Тинторетто Тайная Вечеря Описание
Тайная вечеря (картина Тинторетто)
Тинторетто мог тысячи раз наблюдать точно такие же световые эффекты в каком-нибудь погребке, освещённом, допустим, двумя свечками и одним факелом – но художник сотворил из этих наблюдений волшебную фантасмагорию. Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами. Перед ними установлены два высоких зажженных светильника.
Справа виднеется приоткрытая дверь, впускающая свет в комнату в дверном проеме стоит второстепенный персонаж – скорее всего, слуга. Сюжет его связан с мифом о Зевсе, который хотел одарить своего сына от земной женщины, Геракла, бессмертием. Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, нс обращая на них внимания. Капли же молока, упавшие на землю, стали белоснежными лилиями. Значит, художник (видимо, близкий друг семьи Арнольфини) присутствовал при совершении брачной церемонии и, может быть, написал эту картину именно для того, чтобы она служила своеобразным документом, подтверждающим законность брака. Едва Христос пришел в Себя, Ему на плечи вновь взвалили крест и заставили идти вперед. Большинство апостолов – в профиль.
Ключевые цвета цветовой композиции картины – белый, красный, синий и золотой. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Художник наметил трехмерность изображения, но преобладает двухмерность, плоскостное изображение. Марка» (1562 – 1566) пространство словно не имеет фона, грозовая тьма и призрачный свет замечательно передают ощущение тревожности мира. В 1564 году для украшения дворца братства Тинторетто предложил совету безвозмездно свою картину «Св.
Портреты, созданные Тинторетто, очень психологичны. Белый символизирует божественность, чистоту, святость, очищение от грехов. Марка» (1562 – 1566) пространство словно не имеет фона, грозовая тьма и призрачный свет замечательно передают ощущение тревожности мира. Она буквально пронизана глубочайшим религиозным чувством, а также народной сочностью, проявляемой в обычных натуралистичных наблюдениях (в случае если рассматривать искусство данного художника с социологической стороны, то такие черты можно заметить и в прочих его творениях).
Комнату наполняет сверхъестественный свет, головы Христа и апостолов окружают сияющие ореолы. Здесь нет предателя. Эта картина стала вершиной его портретного творчества. Тинторетто выбрал тот отрывок мифа, где Зевс в виде золотого дождя приходит к Данае. Синий является символом неземного, божественного, отрыва духа от тела.
«Тайная вечеря», Тинторетто — описание картины
Он сжимает в руке мешок с тридцатью сребренниками. Размашиста и могуча кисть Тинторетто. Жесты остальных апостолов можно отнести к трем группам: молитвенно сложенные кисти руки протянутые открытыми ладонями к Христу задумчиво-оценивающий жест «рука у подбородка». Отношения Иисус – апостолы – Иуда Искариот ясно обозначены. Или наоборот, любой из апостолов может оказаться предателем. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно.
Они останавливают виртуальную кривую и направляют ее в нужную сторону иначе, если зритель не поднимется в верхнюю часть произведения, – то вернется к пище физической (плотскому началу), эту же функцию направления выполняют ангелы. На картине нет конфликта с отступником и предателем. Отметим, что в этом аспекте картина «Тайная вечеря» более лирична по своей сути. Личности апостолов неоднократно были предметом споров, однако, судя по надписям на копии картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо): Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот.
Богатством и красотой оформления особенно выделялись пятнадцать часословов. Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). В 1550 – 1553 он создает библейский цикл «Адам и Ева» для Скуола делла Тринита. Условно назовем его «Сидящий евангелист с останавливающим жестом». В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.
Описание картины «Тайная вечеря»
В цветовой композиции преобладают белый, золотой и сине-голубой. Апостолы в единодушном порыве устремили взоры на Иисуса ладони большинства из них молитвенно сложены, Иоанн держит руки крестообразно (символ креста как грядущего распятия Иисуса), двое склонили головы в благоговейном поклоне. Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. Примерно в эти же года художник пишет створки органа для этой же церкви. В полутемном помещении светильник над головой Иисуса ярко освещает его кроткое лицо и благословляющие руки. Все апостолы объединены общим порывом, причастностью к таинству святой евхаристии, кроме Иуды Искариота.
2). Произведение формирует диалектику выбора, где виртуальная кривая является чашей весов. Немного схоже с дантовскими кругами. Его одежды бедные и рванные.
Таким образом, композиционная конструкция «Тайной вечери» Леонардо да Винчи очень лаконична, расположение композиционного центра строго детерминировано. Но кто же из них Иуда Искариот. Золотой в христианской символике – эманация божественной сути. По другую сторону стола – еще один персонаж в головном уборе, присевший к столу – Иуда.
"Тайная вечеря" Тинторетто – сходка в трактире
Тинторетто выбрал тот отрывок мифа, где Зевс в виде золотого дождя приходит к Данае. Большинство апостолов – в профиль.
Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело мое». Надпись над зеркалом гласит: «Ян ван Эйк был здесь». Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто.
Они останавливают виртуальную кривую и направляют ее в нужную сторону иначе, если зритель не поднимется в верхнюю часть произведения, – то вернется к пище физической (плотскому началу), эту же функцию направления выполняют ангелы. В цветовой композиции сразу же обращают на себя внимание белый и красный цвета. Венецианская школа.
«образовательные возможности картины «тайная вечеря» якопо тинторетто»
В данном произведении вписанный в прямоугольник треугольник символизирует божественность Иисуса Христа и его грядущее преображение. «Живопись Тинторетто изумительна. В «Спасении св. Апостолы вместе с Христом образуют круг.
Четыре Аллегории, которые представляют венецианских дожей в Зале дель Антиколледжо (закончены в 1577 году) написаны самим Тинторетто. Условно назовем персонажа «евангелист слева от Христа». Она же, увидевши Его, смутилась от слов Его и размышляла, что бы это было за приветствие.
Стол он делает небольшим, а трапезную — строгой и простой. «Мы венецианцы, а потом уже христиане». Для создания удивительного произведения Юдифь Тинторетто использовал сюжет, не менее популярный, чем Тайная вечеря. Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер».
Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами. Прямоугольный белый стол символизирует жертвенный алтарь для жертвы Иисуса. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Известны произведения «Тайная вечеря» у Джотто, Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Рафаэль Санти, Якопо Бассано, Дирка Баутса, Николаы Пуссена, Сальвадора Дали и других. Именно все вышеуказанные черты присущи картинам: «Тайная вечеря», «Чудо святого Марка», которые были написаны в 1548 году для Скуола Гранде ди Сан-Марко. Все – кроме предателя Иуды Искариота.
«Распятие» входит в цикл произведений, созданных художником для Скуола ди Сан-Рокко. Линию серпантинаты перехватывает прижавшаяся к полу собака, выглядывающая из-под стола.
