Танец Пикассо

Картина Пабло Пикассо Танец: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. «танец», написанный Пабло Пикассо в 1925 году, по-другому называется «Три танцора» (иногда «Три танцовщицы») и считается картиной, дата написания которой является датой начала периода сюрреализма в творчестве художника.

Париж: выставка «Пикассо и танец» стартовала в опере Гарнье

истории того времени. Программная работа этого периода– «Семья бродячих акробатов» (1905, Нац. Касагемос – неожиданный герой из-за его безвременной кончины 20 лет назад Пикассо немало выстрадал, что положило началу его «голубого периода». иск-ва, Париж оба 1926), «Большой натюрморт на круглом столе» (1931, Музей Пикассо, Париж).

устройств и т. п. ), отмечены неистощимой изобретательностью визуальных метафор («Женщина в саду», 1929, Музей Пикассо, Париж и др. ). По мнению некоторых критиков на полотне изображён любовный треугольник: Карлос Касагемос, Жермен Гаргалло (слева) и Рамон Пишо (справа). Клузо снял ф. «Пикассовское чудо», наглядно зафиксировавший творч. Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Бойня», 1944–45, Музей совр. Триумфальная премьера «Треуголки» прошла в Парижской опере в январе 1920 года. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. синтетического кубизма (1912–15) живописные элементы у П. дополняются графич. Танцовщица слева не менее чудовищна — с огромным красным ртом, с хищными зубами.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Вот такой вот роковой и трагический танцевальный треугольник получился у великого мастера. Избирая собственно классич. Впортретах, фигурах обнажённых складывается характерный для П. приём совмещения фаса и профиля, создающий иллюзию меняющегося ракурса («Девушка перед зеркалом», 1932, Музей совр. Смерть тореро», 1933, Музей Пикассо, Париж). Сын и ученик художника Хосе Руиса Бласко (1838–1913).

галерея, Штутгарт) и др. Как участник Международного движения в защиту мира, он делает литографические эстампы плакатного характера на самые волнующие темы современности. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938). произведения, работает в области монументального и прикладного иск-ва. Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике".

Описание картины «Деревенский танец»

галерея, Прага). циклов, в которых пересекаются темы классич. С кон. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано14 (Криспиниано15) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Оно воздействует исключительно метафизически, – писал художник Ф. Марк. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

манере. В ранний парижский период испытал влияние мастеров постимпрессионизма (А. де Тулуз-Лотрека, П. Сезанна, П. Боннара, Э. Дега). галерея иск-ва, Вашингтон, «Ужин слепца», Метрополитен-музей, Нью-Йорк, все 1903). постановках («Натюрморт с античной головой», Нац. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Нет ни социологического, ни психологического значения искусства.

Касагемос – неожиданный герой из-за его безвременной кончины 20 лет назад Пикассо немало выстрадал, что положило началу его «голубого периода». К 1-й пол. Материя — это то, что человек терпит, но не признает». б. ч.

Дети Пикассо – Монгольский танец

иск-ва, Париж). музей, Гётеборг). Как далеко это от элегантности неоклассических рисунков и деликатной нежности портретов маленького Пауло.

Первые беспредметные картины были созданы русским художником Василием Кандинским (1866 – 1944), проживавшим в то время в Мюнхене. В живописи прошлого ребенок всегда представал миловидным и беззаботным. В полотнах ранней, «аналитической» фазы кубизма (1908–1912) натурная форма у П. дробится намелкие грани и плоскости, создавая своеобразную кристаллич.

Дягилев, Кокто – Пикассо и танец

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В ранний парижский период испытал влияние мастеров постимпрессионизма (А. Его сопровождают пляшущие призраки. иск-ва, Нью-Йорк «Флейта Пана», 1923, Музей Пикассо, Париж и др. ).

иск-ва, Париж оба 1926), «Большой натюрморт на круглом столе» (1931, Музей Пикассо, Париж). — Публика пришла изысканная, как говорят французы, — «весь Париж», то есть богатые люди, желающие быть причисленными к ценителям искусства. Сын и ученик художника Хосе Руиса Бласко (1838–1913). Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). иск-ва, Нью-Йорк Музей иск-ва, Филадельфия), в картине «Танец» (1925, галерея Тейт, Лондон) цветные плоскости накладываются друг на друга, сочетания острых красочных диссонансов вызывают ассоциации с джазовой музыкой. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). В 1925–26 П. сблизился с мастерами сюрреализма. Пикассо жил в Париже и уже пользовался европейской известностью, когда его личная судьба слилась с судьбой его родины – Испании.

