В.а Серов Картины

Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова.

Самые известные картины Валентина Серова

Легко им жилось, беззаботно. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни.

Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Возможно из этой духовно питательной замечательной атмосферы и берет начало тот знаменитый Серов-художник, которого в начале двадцатого столетия узнал весь мир.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Серова «Юдифь». Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Оценка, продажа и реализация картин Серова

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. е. в природе.

— В. Р. ) интересами. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Богатую, властную старуху Серов изобразил сидящей в кресле золоченого дерева с синей бархатной обивкой. В последнее десятилетие своей жизни он со все возрастающим успехом трудился как в главной для себя сфере — портрете, так и в других жанрах станковой живописи — историческом, мифологическом, создавал интересные произведения в области театральной декорации, эскизы монументально-декоративных росписей, гравировал в технике офорта, успешно пробовал свои силы в скульптуре и, как всегда, очень много рисовал. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Он также увлеченно пишет детские портреты. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Крылова». И так было всегда, до конца жизни Серова. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Поездка в Мюнхен и Голландию. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Намного сложнее, но при этом внутренне значительнее и ближе самому Серову оказался портрет княгини 3. Занавес (фонд М. Л. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. за этюд с натуры». Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Художник Валентин Серов картины

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Дягилева (1909).

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». А ты что. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Однако «мотив шествия» (А. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. — В. Р. ). Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Да и глядит-то она куда. 1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Гиршман в интерьере ее будуара. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Похоронен на Донском кладбище в Москве. Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью. 1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Знакомство с Г. Л. Ну разве не парадокс, что именно эта женщина стала героиней одного из самых совершенных творений В. А. Серова. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Ее организовали разночинцы.

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Грабарь). Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Мая. 1876. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Современники хорошо знали и высоко ценили его творчество, уже при жизни к В. Серову пришла широкая европейская известность, его произведения неоднократно представали на различных выставках перед искушенной и взыскательной парижской публикой, а знаменитая галерея Уффици во Флоренции предложила ему написать автопортрет для включения его в свое собрание автопортретов величайших мастеров мировой живописи. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. – В Египет. » 29.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. До конца жизни Серов продолжал учиться. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

«Какой молодец Антон. Как он рисует. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Цены, рекорды продаж картин Серова

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Действительный член Академии Художеств. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства.

А. Коровин» (1891), «Ф. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». 1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Переезд с матерью в Париж.

Президент Академии Художеств СССР (1962-1968). Учился в Академии Художеств в Петербурге (1927-1931) в мастерской В. Е. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Довольно скандальная история произошла на торгах Bukowskis в 2007 году, когда на продажу выставили поддельную картину «На площади», выдав ее за полотно Серова. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

В Харькове им были написаны три пастельных портрета: два— жены профессора Харьковского университета К. Д. Хрущева и один— его дочери. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Одним из самых достоверных образов А. П. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). И вот старается.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. 1905 год — В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905 г. Валентин Серов вышел из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). С самого возникновения антрепризы С. П. 18 февраля вместе с В. Д.

Оценка, продажа и скупка картин Серова

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Не каждый день приходится делать такие находки.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Работая над своими знаменитыми картинами «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками», автор стремился максимально передать жизнь в ее чувственном проявлении. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. День солнечный, но не яркий. Переход к одному цвету помог ему добиться невероятной красоты цветового слоя картины. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». 1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Получает звание академика живописи. 1899. Его свита только карикатурна. В этом все серовское искусство портрета.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. А. Грабарь). Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Высокий упрямый лоб учителя, острый, пронзительный взгляд его небольших, глубоко сидящих в орбитах глаз — образ человека убежденного, полного внутренней энергии создан скупыми, лаконичными средствами.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Поленовым и М. А.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Павловой (оба – ГТГ). Мамонтова в 1895 году. Греция стала ближе. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Орловой напоминают рисование цветом. И. Е. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

В пастельном портрете жены художника А. Н. Это позволит не только установить подлинность полотна, но и узнать о нем новую информацию. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Да и глядит-то она куда. Ленину («Ходоки у Ленина», «В Смольном», «Зимний взят»). Работал как иллюстратор, создал иллюстрации к поэме Н. А.