Малоизвестная «Тайная вечеря» Тинторетто –
У него новое решение изображения, его можно назвать романтическим. Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от человеческой массы. Символика круга, сплотившего апостолов, указывает на их богоизбранность, святость.
Они появились в Западной Европе в XIII в. и стали очень популярны в XIV—XV вв. Отношения персонажей на картине удивительны. Иисус повернут к зрителю лицом. Одновременно с работами в Скуола ди СанРокко Тинторетто создает целый комплекс других картин, которые равны по исполнению и обладают идентичной эмоциональной силой, световыми эффектами, а также драматизмом действия («Тайная вечеря» церкви Сан-Паоло). Пейзажные фоны на его полотнах становятся средством выражения эмоций.
Сравнительный анализ картин, объединенных библейским сюжетом Тайной вечери
Великолепна по взволнованно яркой живописи композиция «Происхождение Млечного пути» (1570), построенная на контрасте стремительно вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежно жемчужного тела удивленно откинувшейся назад нагой богини. Апостолы взволнованы и смятены их взоры либо вопросительно обращены к Иисусу, либо страдальчески опущены. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Тинторетто – уроженец Венеции.
Кроме выдержек из Евангелий и молитв, приуроченных к определённой церковной службе (или «часу»), часослов обычно содержал календарь с перечислением церковных праздников и сведениями практического характера по астрономии, астрологии, медицине. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Автор использует приемы, которые потом станут визитной карточкой его творчества: динамику поз и ракурсов.
Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами. Возрождение, маньеризм. Это одно из ранних произведений Тинторетто. Но Ангел Господень явился ему во сне и сказал: «Иосиф, сын Давидов. В последний год жизни Тинторетто создаёт полотно «Тайная вечеря» для церкви СантаМария Маджоре, решая ее иначе, чем раньше для СанМаркуоло (1547), СанСимионе (около 1560), СанТровазо (около 1565), СанПоло (1578). Очевидно, что композиция Ушакова основана на ритме с осевой симметрией.
В серии из 8 картин в Зале Инфериоре в Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто опять находит себя. берегу изображены в основном светские здания (эта половина пейзажа служит фоном для фигуры Ролена), то на правом (в той части картины, где изображена Богоматерь) высятся многочисленные церкви, среди них выделяется громада собора, к которому стекаются по окрестным улицам пёстрые фигурки людей. Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св.
Произведение несет в себе образовательную функцию. Для этого он напоил его молоком из груди властительной богини, на время им усыпленной. В том же году художник становится членом братства. Их владельцами были, как правило, дворяне или зажиточные горожане. В конце творческого пути Тинторетто создал свою последнюю «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре (1592—1594 гг. ).
«Образовательные возможности картины «Тайная вечеря» Якопо Тинторетто»
Золотистое пламя свечей усиливает их символику божественного огня. Иисус и его ученики сидят за столом так, чтобы зритель мог видеть их лица. В 50-х – 60-х годах складывается зрелый стиль художника. Она написана с небывалым чувством и таким мастерством, какое доступно лишь зрелому художнику. Женщина протягивает «распорядителю» полное яства блюдо.
Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Сидящие фигуры так устремились к Христу в едином порыве, что образуют круг.
«Похищение Елены» является не единственной картиной Тинторетто на тему морских сражений. Ему характерен яркий большой нимб. «Не поддающаяся анализу и превыше всех похвал», – так отозвался об этой картине Тинторетто знаменитый теоретик искусства XIX века Джон Рескин.
Художник выделил его особую, чуждую и даже враждебную собравшимся роль пространственно (сидит с краю на углу), с помощью цвета и светотени (черные одежды, тень, против света), а также невзмутимостью на фоне общего волнения и смятения. Портреты, созданные Тинторетто, очень психологичны. На картине есть несколько источников света. Можно предположить, что это Иуда Искариот, который в будущем предаст своего Учителя.
Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. Эти сюжеты пронизаны героическим порывом, они словно выходят за рамки человеческого и соотносятся с собственным «историческим» подтекстом. Иисус и его ученики сидят за столом так, чтобы зритель мог видеть их лица. Иисус располагается в центре, по обе стороны от него сидят ученики группами по трое – символика сакрального числа «3». Очень материально выписана текстура тканей использован насыщенный, сочный колорит. Эти мотивы свидетельствуют о наличии композиционного развития.
В цветом решении картины доминируют белый, золотой и голубой. Он также освещает лица апостолов – лишь Иуда остается в тени, что символично. Он отошёл здесь от принятой схемы. Круг – символ божественности и предатель Искариот неслучайно его разрывает.
Присутствующие в цветовой композиции «Тайной вечери» черный, красный, желтый, белый, синий связаны с вертикалью священного огня и демонстрируют идею восхождения, предстоящего вознесения Христа. Вся группа помещена в великолепный интерьер дворцовой залы, за окном которой открывается завораживающая панорама: закрытый дворик, где гуляют павлины и цветут красные розы и белые лилии («запретный сад», считавшийся ещё с библейских времён символом девственности, в христианскую эпоху осмысливался как символ Девы Марии) крепостная стена, на которой стоят, разглядывая окрестности, двое горожан широкая река, неторопливо текущая к горизонту город, раскинувшийся на её берегах сады предместий, лесистые холмы, хребты далёких гор. Его прекрасная библиотека насчитывала сотни томов.
Их владельцами были, как правило, дворяне или зажиточные горожане. Отношения персонажей на картине удивительны. Золотой в христианстве– эманация божественной сущности. И этот факт является недостатком композиции.
«Похищение Елены» является не единственной картиной Тинторетто на тему морских сражений. Явно в нем можно насчитать пять горизонтальных ярусов: снизу-вверх – от темного к светлому. Стремительно налетает небесное воинство и вот уже адские чудища летят вниз, в бездну. Его руки образуют останавливающий жест (руки расположены перед собой и расставлены). В одеждах Иисуса и апостолов преобладают алый, оранжевый, золотой, розовато-красный (лишь у одного из апостолов одежды черно-зеленого цвета).
«Тайная вечеря» Леонардо, Веронезе и Тинторетто
В художественном пространстве изображен персонаж, условно назовем его «распорядитель». Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. Она же, увидевши Его, смутилась от слов Его и размышляла, что бы это было за приветствие. Иоанн на картине выразительным жестом указывает вдаль. В центре композиции – Иисус, возлежащий возле стола. Он не понимает всей глубины своего преступления. Все его персонажи словно статуи – недвижно застыли на полотне. логом — символ супружества.
Именно это эмилианское влияние, которое проявилось в картине «Христос среди книжников», в конце пятидесятых годов шестнадцатого столетия уступает влиянию искусства Микеланджело, влиянию настолько сильному, что даже была выдвинута гипотеза о поездке Тинторетто в Рим примерно в эти года. Детям была предложена спонтанная работа с картиной, в ходе которой дети не выразили ясно, но показали структуру: смогли обнаружить в произведении «что-то тяжелое в нижней части и светлую легкость в верхней части». Далее изображено еще несколько евангелистов: «евангелист с поднятыми руками», «евангелист, смотрящий по диагонали», «евангелист с указующим жестом».