Пикассо и танец (Голубой экспресс, Треуголка) (Парижская опера) / () /

др. ). Уже для «Голубого экспресса» художник предложил использовать свою готовую картину «Две женщины, бегущие по пляжу».

этот метод обретает качества ясной, продуманной системы: имитируя коллаж живописными средствами, П. прибегает к звучным гармониям насыщенных цветов («Арлекин», Музей совр. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Лишь в 1965 году художник объяснил, что полотно, наполненное изломанными фигурами, правильнее было бы назвать «Пляской смерти», поскольку навеяно оно воспоминаниями о гибели двух его друзей-художников: Карлоса Касагемаса в 1901 году и Рамона Пишо в 1925 году (вовлеченных в любовный треугольник с роковой женщиной по имени Жермен Гаргалло).

древности и современности они как бы демонстрируют сложные соотношения иллюзии, вымысла и реального мира (иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, 1930 альбом офортов «Сюита Воллара», 1933). Вот такой вот роковой и трагический танцевальный треугольник получился у великого мастера. Касагемос – неожиданный герой из-за его безвременной кончины 20 лет назад Пикассо немало выстрадал, что положило началу его «голубого периода». ин-т, Чикаго, оба 1915). Его отец, Хосе Руис Бласко, был художником, вот таким образом неудивительно, что Пабло начал рисовать с детских лет. В него также входили художники П. Клее и др.

Рецензии на фильм Дягилев, Кокто – Пикассо и танец

Живописные портреты кон. структуру вцветовой гамме доминируют серые, охристые, тускло-зелёные тона. Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Бойня», 1944–45, Музей совр.

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). Давиду, 1961–62), «Турецкая баня» (по Ж. О. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. В полотнах ранней, «аналитической» фазы кубизма (1908–1912) натурная форма у П. дробится намелкие грани и плоскости, создавая своеобразную кристаллич. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. иск-ва, Париж). иск-ва, Нью-Йорк см.

Оставить рецензию Дягилев, Кокто – Пикассо и танец

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). все внимание сосредоточено на костлявых руках нищенки, протянутых с мольбой о помощи.

Обуреваемый страстью к Жермен, он выстрелил в нее, а потом в себя. войны в Испании посвящена и графич. В 1955 реж. Смерть тореро», 1933, Музей Пикассо, Париж). относится ряд значит. Дягилев: оформление балетов «Парад» Э. Сати (1917), «Треуголка» М. де Фальи (1919), «Пульчинелла» И. Ф. В 1906 прозрачная лирика «розового» периода сменяется у П. монументальностью обобщённых форм– в брутальных, тяжеловесных фигурах, словно вырубленных взмахами прямых линий и моделированных штриховой «насечкой», ощутимо увлечение П. иберийской и негритянской пластикой, живописью П. Сезанна (картины «Две обнажённые», Музей совр. К сер. "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени.

ПИКАССО, Руис-и-Пикассо (Ruiz y Picasso) Пабло (25. 10. 1881, Малага– 8. 4. 1973, Мужен, Франция) исп. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902).

1. Танец, Пабло Пикассо – описание картины
2. Жизнь Пикассо – Школа современного танца
3. Танец с покрывалами (Обнаженная с драпировкой) картина Пикассо
4. Пикассо ПаблоКартины и биография
5. Пикассо, Пабло – Танец с покрывалами
6. Сотрудничество Пабло Пикассо с «Русским балетом» Сергея Дягилева началось в 1916 г
7. Описание картины Пабло Пикассо «Танец»

В 1937 симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). С 1928 П. снова обратился к скульптуре, считая пластику «комментарием к живописи». Играющие дети. и драматич.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). к ст. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. принципы психического автоматизма проявились в таких работах, как «Художник и модель» (Музей Пикассо, Париж), «Мастерская модистки» (Нац. Его живопись послевоенного времени проникнута радостным мироощущением, в ней преобладают идиллич. В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). Он откликался на все актуальные события времени.

