Ушаков Симон Картины

Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви. Гравированы и все надписи.

Художник Дмитрий Григорьев родился в Ярославле в семье иконописца Григория Степанова.

А любое неосторожное слово тогда могло вызвать царский гнев. Учился в Киево-Могилянской коллегии, где был учеником Лазаря Барановича (с 1657 года епископа Черниговского), с которым остался близок на всю жизнь. В 1672 г. Симоном Ушаковым была написана икона Богоматерь Иверская, которой был благословлен митрополит Филарет при отшествии его из Москвы в новоучрежденную Нижегородскую епархию. 27, даны ему 29 алтын. Знаменитый русский иконописец. Вспомним иконы Марии Египетской, Алексея – Божьего человека.

• Симон Ушаков: государев иконописец
• Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)
• Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671
• Ушаков Симон Федорович (1626–1686) Насаждение древа Государства Московского

Древнерусское искусство — понятие своеобразное. УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. Алфавиту мы обязаны, например, болгарам. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. Симон Ушаков.

Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию. Варлаам и Иоасаф. Известны также его гравюры на меди – «Отечество», «Семь смертных грехов» гравюры к «Житию Варлаама и Иоасафа», к «Псалтыри Симеона Полоцкого».

1. Придворныи изограф Симон Ушаков, реформатор и государственник
2. Третьяковская галерея открыла выставку Симона Ушакова, царского изографа
3. Выставки / Симон Ушаков – царский изограф
4. Картинки на тему «Симон Ушаков»

Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Автор статьи: А. А. Новый образ книги соответствует новому стилю умных (хотя совсем не благозвучных) стихов Симеона Полоцкого. Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Ушаков происходил из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте.

«Богоматерь Владимирская» кисти Истомы Савина украшала шатровую церковь в Орле. В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой.

Древо выходит из Кремля, а у корней его размещена фигура Ивана Калиты. В своих произведениях он стремился, пр. В действительности же, несмотря на большую анатомическую точность и появившийся объем иконы Ушакова созданы в традиционной иконописной технике. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил.

1. Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
2. Значение творчества Симона Ушакова
3. Произведение – историческая эпопея
4. Художник Симон Фёдорович Ушаков
5. Ушаков Симон Фёдорович, русский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». Обратился к этой теме и Ушаков. В молодые годы Игнатьев вместе братьями Иваном и Федором Карповыми принимал участие в создании росписей церкви Воскресения города Романова-Борисоглебска (ныне Тутаев). На стене под деревом стоят царь Алексей Михайлович, царица с сыновьями. Штрихи порой исключительно тонки их сочетание — тонально и живописно. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы.

А знаменил он покровце под шитье, Спасов Нерукотворенного образ, да на покровце жь Николая Чудотворца образ. Более старые параллели интересны для выявления генезиса композиции, но по другому. Образ Давида — поэта й царя-—-встречается нам в XVII веке последний раз и было бы интересно самый поздний вариант русского «псалмопевца» сверить и сопоставить не только с теми, которые нам знакомы по гравюрам московской и иверской печати, но и с украинскими или даже западными вариантами. Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. Книги ими снабженные имеют вполне определенное лицо.

Повествование фрески разворачивается перед зрителем слева направо. Апр. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов.

Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. Оба назначались местом заключения Ушакова. И в XVII же веке русское искусство и закончилось.

Очень интересно передан прозрачный сноп лучей исходящий из облаков. Он ставит крупную фигуру человека на первое место.

Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. Его образ явно реалистичнее прежних. всего, к реалистической передаче человеческого лица. По указу великого государя. Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать.

• «Писал Симон Ушаков, государев иконописец»
• Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
• ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
• национальный проект сбережениярусской литературы
• Словари и энциклопедии на Академике
• биография и лучшие работы иконописца (фото)

Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». 2. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке.

В данном случае — у Византии. Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта.

1. Симон Федорович Ушаков иконописец

В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. Она представляет собой фронтиспис к самому тексту повести. Значение гравюры от того становится еще более интересным. Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. Но, как поясняет в каталожной статье Ирина Бусина-Давыдова, таковы были потребности русского общества, новое понимание отношений человека с Богом. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. Не все современники Ушакова были в восторге от нового стиля.

Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы. Протопоп Аввакум разразился гневным опусом на «толстоту плотскую».

Или всхлип. На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков. Плавные изящные линии рисуют стройные фигуры людей, пышные драпировки одеяний. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

Хотя Собор отозвался о труде Полоцкого с высокой похвалой, признав «Жезл» «из чистого серебра Божия слова и от священных писаний и правильных винословий сооруженным», сочинение содержало некоторые западные богословские мнения (прежде всего, по вопросу о времени пресуществлении св.

В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он.

Здесь художник трудился не один, а с сыновьями и подмастерьями. Изданию предпослано его стихотворное Предисловие к читателю, в котором говорится о пользе чтения книг. Первоначально Ушаков работал под руководством оружейника Богдана Матвеевича Хитрово, который «старине не потворствовал», а на протяжении всей своей жизни и творчества стремился отыскать новые художественные приемы. Но в том-то и дело, что он такой задачи не ставил. Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы ит. д.

Ушаков Симон Фёдорович (Пимен) (1626-1686), русский художник. Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков (1626, Москва — 25 июня 1686, Москва) — русский московский иконописец и график. Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. Наш анализ следует начать с техники листа. По обещанию дьяка Богдана Силина. Правда, была ещё великая русская литература XIX века.

Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Не исключено, что с обителью его все-таки связывало нечто большее. Но, вглядевшись, понимаешь, насколько икона противоречива.

Рисунок Симона Ушакова. Ее южный придел был посвящен святому покровителю мастера — Дмитрию Солунскому. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути.