Тайная вечеря: описание первой версии
Второй акцент – нимб над головой Иисуса, символизирующий свет его божественного учения. Одна из них – в сопровождении пухленьких маленьких детей и черной собаки, спокойно сидящей на полу. Даная посвятила себя Зевсу. Его исполненный мрачной решимости взгляд устремлен вниз и словно обращен в себя.
Все персонажи находятся в зоне освещенности. Они вершат суд над людьми, распределяя их по их деяниям в те или иные части Ада. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594).
Иуда Искариот противопоставлен всем персонажам фрески и в первую очередь – Христу. Известно, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом. Необходимо сказать, что, создавая зрелищные композиционные эффекты, Тинторетто проводил эксперименты с макетами и восковыми фигурами (Ридольфи 1648).
В отношениях персонажей внимание в первую очередь приковано к Христу, его кроткому лицу и благословляющим рукам. Отношения Иисус – апостолы – Иуда Искариот ясно обозначены. Лишь два апостола развернуты вполоборота к Иисусу. Он изображен за столом.
Тайная вечеря (картина Тинторетто) Информацию О
Удивительно, но фигуры «Марии Магдалины», а также «Святой Марии Египетской» становятся практически невесомыми за счет неожиданных отблесков света, почти сверхъестественного сияния, а также пылающих лучей, оживляющих прекрасно вибрирующие пейзажи. Но это множество, хоть и не без труда, упорядочивается парой пятен (мотивов) F и F1 (рис. Иоанн держит обеими руками руку Христа, словно ища у него поддержки в столь тяжелый миг. Сыну при рождении дал имя Якопо.
В композиции можно выделить несколько источников света. Но даже такие позы у Тинторетто говорят. Данные произведения взывают к эмоциям и чувствам зрителя и как бы приглашают его к своеобразному диалогу («Страсти Христовы», «Распятие» и «Христос перед Пилатом»). Раскрытая книга говорит о Божественной мудрости, белая лилия — о чистоте (это прямо относится к добродетелям Девы Марии). Композиционная структура формирует смысловую составляющую произведения. Он избрал ее в качестве своей жены и в виде золотого дождя сошел к возлюбленной.
Повторяющиеся по форме мотивы есть на двух боковых стенах (темные пятна проемов) и на потолке (квадратные ниши). Богоматерь молится, обратившись вправо, к очагу (который олицетворяет Ветхий завет), но глядит Она уже в противоположную сторону, налево, туда, где Её встречают благословение ангела, поток небесного света и где расположен наполненный водой рукомойник (Новый завет). Однако почти в то же самое время были проданы боковые створки, попавшие в Берлин. Леонардо располагает Христа посередине прямоугольного стола.
- Тайная Вечеря Тинторетто Описание
- Своеобразие живописи Веронезе и Тинторетто
- Начало: художник эпохи Возрождения
- Битва архангела Михаила с Сатаной
В композиции особое значение приобретает символ квадрата и прямоугольника. В 1 794 г. четыре картины из центральной части алтаря вывезли французские войска. Таким образом она пыталась спасти свою родину и свой народ. Справа и слева от стола расположены приоткрытые прямоугольные двери, в одной из них виднеется второстепенный персонаж (скорее всего, слуга). Ни один художник не обращался так часто к теме «Тайной вечери», как Тинторетто. Пространственное композиционное решение очень энергично и экспрессивно.
Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение. После наводящих вопросов определили художественную идею. Апостолы в единодушном порыве устремили взоры на Иисуса ладони большинства из них молитвенно сложены, Иоанн держит руки крестообразно (символ креста как грядущего распятия Иисуса), двое склонили головы в благоговейном поклоне. Далее изображено еще несколько евангелистов: «евангелист с поднятыми руками», «евангелист, смотрящий по диагонали», «евангелист с указующим жестом».
Символика светотеневой композиции ясно прочитывается. Кажется, что в любое мгновение все изображенное поменяется до неузнаваемости. Свеча напоминает о миссии Христа — просветить мир. Апостолы в смятении вскочили со своих мест и устремились к Христу.
Сейчас её заменили превосходно сделанной копией. Сине-голубой цвет символизирует божественную тайну. Многие из предметов, окружающих молодых имеют скрытый смысл: собачка у их ног напоминает о верности (изображения таких же собачек на супружеских надгробиях означали верность, побеждающую смерть) комнатные туфли — о домашнем уюте и в то же время о неразлучности семейной пары апельсины на окне — о радостях супружества метёлка — о чистоте (как о чистоте тела, так и чистоте духа) статуэтка Святой Маргариты, покровительницы рожениц, о будущем потомстве чётки — о благочестии наконец, круглое выпуклое зеркало — оно висит в глубине картины как раз над соединёнными руками молодых людей — символизирует всевидящее око Бога, перед лицом которого они клянутся беречь и поддерживать друг друга. И хотя распространение темы «Поклонение волхвов» в первую очередь было граничит с идеей подчинения светской власти церковной именно мирское начало превалирует в этой маленькой картине, написанной на медной доске.
Линию продолжает персонаж, условно назовем его «Нищий с посохом». 542 x 440 см. Но в 1934 г. створку с изображением «праведных судей» из собора украли разыскать её так и не удалось. Стоит отметить, что Якопо Тинторетто выбирает духовность, произведение указывает на это. Светотеневая композиция картины очень интересна. Но данное путешествие не было подтверждено документально, поскольку творчество Микеланджело было хорошо известно в Венеции того времени за счет рисунков и гравюр (интересный факт, что позже Тинторетто соберет свою коллекцию слепков с различных произведений Микеланджело).
- Без году 40 или три по тринадцать
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Путешественники, которые просмотрели, также просмотрели
- Другие экскурсии по Италии гида Мария
- ЕВАНГЕЛЬСКИЕ СЮЖЕТЫ В ЗЕРКАЛЕ ИСКУССТВА
Особое внимание живописца отдано портретам умудренных жизнью старцев. Еще один шедевр из мифологического творчества мастера – полотно Даная. Отставленная назад нога балансирующего в воздухе персонажа с губкой почти касается (на картине) руки мускулистого человека, распинающего нераскаявшегося грешника на еще лежащем на земле кресте. Он сжимает в руке мешок с тридцатью сребренниками. Но почему стоит обратиться именно к Якопо Тинторетто.
Апостолы в смятении вскочили со своих мест и устремились к Христу. Апостолы внимательны и сосредоточенны их позы сдержанны, взгляды обращены на Учителя. А там, вдали, поднимается на холм Спаситель. Он ведет беседу со своими учениками. Далее расположены еще четыре евангелиста.
