Тинторетто Тайная Вечеря Описание Картины
Тайная вечеря (картина Тинторетто)
Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. Он даже написал в видном месте на стене у себя в мастерской девиз своего искусства:. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения. Его работы – сплошной вихрь, водоворот, буйство. Ни один художник не обращался так часто к теме «Тайной вечери», как Тинторетто.
За спиной Иисуса – темный прямоугольник окна. Рох в госпитале». Между ними стоит, опираясь передними лапами на ступеньку, собака. Марка, писал картоны для мозаик и официальные портреты.
Рох во славе». Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины, а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). В цветовой композиции преобладают белый, золотой и сине-голубой. берегу изображены в основном светские здания (эта половина пейзажа служит фоном для фигуры Ролена), то на правом (в той части картины, где изображена Богоматерь) высятся многочисленные церкви, среди них выделяется громада собора, к которому стекаются по окрестным улицам пёстрые фигурки людей. Светотеневая композиция картины очень интересна. Условно назовем персонажа «евангелист слева от Христа».
«Тайная вечеря», Тинторетто — описание картины
Рядом расположена сидящая женщина, которую условно назовем «распорядительница». «Автопортрет» Тинторетто навсегда определил его представление о себе как о вдумчивом человеке и темпераментном художнике. Она же, увидевши Его, смутилась от слов Его и размышляла, что бы это было за приветствие. Условно назовем персонажа «отвернувшийся от зрителя евангелист». В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои».
Красное покрывало Иисуса – символ его жертвенной крови и грядущего воскресения. Марке («Похищение тела св. Марка, писал картоны для мозаик и официальные портреты. Он готов совершить страшное предательство и уверен в своей правоте.
Сравнительный анализ картин, объединенных библейским сюжетом Тайной вечери
Свеча напоминает о миссии Христа — просветить мир. Иаков Алфеев и Андрей, подняв ладони на уровень груди, словно вопрошают, кто предатель. Проблему диалектики душевного и плотского раскрывает произведение «Тайная вечеря» Якопо Тинторетто, мастера эпохи Возрождения. «Не поддающаяся анализу и превыше всех похвал», – так отозвался об этой картине Тинторетто знаменитый теоретик искусства XIX века Джон Рескин.
Выше: что вы искали. Многие из предметов, окружающих молодых имеют скрытый смысл: собачка у их ног напоминает о верности (изображения таких же собачек на супружеских надгробиях означали верность, побеждающую смерть) комнатные туфли — о домашнем уюте и в то же время о неразлучности семейной пары апельсины на окне — о радостях супружества метёлка — о чистоте (как о чистоте тела, так и чистоте духа) статуэтка Святой Маргариты, покровительницы рожениц, о будущем потомстве чётки — о благочестии наконец, круглое выпуклое зеркало — оно висит в глубине картины как раз над соединёнными руками молодых людей — символизирует всевидящее око Бога, перед лицом которого они клянутся беречь и поддерживать друг друга. Главная роль принадлежит свету. В одеждах Иисуса и апостолов преобладают алый, оранжевый, золотой, розовато-красный (лишь у одного из апостолов одежды черно-зеленого цвета).
В 1918 г., по окончании Первой мировой войны, в соответствии со специальными пунктами Версальского мирного договора все составные части алтаря вернулись в Гент. Апостолы благоговейно внемлют, почтительно и смиренно склонив головы и сложив руки. Композиционная структура готова оказать воздействие на зрителя. Изображен тот момент, когда при появлении святого, слетающего с неба, орудия пытки ломаются в руках палача.
Линию продолжает персонаж, условно назовем его «Нищий с посохом». И этот факт является недостатком композиции. Он сидит за столом и почти отвернулся от зрителя в сторону стоящего рядом персонажа.
Эта картина — вдохновенный гимн великому согласию, примиряющему небеса с землёй, связывающему Адама и Еву с их многочисленными потомками. Иисус повернут к зрителю лицом. Он также освещает лица апостолов – лишь Иуда остается в тени, что символично. Все осенены божественным светом – кроме предателя Искариота.
Его одежды бедные и рванные. Второй акцент – нимб над головой Иисуса, символизирующий свет его божественного учения. Одежда едва обозначена на коричневом фоне, лишь намеком указывая на меховой воротник и слегка опущенные плечи. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто4. После наводящих вопросов определили художественную идею.
Распространенный сюжет из Библии. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Все его персонажи словно статуи – недвижно застыли на полотне. Шедевры заняли почётное место в экспозиции Лувра, но в 1816 г. их пришлось вернуть.
Никто до него не противопоставлял друг другу такие массы света и тени, вырывая светом из тьмы подлинно титанические образы» (Любимов). На него накладывается треугольник подвесного светильника с двумя горящими свечами. Взгляд приковывает красное одеяние Иисуса – символ жертвенной крови и грядущего воскрешения. Действие разворачивается в бедной таверне, пространство которой, тонущее в полумраке, кажется безграничным это впечатление создается, главным образом, благодаря длинному столу изображенному под углом к плоскости картины.
Еще в эпоху, когда жил сам Леонардо, данная работа считалась лучшей и самой знаменитой. Марке («Похищение тела св. Под его ногами лежит собака. Затем появляется цикл «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни.
Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. К X—XI вв. Пейзажные фоны на его полотнах становятся средством выражения эмоций. Лишь Иуда Искариот чужд происходящему святому таинству. Апостолы в смятении вскочили со своих мест и устремились к Христу. Иоанн мученически уронил голову на стол. На картине изображен момент, когда Иисус сообщает ученикам о предателе.
«образовательные возможности картины «тайная вечеря» якопо тинторетто»
Иисус Христос еще не преломил хлеб и даже не взял его – перед ним пока стоит полная тарелка. По другую сторону стола – еще один персонаж в головном уборе, присевший к столу – Иуда. Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов. 2).
Он сидит за столом и почти отвернулся от зрителя в сторону стоящего рядом персонажа. Иисус помещен выше всех персонажей, яркое свечение его нимба освещает всех возлежащих за столом – кроме Иуды, развернувшегося против божественного света. Под краской находился композиционный грубый набросок, начертанный красным. Прямоугольный белый стол символизирует жертвенный алтарь для жертвы Иисуса.