Взгляды, высказанные в ней автором, настолько прогрессивны, что некоторые критики высказывали мысль о том, что в своем живописном творчестве он не так смел. В 1680 г., после смерти Симеона Полоцкого, его преемник С. Медведев выпустил «Историю о Варлааме и Иоасафе» С. Полоцкого. Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. «Он не был в сущности ни иконописцем, ни живописцем, – писал Грабарь, – отстав от первых, он не пристал ко вторым». Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков.

В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан. Приступая к работе над клеймами иконы, Савин использовал миниатюры написанной в эпоху Ивана Грозного рукописи «Сказания об иконе Владимирской Богоматери».

Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. Троица Ветхозаветная. До сих пор стоит здесь пятиглавая церковь Троицы, украшенная русским узорочьем.

В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце. Как и патриарх Никон, он основывал свои нововведения на изучении греческих образцов. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых.

В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере. Кремлевские стены и башни написаны очень точно. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658).

— С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. Яркий пример тому — композиция «Уверение Фомы» церкви Воскресения в Ростове Великом, созданная мастером в 1675 году. Трухменский иногда подписывался «Афанасий» читать «AZ» как «Афанасий знаменил», при наличии подписи Ушакова, нельзя. У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа.

Так что кичиться нечем. Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова. парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы.

Архитектура отходит на второй план. Она оказывается новым приближением к реализму. Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника. Архангел Михаил, попирающий дьявола. Симона Ушакова она интересовала всегда.

Так, Э. С. Персонажи икон XVII века деиствительно обрели приятную округлость по сравнению с бесплотными древними образами, причем «толстота» эта явно была не просто данью моде, но в некотором роде государственнои программои на обмирщение культуры. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю. Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. И, несмотря на это, церковь приняла икону. По уполномочию Восточных Патриархов, приехавших в Москву по делу Никона в ноябре 1666, Симеон произнёс перед царём орацию о необходимости «взыскати премудрости», то есть повысить уровень образования в Московском государстве.

Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. 1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа.

Диалог неба и земли. В этой стройной, заметно вытянутой фигуре подкупают и юношеская грация и изящество пропорций и ее мерная поступь. Выставка «Симон Ушаков – царский изограф» способна произвести впечатление и на зрителей в иконописи не искушенных. Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. Правой рукой Спаситель благословляет, а левой придерживает Евангелие.

и работал в Москве. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. Все композиции строги и уравновешенны, движения и жесты персонажей сдержанны. – Б. Ш. ) Симон Ушаков. В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего.

Конечно, «Варлаам и Иоасаф» Симона Ушакова, который его «начертал» и Афанасия Трухменского —- гравера, чье имя стоит на листе направо внизу, никак не ставит перед собой проблем светотени. Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного». Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». Печальны и исполнены сочувствия девушки-служанки, стоящие за ее спиной.

Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная» (издано в 1680 г. ), Полоцкий написал множество стихотворений (составивших сборник «Рифмологион»), в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Возникшая при государевом дворе еще в начале XVII в. как хранилище оружия, она уже в середине столетия превращается в большую художественную мастерскую, куда стягиваются лучшие иконописцы из разных городов Руси, где рядом с ними работают приглашенные иноземные мастера. С сентября 1666 года наконец снова появляются сведения о занятиях Ушакова на царской службе, о наградах, полученных им наряду с другими иконописцами. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). Издания сочинений Симеона Полоцкого. 1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания».

Ещё как умели. В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Симон Ушаков, создав схему духовнои преемственности московских цареи, от Ивана Калиты до Алексея Михаиловича, деиствовал как настоящии государственник. Во всяком случае, факты говорят о том: с XVII века в Никольском соборе на Угреше хранились несколько икон кисти Ушакова, причем одна из них написана художником именно в 1665 году.

Судя по сохранившимся подписям, самому Ушакову принадлежат только две главные иконы из этой церкви: Господский образ Христа Вседержителя и образ Богоматери Киккской. Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск. И царь с царицей написаны как в жизни.

На иконах этого времени нередко появляются записи об участии в работе учеников мастера, однако даже в тех случаях, когда подобные надписи отсутствуют, можно предположить, что значительную часть работы выполняли ученики — особенно если речь идет о больших по размеру иконах. Ничуть не напоминает рабочую лошадь и белоснежный породистый конь, гарцующий на пашне. Образ удивительной внутренней силы. Точно неизвестно, сколько времени пробыл Симон Ушаков в Никольском монастыре.

Самая идеологически значимая работа на выставке – «Древо государства Московского», где в высях Царь Небесный, внизу царь Алексей Михайлович с супругой, посредине Богородица, а вокруг нее московские святые. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Наиболее значительной работой Дионисия стали монументальные росписи – фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1495-96). В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная. Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев. Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. И нарушать его было нельзя.

Предатель указан: Иуда в красных одеждах наклонился, протягивая руку к столу. Борис Шеватов. Но если в этих двух схемах дерево с многочисленными ветвями было прежде всего древом генеалогическим, то в иконе Симона Ушакова оно символизирует духовные подвиги изображенных. Конфигурация монограммы «Давида» 1680 г. оставалась долго загадкой.

Эта композиция из четырех фигур словно повторяет с некоторыми изменениями левую группу (первый эпизод). Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. С 1648 находился в качестве художника на царской службе. 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. Большинство работ отреставрировано к выставке, авторство некоторых пересмотрено. Зато архитектурное построение слева от Давида находит себе ряд интересных аналогий.

Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. Так, в архитектурном пейзаже иконы «Троица» (1671) он повторил изображение с гравюры исполненной по картине итальянского живописца XVI в. Паоло Веронезе «Пир у Симона-фарисея». Автор гравюры — классицист. По-видимому, в юном возрасте Симон получил серьезную художественную подготовку, основательно освоил искусство знамения (рисования).

Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. В истории русской живописи второй пол.

При посещении этого города в 1656 Алексеем Михайловичем, Симеону удалось лично поднести царю приветственные «Метры» своего сочинения. В своем родном городе художник владел несколькими иконописными лавками. Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли.