Пейзажные фоны на его полотнах становятся средством выражения эмоций. Фигуры этих мотивов закономерно связаны при помощи «родственного» преобразования имеющего двойную прямую h. Следовательно, в роли композиционной конструкции выступает здесь аффинное «родственное» преобразование.
Значимым на изображении становится и символ круга – посуда и хлебы на белом столе-жертвеннике, первая евхаристия, кровь и плоть Христова. Стремительно налетает небесное воинство и вот уже адские чудища летят вниз, в бездну. Стол, вопреки традициям, не белый, а золотистый. Любимов).
Композиционная структура готова оказать воздействие на зрителя. Надпись над зеркалом гласит: «Ян ван Эйк был здесь». На первом плане играют две прелестные девчушки с собакой. Все это изобличает в нем предателя. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы.
О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века известно мало. Сыновья Симона были последователями Иисуса, но сам Симон не был Его учеником. За спиной Иисуса – темный прямоугольник окна.
Неужели история и искусство нас ничему не учит. Варфоломей решительно встал и готов действовать. На изображении запечатлен момент первой евхаристии. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф.
На заднем плане толпится их многочисленная свита. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е – 90-е годы). Таким образом, четко прослеживается параллель «свет – святость»: Иисус и его апостолы озарены божественным светом, а предатель Иуда Искариот лишен его. Автора привлекает в каждом герое не внешнее, а внутреннее содержание. Сначала мастер отправлялся к месту, предназначенному для будущей картины, чтобы ознакомиться с высотой ее размещения, с расстоянием от зрителя, с условиями освещения. У персонажа изображен нимб.
Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. Левая (относительно полотна) часть кажется относительно мирной, ведь зрителю не показывается место отсечения головы.
Иосиф послушался Ангела и вместе с Марией стал ждать чудесного рождения Сына Божия, Спасителя мира. В одеждах апостолов преобладают оранжевые, желтые, золотые и синие тона. Вдали виднеется фронтон здания с колоннами.
Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Венеция. Ниже приведена работа Симона Ушакова, а также – древнерусская икона XVвека из Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (автор неизвестен).
Проблему диалектики душевного и плотского раскрывает произведение «Тайная вечеря» Якопо Тинторетто, мастера эпохи Возрождения. Одновременно с работами в Скуола ди СанРокко Тинторетто создает целый комплекс других картин, которые равны по исполнению и обладают идентичной эмоциональной силой, световыми эффектами, а также драматизмом действия («Тайная вечеря» церкви Сан-Паоло). Слева (по правую руку Христа) вторым среди апостолов изображен Мартин Лютер (указывает на Христа рукой, хотя взгляд его устремлен куда-то вдаль). Сине-голубой – символ Божественной вертикали. Светотеневая композиция картины очень интересна. Иосиф плот- ничает снаружи, не подозревая о драматических событиях.
От Боскини осталось описание творческого метода Тинторетто. Вскоре шедевр Яна ван Эйка вновь вернули той церкви, для которой он и предназначался с самого начала (ныне — собор Святого Бавона в Генте). Иаков Алфеев и Андрей, подняв ладони на уровень груди, словно вопрошают, кто предатель. Основную часть пространственной композиции занимает большой прямоугольный стол, вокруг которого расположены Иисус Христос и апостолы.
Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его.
«Тайная вечеря» (церковь Сан-Джорджо Маджоре) стала последним шедевром поэтического гения Тинторетто. Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Вот таким образом так напрягается ослик, так сильно тянет его широко шагающий Иосиф. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим.
Но Иуда остается невозмутимым. «Распятие» входит в цикл произведений, созданных художником для Скуола ди Сан-Рокко. Он отвернулся, все его внимание обращено на мешочек с деньгами у него в руках. За основу сюжета взят миф из Ветхого Завета о том, как Адам и Ева не послушали Бога, но вняли увещеваниям Дьявола в образе Змея и вкусили запретного плода, за что были изгнаны из Рая на Землю и наказаны болезнями, смертью, голодом, необходимостью добывать пищу и кормить семью (Адам) и рожать в муках детей (Ева). В 1518 году в Венеции, в семье красильщика тканей Джованни Робусти (tintoretto означает «маленький красильщик»), родился сын Якопо. Последняя «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием.
Не разуверился лишь тот, кто вел их по пустыне – Моисей. Он смотрит по диагонали в сторону правого верхнего угла.
Сначала решили, что Он мертв, но немного погодя Он вновь очнулся. Таким образом, четко прослеживается параллель «свет – святость»: Иисус и его апостолы озарены божественным светом, а предатель Иуда Искариот лишен его. Под его ногами лежит собака. Прошло несколько лет и Тинторетто написал «Тайную вечерю» для церкви Сан-Тровазо.
Этот вопрос остается открытым. Многие из предметов, окружающих молодых имеют скрытый смысл: собачка у их ног напоминает о верности (изображения таких же собачек на супружеских надгробиях означали верность, побеждающую смерть) комнатные туфли — о домашнем уюте и в то же время о неразлучности семейной пары апельсины на окне — о радостях супружества метёлка — о чистоте (как о чистоте тела, так и чистоте духа) статуэтка Святой Маргариты, покровительницы рожениц, о будущем потомстве чётки — о благочестии наконец, круглое выпуклое зеркало — оно висит в глубине картины как раз над соединёнными руками молодых людей — символизирует всевидящее око Бога, перед лицом которого они клянутся беречь и поддерживать друг друга. Ангел, вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная. Как гласит предание, Тициан не захотел держать его дольше у себя, предугадывая в нём опасного себе соперника. Рядом расположена сидящая женщина, которую условно назовем «распорядительница».
В его работах вообще все происходит по воле высших сил именно они управляют человеком. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую. Сине-голубой цвет символизирует божественную тайну. Тяжелое покрывало в верхней части картины выглядит контрастным черно-зеленым пятном. При этом он получил довольно поверхностное образование – впоследствии художник сожалел, что так и не выучил латынь, а этот язык был в те времена основой обучения. Христос пришел в храм и весь народ шел к Нему Он сел и учил их. В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои».
Удивительно, но фигуры «Марии Магдалины», а также «Святой Марии Египетской» становятся практически невесомыми за счет неожиданных отблесков света, почти сверхъестественного сияния, а также пылающих лучей, оживляющих прекрасно вибрирующие пейзажи. На картине изображен момент, когда Иисус сообщает ученикам о предателе. Кроме того, Тинторетто пишет огромное количество портретов.
Когда же продолжали спрашивать Его, Он восклонившись сказал им: кто из вас без греха, первый брось на нее камень. Прямоугольный белый стол символизирует жертвенный алтарь для жертвы Иисуса. Распространенный сюжет, однако, у Тинторетто новое его решение. На картине Иисус Христос – центральный персонаж.