"Тайная вечеря" Тинторетто – сходка в трактире
Центральную часть картины занимает стол, вокруг которого расположились Иисус (в центре) и апостолы. Озаренный потоками света Христос исполнен доброты, кротости, мудрости. Ярче всех освещен Иисус – его голова находится между двумя канделябрами.
Для этого он напоил его молоком из груди властительной богини, на время им усыпленной. Лишь два апостола развернуты вполоборота к Иисусу. Произведение формирует диалектику выбора, где виртуальная кривая является чашей весов. Портреты, созданные Тинторетто, очень психологичны.
«Тайная вечеря» — самое зрелое и законченное произведение Леонардо. Каждый художник освещает определенный аспект сюжета «тайная вечеря», который несет в себе определенную проблему. Все это изобличает в нем предателя. Отношения Иисус – апостолы – Иуда Искариот ясно обозначены. И его законченные полотна отличал особый блеск совершенства. Далее изображено еще несколько евангелистов: «евангелист с поднятыми руками», «евангелист, смотрящий по диагонали», «евангелист с указующим жестом». Вся группа помещена в великолепный интерьер дворцовой залы, за окном которой открывается завораживающая панорама: закрытый дворик, где гуляют павлины и цветут красные розы и белые лилии («запретный сад», считавшийся ещё с библейских времён символом девственности, в христианскую эпоху осмысливался как символ Девы Марии) крепостная стена, на которой стоят, разглядывая окрестности, двое горожан широкая река, неторопливо текущая к горизонту город, раскинувшийся на её берегах сады предместий, лесистые холмы, хребты далёких гор.
Описание работы «Тайная вечеря»
Большинство апостолов – в профиль. Сейчас её заменили превосходно сделанной копией. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно. Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения.
Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами. Художник выделил его особую, чуждую и даже враждебную собравшимся роль пространственно (сидит с краю на углу), с помощью цвета и светотени (черные одежды, тень, против света), а также невзмутимостью на фоне общего волнения и смятения. Можно предположить, что это Иуда Искариот, который в будущем предаст своего Учителя. На картине Иисус Христос – центральный персонаж. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую. Кажется, что в любое мгновение все изображенное поменяется до неузнаваемости.
Вообще, на многих картинах художника, посвященных Христу или Святому Семейству, можно увидеть одну и ту же деталь: хотя бы одна из фигур повернута к главному персонажу спиной. К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто. Иисус – центральная фигура, приковывающая внимание зрителя. Эта фреска размерами 15 х 29 футов была создана между 1495-1497 годами.
«Образовательные возможности картины «Тайная вечеря» Якопо Тинторетто»
Фигура Христа образует треугольник. В то время как другие синоптики утверждают, что они начали спрашивать об этом Иисуса). В композиции можно выделить несколько источников света. Из-за резкого поворота влево он кажется сидящим ниже всех, на него падает тень. В центре большого горизонтального полотна (167х288) изображен Христос в трех ипостасях – как сын, сошедший на Землю, он сидит за столом со своими учениками, но потом мы замечаем, что он вовсе и не сидит за столом, а погружен по пояс в воду – то есть крестится водой или духом святым, тем самым воплощая вторую ипостась троицы, а над ним призрачно высится мужской торс, словно часть композиции Вознесение – возвращение к Богу Отцу.
логом — символ супружества. Он не понимает всей глубины своего преступления. В этой картине еще сильно влияние традиций живописи Возрождения. Личности апостолов неоднократно были предметом споров, однако, судя по надписям на копии картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо): Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот.
Он расположен с краю, в тени, в позе отстранения. Кроме выдержек из Евангелий и молитв, приуроченных к определённой церковной службе (или «часу»), часослов обычно содержал календарь с перечислением церковных праздников и сведениями практического характера по астрономии, астрологии, медицине. Вопрос об авторах алтаря вызывает споры исследователей до сих пор.
Свет падает словно со стороны зрителя, ярко освещая собравшихся за столом. Он сжимает в руке мешок с тридцатью сребренниками.
Присутствующие в цветовой композиции «Тайной вечери» черный, красный, желтый, белый, синий связаны с вертикалью священного огня и демонстрируют идею восхождения, предстоящего вознесения Христа. Художник выполнил ее на стене трапезной в миланском монастыре Санта-Мария дела Грацие. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации».
Апостолы в единодушном порыве устремили взоры на Иисуса ладони большинства из них молитвенно сложены, Иоанн держит руки крестообразно (символ креста как грядущего распятия Иисуса), двое склонили головы в благоговейном поклоне. А там, вдали, поднимается на холм Спаситель. Но все апостолы едины в своем порыве, все вовлечены в таинство первого причастия Христом. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно.
Этот вопрос остается открытым. Раскрытая книга говорит о Божественной мудрости, белая лилия — о чистоте (это прямо относится к добродетелям Девы Марии). Великолепна по взволнованно яркой живописи композиция «Происхождение Млечного пути» (1570), построенная на контрасте стремительно вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежно жемчужного тела удивленно откинувшейся назад нагой богини. Богоматерь молится, обратившись вправо, к очагу (который олицетворяет Ветхий завет), но глядит Она уже в противоположную сторону, налево, туда, где Её встречают благословение ангела, поток небесного света и где расположен наполненный водой рукомойник (Новый завет). Заказчиком фрески был Лодовико Сфорца – миланский герцог.
Изменение представлений о Тайной вечере
Из этого заключения можно сделать вывод, что произведение воздействует на человека. В серии из 8 картин в Зале Инфериоре в Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто опять находит себя. Христос пришел в храм и весь народ шел к Нему Он сел и учил их. От голубя в разные стороны расходятся золотые лучи, делая каждое лицо светлее. Апостолы внимательны и сосредоточенны их позы сдержанны, взгляды обращены на Учителя.