По сторонам от них представлена здравствующая царская семья: государь Алексей Михайлович, его супруга Мария Ильинична, сыновья Алексей и Федор. Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. Сидящая на ослике мать поворачивается к мужу, дающему ей последние наставления. Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут».

Есть очень близкие и к кутеинской и к ушаковской композиции. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней.

Гораздо проще решить вопрос о генезисе второй гравюры «Истории о Варлааме». В начале: Предисловие к читателю, в стихах (коих 54). Уже тогда современники признавали художественное значение творений Ушакова, а, к примеру, его икону Успения Богородицы из Флорищевой пустыни считали чудотворной. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков».

Особенно интересно сказание жития Иллариона о ночном видении последнего, касающемся вопроса о выборе храмовой иконы для новой монастырской церкви. Сам он себя именовал как «Simeonis Piotrowskj Sitnianowicz hieromonachi Polocensis Ordinis Sancti Basilii Magni»). Гравюра на меди сопутствует переложению канонических псалмов на силлабические стихи. С тех пор причиной их необъяснимого ухода стали считать заступничество «Владимирской Богоматери». Русский художник добавляет к архитектуре высокую новую колонну.

Его нельзя было произносить всуе. Однако до сих пор остаются неизвестными некоторые факты его жизни. Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле.

Реалистичности изображения способствует и новое отношение к цвету: отказавшись от использования локальных декоративных пятен, мастера применяют разбелку цвета, что придает фигурам материальность. Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». (В Толковом словаре В. Даля слово дробницы означает: чеканная бляха или украшение на облачении и шапке архимандрита. ) А тут требовались особое знание рисунка, вкус и самостоятельное творчество. Во фреске «Жатва» одна из самых значительных сцен — «Оплакивание» — написана самим Гурием Никитиным.

В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты.

Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме.

Летом 1605 года в Москву вступило войско Лжедмитрия I. Великие бедствия превратили прежде великолепную и нарядную столицу в мрачный город, где властвовали голод и разруха. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Iоасафа, в пустыню входяща (в 96 стихах). Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. Гравюра листовая развивалась своим путем, получила новые кадры (назовем хотя бы братьев Тарасевичей), поставила перед собой новые задачи: портрет, впоследствии — «тезисные листы». иконописец и график.

Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. Трактовка же архитектуры заднего плана — аркатуры, пилястры, вид под арками на двор, обрамленный зданиями полуренессансного, полуготического типа, — вновь вызывает в памяти (как и архитектура заднего плана в гравюре из Псалтыри 1680 г. ) и классиков Возрождения и специалистов-рисовальщиков архитектуры, вроде Вредемана де Вриса. В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. Прибывший в Казань Н. Строганов приобрел у Назария икону «Богоматерь Петровская» за 50 рублей — громадную для того времени сумму.

Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график.

Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. Справа – патриархи Иов и Филарет.

Его первым учителем стал отец, Истома Савин. Вероятно, уже тогда художник пользовался большой популярностью. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются.

Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Любопытно, что подробно перечислены имена угрешских священников. По сторонам трона складки занавеса образуют два выпуклых жолоба, напоминающих колонны расположенный на них диагоналями лиственный орнамент самой ткани образует нечто, весьма похожее на перевитые колонны иных ксилографии XVII века, хотя бы Зосимы 1663 г. или еще более ранние — «Давида» 1638 г., бурцевского — 1634 г., анонимного-— 1625 г. Восходят эти диагонально увитые колонны, как мы указывали выше, к очень старым образцам.

На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). Царев изограф – Симон Ушаков. Возможно, это изображение заказчика иконы. Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. В этих книгах гравюр на меди немного — всего шесть, но они все очень интересны.

Сплошной текст окружен рамкой из наборного орнамента с заставкой наверху — того нового типа, состоящего из орнаментальных пластических завитков, который выявляет переход к новому стилю — к «русскому барокко» — во всем его беспорядке и своеобразной фантастике. Отважная попытка переродить это дело, «влив в него новые мысли и чувства», была ему не по силам, но «при других обстоятельствах и в другую эпоху он сделал бы больше». Пятикупольная церковь, например. Она пропагандирует «просвещение» и агитирует за абсолютизм. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем.

В конце 1667 года сочинение было напечатано от имени царя и Собора под заглавием: «Жезл правления на правительство мысленного стада православно-российской церкви, — утверждения во утверждение колеблющихся во вере, — наказания в наказание непокоривых овец, — казнения на поражение жестоковыйных и хищных волков, на стадо Христово нападающих». Как и в «Давиде», в данной гравюре, где налево сидит Варлаам. Художник изобразил Спаса Вседержителя сидящим на престоле в красных царственных одеждах.

Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Сам же Ушаков стремился так изобразить святого, чтобы он «ожил» и был мало похож на те плоские и мертвые образы, которые представали на иконах старых мастеров. Среди них – повторения прославленных русских святынь: образы Богоматери Владимирской (1652, 1662), Богоматери Донской, Богоматери Киккской (оба 1668) и др.

Единственное исключение — русский авангард начала ХХ века и театральные дягилевские сезоны. Любая работа была ему по плечу. Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Скорее всего, он не врал, а титул получил позднее как знак особого отличия со стороны власть имущих. «Троица» достойна отдельного описания.

Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий.

Во всяком случае, с апреля 1665 года по сентябрь 1666 о нем нет никаких сведений в архивах Оружейной палаты. Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя. Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. предисловие).

Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. зарубежная), фильмы, альбомы. Вправо внизу подпись: «Симон Ушаков знаменал», дата— 1630 г. и монограмма — AZ, которую Ровинский безоговорочно относит к Афанасию Трухменскому, бывшему присяжным гравером Симона Ушакова.