Апостолы вместе с Христом образуют круг. Круг – символ божественности и предатель Искариот неслучайно его разрывает. Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун «страстной пятницы», дня крестной смерти Христа.
Италия. Прямоугольный стол, покрытый белой скатертью, символизирует жертвенный алтарь, на который возложены хлеб и вино – кровь и плоть Христовы и в центре которого восседает сам Иисус. Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины, а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). На него в едином порыве устремили взгляды все апостолы. Полное название картины соответствует названию библейской легенды – Юдифь и Олоферн. Когда Иосиф узнал, что Мария ожидает ребенка, он смутился и хотел отпустить ее от себя.
Однако эскизы свидетельствуют, что поначалу он следовал традиционному композиционному принципу и помещал Иуду обособленно имея в виду текст Евангелия от Иоанна, который иллюстрировали другие художники. Шедевры заняли почётное место в экспозиции Лувра, но в 1816 г. их пришлось вернуть. В портретах художник уходит от использования динамичных ракурсов и поз. Главная роль принадлежит свету. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения. Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти годы, – образ библейской красавицы Сусанны в картине «Сусанна и старцы».
Здесь действие происходит не в богатом доме, а скорее, в народной таверне, полутемной, с низкими потолками и простым длинным столом. В круглом зеркале, висящем на стене позади супругов, отражаются их спины и ещё два человека, стоящие в дверях, это свидетели. Этот вопрос остается открытым. Отношения персонажей на картины выстраиваются следующим образом. Центральную часть картины занимает стол, вокруг которого расположились Иисус (в центре) и апостолы.
Падают с ними и поверженные ангелы. «Распятие» Тинторетто отличается композиционной сложностью и драматизмом. Белый цвет в одеждах апостолов символизируе чистоту, очищение от грехов, святость.
Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета. Она в тяжелом платье. Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Марка. Из капель, пролившихся на небо и образовался Млечный путь.
Центральная фигура изображения – кроткий и мудрый Христос, крестообразно сложивший пальцы и обращающийся к ученикам. Рох в госпитале». «Тайная вечеря» — самое зрелое и законченное произведение Леонардо.
Линию продолжает персонаж, условно назовем его «Нищий с посохом». Толпа, подстрекаемая священниками, схватила его и заставила нести крест Христа. происходящих внутри. Ярче всех освещен Иисус – его голова находится между двумя канделябрами.
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. «Распятие» – это действительно целый мир. Христос пришел в храм и весь народ шел к Нему Он сел и учил их. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Леонардо. Богатством и красотой оформления особенно выделялись пятнадцать часословов.
Черный цвет одежд Иуды Искариота отмечает его причастность к скорой смерти Христа. Далее расположены еще четыре евангелиста. Запечатлен момент, когда Христос говорить ученикам о предателе.
Ангельская душа Рафаэля создала тип мадонны – это высочайшая концепция материнской любви, женской нежности и целомудрия. Сейчас её заменили превосходно сделанной копией. Это два града — земной и небесный. В цветовом композиции среди многочисленных оттенков коричневого (пол, стены, колонны, одеяния апостолов) ярко выделяются три пятна: белая скатерть, красная накидка Христа иссиня-черная рубаха Иуды.
Старинная надпись на его раме гласит, что работу над алтарём «начал художник Губерт ван Эйк, выше которого нет», а закончил её Ян, «в искусстве второй». Иисус – центральная фигура, приковывающая внимание зрителя. В цветовой композиции картины доминируют разные оттенки красного и золотого, белый и черно-зеленый. Фома воздевает указательный палец, не веря и отрицая. Следующий персонаж тоже с нимбом. Из-за резкого поворота влево он кажется сидящим ниже всех, на него падает тень. Проблему диалектики душевного и плотского раскрывает произведение «Тайная вечеря» Якопо Тинторетто, мастера эпохи Возрождения.
Марке («Похищение тела св. Петр гневно указывает на Иуду Искариота изобличая предателя. Одна из лучших разработок сюжета Тайной вечери (1909 г. ) принадлежит немецкому художнику Эмилю Нольде. В 1562 Якопо Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о св. Здесь запечатлен момент предсказания Иисусом предательства. В цветовой композиции акцентированы белый, красный и синий.
Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами. Неся Свое тяжкое бремя, Он прошел, шатаясь, еще несколько шагов и рухнул как подкошенный. В последующие годы он выполнял официальные заказы: во Дворце дожей – большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто», участвовал в украшении библиотеки св. Не разуверился лишь тот, кто вел их по пустыне – Моисей. У жертвенника Божественного Агнца сошлись пути праведников всех племён: тех, кто в разные века молитвой или мечом, терпением или правосудием, сердцем или разумом служил на земле добру. Его живопись свободна и имеет некоторый фантастический оттенок.
Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Талантливый художник упорной трудился до самой смерти. Их сдержанные жесты рук выражают либо мольбу (протянутые открытые ладони), либо оправдание и заверение в непричастности к предательству (прижатые к груди ладони).
Именно это эмилианское влияние, которое проявилось в картине «Христос среди книжников», в конце пятидесятых годов шестнадцатого столетия уступает влиянию искусства Микеланджело, влиянию настолько сильному, что даже была выдвинута гипотеза о поездке Тинторетто в Рим примерно в эти года. Книга наводит на мысль о Библии.
Чуть ниже – ангельское войско исполняющее вердикт. В 1576 году Тинторетто начинает второй ряд панно для Большого Зала в Скуола ди Сан-Рокко (закончен в 1588 году «Медный змей», «Манна небесная» и прочие библейские сцены – на плафоне а также «Сцены из жизни Христа» – на церковных стенах). Внешний облик Петра довольно рано определился в западном искусстве. В присутствии Иуды Искариота опечаленные ученики спрашивают Христа: «не я ли, господи. » Иуде Христос отвечает утвердительным «ты сказал», остальным называет знак, по которому они могут определить предателя: «опустивший со мною руку в блюдо, этот предаст меня. ». На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками. Но линия такой толщины уже не линия.
Те из них, кто отрицает само существование Губерта ван Эйка, считают, что в своём первоначальном виде эта надпись содержала имена резчика, сделавшего раму (по иронии судьбы носившего имя Губерт) и Яна ван Эйка — единственного автора живописи алтаря. Сине-голубой – символ Божественной вертикали. Он поочередно причащает учеников своих. Христа, любимого Сына Божьего, вывели и предали черни для распятия.
Сыновья Симона были последователями Иисуса, но сам Симон не был Его учеником. Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рождённого от земной женщины. Он сидит за столом и почти отвернулся от зрителя в сторону стоящего рядом персонажа. В августе 1 566 г., когда фанатики-иконоборцы повсюду уничтожали священные изображения, алтарь спрятали в здании городской ратуши и он вновь был возвращён на своё место в капелле лишь в 1587 г. В 1781 г. продали картины изображающие Адама и Еву. Картины Тинторетто – это особый мир, отличный от мира титанов эпохи Возрождения.