Картины П. «розового» периода (1904–06) изображают странствующих акробатов и комедиантов их колорит строится на тёплых тонах в сочетании с изысканными бледно-голубыми и пепельными оттенками («Актёр», 1904, Метрополитен-музей «Девочка на шаре», 1905, ГМИИ «Семья акробатов с обезьяной», 1905, Худож. Зато «Парад» с энтузиазмом приветствовали Игорь Стравинский, Лев Бакст, Жан Кокто и Гийом Аполлинер, который назвал его «союзом живописи и танца, пластики и мимики». Это панно стало главным событием международной выставки. Оригинальный стиль П. начинается с живописи «голубого» периода (1901–04): угловатые, вытянутые фигуры нищих ислепцов воплощают тоску бесприютного существования, отрешённость от чуждого им мира, они словно погружены вгустой синий сумрак («Старый еврей смальчиком», ГМИИ, «Бедняки на берегу моря», Нац. Когда Пикассо работал над картиной ему пришло известие о смерти Рамона. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». Большое полотно П. «Авиньонские девицы» (1907, Музей совр.

1. Описание картины Пабло Пикассо «Танец» Картины художников
2. Репродукция картины Танец Пабло Пикассо
3. Пабло Руис Пикассо Танец с покрывалами
4. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
5. Работы «голубого» периода (1901-1904)
6. Работы «розового» периода (1904 — 1906)

Учился в Венской Академии изящных искусств (1906-1909), где под влиянием Г. Климта обратился к эротической теме. Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи. Разрабатывая с кон. Его гражданская позиция совершенно ясна. Когда Пикассо работал над картиной ему пришло известие о смерти Рамона.

Итоговой работой этого времени стала большая пасторальная композиция «Радость жизни» (1946, Музей Пикассо, Антиб). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Для тренированного глаза это было видно с первого взгляда, для нетренированного— со второго. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

1. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
2. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
3. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
4. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
5. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
6. Работы военного времени (1937-1945)

1920-хгг. Касагемос – неожиданный герой из-за его безвременной кончины 20 лет назад Пикассо немало выстрадал, что положило началу его «голубого периода». Сюрреалистич. Основано Францем Марком и Василием Кандинским.

Через временное сможет проглянуть вечное, а значит истинное. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). По Мане» (1960). Стравинского (1920), «Голубой экспресс» Д. Мийо (занавес, 1924), все– в труппе Русский балет Дягилева.

появляются мрачные, трагические ноты, обусловленные событиями европ. Разрабатывая с кон. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». илл. постановках («Натюрморт с античной головой», Нац.

Когда же настала очередь «Пульчинеллы» (на музыку Стравинского), между художником и Дягилевым вспыхнул нешуточный конфликт. В живописи 1930-хгг. К 1-й пол.

• Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Работая в 1945–1946 в Антибе, П. расписывал цементные плиты фигурами фавнов, кентавров, вакханок (эти картины составили основу Музея Пикассо в Антибе). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). «На русских девушках приходится жениться», — предупреждал любвеобильного гения Сергей Павлович, однако затем сам содействовал тому, чтобы Пикассо обвенчался с Хохловой в главном русском соборе Александра Невского в Париже. Это приближало художников к абстрактной живописи, что вскоре и произошло в творчестве некоторых из них (В. Кандинский). в Мюнхене.

В натюрмортах этого времени слепки с антиков уподобляются персонажам греч. мотивы, художник прибегает к экспрессивным деформациям игре разл. Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. иллюзии (портрет балерины Ольги Хохловой, 1917, Музей Пикассо, Париж «Сидящий Арлекин», 1923, Нац. значимость. системы– кубизма.

Избирая собственно классич. синтетического кубизма (1912–15) живописные элементы у П. дополняются графич. Кокошка отказался от участия в этой игре.

В 1900 П. впервые посетил Париж, в 1904 окончательно поселился в столице Франции. Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. иск-ва, Нью-Йорк). мотивы этой композиции во множестве малых картин и рисунков (полотно «Плачущая женщина», 1937, галерея Тейт, Лондон и др. ). К этой тематике принадлежит и образ Минотавра, воплощающий тёмные инстинкты и стихийные силы природы (офорт «Минотавромахия», 1935 серия рисунков и гуашей, 1935–36). трагедий в модернизиров. живописи – «Алжирские женщины» (по Э. Делакруа, 1954–55), «Завтрак на траве» (по Э. Мане, 1959–61), «Похищение сабинянок» (по Ж. Л.