Недавно мне посчастливилось увидеть замечательное творение из Николо-Угрешского монастыря в одном из хранилищ Исторического музея – икону (размер: 140х97, 5 см) в прекрасном состоянии. Обращался изограф и к рисованию с живства, то есть с натуры. Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. Их позы и жесты поражают естественностью и непринужденностью. Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери.

Митрополиты представлены в парадных облачениях, в полный рост, положения их фигур и жесты почти симметричны (возможно иконы висели в соборе друг против друга и потому композиционно перекликались), фигура митрополита Петра лишь слегка сдвинута влево, а митрополита Алексия – вправо. Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно. Любимец царя, отличавшийся веротерпимостью, он наверняка не раз молвил слово за ссыльного.

Галерея этих персонажей начинается с основателей Московского княжества – князя Ивана Калиты и митрополита Петра, который перенес митрополичью кафедру из Владимира в Москву и основал Успенский собор Московского Кремля, также представленный на иконе. Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе.

Человек глубоко верующий, происходящий из семьи, где многие в роду были церковными служителями, Симон Ушаков в своих иконах стремился возвеличить Спасителя, передать его божественное начало, сочетающееся с человеческим. В Оружейной палате более двадцати лет трудился Симон Ушаков. В 1481 г. Дионисий получил новый почетный заказ: вместе с тремя другими мастерами он должен был выполнить иконы для иконостаса Успенского собора Московского Кремля, для деисусного, праздничного и пророческого чина (рядов иконостаса).

До 10 января в стенах Государственной Третьяковской галереи проходит выставка икон Симона Ушакова (1626-1686) – самого известного русского иконописца XVII века, реформатора, основоположника нового стиля, получившего широкое распространение в творчестве мастеров московской Оружейной палаты, а затем и далеко за пределами столицы. При этом художник руководствовался принципом, который выразил его ученик, Иосиф Владимиров: «Не знамения бы ради и чудес подобные персони истинного ради образа и вечного их воспоминания». Можно вспомнить такой памятник, как изобильно украшенная миниатюрами «История о Варлааме» так называемого «Никифоровского» сборника, хранящегося в Отделе рукописей Ленинской библиотеки. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. Весь этот сектор гравюры, однако, хорошо согласован с русской фигурой Давида.

Сегодня на «Правмире» экскурсия по выставке, которую специально для читателей портала провел Левон Нерсесян – искусствовед, специалист по древнерусскому искусству, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи. Их родство в том, что все они – святые Русской земли. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск. Работая в Ярославле над украшением храма Иоанна Предтечи, Игнатьев, являвшийся первым помощником Дмитрия Григорьева, принимал участие в создании фрескового цикла «Песнь песней». Взгляды, высказанные в ней автором, настолько прогрессивны, что некоторые критики высказывали мысль о том, что в своем живописном творчестве он не так смел.

Другой путь мировой гравюры на меди увел ее в сторону «лубка», народной картинки, ставшей в XVIII веке исключительно интересной, совсем самостоятельной областью творчества. Начинаются они со слова «радуйся». XVII в. Ушаков С. Ф. остался как художник-реформатор. Золотых и серебряных дел знаменщик.

Главный пафос «Троицы» Ушакова состоит в создании видимости материального, предметного мира. «Псалтырь в стихах», написанная С. Полоцким при сотрудничестве царя Федора, — новый тип книги, небывалой в старой Москве.

Черты лица Господа спокойные, величественные. Перед мальчиком лежит свиток, на котором написаны буквы: «аз», «буки», «веди». Сравнительно крупный лист, выполненный той же техникой очень тонкого резца, переходящего о сухую иглу (следов офорта по-прежнему нет), сопоставлен со страницей набора по величине, формату фронтисписа, его месту, в развороте выравнена гравюра по нижней линии обеих полос.

Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья». В гравюре с изображением царя Давида Ушаков вновь использует архитектурный фон с картины Веронезе, а в гравюре с изображением царевича Иоасафа в окне изображён пейзаж с дворцом и геометрическим парком перед ним. А несколько выставленных на одной стене «Спасов Нерукотворных» (любимый сюжет Ушакова) можно рассматривать как образец возможных вольностей в строгих рамках канона.

Душа человека нуждается в красоте. Можно вспомнить очень интересного Давида и» киевской Псалтыри 1624 г., сидящего лицом к зрителю с протянутой левой рукой и указывающего на книгу (вовсе не «поющего под аккомпанемент музыкального инструмента», как описывает его проф.

Некоторые параллели были приведены уже Н. П. Сычевым в статье о «Троице» Симона Ушакова в Русском музее. Сейчас он хранится в Оружейной палате. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Их окружают красивые и стройные, одетые в нарядные одежды юноши-слуги. Материал, предлагаемый читателю, посвящен малоизвестному эпизоду биографии Симона Ушакова и истории появления его работ на Угреше.

В «Венце веры кафолической» Полоцкий сгруппировал всю сумму знаний, какие дали ему школа и чтение, начиная с апокрифов и кончая астрологией. На самом же деле здесь безвозвратно утеряна строгая монументальная красота древнего «Спаса», красота стиля и совсем не найдена ни живописная красота, ни красота жизни. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. Книга является типичным образцом схоластической риторики. Полоцкому приписывается большинством исследователей авторство первоначального проекта Устава («Привилеи») Славяно-греко-латинской академии, представленного на утверждение Фёдора Алексеевича в 1682 году Сильвестром Медведевым. К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия.

Удивительные, почти детективные истории порой происходят с иконами. На золотистом фоне автор представляет зрителю мощное Древо. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи. Эффект светоносности усиливают легкие, не нарушающие идеальной формы высветления. Он нам известен.

Участвовал на «латинской» стороне в «разглагольствии» (диспуте) по данному вопросу в 1673 году с Епифанием Славинецким в Крестовой палате у Патриарха Питирима в присутствии последнего и властей. В самом храме сохранился великолепный фресковый ансамбль, в создании которого принимал участие и Ушаков. Разгадку дает опубликование Забелиным данных о некоем гравере Афанасии Звереве. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон.