Мужчина в тяжелых бархатных одеждах. Выше: что вы искали. Папа Лев X, сын Лоренцо Медичи, ни в чем не уступал своему предшественнику. Сюжет для своей работы Тинторетто взял из греческой мифологии. У ног Христа написан стоящий на лестнице человека, который наклонился, чтобы смочить в уксусе привязанную к палке губку (этот эпизод зафиксирован в Евангелии). Всё это множество людей (отныне единый парод Божий) поклоняется Агнцу и одновременно принимает Его жертву: кровь Агнца претворяется для них в воду Вечной Жизни и в благодать Святого Духа, который в виде голубя парит над жертвенником. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей.
Картина предоставляет возможность сделать выбор: удовлетворить плоть или выбрать духовное насыщение. берегу изображены в основном светские здания (эта половина пейзажа служит фоном для фигуры Ролена), то на правом (в той части картины, где изображена Богоматерь) высятся многочисленные церкви, среди них выделяется громада собора, к которому стекаются по окрестным улицам пёстрые фигурки людей. Герцог Жан, после короля старший в своём роду, ещё при дворе Карла V играл важную роль, а во время правления его слабоумного сына Карла VI стал фактическим властителем королевства. Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. Знаменитый художник родился в Венеции.
Именно это мы видим в мозаике из Софийского собора (XI век) и Михайловского Златоверхого монастыря (XII век) в Киеве. Неслучайно апостолы вместе с Иисусом образуют круг. Возле квадратного стола, расположенного под углом к плоскости картины, сидят на соломенных стульях апостолы — бедные люди в потёртых одеждах. Все это изобличает в нем предателя.
Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. Эта рука является направляющим вектором, «ведущим» зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа. вы можете запросить все в системе с коробкой. Иоанн мученически уронил голову на стол. Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды.
На него накладывается треугольник подвесного светильника с двумя горящими свечами. Я сидела на заднем ряду зала и видела реакцию многих людей на слова пастора. Едва Христос пришел в Себя, Ему на плечи вновь взвалили крест и заставили идти вперед. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок.
Тело Олоферна расположено таким образом, что кажется, будто он мирно спит, запрокинув голову, а Юдифь укрывает спящего. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. В центре большого горизонтального полотна (167х288) изображен Христос в трех ипостасях – как сын, сошедший на Землю, он сидит за столом со своими учениками, но потом мы замечаем, что он вовсе и не сидит за столом, а погружен по пояс в воду – то есть крестится водой или духом святым, тем самым воплощая вторую ипостась троицы, а над ним призрачно высится мужской торс, словно часть композиции Вознесение – возвращение к Богу Отцу.
На картине Иисус Христос – центральный персонаж. Сакральный характер сцены подчеркнут светом, сосредоточенным на теле святого. Он не понимает всей глубины своего преступления. Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины, а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). А там, вдали, поднимается на холм Спаситель.
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун «страстной пятницы», дня крестной смерти Христа. Вокруг стола на деревянных, грубо сколоченных табуретах сидят апостолы и Иисус Христос (некоторые ученики стоят возле табуретов). Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. Следует отметить, что творческий гений Тинторетто намного сильнее проявляется в авторском эскизе «Рая», чем в необъятной по своим размерам итоговой картине (1588 год). В это же время Тинторетто создаёт грандиозные работы «Поклонение золотому тельцу», а также «Страшный суд» в апсиде церкви Санта-Мария дель Орто.
Каждый художник освещает определенный аспект сюжета «тайная вечеря», который несет в себе определенную проблему. И опять, наклонившись низко, писал на земле. Но все апостолы едины в своем порыве, все вовлечены в таинство первого причастия Христом.
Распространенный сюжет из Библии. Фигура Христа является вехой и продолжает собой линию. Он даже написал в видном месте на стене у себя в мастерской девиз своего искусства:. И отошел от Нее Ангел» (1, 26 – 38). Здесь совершенно иная конструкция.
Его отец по фамилии Робусти был ремесленником (красил обувь). Линию серпантинаты перехватывает прижавшаяся к полу собака, выглядывающая из-под стола. Так сбылось предсказание оракула. В Евангелии от Иоанна Пётр просит Иоанна узнать, о ком из учеников говорит Христос Иисус указывает на Иуду Искариота, обмакнув кусок хлеба и подав ему, а затем произносит: «что делаешь, делай скорее» после чего Иуда встаёт и выходит. Капли же молока, упавшие на землю, стали белоснежными лилиями.
Тинторетто был ведущим представителем итальянского маньеризма. Он в левом углу стоит с наклоном к евангелисту, опираясь на посох. Один, взволнованный и растроганный происходящим обращается к своим соседям. Все двенадцать апостолов помещаются по шесть с обеих от него сторон.
Следует отметить, что творческий гений Тинторетто намного сильнее проявляется в авторском эскизе «Рая», чем в необъятной по своим размерам итоговой картине (1588 год). Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Уникальность творчества Тинторетто состоит в его понимании противоречивости мира. Каждый художник освещает определенный аспект сюжета «тайная вечеря», который несет в себе определенную проблему. Великолепна по взволнованно яркой живописи композиция «Происхождение Млечного пути» (1570), построенная на контрасте стремительно вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежно жемчужного тела удивленно откинувшейся назад нагой богини.
Она буквально пронизана глубочайшим религиозным чувством, а также народной сочностью, проявляемой в обычных натуралистичных наблюдениях (в случае если рассматривать искусство данного художника с социологической стороны, то такие черты можно заметить и в прочих его творениях). Не будь этого освещения, картина могла бы показаться довольно обычной. Не будь этого освещения, картина могла бы показаться довольно обычной. Фигура Христа образует треугольник.
Иуда разрывает божественный круг, отворачиваясь от Христа. Она смотрит в сторону разместившихся за длинным столом людей. Лик Иисуса, его распростертые навстречу людям руки, открытые зрителю ладони исполнены мудрой кротости, печали, смирения, готовности принести себя в жертву во искупление грехов человечества. Хотя с формальной точки зрения эта картина сконструирована безукоризненно. «Мы венецианцы, а потом уже христиане». По другую сторону стола – еще один персонаж в головном уборе, присевший к столу – Иуда. Это животное в средневековом искусстве считалось символом Азии и одновременно послушания. В Евангелии от Иоанна Пётр просит Иоанна узнать, о ком из учеников говорит Христос Иисус указывает на Иуду Искариота, обмакнув кусок хлеба и подав ему, а затем произносит: «что делаешь, делай скорее» после чего Иуда встаёт и выходит.
Тут выразился весь гений Леонардо как в замысле, так и в исполнении. Марка», «Спасение сарацина», «Опознание тела св. Апостолы внимают ему.