Здесь совершенно иная конструкция. Его исполненный мрачной решимости взгляд устремлен вниз и словно обращен в себя. В цветовой композиции сразу же обращают на себя внимание белый и красный цвета. Но этот круг разрывает Иуда Искариот, отвернувшийся от происходящего вокруг Христа и мрачно смотрящий на зрителя. К узкому кругу его друзей принадлежали выдающиеся представители венецианской интеллигенции, ученые и музыканты – Даниэле Барбаро, братья Вениер, Лодовико Дольче, секретари Сената Риччо и Рамузио, композитор и дирижер Сан-Марко Джузеппе Царлино и другие. Известно также, что Тинторетто отличался большим музыкальным дарованием, прекрасно играл на различных инструментах и любил устраивать всякого рода музыкально-драматические инсценировки. Умер художник 31 мая 1594 года.
Этот символ усиливает струя крови, бьющая из запястья Иисуса. Часть этих картин Тинторетто написал безвозмездно, он вообще порвал к этому времени со своими знатными заказчиками, недовольными его новой манерой. Фигура Христа является вехой и продолжает собой линию. Это полотно изобилует вспышками светлых пятен на темном фоне. Иисус и его ученики сидят за столом так, чтобы зритель мог видеть их лица. Иоанн держит обеими руками руку Христа, словно ища у него поддержки в столь тяжелый миг.
Книга наводит на мысль о Библии. В сочетании эти цвета указывают на жертву Иисуса Христа во искупление грехов всего человечества и его последующее воскрешение. Апостолы вместе с Христом образуют круг. Иоанн держит обеими руками руку Христа, словно ища у него поддержки в столь тяжелый миг. Сначала мастер отправлялся к месту, предназначенному для будущей картины, чтобы ознакомиться с высотой ее размещения, с расстоянием от зрителя, с условиями освещения. В 50-х—60-х годах складывается зрелый стиль художника. Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, — все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета.
За основу сюжета взят миф из Ветхого Завета о том, как Адам и Ева не послушали Бога, но вняли увещеваниям Дьявола в образе Змея и вкусили запретного плода, за что были изгнаны из Рая на Землю и наказаны болезнями, смертью, голодом, необходимостью добывать пищу и кормить семью (Адам) и рожать в муках детей (Ева). Но даже такие позы у Тинторетто говорят. Он ведет беседу со своими учениками. Вся группа помещена в великолепный интерьер дворцовой залы, за окном которой открывается завораживающая панорама: закрытый дворик, где гуляют павлины и цветут красные розы и белые лилии («запретный сад», считавшийся ещё с библейских времён символом девственности, в христианскую эпоху осмысливался как символ Девы Марии) крепостная стена, на которой стоят, разглядывая окрестности, двое горожан широкая река, неторопливо текущая к горизонту город, раскинувшийся на её берегах сады предместий, лесистые холмы, хребты далёких гор.
Тайная Вечеря: От фресок в катакомбах до картин Сальвадора Дали
Жесты остальных апостолов можно отнести к трем группам: молитвенно сложенные кисти руки протянутые открытыми ладонями к Христу задумчиво-оценивающий жест «рука у подбородка». Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. Этот вопрос остается открытым. В цветом решении картины доминируют белый, золотой и голубой. В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. Чаши и хлеб на столе едва намечены.
Данные произведения взывают к эмоциям и чувствам зрителя и как бы приглашают его к своеобразному диалогу («Страсти Христовы», «Распятие» и «Христос перед Пилатом»). Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами. Синие цвета в его одежде свидетельствуют о божественной тайне. Он обособлен не только композицией и освещением: над головами Иисуса и апостолов выписаны нимбы, а над головой Иуды Искариота его нет.
Запечатлен момент, когда Христос говорить ученикам о предателе. Стремительно налетает небесное воинство и вот уже адские чудища летят вниз, в бездну. Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника.
Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В 1 794 г. четыре картины из центральной части алтаря вывезли французские войска. В-третьих изображенный слева от Иисуса (для зрителя справа) Фома с поднятым пальцем обращается к Христу, а это, считают авторы, жест, характерный для Иоанна Крестителя. Удивительно, но фигуры «Марии Магдалины», а также «Святой Марии Египетской» становятся практически невесомыми за счет неожиданных отблесков света, почти сверхъестественного сияния, а также пылающих лучей, оживляющих прекрасно вибрирующие пейзажи.
Изображения Тайной Вечери: От фресок в катакомбах до картин Сальвадора Дали
Все это изобличает в нем предателя. Но это множество, хоть и не без труда, упорядочивается парой пятен (мотивов) F и F1 (рис. Автора привлекает в каждом герое не внешнее, а внутреннее содержание. Она смотрит в сторону разместившихся за длинным столом людей. Стол, вопреки традициям, не белый, а золотистый.
Богатством и красотой оформления особенно выделялись пятнадцать часословов. Но кто же из них Иуда Искариот. Золотой в христианской символике – эманация божественной сути.
Он также является цветом божественной тайны. Из капель, пролившихся на небо и образовался Млечный путь. Круг – символ божественности и предатель Искариот неслучайно его разрывает. Марка.
Надпись над зеркалом гласит: «Ян ван Эйк был здесь». Произведение несет в себе образовательную функцию. Вначале мастер оставался целиком во власти традиций. Все – кроме предателя Иуды Искариота. В Евангелии от Иоанна Пётр просит Иоанна узнать, о ком из учеников говорит Христос Иисус указывает на Иуду Искариота, обмакнув кусок хлеба и подав ему, а затем произносит: «что делаешь, делай скорее» после чего Иуда встаёт и выходит.
Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Золотой в христианстве– эманация божественной сущности. Проблему диалектики душевного и плотского раскрывает произведение «Тайная вечеря» Якопо Тинторетто, мастера эпохи Возрождения. Значит, художник (видимо, близкий друг семьи Арнольфини) присутствовал при совершении брачной церемонии и, может быть, написал эту картину именно для того, чтобы она служила своеобразным документом, подтверждающим законность брака.