С книгой гравюра согласована также хорошо. Здесь налицо балюстрада лестницы. В 1659 г. Симон Ушаков выполнил список с древней иконы Успенского собора Спас царя Мануила, которая находилась в Благовещенском соборе г. Киржача. Книга дополнена статьей В. Г. Ровинский полагал, что Ушаков был автором композиций, гравированных, возможно, другим художником.

По поручению Собора 1666 года составил опровержение челобитных Лазаря и Никиты. За Кремлевской стеной, возле Успенского собора, посажено высокое дерево. Симон Ушаков, находившийся в 1680 г. в расцвете сил, мог не повторять западные образы. Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Вторая – местная из древнего Никольского собора изображавшая Спаса Всемилостивого (1672 год).

Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. В виде светской сцены представлена фреска «Союз Христа и церкви» из «Песни песней», на которой Христос преподносит одетой в богатые одежды Суламифи букет цветов. Видимо, школа выполнила узкую цель: обучить латинскому языку — тогда языку дипломатии — молодых государственных чиновников, в числе которых был Сильвестр (Медведев), во многом продолживший впоследствии богословскую и творческую линию учителя. Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. С. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра: «Комедия о Навуходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех в пещи не сожженных» и «Комедия притчи о Блудном сыне» особенным успехом пользовалась последняя.

Все отношение к книге стало иным. Настоящим шедевром стали росписи Никитина в церкви Ильи-пророка в Ярославле. Кажется, о Симоне Ушакове немало написано.

Дата указана и от Адама и от Рождества Христова. В то же время он активно участвовал в подготовке, а затем и проведении Московского собора по низложению патриарха Никона и был переводчиком при Паисии Лигариде. В богословском споре о времени преложения Святых Даров Симеон Полоцкий был поборником взгляда, впоследствии (в 1690 году) осуждённого как «хлебопоклонная ересь». Давид изображен неплохо.

Среди наиболее известных работ Ушакова С. Ф. : иконы «Великий Архиерей» (16561657), «Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства – Похвала Богоматери Владимирской)» (1668), «Троица» (1671), «Спас Нерукотворный» (1678), «Насаждение древа государства Российского» и др. Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году. У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. В свои иконы он вводил портретные изображения и пейзажи.

Ушаков С. Ф. Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). Двенадцать ликов Христа складываются в художественныи манифест. Узоры из колосьев и васильков покрывают роскошные одежды князей и царственных особ. Он был одним из самых одаренных ярославских художников наряду с Дмитрием Григорьевым. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой.

Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Но сноп лучей слева вверху очень интересно просветляет затененные места стены на своем пути, а «камень веры», светящийся в руках Варлаама испускает яркое сияние.

Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. И не напрасно. Симон Ушаков.

Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу. По заказу Строганова Назарий Савин написал и другие произведения: «Царь царем» и «Богоматерь Печерская».

Однако изображение обнаженных фигур и прежде допускалось в русской иконописи. В некоторых случаях уточнить датировки и авторство. Среди этих «райских кущ» плоды древа государства Московского– медальоны собликами владык духовных исветских, своими неустанными трудами иподвигами способствовавшими росту ипроцветанию этого древа. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. в "Вестнике общества древнерус.

Ушаков происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Настоящим шедевром древнерусской живописи стала икона «Петр-митрополит в житии» (конец XVI — начало XVII века), в центральной части которой (среднике) изображен митрополит Петр известный церковный и государственный деятель, живший в XIV веке. Фигура поднявшего к лучу свое лицо поэта — русская по всем чертам своим. Столь безжалостныи приговор надолго обесценил искусство Ушакова.

Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков. Пространство трактуется условно, лишь легчайшим намеком. В их числе «Корабль веры», «Апофеоз меча», написанный по гравюре из книги черниговского архиепископа Лазаря Барановича «Мечец духовный». Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества. Собственно, большинство его работ подписано.

В самой книге много интересного и нового. Иконописные образы Симона Ушакова. Ф. И. Титов). Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота».

Возможно, в кругу друзей Симон Ушаков с сочувствием отозвался о старообрядцах. В 1664 он отправился в Москву, чтобы забрать вещи умершего там архимандрита Игнатия (Иевлевича) однако, в родной Полоцк не вернулся.

просвещающий Иоасафа, большое внимание уделено свету. Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. Шестидесятые годы ХVII столетия – время сложное. С. Полоцкий составлял речи царя, писал торжественные объявления. Книга имеет титульный лист.

Происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения. Если эти сведения не мистификация, то, учитывая имя, данное Ушакову при крещении и тот факт, что в XVII в. память всех святых, носивших это имя, отмечалась только 27 августа, можно уточнить год рождения мастера как 1626. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года.

«Варлаам и Иоасаф» были изображены в XV веке в Савво-Сторожевском монастыре и в XVI веке — в Золотой палате. Одним из его произведений позднего периода является картина-икона под названием «Владимирская или Насаждение Древа государства Российского». Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. Ученики недоуменно и испуганно смотрят друг на друга.

Род.

Затем: Служба Варлааму и Iоасафу. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. Деисус этот был вельми чудесен и еще больше прославил имя Дионисия. Симон Ушаков и его техника.

Большои авторитет отечественного искусствознания Игорь Грабарь назвал Симона Ушакова «злым гением русскои иконописи». И. Э. Но думается, что местом его ссылки стала Угреша. Ему принадлежит роспись «Иерусалимские девы перед Суламифью» (1694–1695). Образы Ушакова, по Грабарю, строгую красоту древнерусскои школы утратили, а новую, реалистическую, так и не приобрели.

Происходил знаменитый московский иконописец из потомственных дворян. искусства", М., 1874). За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы.

При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне.