В натюрмортах этого времени слепки с антиков уподобляются персонажам греч. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. темы. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. Он изображал канкан испанские и восточные танцы.

Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». обозначениями (надписи, цифры, ноты, рисунки игральных карт) и коллажем. Картины П. сер. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932).

Центральная фигура с поднятыми руками как бы изображает шутовское распятие и одновременно позу классического танца. де Тулуз-Лотрека, П. Сезанна, П. Боннара, Э. Дега). В целом стиль художника близок к фовизму с его дерзкими и буйными контрастами цветов и упрощенной линией рисунка ("Лежащая обнаженная перед зеркалом", 1910).

Начинается новая эра в творчестве Пикассо, где существенная роль отведена монстрам. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. В 1906 прозрачная лирика «розового» периода сменяется у П. монументальностью обобщённых форм– в брутальных, тяжеловесных фигурах, словно вырубленных взмахами прямых линий и моделированных штриховой «насечкой», ощутимо увлечение П. иберийской и негритянской пластикой, живописью П. Сезанна (картины «Две обнажённые», Музей совр. 1920-хгг.

Так, 58 полотен «Менин» по Д. Веласкесу (1957, все– Музей Пикассо, Барселона) являются своего рода «стоп-кадрами» непрерывно меняющихся реакций художника на сюжет знаменитой картины. Физическая близость и скученность только подчеркивают духовную отдаленность. Герника). В 1920-е гг. Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами». произведение этого времени– крупномасштабное панно «Герника», созданное для исп. древности и современности они как бы демонстрируют сложные соотношения иллюзии, вымысла и реального мира (иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, 1930 альбом офортов «Сюита Воллара», 1933).

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Во время первого вояжа Пикассо в Париж Касагемас был его спутником. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. 1910-хгг. Его картины в настоящее время входят в число самых дорогих работ, продаваемых на аукционах.

тему купальщиц, П. наделяет фигуры обликом механич. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Потрясшее мир событие– бомбардировка нем. Именно в этом городе он увлекся керамикой.

КП, затем включился в Движение сторонников мира. Музыка, танцы, а особенно декорации и костюмы, возмутили зрителей. 1920-хгг. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). илл. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). б. ч. Произведения, созданные в 1945—1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). По мнению некоторых критиков на полотне изображён любовный треугольник: Карлос Касагемос, Жермен Гаргалло (слева) и Рамон Пишо (справа). фазы творч. Важны только находки.

уже обнаруживают совершенное владение молодым художником приёмами академич. иск-ва, Нью-Йорк «Мари Терез Вальтер», 1937, «Дора Маар», 1937, обе– Музей Пикассо, Париж). этот метод обретает качества ясной, продуманной системы: имитируя коллаж живописными средствами, П. прибегает к звучным гармониям насыщенных цветов («Арлекин», Музей совр. Центр. ракурсов и масштабов фигур («Три женщины у источника», 1921, Музей совр. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Дягилев: оформление балетов «Парад» Э. Сати (1917), «Треуголка» М. де Фальи (1919), «Пульчинелла» И. Ф.

Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В 1960-е годы Пикассо занимался переосмыслением классики: его работы в кубическом стиле были своеобразными вариациями на тему картин выдающихся художников прошлого (Мане, Гойи, Веласкеса). Цвета яркие, кричащие.

Апокалиптическим чудовищам преграждает путь фигура Мира со щитом, на котором изображен голубь. Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". С 1928 П. снова обратился к скульптуре, считая пластику «комментарием к живописи».

произведение этого времени– крупномасштабное панно «Герника», созданное для исп. значимость. Картины П. «розового» периода (1904–06) изображают странствующих акробатов и комедиантов их колорит строится на тёплых тонах в сочетании с изысканными бледно-голубыми и пепельными оттенками («Актёр», 1904, Метрополитен-музей «Девочка на шаре», 1905, ГМИИ «Семья акробатов с обезьяной», 1905, Худож. 1910-х– нач. Они познакомились в парижской мастерской живописца весной 1916 года.