Он также является цветом божественной тайны. Вопрос об авторах алтаря вызывает споры исследователей до сих пор. Среди них была мать Иисуса, которую, поддерживая, вел Иоанн, любимый ученик Христа.
Иоанн держит обеими руками руку Христа, словно ища у него поддержки в столь тяжелый миг. Тинторетто изобразил момент, когда вкусившая плод Ева уговаривает отведать его и Адама. Его ранняя «Тайная вечеря», находящаяся в церкви Санта-Маркуола (1547 г. ), написана в классической манере: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Художник написал первые панно в Зале дель Альберго. Часословы (книги часов) — это особая разновидность церковной литературы.
Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета. Ведь этот сюжет достаточно распространен и многие художники прибегают к данной теме. Его лицо выражает смирение и страдание. Этот символ усиливает струя крови, бьющая из запястья Иисуса.
Все осенены божественным светом – кроме предателя Искариота. Синий является символом неземного, божественного, отрыва духа от тела.
Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Но данное путешествие не было подтверждено документально, поскольку творчество Микеланджело было хорошо известно в Венеции того времени за счет рисунков и гравюр (интересный факт, что позже Тинторетто соберет свою коллекцию слепков с различных произведений Микеланджело). «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Марке («Похищение тела св. Его работы – сплошной вихрь, водоворот, буйство. Мастер выбирает форму поколенного портрета. И его законченные полотна отличал особый блеск совершенства.
Ту же диагональ дублируют светящиеся лучи исходящие от дланей Бога-Отца. В конце творческого пути Тинторетто создал свою последнюю «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре (1592—1594 гг. ). Апостолы благоговейно внемлют, почтительно и смиренно склонив головы и сложив руки. Свеча напоминает о миссии Христа — просветить мир.
Первый вариант картины Тинторетто имеет много черт, перенятых у классиков Возрождения. Из этого заключения можно сделать вывод, что произведение воздействует на человека. Вначале мастер оставался целиком во власти традиций. В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои». Особо интересно в этом плане полотно Битва архангела Михаила с Сатаной. На переднем плане помимо людей представлены животные – собака и кошка.
Она смотрит в сторону разместившихся за длинным столом людей. Данные произведения взывают к эмоциям и чувствам зрителя и как бы приглашают его к своеобразному диалогу («Страсти Христовы», «Распятие» и «Христос перед Пилатом»). Его концепция «Тайной вечери» возвращает нас к простоте и искренности средних веков. В этих же годах он опять работает в Скуола Гранде ди Сан-Марко, где пишет три картины.
И опять, наклонившись низко, писал на земле. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры».
В цветом решении картины доминируют белый, золотой и голубой. К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто. Темные прямоугольники дверей и окна, а также контрастные алые и черно-зеленые квадраты плиток пола символизируют модель мира земного, дольнего.
Далее представлен «евангелист, справа от Христа». Значит, художник (видимо, близкий друг семьи Арнольфини) присутствовал при совершении брачной церемонии и, может быть, написал эту картину именно для того, чтобы она служила своеобразным документом, подтверждающим законность брака. Между ними стоит, опираясь передними лапами на ступеньку, собака.
Не бойся принять Марию, жену твою ибо родившееся в Ней есть от Духа Святого. В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. Эти сюжеты пронизаны героическим порывом, они словно выходят за рамки человеческого и соотносятся с собственным «историческим» подтекстом. Эта рука является направляющим вектором, «ведущим» зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа.
За основу сюжета взят миф из Ветхого Завета о том, как Адам и Ева не послушали Бога, но вняли увещеваниям Дьявола в образе Змея и вкусили запретного плода, за что были изгнаны из Рая на Землю и наказаны болезнями, смертью, голодом, необходимостью добывать пищу и кормить семью (Адам) и рожать в муках детей (Ева). В толпе мы видим как людей, охваченных благоговейным ужасом, так и обычных зевак. Художник освежает технику световых эффектов, а также толкует «Сцены из жизни Марии» в стиле утонченного экспрессионизма.
Чаши и хлеб на столе едва намечены. После этого лев стал его постоянным спутником.
Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю. Многие поколения нидерландцев — неутомимых тружеников имён которых не осталось в хрониках, — были поглощены кропотливой и упорной работой, благодаря которой их бедный край превратился в один из самых цветущих уголков Европы. Но почему стоит обратиться именно к Якопо Тинторетто.
В последний год жизни Тинторетто создаёт полотно «Тайная вечеря» для церкви СантаМария Маджоре, решая ее иначе, чем раньше для СанМаркуоло (1547), СанСимионе (около 1560), СанТровазо (около 1565), СанПоло (1578). Лишь Иуда Искариот чужд происходящему святому таинству.
Красное покрывало Иисуса – символ его жертвенной крови и грядущего воскресения. Белый символизирует божественность, чистоту, святость, очищение от грехов. В этой картине еще сильно влияние традиций живописи Возрождения. Золотой цвет нимбов в христианской символике – эманация божественной сути. Вся группа помещена в великолепный интерьер дворцовой залы, за окном которой открывается завораживающая панорама: закрытый дворик, где гуляют павлины и цветут красные розы и белые лилии («запретный сад», считавшийся ещё с библейских времён символом девственности, в христианскую эпоху осмысливался как символ Девы Марии) крепостная стена, на которой стоят, разглядывая окрестности, двое горожан широкая река, неторопливо текущая к горизонту город, раскинувшийся на её берегах сады предместий, лесистые холмы, хребты далёких гор.
Стол и ложа с возлежащими Христом и апостолами размещены в нижней трети картины. Изображённый Кампеном интерьер восхищает прозрачностью окон, чистотой плиток пола и белёных стен, надёжностью дверей, ставен и стропил потолка, той заботливой предусмотрительностью, с какой скамья придвинута спинкой к объёмистому, щедрому на тепло камину, а рукомойник размещён в углу комнаты. Все они расположены на одной стороне стола, чтобы зритель мог видеть их лица. На суде инквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на те же вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». «Значение Веронезе огромно.
Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Он готов совершить страшное предательство и уверен в своей правоте. С его уходом Христос, ещё прежде совершивший обряд омовения ног ученикам (рассматриваемый как последнее свидетельство любви и пример взаимного служения), обращается к ним с последней заповедью: «да любите друг друга». Брат художницы, Доменико Робусти (1562 – 1637), подобно сестре, ученик своего отца, усвоил себе его манеру и пользовался известностью преимущественно как искусный портретист. «Не поддающаяся анализу и превыше всех похвал», – так отозвался об этой картине Тинторетто знаменитый теоретик искусства XIX века Джон Рескин.
Рох во славе». В 1579--80 гг. Это символично указывает на божественный свет его учения.
Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова.