Его работоспособность и энергия поразительны. Пытаясь как можно больше приблизиться к убрусу, на котором, промокнув лицо, сам Христос оставил свой нерукотворный образ, Ушаков все время усовершенствует свои иконы – меняет какие-то черты, добавляет или убирает надписи. Гравюра на меди, по всей своей технике требующая печати на особом станке, не книжна, а «эстампна» она лучше выявляется в листовой, «станковой» форме. По мнению Л. И. Сазоновой, «Вертоград многоцветный» является вершиной творчества Симеона Полоцкого, а также одним из наиболее ярких проявлений русского литературного барокко.

Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. Ему принадлежит фреска «Союз Христа и церкви» из цикла «Песнь песней».

И не напрасно. Это Кремль, каким он был триста лет назад. Меняется вся прежняя традиция.

Самая тема достаточно стара. Н. П. Сычев связывал ее с архитектурой знаменитой картины Веронезе «Пир у Симона Фарисея» и указывал на то, что Ушаков мог знать гравюру Санредама с этой картины, в которой имеются и балюстрада (с похожими, заметим, балясинами) и спускающиеся с лестницы фигуры. Известный историк искусства М. В. Алпатов высоко оценил эту роспись Ильинской церкви.

Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. Ушаков С. Ф. считал, что искусство обладает большой силой воздействия, служит познанию красоты и духовности. Брюсовой "Симон Ушаков и его время". «Давид» Симона Ушакова — первоклассное произведение, как в образном, так и в гравюрном плане.

Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. Хотя проповеди С. Полоцкого (числом более 200) представляют собою образец строгого выполнения гомилетических правил, однако в них не упущены из виду и жизненные цели.

Только этим можно объяснить тот факт, что всего двадцати двух лет от роду он был принят жалованным царским мастером Серебряной палаты при Оружейном приказе в Кремле. Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы. В иконе «Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства)», написанной в 1668, он изображал царя Алексея Михайловича, пытаясь передать его портретные черты. Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы. Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам.

4. Он писал о ней: «Фигура юноши из фрески церкви Ильи-пророка может быть названа жанровой. Вся гравюра мастерски сделана. Эта живопись полностью лишена драматизма. В наследии художника не только иконы, но и монументальные росписи.

Напечатано в Верхней типографии — личной типографии царя, помещавшейся в Кремле. Сидоров. В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем.

Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной. Начиная еще с 60-х годов, у нас появляются такие отдельные гравюрные листы и имя Ушакова со словом «начертал» стоит на двух из них: на изображении «Семя смертных грехов» и «Отечества»— 1665 и 1666 гг. Фрески храма (сцены евангельских чудес, «Акафист Богоматери», «Страшный суд», эпизоды из жития Дмитрия Солунского, «Мучения святого Георгия») восхищают изяществом и классической гармонией образов. Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского).

Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи. Сейчас он хранится в Оружейной палате. Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики. И свершилось чудо: войска завоевателей отступили и повернули обратно.

И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым». Что такое живоподобие. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. Все искусство Ушакова было искусством компромисса и, как таковое, не было и не могло быть значительным, несмотря на огромное влияние, оказанное им на все последующее иконное дело.

Иконописец Назарий Истомин (Савин) вырос в семье художников. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. В качестве образца для фонов икон художник порой пользовался западноевропейской гравюрой. Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет.

Ушаков был не только по званию царским изографом, ведущим мастером Оружейной палаты, он был мыслителем идеологом и его иконопись остается мировоззрением в красках. Но это — нечто исключительное. Декоративным целям служат орнаментальные мотивы, украшающие фрески. В летописи говорится, что за три года вымерла «треть царства Московского».

писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил работами по обновлению икон и наружных фресок Успенского собора (1660) в Московском Кремле и др. храмов. Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева». Но все это богатство красок и мотивов не заслоняет главного. Тогда это была значительная сумма. Смотреть, например, на «Богоматерь Киккскую», написанную в 1668 г., большое удовольствие. Симон Ушаков.

Увольнение от дел изографа Оружейной палаты и ссылка в монастырь не могли обрадовать боярина Богдана Матвеевича Хитрово, под началом которого находились лучшие кремлевские мастера. Которым, возможно, захочется прочесть более понятные экспликации к иконам и тексты, объясняющие, в чем же заключается «живоподобность» икон Ушакова. Собственно, большинство его работ подписано. Икона Спаса Вседержителя была написана спустя семь лет после ссылки Симона. Нам надо обследовать четыре книги: «Псалтырь в стихах» С. Полоцкого изданную в 1680 г., «Историю о Варлааме и Иоасафе» 1680 г. и два сборника неутомимого Симеона—«Обед душевный» 1681 г. и «Вечерю душевную» 1683 г. изданные уже после его смерти. «Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность. В 1667 назначен придворным поэтом и воспитателем детей царя Алексея Михайловича.

Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. В этом развороте интересно все: и нового типа заставка с «образком» Спаса посередине и новая надпись, превратившая прежнюю славянскую вязь в стройный ряд по-латински четких букв (слово «Iсторiа») на цветочном фоне и по-прежнему весьма активно выступающая красная краска, которой напечатано заглавие.

На стенах его видны изображения членов царской семьи. Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру. Симеон Полоцкий (в миру — Самуил Гаврилович Петровский-Ситнянович Полоцкий — топонимическое прозвище 12 декабря 1629 — 25 августа 1680) — деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, переводчик, монах-базилианин.

Талантом Ушаков обладал многогранным. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. Восхищение вызывает изысканная красочная гамма росписи. Интересно, что печаталась гравюра порой не черной, а теплого тона коричневатой краской. Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле.

Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. Симон Ушаков.

В кутеинской гравюре в руке Варлаама виднеется тот же излучающий сияние «камень веры», Иоасаф так же сидит на троне-кресле под балдахином, так же на столе рядом с ним лежит скипетр, так же на заднем плане расположены колонны, так же прямоугольниками расчерчен пол. Судя по официальным документам приказа, к маю 1668 года школа была уже закрыта. Кремль изображен мастером с особой тщательностью. В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий.