Эта картина стала вершиной его портретного творчества. Белый прямоугольник стола символизирует жертвенный алтарь, на котором уже стоят золотые чаши и блюда с вином и хлебом как кровью и плотью Христовой и возле которого сидит сам Иисус – безгрешная жертва во искупление грехов человечества. Великолепна по взволнованно яркой живописи композиция «Происхождение Млечного пути» (1570), построенная на контрасте стремительно вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежно жемчужного тела удивленно откинувшейся назад нагой богини. Марка» (1562 – 1566) пространство словно не имеет фона, грозовая тьма и призрачный свет замечательно передают ощущение тревожности мира.
Композиционная структура формирует смысловую составляющую произведения. Всё это множество людей (отныне единый парод Божий) поклоняется Агнцу и одновременно принимает Его жертву: кровь Агнца претворяется для них в воду Вечной Жизни и в благодать Святого Духа, который в виде голубя парит над жертвенником. Но почему стоит обратиться именно к Якопо Тинторетто.
Иисус и его ученики сидят за столом так, чтобы зритель мог видеть их лица. В 1518 году в Венеции, в семье красильщика тканей Джованни Робусти (tintoretto означает «маленький красильщик»), родился сын Якопо. В 1564 году для украшения дворца братства Тинторетто предложил совету безвозмездно свою картину «Св.
Тайная вечеря: описание первой версии
Черный цвет одежд Иуды Искариота отмечает его причастность к скорой смерти Христа. Мария бережно прижимает к груди сыночка, а Иосиф сильно тянет ослика за узду. Полное название картины соответствует названию библейской легенды – Юдифь и Олоферн. На изображении запечатлен момент первой евхаристии.
Я сидела на заднем ряду зала и видела реакцию многих людей на слова пастора. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Отношения персонажей на картине удивительны.
Вокруг стола на деревянных, грубо сколоченных табуретах сидят апостолы и Иисус Христос (некоторые ученики стоят возле табуретов). Для людей, знающих всё это, композиция Алтаря Мероде приобретает новое звучание.
Описание картины Якопо Тинторетто «Тайная вечеря»
Тяжелое покрывало в верхней части картины выглядит контрастным черно-зеленым пятном. В художественном пространстве изображен персонаж, условно назовем его «распорядитель». Сыновья Симона были последователями Иисуса, но сам Симон не был Его учеником. Далее представлен «евангелист, справа от Христа». Тинторетто мог тысячи раз наблюдать точно такие же световые эффекты в каком-нибудь погребке, освещённом, допустим, двумя свечками и одним факелом – но художник сотворил из этих наблюдений волшебную фантасмагорию. В этих же годах он опять работает в Скуола Гранде ди Сан-Марко, где пишет три картины. Линию серпантинаты перехватывает прижавшаяся к полу собака, выглядывающая из-под стола.
«Тайная вечеря» — последняя встреча Христа с учениками. Отношения персонажей на картины выстраиваются следующим образом. С темного тепло-коричневого фона, как бы растворяясь в нем, светлым пятном возникает удивительное лицо старика с пронзительным взором. Затем появляется цикл «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни. Двунаправленная фигура предполагает выбор движения. Сине-голубой – символ Божественной вертикали.
Тайная Вечеря: От фресок в катакомбах до современных картин
Стол на картине повернут так, что зрителю виден обращенный к нему вершиной треугольник. Но кто же из них Иуда Искариот. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Он также освещает лица апостолов – лишь Иуда остается в тени, что символично. Краски приглушаются, зато свет создает единую вибрирующую среду, благодаря чему все, что окружает героев картин, начинает жить с ними единой жизнью. Сине-голубой цвет символизирует божественную тайну. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим.
В 1550 – 1553 он создает библейский цикл «Адам и Ева» для Скуола делла Тринита. Далее расположены еще четыре евангелиста. Их сдержанные жесты рук выражают либо мольбу (протянутые открытые ладони), либо оправдание и заверение в непричастности к предательству (прижатые к груди ладони). Детям была предложена спонтанная работа с картиной, в ходе которой дети не выразили ясно, но показали структуру: смогли обнаружить в произведении «что-то тяжелое в нижней части и светлую легкость в верхней части». Отношения персонажей на картине удивительны. Марка».
Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». Все эти преобразования имеют одну общую неподвижную точку R, которая сопряжена с фигурой Христа и тем самым будет акцентировать на нем внимание зрителя. Значит, художник (видимо, близкий друг семьи Арнольфини) присутствовал при совершении брачной церемонии и, может быть, написал эту картину именно для того, чтобы она служила своеобразным документом, подтверждающим законность брака. «Распятие» входит в цикл произведений, созданных художником для Скуола ди Сан-Рокко.
Напишите отзыв о статье Тайная вечеря (картина Тинторетто)
Условно назовем персонажа «евангелист слева от Христа». Тинторетто – младший современник Тициана и Веронезе и последний корифей венецианского Высокого Возрождения. «Тайная вечеря» – картина, на которой запечатлен момент объявления Иисусом Христом своим ученикам о том, что его предаст один из них. И хотя возле женщины и мужчины на ступени стоят пища и питье, собака увлечена пирующими.
Вскоре шедевр Яна ван Эйка вновь вернули той церкви, для которой он и предназначался с самого начала (ныне — собор Святого Бавона в Генте). В портретах художник уходит от использования динамичных ракурсов и поз. Неслучайно апостолы вместе с Иисусом образуют круг. Это два града — земной и небесный. Этот библейский сюжет издавна привлекал величайших художников, находивших в этой теме неисчерпаемый источник вдохновения.
Отрывок, характеризующий Тайная вечеря (картина Тинторетто)
Во-первых, справа от Иисуса (для зрителя слева), по их мнению, сидит вовсе не Иоанн, а какая-то женщина в одеянии, контрастирующем с одеждой Христа. Ему характерен яркий большой нимб. В одеждах апостолов преобладают оранжевые, желтые, золотые и синие тона. После этого лев стал его постоянным спутником. Лишь открытый взгляд Петра и его раскинутые руки выражают решимость рядом с ним виден нож – Петр готов покарать предателя.
Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. На переднем плане помимо людей представлены животные – собака и кошка. Тинторетто – уроженец Венеции.
Немного схоже с дантовскими кругами. Ведь этот сюжет достаточно распространен и многие художники прибегают к данной теме. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело мое». «Мы венецианцы, а потом уже христиане».
Уникальность творчества Тинторетто состоит в его понимании противоречивости мира. Шедевры заняли почётное место в экспозиции Лувра, но в 1816 г. их пришлось вернуть. Папа Лев X, сын Лоренцо Медичи, ни в чем не уступал своему предшественнику. Темные прямоугольники дверей и окна, а также контрастные алые и черно-зеленые квадраты плиток пола символизируют модель мира земного, дольнего. Петр гневно указывает на Иуду Искариота изобличая предателя. Картина выполнена в лучших традициях Возрождения.
Тайная вечеря (картина Тинторетто) Информацию О
Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины, а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Они вершат суд над людьми, распределяя их по их деяниям в те или иные части Ада. Большинство апостолов – в профиль. Эти сюжеты пронизаны героическим порывом, они словно выходят за рамки человеческого и соотносятся с собственным «историческим» подтекстом.
Брат художницы, Доменико Робусти (1562 – 1637), подобно сестре, ученик своего отца, усвоил себе его манеру и пользовался известностью преимущественно как искусный портретист. Пространство меж ними напоминает букву «V», при этом сами фигуры формируют букву «M». О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века известно мало.
Иисус – центральная фигура, приковывающая внимание зрителя.
- Тайная Вечеря Тинторетто Описание
- Сообщество «Сообщество любителей литературы»
- Начало: художник эпохи Возрождения
- Битва архангела Михаила с Сатаной
- Без году 40 или три по тринадцать
Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Прямоугольный белый стол символизирует жертвенный алтарь для жертвы Иисуса. Далее изображено еще несколько евангелистов: «евангелист с поднятыми руками», «евангелист, смотрящий по диагонали», «евангелист с указующим жестом».
«Распятие» – это действительно целый мир. Неужели история и искусство нас ничему не учит. С его уходом Христос, ещё прежде совершивший обряд омовения ног ученикам (рассматриваемый как последнее свидетельство любви и пример взаимного служения), обращается к ним с последней заповедью: «да любите друг друга».
- ЕВАНГЕЛЬСКИЕ СЮЖЕТЫ В ЗЕРКАЛЕ ИСКУССТВА
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Они останавливают виртуальную кривую и направляют ее в нужную сторону иначе, если зритель не поднимется в верхнюю часть произведения, – то вернется к пище физической (плотскому началу), эту же функцию направления выполняют ангелы. Богатством и красотой оформления особенно выделялись пятнадцать часословов. Левая (относительно полотна) часть кажется относительно мирной, ведь зрителю не показывается место отсечения головы. Едва Христос пришел в Себя, Ему на плечи вновь взвалили крест и заставили идти вперед.
Он избрал ее в качестве своей жены и в виде золотого дождя сошел к возлюбленной. Слева (по правую руку Христа) вторым среди апостолов изображен Мартин Лютер (указывает на Христа рукой, хотя взгляд его устремлен куда-то вдаль). Распространенный сюжет, однако, у Тинторетто новое его решение. «Живопись Тинторетто изумительна. Их владельцами были, как правило, дворяне или зажиточные горожане. Следующий персонаж тоже с нимбом.
На него накладывается треугольник подвесного светильника с двумя горящими свечами. Известны произведения «Тайная вечеря» у Джотто, Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Рафаэль Санти, Якопо Бассано, Дирка Баутса, Николаы Пуссена, Сальвадора Дали и других. Каждый из апостолов по-своему реагирует на Его слова. Он отошёл здесь от принятой схемы.
Она в тяжелом платье. В том же году художник становится членом братства. Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова. Стол оказывается за его спиной. Она буквально пронизана глубочайшим религиозным чувством, а также народной сочностью, проявляемой в обычных натуралистичных наблюдениях (в случае если рассматривать искусство данного художника с социологической стороны, то такие черты можно заметить и в прочих его творениях). Одновременно с работами в Скуола ди СанРокко Тинторетто создает целый комплекс других картин, которые равны по исполнению и обладают идентичной эмоциональной силой, световыми эффектами, а также драматизмом действия («Тайная вечеря» церкви Сан-Паоло). Сидящие фигуры так устремились к Христу в едином порыве, что образуют круг.
Но почему стоит обратиться именно к Якопо Тинторетто. Именно это мы видим в мозаике из Софийского собора (XI век) и Михайловского Златоверхого монастыря (XII век) в Киеве. Не будь этого освещения, картина могла бы показаться довольно обычной. Композиция имеет нетрадиционную конструкцию. Его лицо выражает смирение и страдание. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Он смотрит по диагонали в сторону правого верхнего угла.
Размашиста и могуча кисть Тинторетто. Капли же молока, упавшие на землю, стали белоснежными лилиями. Не будь этого освещения, картина могла бы показаться довольно обычной. В последующие годы он выполнял официальные заказы: во Дворце дожей – большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто», участвовал в украшении библиотеки св. Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение.
«Тайная вечере» да Винчи была написана на сухой штукатурке большим слоем яичной темперы. Тинторетто отличался крайним бескорыстием.
В конце творческого пути Тинторетто создал свою последнюю «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре (1592—1594 гг. ). Его прекрасная библиотека насчитывала сотни томов. Во всяком случае в мастерской Тициана он пробыл считанные дни и почему-то разочаровал учителя. Как гласит предание, Тициан не захотел держать его дольше у себя, предугадывая в нём опасного себе соперника. Он в левом углу стоит с наклоном к евангелисту, опираясь на посох.
Мужчина в тяжелых бархатных одеждах. Больше всего удивляет эмоциональная глубина бурных, можно сказать, театральных композиций художника. В некоторых своих аллегорических произведениях Тинторетто прославляет Венецию. Следует отметить, что творческий гений Тинторетто намного сильнее проявляется в авторском эскизе «Рая», чем в необъятной по своим размерам итоговой картине (1588 год). Он не понимает всей глубины своего преступления. Золотистое пламя свечей усиливает их символику божественного огня. Она смотрит в сторону разместившихся за длинным столом людей.