относится ряд значит. иск-ва, Париж, «Мастерская сгипсовой головой», Музей совр. тему купальщиц, П. наделяет фигуры обликом механич. к ст. На картинах пляшут вакханки, кентавры и фавны. Интерес художника к балету связан и с тем, что он увлекся танцовщицей «Русских сезонов» Ольгой Хохловой.

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. " И далее:"Все, что я делал, я делал для современности в надежде, что это всегда будет современно". иск-ва, Нью-Йорк, оба 1925). обрезков, согнутой листовой жести, обломков выброшенных вещей), – «Девочка с прыгалкой» (1950), «Футболист» (1961, обе– Музей Пикассо, Париж), «Купальщики» (1956, Гос. 1890-хгг. мотивы, художник прибегает к экспрессивным деформациям игре разл.

При этом мэтр, отмечают кураторы нынешней экспозиции, часто заимствовал «идеи» у таких классиков, как Никола Пуссен и Жан Огюст Доминик Энгр, которые интерпретировал в соответствии со своими поисками. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Живописные портреты кон. По Делакруа» (1955) «Менины. Платформой объединения служили идеи немецкого экспрессионизма и символизма.

В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Усложненный мир должен быть возвращен к своим первоосновам — к целому, к первофеномену. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). плана импровизируя прямо на холсте или бумаге.

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. В период т. н. Один из талантливейших людей XX века умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года во французском городе Мужен, на собственной вилле. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903). После «Парада» Дягилев заказал художнику оформить новый балет «Треуголка» на музыку Мануэля де Фалья в постановке Мясина. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада».

Эта картина — первая работа в русле сюрреализма, где художник «поверяет алгеброй гармонию», разбирая человеческие тела на составные части и складывая их заново по одному ему ведомым принципам. уже обнаруживают абсолютное владение молодым художником приёмами академич. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Когда Пикассо работал над картиной ему пришло известие о смерти Рамона. по-прежнему присутствует широкий круг тем: портреты интерьеры, пейзажи чередуются с вымышленными сюжетами, с фантазиями на темы лит-ры и театра («Бухта в Канне», 1958, «Кавалер с трубкой», 1970, обе– Музей Пикассо, Париж и мн. 1920-хгг.

Экспрессионистическое искусство отталкивает публику не столько самим фактом искажения натуры, сколько его следствием – отсутствием красоты. Из книги Пикассо Анри Жидель :На большом мольберте — полотно внушительных размеров (2, 15 на 1, 42 метра). В своем творчестве они ориентировались на искусство Винсента Ван Гога (голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист) и норвежского художника – символиста Эдварда Мунка искусство средних веков и работы художников-примитивистов.

На картине изображены три силуэта у окна на фоне голубого неба. Таков язык Пикассо. Сложная текстура разнотипных знаков демонстрирует проблемные отношения между разными способами описания реальности («Композиция с виноградной гроздью и грушей», Эрмитаж, С. -Петербург, «Человек с трубкой», Музей Пикассо, Париж, оба 1914 и др. ). Эти испытания выпали на долю скульптора экспрессионизма Эрнста Барлаха (1870 – 1938). обозначениями (надписи, цифры, ноты, рисунки игральных карт) и коллажем. галерея, Штутгарт) и др. 1940-хгг.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. др. ). Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. и франц. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Это несомненное прощание с неоклассицизмом, который сохранится только в рисунках и гравюрах. музей совр.

музей совр. Итоговой работой этого времени стала большая пасторальная композиция «Радость жизни» (1946, Музей Пикассо, Антиб). Искусство Барлаха и Кокошки едва ли можно назвать экспериментальным. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Учился в барселонской АХ «Ла Лонха» (1895–97) и вКоролевской академии Сан-Фернандо в Мадриде (1897). галерея иск-ва, Вашингтон)– проникнута ощущением одиночества костюмированных героев изображённых на фоне пустынных дюн. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. сценич. «монстров», смонтированных из гладковыточенных деталей («Фигуры на берегу моря», 1931, Музей Пикассо, Париж). устройств и т. п. ), отмечены неистощимой изобретательностью визуальных метафор («Женщина в саду», 1929, Музей Пикассо, Париж и др. ).

фазы творч. Вот такой вот роковой и трагический танцевальный треугольник получился у великого мастера. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Сюрреалистич.