Необходимо сказать, что данное произведение произвело необычайно сильное впечатление на современников мастера. Помимо «Богоматери Владимирской», Истома Савин написал еще целый ряд замечательных икон и молельных складней.

С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы. Очень тщательно выписаны светло-бирюзовые скалистые холмы. Ему также принадлежат многочисл. «Пустые» места заполнены в рисунке пола пунктиром, мельчайшими штришками самым светлым из всех мест листа остается нимб Давида, лучистый, каким он был в «Луке» Ивана Федорова. И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым».

Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Расписывал мастер фресками храмы, делал эскизы для знамен, монет и украшений.

Так, одно из клейм рассказывает об обучении маленького Петра грамоте. Вокруг медальона с иконой Богоматери располагаются изображения московских святых и некоторых знаменитых исторических деятелей. Симон Ушаков. Другой исследователь творчества Ушакова – Борис Шеватов – пишет о том, что Симон был даже потомственным дворянином и именно вот таким образом имел возможность овладеть мастерством, а затем получить государственную должность с жалованием. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам.

Владимир, канонические иконы и росписи должны наполнять все вновь открываемые храмы не зависимо от их материального положения – это желательно. Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя. Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое». Он уподоблял живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле.

Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). Государственная Третьяковская галерея (Москва). Знаменил, то есть рисовал, Симон образы святых на сосудах церковных, на дробницах.

Автор не имел крыльев, чтобы подыматься ввысь, но ему не хватало мужества опуститься на землю до конца и он повис посредине. С. Соловьёв писал о «Привилее»: «Московская академия по проекту царя Феодора — это цитадель, которую хотела устроить для себя православная церковь при необходимом столкновении своем с иноверным Западом это не училище только, это страшный инквизиционный трибунал: произнесут блюстители с учителями слова: Виновен в неправославии — и костер запылает для преступника». Чем только здесь ни занимались – от росписи кремлевских храмов и жилых покоев до украшения знамен, оружия и карет.

1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея). Нужно вспомнить, что в то время иконописцы писали лики святых по готовым прорисям. В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин».

Иногда Ушаков использует прием сфумато, создающий воздушную дымку, однако свет в его иконах по-прежнему идет изнутри образа, не имея физической характеристики и источника извне. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя. Рассмотреть, что изображено на них, можно, лишь подойдя к иконе вплотную. Родился Федор Игнатьев в Ярославле. Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг.

Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. Значительную роль мастер сыграл в становлении в России нового вида изобразительного искусства — гравюры по металлу. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Послание не имеет точной даты.

Бросается в глаза сознательно найденная связь гравюры и книги. Сведения о «роде иконописца Симона Федорова сына Ушакова» содержатся в рукописном синодике московской церкви Грузинской Богоматери. А вскоре его именовали не иначе, как золотых и серебряных дел знаменщик и иконописец.

И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». Проповеди С. Полоцкого изданы уже после его смерти, в 1681—1683 гг., в двух сборниках: «Обед душевный» и «Вечеря душевная». В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Наэтой иконе впервые вотечественном искусстве представлены раздумья орусской истории иовеличайшей русской святыне– «Богоматери Владимирской». Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах.

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Правда, режим содержания Ушакова на Угреше нельзя назвать суровым. И в этом Симон Ушаков стал новатором: царскую фамилию впервые изобразили при жизни. В 1664 – 1686 он работал жалованным изографом Оружейной палаты.

Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. Впечатление возвышенной отрешенности образов усиливается особой трактовкой цвета и света. Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Из двух таких записок одна была написана строителю Покровского монастыря, старцу Кириллу, другая – угрешскому игумену Викентию. «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей».

Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок». Его живописный метод опирался не на западноевропейский опыт, а на изучение традиции. Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения. Еще в 1637 г. в Кутеине—на полдороге между Киевом и Иверским Валдайским монастырем — напечатана была «История о Варлааме», с фронтисписной гравюрой на дереве, одно сопоставление которой с анализируемой необычайно наглядно выявит и то, что у Ушакова было традиционным и то, что является новым.

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней. Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. Елена, должен быть.

В русской живописи третьей четверти XVII в. Ушаков выступил как художник-реформатор: используя традиционные иконографические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объёмности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности (Троица, 1671, ГРМ Благовещение, 1673, ГТГ), Проблему жизненного правдоподобия произведений иконописи Ушаков рассмотрел в трактате Слово к люботщательному иконного писания (около 1666 см. Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке.

Светлое, радостное настроение объединяет все фрески, прославляющие Деву Марию и ее заступничество за людей перед Господом (Покров, Собор Богородицы, О Тебе радуется, Страшный Суд и др. ). Грабарь критиковал Ушакова за компромиссность – желание соединить древнерусскую традицию и реализм, «тлетворное» влияние которого проникло за стены Оружеинои палаты благодаря европеиским мастерам. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». Ему было поручено «соорудить» Деяния Соборов 1666—1667 годов переводил полемические трактаты Паисия Лигарида.

А Симон Ушаков как «официальныи художник», служащии при дворе, последовательно выполнял госзаказ, что, впрочем, не отменяет его заслуг в становлении реалистическои живописи. В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч.

Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. Ставя акцент на бытовых моментах, усиливая материальную трактовку, он тем самым придает иконе светский характер и вместе с тем лишает ей одухотворенности и философского звучания, составляющих сущность произведения Рублева. Ни о чем таком в памятной записке не сказано. Приходите в в Третьяковскую галерею открывать забытый и прекрасный русский XVII век.