Ключевые цвета цветовой композиции картины – белый, красный, синий и золотой. Справа и слева от стола расположены приоткрытые прямоугольные двери, в одной из них виднеется второстепенный персонаж (скорее всего, слуга). Художник выделил его особую, чуждую и даже враждебную собравшимся роль пространственно (сидит с краю на углу), с помощью цвета и светотени (черные одежды, тень, против света), а также невзмутимостью на фоне общего волнения и смятения. Когда Иосиф узнал, что Мария ожидает ребенка, он смутился и хотел отпустить ее от себя. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Все персонажи находятся в зоне освещенности.
Она написана с небывалым чувством и таким мастерством, какое доступно лишь зрелому художнику. Здесь нет предателя. Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти годы, – образ библейской красавицы Сусанны в картине «Сусанна и старцы». Отношения Иисус – апостолы – Иуда Искариот ясно обозначены. Портреты, созданные Тинторетто, очень психологичны.
Ту же диагональ дублируют светящиеся лучи исходящие от дланей Бога-Отца. В центре композиции – Иисус, возлежащий возле стола. Сакральный характер сцены подчеркнут светом, сосредоточенным на теле святого. Сейчас её заменили превосходно сделанной копией.
Мастер выбирает форму поколенного портрета. Сюжет для своей работы Тинторетто взял из греческой мифологии. Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета.
Марка» (1562 – 1566) пространство словно не имеет фона, грозовая тьма и призрачный свет замечательно передают ощущение тревожности мира. Мастер выбирает форму поколенного портрета. Он сжимает в руке мешок с тридцатью сребренниками. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун «страстной пятницы», дня крестной смерти Христа. Апостолы внимают ему.
Для многих искусствоведов и историков «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи – величайшее произведение. Особо интересно в этом плане полотно Битва архангела Михаила с Сатаной. Старинная надпись на его раме гласит, что работу над алтарём «начал художник Губерт ван Эйк, выше которого нет», а закончил её Ян, «в искусстве второй».
Таким образом, композиционная конструкция «Тайной вечери» Леонардо да Винчи очень лаконична, расположение композиционного центра строго детерминировано. При дворе Жана Беррийского работала целая плеяда талантливых миниатюристов, среди которых первое место по праву занимали братья Лимбурги. Фигуры этих мотивов закономерно связаны при помощи «родственного» преобразования имеющего двойную прямую h. Следовательно, в роли композиционной конструкции выступает здесь аффинное «родственное» преобразование. Очевидно, что композиция Ушакова основана на ритме с осевой симметрией.
Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. Каждый художник освещает определенный аспект сюжета «тайная вечеря», который несет в себе определенную проблему. Прошло несколько лет и Тинторетто написал «Тайную вечерю» для церкви Сан-Тровазо. Свеча напоминает о миссии Христа — просветить мир.
Линию серпантинаты перехватывает прижавшаяся к полу собака, выглядывающая из-под стола. За спиной Иисуса – темный прямоугольник окна. У него новое решение изображения, его можно назвать романтическим.
Вероятно, Леонардо опирался на описание Евангелия от Луки, где говорится, что апостолы «начали спрашивать друг друга, кто бы из них был, который это сделает» (Лк. Апостолы в единодушном порыве устремили взоры на Иисуса ладони большинства из них молитвенно сложены, Иоанн держит руки крестообразно (символ креста как грядущего распятия Иисуса), двое склонили головы в благоговейном поклоне. Одна из лучших разработок сюжета Тайной вечери (1909 г. ) принадлежит немецкому художнику Эмилю Нольде. Поражают и ренессансная пластическая лепка характеров и глубокое ясновидение человеческой души.
Отношения персонажей на картины выстраиваются следующим образом. Перед ними установлены два высоких зажженных светильника. Фома воздевает указательный палец, не веря и отрицая. Возникает причудливое тройное освещение: призрачное свечение ангелов, колеблющийся свет светильника и свет нимбов вокруг голов апостолов и Христа. Его очень ценили за его острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав.
Тинторетто в 1566 был избиран членом Флорентийской Академии рисунка. Его явный страх перед Петром даже сильнее бросается в глаза, чем конфликт с Иисусом. Эта рука является направляющим вектором, «ведущим» зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа. Пространственное композиционное решение очень энергично и экспрессивно. В 1548 по заказу Скуола ди СанМарко он написал картина «Чудо св.
Именно все вышеуказанные черты присущи картинам: «Тайная вечеря», «Чудо святого Марка», которые были написаны в 1548 году для Скуола Гранде ди Сан-Марко. «Похищение Елены» является не единственной картиной Тинторетто на тему морских сражений. вы можете запросить все в системе с коробкой. Христос и его двенадцать учеников сидят за столом. Он поочередно причащает учеников своих.
Тинторетто выбрал тот отрывок мифа, где Зевс в виде золотого дождя приходит к Данае. Отношения персонажей фрески выписаны следующим образом. Повторяющиеся по форме мотивы есть на двух боковых стенах (темные пятна проемов) и на потолке (квадратные ниши). Падают с ними и поверженные ангелы. Потоки ослепительного сияния источают скромные медные светильники, подвешенные к потолку клубящиеся парообразные световые облака сгущаются в бестелесные, призрачные образы ангелов, сказочно причудливый свет скользит по поверхности мерцающих, загорающихся тихим цветным сиянием обыденных предметов скромного убранства комнаты.