графич. 1910-х– нач. Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". Люди, сидевшие в партере, бросились к сцене, в ярости кричали: «Занавес. » В это время на сцену вышла лошадь с кубистической мордой и начала исполнять цирковые номера— становилась на колени, танцевала, раскланивалась». Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма.

Учился в барселонской АХ «Ла Лонха» (1895–97) и вКоролевской академии Сан-Фернандо в Мадриде (1897). Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. Давиду, 1961–62), «Турецкая баня» (по Ж. О. В декабре 1918 года художниками и архитекторами по образцу Советов рабочих депутатов был организован берлинский Рабочий совет по делам искусств (Arbeitsrat fur Kunst), руководителями которого стали архитекторы Бруно Таут и Вальтер Гропиус. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Игровая комбинаторика кубизмапереносится в область скульптуры (конструкции, собранные из бросовых материалов) и в сценографию, кработенад которой его привлёк С. П. ин-т, Чикаго, оба 1915). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

В них он использовал и ломаные линии и стилизованные кривые и блестящий нереальный цвет. Массивная черная ручка снаружи символизирует угрозу закрыть этот мир на кошмарный засов. Стравинского (1920), «Голубой экспресс» Д. Мийо (занавес, 1924), все– в труппе Русский балет Дягилева. Марк с детства считал человека безобразным. Его занимала чувственная, эротическая сторона зрелища.

Люди замыкаются в себе и обособляются, живут в ситуации всеобщей взаимной антипатии. Экспрессионисты хотели смотреть на вещи прямо, не уклоняясь от неприглядных фактов человеческого бытия, выражая свое сочувствие обездоленным и падшим и почитали чуть ли не делом чести отталкивать от себя все привлекательное, все, в чем чудился подозрительный запах лакировки, угождающей вкусам самодовольных «буржуа». А. Ж.

С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. иск-ва, Нью-Йорк «Флейта Пана», 1923, Музей Пикассо, Париж и др. ).

Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. серия «Мечты и ложь генерала Франко» (1937). Программная работа этого периода– «Семья бродячих акробатов» (1905, Нац.

Период этот длился до 20-х годов. Шиле Эгон (1890-1918), австрийский художник, один из лучших мастеров австрийского модерна. Герника). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Событие это потрясло Пикассо.

Так проявил художник своё видение людей, задавленных семейными проблемами именно такое обстоятельство большинство специалистов выдвигают в качестве основной причины, которую использовал автор для создания картины. 1930-хгг. На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения. мотивы этой композиции во множестве малых картин и рисунков (полотно «Плачущая женщина», 1937, галерея Тейт, Лондон и др. ). В 1960-е годы Пикассо занимался переосмыслением классики: его работы в кубическом стиле были своеобразными вариациями на тему картин выдающихся художников прошлого (Мане, Гойи, Веласкеса).

С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Каретников, вышедшая в 1967 году. Одновременно с работами в стилистике неоклассицизма П. продолжал работать в кубистич.

В живописи П. 1950–1960-хгг. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

П. работал без предварит. Кубизм) с его резкими деформациями, жёсткими изломами знаменует зарождение новой худож. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Впортретах, фигурах обнажённых складывается характерный для П. приём совмещения фаса и профиля, создающий иллюзию меняющегося ракурса («Девушка перед зеркалом», 1932, Музей совр. Но доктрина экспрессионизма как таковая подталкивала к экспериментированию.

метод художника. В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Теме Гражд. В двух вариантах композиции «Три музыканта» (1921, Музей совр. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. 1890-хгг. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали.

Работая в 1945–1946 в Антибе, П. расписывал цементные плиты фигурами фавнов, кентавров, вакханок (эти картины составили основу Музея Пикассо в Антибе). Все графические линии сходятся одном фокусе искаженного воплем лица. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). потока.

Именно ей Пикассо посвятил больше всего своих работ. худож. Спустя 40 лет Пикассо пояснил, что на холсте показаны «Пляски смерти» и связаны они с гибелью двух его друзей из-за девушки, которая не принесла счастья в браке ни одному из них. В период работы над полотном и после его завершения П. варьировал отд. иск-ва, Нью-Йорк «Мари Терез Вальтер», 1937, «Дора Маар», 1937, обе– Музей Пикассо, Париж). В двух вариантах композиции «Три музыканта» (1921, Музей совр. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Ссору удалось уладить после того, как художник согласился оформить, как того хотел Дягилев, «Пульчинеллу» в стиле итальянской комедии дель арте.