По мнению исследователя истории русской богословской мысли и культуры протоиерея Георгия Флоровского, «довольно заурядный западно-русский начётчик или книжник, но очень ловкий изворотливый и спорый в делах житейских, сумевший высоко и твёрдо стать в озадаченном Московском обществе, как пиита и виршеслагатель, как учёный человек для всяких поручений». Подобных образов русская стенопись не знала со времен волотовского пастушка. Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время.

Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир. Известно, что в 1620-е годы Назарий Савин, которого называли Истоминым, работал в Москве и получал неплохое жалование как «государев иконописец».

Московский Кремль. не позднее 1660-х гг., на которые пришлось становление и утверждение живоподобного письма в придворной иконописной мастерской. Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу.

О Симоне Ушакове все слышали, но мало кто видел в таком обьеме. И. Э. Грабарь писал об этих росписях: «Композиции Никитина и Савина в каждом новом цикле становятся все свободнее, все дальше от старых переводов, но, несмотря на это, все их искусство еще озарено каким-то замирающим отблеском великих преданий». Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера.

Но голод был не единственным несчастьем, вслед за ним началась польская интервенция. Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. В глубине пространства, словно озаренные светом восходящего солнца, чуть розовеют белокаменные монастырские стены, трехглавая церковь и другие строения во дворе монастыря. Д. А. Ровинский высказал предположение, что Симон Ушаков и ею техника знаменитейший из русских живописцев XVII века, даты жизни которого (1626—1686) и биографию мы знаем достаточно хорошо, будучи сам одним из мастеров Оружейной палаты, где он делал рисунки для граверов-серебреников и сам занимался гравюрой, был первым русским офортистом, причем помечал свои офорты словом «начертал», тогда как слово «знаменил» означало бы, как раньше, — «рисовал». А после выхода в свет книги Вл. Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево».

Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова. Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна. Его работоспособность и энергия поразительны. Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат.

Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц.

Его нельзя было произносить всуе. Характеристика действующих лиц фронтисписа отчетливо национальна.

Первая с изображением Алексея – Божьего человека, отмеченная 1665 годом (вклад дьяка Богдана Силина). Наряду с такими поэтами, как Сильвестр Медведев, Карион (Истомин), Феофан Прокопович, Мардарий Хоныков и Антиох Кантемир, считается одним из ранних представителей русскоязычной силлабической поэзии до эпохи Тредиаковского и Ломоносова. С. Ушаков создал за свою жизнь немало икон «Спаса Нерукотворного». Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась». В Оружейной палате шили стяги и хоругви изготавливали оружие и посуду для царского стола, составляли географические карты и планы, украшали стены палаты драгоценными камнями и росписью из золота и серебра и, конечно же, работали над созданием рисунков, которые впоследствии украшали предметы церковной службы. Среди них – повторения прославленных русских святынь: образы Богоматери Владимирской (1652, 1662), Богоматери Донской, Богоматери Киккской (оба 1668) и др.

В конце книги: Молитва св. В 1665 Симеон поднёс царю «благоприветствование о новодарованном сыне». В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными.

Новым элементом является только пространственность и перспективность но она решается, как указал Н. П. Сычев, «в стиле Палладио и Веронезе». Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. Клейма иконы Савина рассказывают о событиях, происходивших в далеком XIV столетии. Количество необходимых к исполнению заданий было велико, но Симон Ушаков успевал все время писать образа, как для церкви, так и для людей, постепенно становясь самым известным иконописцем. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова.

Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Эта книга, напечатанная в «верховной» кремлевской типографии, учрежденной С. Полоцким и оборудованной станком для углубленной печати, сконструированным Симоном Гуртовским (не забудем, что сведения о станке мы получили из бумаг Дворцового приказа, а не Печатного двора) имеет, прежде всего, абсолютно необычный для русской книги титульный лист — гравированную на меди рамку, в которую аккуратно впечатано заглавие и выходные сведения. Во втором случае Иоасаф олицетворял молодого Грозного, Варлаам— Сильвестра.

К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. А в 1664 году художника перевели в Оружейную палату, где он стал, по сути, главным экспертом по всем вопросам, связанным не только с иконописью, но и вообще с искусством. Это скорей греческое искусство, византийское.

Человеку свойственно ценить прекрасное. Необычность творения Савина в том, что фон на клеймах — черный.

Видны две полуфигуры спускающихся воинов в римских латах с аллебардами. Техника гравюры с Давидом, которую Симон Ушаков подписал словом «знаменил» (как впрочем и все остальные пять листов исследуемой нами группы), не выявляет никаких следов офортного травления. Ушаков любил эту тему, недаром только в Третьяковской галерее собраны «Спас» 1657 г. из церкви Троицы в Никитниках, «Спас» 1668 г. из Смоленска, «Спас» 1673 г. из Троице-Сергиева монастыря. Митрополит и князь. Мы должны будем, оставаясь в пределах XVII века, выявить свое отношение также и к сериям объединенных в «альбомы» гравюр на меди, частых в конце столетия. С точки зрения внешней правды все это так же не похоже на жизнь, как и стильные Новгородские лики, но те — внутренне правдивы, а этот и внешне и внутренне лжив.

После закрытия Угрешской обители в 1925 году чудом уцелевшие иконы царского изографа поступили в фонды Государственного исторического музея (ГИМ), где хранятся по сей день. В основу «Венца» положен апостольский символ, причем Полоцкий пользуется Библией по тексту Вульгаты, а при ссылках на церковные авторитеты охотнее всего цитирует западных писателей (блаженных Иеронима и Августина). Вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра. Не менее значительной кажется она и сейчас, в самом начале XXI века. Писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил росписями в Архангельском и Успенском соборах (1660) и Грановитой палате (1668) в Московском Кремле, чертил географические карты, создавал рисунки для гравёров и сам занимался офортом (Семь смертных грехов, 1665). Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы.

Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца. В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках). Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий.

Мы помним, что Оружейная палата изначально создавалась для хранения оружия, что нетрудно понять из ее названия. Стоят на своем месте они и теперь — островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок».

---