Его отец по фамилии Робусти был ремесленником (красил обувь). Матфей, Иуда Фаддей и Симон протягивают открытые ладони к Христу, выражая веру в его слова, а при этом обращаются друг к другу и совещаются, пытаясь вычислить предателя. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е — 90-е годы). Те из них, кто отрицает само существование Губерта ван Эйка, считают, что в своём первоначальном виде эта надпись содержала имена резчика, сделавшего раму (по иронии судьбы носившего имя Губерт) и Яна ван Эйка — единственного автора живописи алтаря. Кроме выдержек из Евангелий и молитв, приуроченных к определённой церковной службе (или «часу»), часослов обычно содержал календарь с перечислением церковных праздников и сведениями практического характера по астрономии, астрологии, медицине. Один, взволнованный и растроганный происходящим обращается к своим соседям.
Но линия такой толщины уже не линия. Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. Вдали виднеется фронтон здания с колоннами. Они вершат суд над людьми, распределяя их по их деяниям в те или иные части Ада.
Его ранняя «Тайная вечеря», находящаяся в церкви Санта-Маркуола (1547 г. ), написана в классической манере: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Женщина протягивает «распорядителю» полное яства блюдо. Сумрачное помещение освещено колеблющимся пламенем светильника и сиянием Христа.
В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои». Но в 1934 г. створку с изображением «праведных судей» из собора украли разыскать её так и не удалось. За основу сюжета взят миф из Ветхого Завета о том, как Адам и Ева не послушали Бога, но вняли увещеваниям Дьявола в образе Змея и вкусили запретного плода, за что были изгнаны из Рая на Землю и наказаны болезнями, смертью, голодом, необходимостью добывать пищу и кормить семью (Адам) и рожать в муках детей (Ева). Далее расположены еще четыре евангелиста. Вот таким образом так напрягается ослик, так сильно тянет его широко шагающий Иосиф. Хотя с формальной точки зрения эта картина сконструирована безукоризненно. Но в 1934 г. створку с изображением «праведных судей» из собора украли разыскать её так и не удалось.
Эти мотивы свидетельствуют о наличии композиционного развития. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей. Петр гневно указывает на Иуду Искариота изобличая предателя. Всё это множество людей (отныне единый парод Божий) поклоняется Агнцу и одновременно принимает Его жертву: кровь Агнца претворяется для них в воду Вечной Жизни и в благодать Святого Духа, который в виде голубя парит над жертвенником.
Он воспарил над всеми и на просто благословляет архангела Михаила на битву, но и сам деятельно помогает ее исходу. Знаменитый художник родился в Венеции. Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Трудно проверить, у кого учился Якопо Робусти — такова настоящая фамилия Тинторетто, — называют Бонифация Веронезе или Париса Бордоне, а может быть он был гениальным самоучкой. Он отвернулся, все его внимание обращено на мешочек с деньгами у него в руках. Светотеневая композиция картины очень интересна.
Условно назовем его «Сидящий евангелист с останавливающим жестом». Это одно из ранних произведений Тинторетто. Стремительно налетает небесное воинство и вот уже адские чудища летят вниз, в бездну.
В последний год жизни Тинторетто создаёт полотно «Тайная вечеря» для церкви СантаМария Маджоре, решая ее иначе, чем раньше для СанМаркуоло (1547), СанСимионе (около 1560), СанТровазо (около 1565), СанПоло (1578). 22, 23.
Ниже приведена работа Симона Ушакова, а также – древнерусская икона XVвека из Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (автор неизвестен). Очень материально выписана текстура тканей использован насыщенный, сочный колорит. Они останавливают виртуальную кривую и направляют ее в нужную сторону иначе, если зритель не поднимется в верхнюю часть произведения, – то вернется к пище физической (плотскому началу), эту же функцию направления выполняют ангелы. Апостолы в смятении вскочили со своих мест и устремились к Христу. В последний год жизни Тинторетто создаёт полотно «Тайная вечеря» для церкви СантаМария Маджоре, решая ее иначе, чем раньше для СанМаркуоло (1547), СанСимионе (около 1560), СанТровазо (около 1565), СанПоло (1578). Иуда Искариот противопоставлен всем персонажам фрески и в первую очередь – Христу. В «Спасении св.
Надпись над зеркалом гласит: «Ян ван Эйк был здесь». Тинторетто выбрал тот отрывок мифа, где Зевс в виде золотого дождя приходит к Данае. Таким образом, четко прослеживается параллель «свет – святость»: Иисус и его апостолы озарены божественным светом, а предатель Иуда Искариот лишен его. Сине-голубой цвет символизирует божественную тайну.
Авторы произведения «Открытие тамплиеров» Линн Пикнетт и Клайв Принс утверждают, что «Тайная вечеря» наполнена зашифрованными символами. Иуда разрывает божественный круг, отворачиваясь от Христа. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Так сбылось предсказание оракула.
На него в едином порыве устремили взгляды все апостолы. Картины Тинторетто – это особый мир, отличный от мира титанов эпохи Возрождения. Они удивительно гармоничны, едины в своем искреннем порыве. Оно насыщено персонажами и отличается гигантскими размерами. Сине-голубой – символ Божественной вертикали.
Не разуверился лишь тот, кто вел их по пустыне – Моисей. Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Но Иуда остается невозмутимым.
Однако почти в то же самое время были проданы боковые створки, попавшие в Берлин. Но данное путешествие не было подтверждено документально, поскольку творчество Микеланджело было хорошо известно в Венеции того времени за счет рисунков и гравюр (интересный факт, что позже Тинторетто соберет свою коллекцию слепков с различных произведений Микеланджело). Его исполненный мрачной решимости взгляд устремлен вниз и словно обращен в себя.
В цветовом композиции среди многочисленных оттенков коричневого (пол, стены, колонны, одеяния апостолов) ярко выделяются три пятна: белая скатерть, красная накидка Христа иссиня-черная рубаха Иуды. У него размашистая широта кисти становится блистательно бравурной, пишет он много и быстро – монументальные композиции, плафоны, большие картины, наполненные и переполненные фигурами в головокружительных ракурсах и с самыми эффектными, перспективными построениями. Сыну при рождении дал имя Якопо. В цветом решении картины доминируют белый, золотой и голубой.