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Картины П. сер. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. живописи («Первое причастие», 1895–96, «Знание и милосердие», 1897, обе– Музей Пикассо, Барселона). ракурсов и масштабов фигур («Три женщины у источника», 1921, Музей совр. После премьеры в Парижской опере в мае 1920 года Стравинский заявил, что Пикассо оказался на высоте: «Мне очень трудно сказать, что очаровало и восхитило меня больше всего — его колорит, выразительная пластическая экспрессия или поразительное театральное чутье этого совершенно необыкновенного человека».

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Вот такой вот роковой и трагический танцевальный треугольник получился у великого мастера. В какой иллюзорной живописи можно было выразить этот ужас, безумие, отчаяние, трагедию падающего в небытие мира. В скульптуре Смилуйтесь.

Пейзаж словно всколыхнулся, пронзенный болью ужаса и душевного страдания. Когда в 1909 году его картины были впервые выставлены в Вене, поднялась буря негодования. После освобождения Парижа (1944) П. вступил во Франц.

Искусствоведы до сих пор ведут споры по поводу этой знаменитой картины. Оригинальный стиль П. начинается с живописи «голубого» периода (1901–04): угловатые, вытянутые фигуры нищих ислепцов воплощают тоску бесприютного существования, отрешённость от чуждого им мира, они словно погружены вгустой синий сумрак («Старый еврей смальчиком», ГМИИ, «Бедняки на берегу моря», Нац. иск-ва, Нью-Йорк, «Гертруда Стайн», Метрополитен-музей, обе 1906 «Автопортрет», 1907, Нац. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

Благодаря отступлениям от формального правдоподобия он приблизился к правде жизни. по-прежнему присутствует широкий круг тем: портреты интерьеры, пейзажи чередуются с вымышленными сюжетами, с фантазиями на темы лит-ры и театра («Бухта в Канне», 1958, «Кавалер с трубкой», 1970, обе– Музей Пикассо, Париж и мн. К сер. В этом смысле оно выступало наследником живописцев дрезденской группы "Мост". Во время 2-й мировой войны П. не покидал оккупированный Париж в его живописи преобладают мрачные образысмерти и разрушения («Натюрморт с бычьим черепом», 1942, Худож. Так, 58 полотен «Менин» по Д. Веласкесу (1957, все– Музей Пикассо, Барселона) являются своего рода «стоп-кадрами» непрерывно меняющихся реакций художника на сюжет знаменитой картины.

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). КП, затем включился в Движение сторонников мира. Он воспринимался апологетами как явление наднациональное и вневременное. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Другие же рассматривают эту картину более глубоко, находя в героях реально существовавших людей. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). собрание земли Сев. потока. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо.

Д. Энгру, 1968). В это время художник часто исполнял серии работ («Жаклин в профиль», 1959 «Художник и модель», 1963–65 «Художник», 1964 и др. ). Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала.

Искусствоведы до сих пор ведут споры по поводу этой знаменитой картины. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). "Синий всадник" – художественное объединение, существовавшее в 1911-14 гг. иск-ва, Нью-Йорк Музей иск-ва, Филадельфия), в картине «Танец» (1925, галерея Тейт, Лондон) цветные плоскости накладываются друг на друга, сочетания острых красочных диссонансов вызывают ассоциации с джазовой музыкой.

Игровая комбинаторика кубизмапереносится в область скульптуры (конструкции, собранные из бросовых материалов) и в сценографию, кработенад которой его привлёк С. П. иск-ва, Нью-Йорк, «Человек с трубкой», Худож.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Австрийский художник Оскар Кокошка (1886 – 1980) принадлежал к тому же ряду художников, что не желали угождать публике показом праздничной стороны жизни. В первом случае пуля пролетела мимо и дама через некоторое время стала женой Рамона Пишо. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). художник. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. музей совр. Сложная текстура разнотипных знаков демонстрирует проблемные отношения между разными способами описания реальности («Композиция с виноградной гроздью и грушей», Эрмитаж, С. -Петербург, «Человек с трубкой», Музей Пикассо, Париж, оба 1914 и др. ). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

П. работал без предварит. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками.

В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В период т. н. системы– кубизма.

---