Никто до него не противопоставлял друг другу такие массы света и тени, вырывая светом из тьмы подлинно титанические образы» (Любимов). Тинторетто в 1566 был избиран членом Флорентийской Академии рисунка. Именно все вышеуказанные черты присущи картинам: «Тайная вечеря», «Чудо святого Марка», которые были написаны в 1548 году для Скуола Гранде ди Сан-Марко. Сюжет для своей работы Тинторетто взял из греческой мифологии.
Это полотно изобилует вспышками светлых пятен на темном фоне. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто4. Эти слова так созвучны с творчеством Веронезе. Стол на картине повернут так, что зрителю виден обращенный к нему вершиной треугольник.
Отношения персонажей фрески выписаны следующим образом. Марка»).
Синие цвета в его одежде свидетельствуют о божественной тайне. Золотой в христианской символике – эманация божественной сути. Марка». Затем появляется цикл «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни.
Сумрачное помещение освещено колеблющимся пламенем светильника и сиянием Христа. При этом Иаков Алфеев касается плеча Петра, сжимающего нож и готового убить предателя – Иаков готов поддержать Петра. Родит же сына и наречешь Ему имя Иисус ибо Он спасет людей Своих от грехов их» (Лука, 1).
Таким образом, зритель, «освоив» пространство картины, возвращается к ее центральной фигуре, в которой сосредоточен весь смысл описанных здесь драматичных событий. Холст, масло. Всё это множество людей (отныне единый парод Божий) поклоняется Агнцу и одновременно принимает Его жертву: кровь Агнца претворяется для них в воду Вечной Жизни и в благодать Святого Духа, который в виде голубя парит над жертвенником. Его явный страх перед Петром даже сильнее бросается в глаза, чем конфликт с Иисусом. За спиной Иисуса – темный прямоугольник окна.
Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса и после смерти сотворил множество великих чудес». Марка, писал картоны для мозаик и официальные портреты. Самые яркие – канделябры за спинами апостолов. Слово благовещение означает: добрая, радостная весть, весть о том, что началось освобождение человеческого рода от греха и вечной смерти. Но кто же из них Иуда Искариот. С его уходом Христос, ещё прежде совершивший обряд омовения ног ученикам (рассматриваемый как последнее свидетельство любви и пример взаимного служения), обращается к ним с последней заповедью: «да любите друг друга». Его ранняя «Тайная вечеря», находящаяся в церкви Санта-Маркуола (1547 г. ), написана в классической манере: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична.
Такова окончательная композиция Леонардо. Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника. Тогда Мария сказала: се, раба Господня да будет Мне по слову твоему.
Петр гневно указывает на Иуду Искариота изобличая предателя. Мария бережно прижимает к груди сыночка, а Иосиф сильно тянет ослика за узду.
Отметим, что фантастическое по собственной природе освещение (основная характерная черта стилистики художника) создает, а также подчёркивает пространство, различные внезапные изменения в направлениях перспективы и стилистически органичные формальные искажения. Отношения персонажей на картины выстраиваются следующим образом. Свет падает словно со стороны зрителя, ярко освещая собравшихся за столом. Композиция имеет нетрадиционную конструкцию. Условно назовем персонажа «евангелист слева от Христа».
В одеждах Иисуса и апостолов преобладают алый, оранжевый, золотой, розовато-красный (лишь у одного из апостолов одежды черно-зеленого цвета). Именно эти произведения смогли выступить поворотным этапом в творчестве итальянского художника, став моментом начала работы с разнообразными религиозными братствами, спустя время ставшими его постоянными клиентами. Его исполненный мрачной решимости взгляд устремлен вниз и словно обращен в себя. Шедевры заняли почётное место в экспозиции Лувра, но в 1816 г. их пришлось вернуть. Для людей, знающих всё это, композиция Алтаря Мероде приобретает новое звучание. Именно эти же черты характерны и работе по украшению Дворца дожей.
Оно насыщено персонажами и отличается гигантскими размерами. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно. Мастер выбирает форму поколенного портрета. Несмотря на небольшие размеры, она выглядит монументально, что характерно для творчества этого мастера. Они вершат суд над людьми, распределяя их по их деяниям в те или иные части Ада. И хотя возле женщины и мужчины на ступени стоят пища и питье, собака увлечена пирующими.
Художник выделил его особую, чуждую и даже враждебную собравшимся роль пространственно (сидит с краю на углу), с помощью цвета и светотени (черные одежды, тень, против света), а также невзмутимостью на фоне общего волнения и смятения. С блестящим мастерством Тинторетто пишет ослепительное нагое тело на фоне сочной зелени сада, выступая как продолжатель лучших традиций «золотого века» венецианской живописи. Но в 1934 г. створку с изображением «праведных судей» из собора украли разыскать её так и не удалось. Двунаправленная фигура предполагает выбор движения. Иисус повернут к зрителю лицом. Он также освещает лица апостолов – лишь Иуда остается в тени, что символично. Кроме выдержек из Евангелий и молитв, приуроченных к определённой церковной службе (или «часу»), часослов обычно содержал календарь с перечислением церковных праздников и сведениями практического характера по астрономии, астрологии, медицине.
Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. От голубя в разные стороны расходятся золотые лучи, делая каждое лицо светлее. Они удивительно гармоничны, едины в своем искреннем порыве. В 1548 по заказу Скуола ди СанМарко он написал картина «Чудо св.
Картина выполнена в лучших традициях Возрождения. Эта Тайная вечеря Тинторетто более развернута в вертикаль, а персонажи как бы отодвинуты от зрителя. Каждый из апостолов по-своему реагирует на Его слова.
Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. Скуола Сан Рокко. Он расположен с краю, в тени, в позе отстранения. Апостолы расположены вокруг стола, образуя круг, разорванный Иудой Искариотом.
В этих же годах он опять работает в Скуола Гранде ди Сан-Марко, где пишет три картины. Господь с Тобою благосветная Ты между женами. Уникальность творчества Тинторетто состоит в его понимании противоречивости мира. Марка, писал картоны для мозаик и официальные портреты. Христос и его двенадцать учеников сидят за столом.
Зрелый период. Когда Иосиф узнал, что Мария ожидает ребенка, он смутился и хотел отпустить ее от себя. Озаренный потоками света Христос исполнен доброты, кротости, мудрости. К X—XI вв. Условно назовем персонажа «отвернувшийся от зрителя евангелист». Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто.
Затем появляется цикл «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни. В серии из 8 картин в Зале Инфериоре в Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто опять находит себя. Иисус – центральная фигура, приковывающая внимание зрителя. Он в правом углу переднего плана представлен вполоборота. Стол оказывается за его спиной. Он сидит за столом и почти отвернулся от зрителя в сторону стоящего рядом персонажа.
На него накладывается треугольник подвесного светильника с двумя горящими свечами. Оно насыщено персонажами и отличается гигантскими размерами.
.