Марка», «Спасение сарацина», «Опознание тела св. Первый вариант картины Тинторетто имеет много черт, перенятых у классиков Возрождения. Многие из предметов, окружающих молодых имеют скрытый смысл: собачка у их ног напоминает о верности (изображения таких же собачек на супружеских надгробиях означали верность, побеждающую смерть) комнатные туфли — о домашнем уюте и в то же время о неразлучности семейной пары апельсины на окне — о радостях супружества метёлка — о чистоте (как о чистоте тела, так и чистоте духа) статуэтка Святой Маргариты, покровительницы рожениц, о будущем потомстве чётки — о благочестии наконец, круглое выпуклое зеркало — оно висит в глубине картины как раз над соединёнными руками молодых людей — символизирует всевидящее око Бога, перед лицом которого они клянутся беречь и поддерживать друг друга. Белый символизирует божественность, чистоту, святость, очищение от грехов.
Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. В композиции особое значение приобретает символ квадрата и прямоугольника. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Круг – символ божественности и предатель Искариот неслучайно его разрывает. Не разуверился лишь тот, кто вел их по пустыне – Моисей.
В вариации Тинторетто мы видим ту часть сюжета, в которой Юдифь и ее служанка собираются унести отсеченную голову Олоферна. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса и после смерти сотворил множество великих чудес». Белый цвет в одеждах апостолов символизируе чистоту, очищение от грехов, святость. Синий является символом неземного, божественного, отрыва духа от тела. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).
Иисус располагается в центре, по обе стороны от него сидят ученики группами по трое – символика сакрального числа «3». Его концепция «Тайной вечери» возвращает нас к простоте и искренности средних веков. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей.
К нижнему краю картины спускаются ступени, на которых сидит девушка, а подле лежит ее гитара и стоит дорожный узелок, возлежит мужчина. Апостолы вместе с Христом образуют круг. Чуть ниже – ангельское войско исполняющее вердикт. Символика круга, сплотившего апостолов, указывает на их богоизбранность, святость. Таким образом она пыталась спасти свою родину и свой народ. В конце творческого пути Тинторетто создал свою последнюю «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре (1592—1594 гг. ).
Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Его руки образуют останавливающий жест (руки расположены перед собой и расставлены). В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Все они расположены на одной стороне стола, чтобы зритель мог видеть их лица.
Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. В одеждах Иисуса и апостолов преобладают алый, оранжевый, золотой, розовато-красный (лишь у одного из апостолов одежды черно-зеленого цвета). Особое внимание живописца отдано портретам умудренных жизнью старцев. Это символично указывает на божественный свет его учения.
На картине нет конфликта с отступником и предателем. Он в правом углу переднего плана представлен вполоборота. Золотой в христианской символике – эманация божественной сути. Стоит отметить, что Якопо Тинторетто выбирает духовность, произведение указывает на это. Суетящиеся слуги и служанки, находящиеся в углах картины, оказываются в полумраке, слуги на освещенном переднем плане отделены от стола глубокой тенью – так в светотеневой символике божественное, сакральное отделено от повседневного, обыденного. Именно это эмилианское влияние, которое проявилось в картине «Христос среди книжников», в конце пятидесятых годов шестнадцатого столетия уступает влиянию искусства Микеланджело, влиянию настолько сильному, что даже была выдвинута гипотеза о поездке Тинторетто в Рим примерно в эти года.
Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Или наоборот, любой из апостолов может оказаться предателем. Работа над композицией складывалась у Тинторетто следующим образом.
Золотой цвет нимбов в христианской символике – эманация божественной сути. Иисус повернут к зрителю лицом. Они появились в Западной Европе в XIII в. и стали очень популярны в XIV—XV вв. Варфоломей решительно встал и готов действовать. Внешний облик Петра довольно рано определился в западном искусстве. И опять, наклонившись низко, писал на земле.
Известно, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом. Линию продолжает персонаж, условно назовем его «Нищий с посохом». Их владельцами были, как правило, дворяне или зажиточные горожане.
От Боскини осталось описание творческого метода Тинторетто. Он изображен за столом. Стол и ложа с возлежащими Христом и апостолами размещены в нижней трети картины. Апостолы расположены вокруг стола, образуя круг, разорванный Иудой Искариотом. Синий является символом неземного, божественного, отрыва духа от тела. Белый символизирует божественность, чистоту, святость, очищение от грехов.
У персонажа изображен нимб. Еще один шедевр из мифологического творчества мастера – полотно Даная. Часословы (книги часов) — это особая разновидность церковной литературы. В центре внимания сияющий, озаренный божественным светом Иисус, благословляющий дары первого причастия.
С блестящим мастерством Тинторетто пишет ослепительное нагое тело на фоне сочной зелени сада, выступая как продолжатель лучших традиций «золотого века» венецианской живописи. По другую сторону стола – еще один персонаж в головном уборе, присевший к столу – Иуда. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок.
Марка»). Самые яркие – канделябры за спинами апостолов. На картине есть несколько источников света.
Его ранняя «Тайная вечеря», находящаяся в церкви Санта-Маркуола (1547 г. ), написана в классической манере: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Тинторетто изобразил момент, когда вкусившая плод Ева уговаривает отведать его и Адама. Символика светотеневой композиции ясно прочитывается. Стол он делает небольшим, а трапезную — строгой и простой.
Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. Именно это мы видим в мозаике из Софийского собора (XI век) и Михайловского Златоверхого монастыря (XII век) в Киеве. Даная посвятила себя Зевсу. Таким образом, четко прослеживается параллель «свет – святость»: Иисус и его апостолы озарены божественным светом, а предатель Иуда Искариот лишен его. Таким образом, художник помещает в центре внимания хорошо узнаваемый символ треугольника, вписанного в прямоугольник – божественное в человеческом, небесное в земном, духовное в материальном. В 1562 Якопо Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о св.
берегу изображены в основном светские здания (эта половина пейзажа служит фоном для фигуры Ролена), то на правом (в той части картины, где изображена Богоматерь) высятся многочисленные церкви, среди них выделяется громада собора, к которому стекаются по окрестным улицам пёстрые фигурки людей. На картине Иисус Христос – центральный персонаж. В цветовой композиции акцентированы белый, красный и синий.
