной битвы совершает торжественный смотр войскам. Сдержанный жест, которым Мария указывает на распятого Сына, – единственное движение в этой статичной композиции, но именно вот таким образом он особенно красноречив.

Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Большинство его работ намного опередило свое время и не все из них встретили понимание современников. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Виппер отмечает в своей книге: «Андреа Пизано в своем распределении сюжетов придерживался традиций итальянского треченто — Гиберти же заимствует вертикальный принцип своего рассказа у северной готики: именно в таком порядке — слева направо и снизу вверх — совершалось чередование сцен в цветных витражах готического собора». тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада.

179 илл. Но более всего обоих ваятелей роднит беспредельная вера в человека, восхищение его телесной и духовной красотой, а также новаторство, вечный поиск новых средств выразительности. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов.

Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. И большей частью они были живописцами. При всей живости и подвижности фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала.

Статуи пророков и «Давид» (ок. 1430-32) еще во многом связаны с позднеготической традицией: фигуры подчинены отвлеченному декоративному ритму, лица трактованы идеально однообразно, тела скрыты за тяжелыми складками одеяний. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Обратите внимание на форму арки, полукружие которой срезается пилястрами (плоскими полуколоннами) верхнего яруса.

Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года.

И как всегда, он уверенно справился с ними. Однако картины Яна ван Эйка уже совсем другие. В многочисленных надгробиях скульпторы середины XV в. отталкивались от гробницы Иоанна XXIII, однако все большее значение приобретали декоративные мотивы, что вело к перегруженной и зачастую запутанной композиции. (стр.

1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). 149). Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Приблизившись к врагу, он пустил камень из пращи и убил Голиафа.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Идея возрождения в сознании итальянцев была тесно связана с идеей восстановления «величия Рима». Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Французское слово «ренессанс», собственно и означает возрождение или восстановление чего-либо. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс.

Подобно греческим богам и героям, Давид представлен обнаженным и острое лезвие меча подчеркивает мягкую нежность тела подростка. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Первым городом, в котором создается ренессансная культура, была Флоренция. Фигура, несмотря на то, что она высечена из довольно узкого мраморного бруса, лишена всякой скованности: выдвинутое вперед правое плечо, слегка повернутая в ту же сторону голова, поставленные наискось колени. А это и составляет сущность донателловского образа.

А вот что пишет Эрнст Гомбрих: «Сравнив ее со скульптурами готических соборов, мы увидим, как решительно порвал Донателло связи с прошлым. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Эти превышающие натуральную величину статуи с еще сохранившимися следами позолоты и раскраски больше похожи на персонажей средневековой мистерии, замерших на подмостках в ожидании своего монолога. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне).

Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. 21: 4-8).

Обратите внимание на форму арки, полукружие которой срезается пилястрами (плоскими полуколоннами) верхнего яруса. 72), не были знакомы с законами сокращения объектов по мере их удаления в глубину. статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора. Младенец кажется маленьким и беспомощным. С наступлением утра на берегу явился Иисус, однако ученики не узнали его.

Его плотная фигура напоминает фигуры во фреске Мазаччо илл. В то время филистимляне пошли войной на израильский народ. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). А вот что пишет Эрнст Гомбрих: «Сравнив ее со скульптурами готических соборов, мы увидим, как решительно порвал Донателло связи с прошлым. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се.

Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Марка» с Ор Сан Микеле. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека.

углубило интерес художника к наследию античности. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. небесной реальности. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Антония в Падуе.

Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Мы много знаем о Донателло-художнике — о нем свидетельствуют его произведения, но мало знаем о Донателло-человеке. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Белый конь в миниатюре Лимбургов похож на игрушечную лошадку.

они были приостановлены. Такие краски, получившие название темперы, были хороши, однако слишком быстро сохли.

Марку» с Ор Сан Микеле. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Она, несомненно, связана с ними тематически. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Так подчеркнута глубина рельефа.

В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Отличаясь бесподобным мастерством в изображении цветов и животных, строений, великолепных костюмов и драгоценных камней, они устраивали настоящее пиршество для глаза. Св. Охваченные смятением гости (один из них закрыл лицо рукой) отхлынули от стола, столпившись вокруг Саломеи, еще пребывающей во власти танца. В 1443-1453 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате.

Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах.

Первую часть его мастер посвятил античности. Справа, спускаясь по ступенькам лестницы, направляется к гневливому сыну еще один любопытствующий, выражающий жестом свое изумление. Вид у него такой, как будто он не сознает в полной мере важность абсолютного им подвига. Движения фигур резки и порывисты, художник не пытается смягчить жестокость сцены. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. И только Христос спокоен и тверд.

Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Этот папа совмещал в себе все противоречия века.

Совсем другой пафос – героический – отличает его скульптурную группу «Юдифь и Олоферн». Но, конечно, с художественной точки зрения это менее интересно. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников.

Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Здесь не меньше отличий от средневековой пластики, чем в Святом Георгии Донателло.

Но как юноша, только что победивший Голиафа и гордящийся своим подвигом. Джорджо Вазари пишет о Давиде: «Фигура эта настолько естественна в своей оживленности и мягкости, что художники не хотят верить, что она не отлита с натуры». В последующие пять веков зодчие Европы и Америки шли по его стопам.

На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. Уже на рубеже XIII и XIV вв. Здесь, в подчеркнутом драматизме сцены, с выражением различных оттенков отчаяния, Донателло во многом предвосхищает стиль падуанского и постпадуанского периодов, что, однако, не дает еще основания для датировки рельефа второй половиной XV века, как это делает Л. Планисциг. и Донателло. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло.

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. На нее потом будут ориентироваться и другие скульпторы. Донателло.

---