Каждая из работ 1911 года самоценна. Композиция картины динамична не менее колорита. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Выразительный образ экстравагантной О. К. Лауреат Государственных премий 1948 и 1951 гг.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Член-корреспондент Академии Искусств ГДР. Родился сын Георгий. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Полузатененная комната. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Народный художник СССР. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Таков портрет К. Д. «Надо знать ремесло, рукомесло.

С. П. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Художника «упрекали в модернизме. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой.

Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Обращение к новой теме, как и всегда у Серова, стало поводом к эксперименту над формой и техникой исполнения.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Л. Гиршман). Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном — русское портретное искусство XVIII в. ).

Был написан портрет императора Николая II. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Поездка в Париж. Бакст), т. е. Портрет С. М. Боткиной и сегодня продолжает привлекать к себе внимание своеобразием композиционного и живописного решения. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. е. художники. Его бы списывал.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Энгра. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Смерть отца. 1872.

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. 1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Сколько любви и чувства изящного. — В. Р. ). Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Валентин Серов: краткая биография и его картины

Женитьба на О. Ф. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Так как творческая деятельность Серова началась рано (даже в Академию художеств он был зачислен в 16 лет), уже в 80-х годах девятнадцатого века молодой человек перешел от созерцания красоты и нежности к остроте передачи натуры. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. («Н.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. "Девочка с персиками". 1888. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Арбузов).

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Валентин Александрович Серов ( )

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. На 3. Коровиным. Портрет Е. П. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. — В Египет». М» (т. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

• Графическое наследие Валентина Серова
• Художник Серов Валентин Александрович
• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• Валентин Александрович Серов — биография
• Картины — Серов, Валентин Александрович

1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Трубниковой (1865-1927). Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. и жанром («Заросший пруд. Здесь, как писал Д. В. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

• Картины Серова Валентина Александровича
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Валентин Серов: последние новости
• Все Картины Валентин Серов по алфавиту

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. 1901 год — созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

В эскизах Серова И. Э. Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года». Серова возникает особый тип жанрового пейзажа – лирическое изображение среднерусской природы, оживленное присутствием человека или животных. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Первоначально Серов воздерживался от полихромного, яркого стиля живописи 1880-х годов и часто предпочитал преобладающую гамму чёрно-серого или коричневого тона. Грабарь), — Франческо Таманьо. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Вскоре Серов покидает академию. Начались активные поиски нового языка. искусства.

• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Особенности стиля и приемов работы художника
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Западноевропейская и антикварная живопись

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». В то же время для картины «Девушка, освещенная солнцем» художнику и модели пришлось работать в течение 90 сеансов. Грабарь). Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Поездка с женой в Италию. 1905.

• Декоративно-прикладное искусство
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Начало творчества Валентина Серова
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Бакстом в Грецию и на Крит. В. О.

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. В июне был отставлен от руководства попечительским советом Третьяковской галереи его друг И. С. Остроухов. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Кому такая картина нужна.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Среди них были и приближенные императора. «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели. Домотканово».

Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. И художник работал для этой жизни. Остроуховым, М. С. 1904 год — В начале года, восстанавливая здоровье в Домотканове, написал там ряд картин в апреле-мае совершил с женой поездку в Италию. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Серов остался честным и в своей работе. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Чего это. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Толстого «Война и мир» (1951-1953). Участник выставок с 1932 г. Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, многих региональных музеях. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Ефимовым и Н. Я. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства.

И. Э. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. А где можно было брать основной материал.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. А между тем это едва ли не лучший из женских парадных портретов В. А. Серова наряду с портретами 3. — В. Р. ). По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Таманьо» (1891), «Н. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Карсавиной и А. П.

В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. е. Серова. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Гиршман и О. К. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Грабарь). Уходили из жизни друзья. 1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Картины известного портретиста подделывались неоднократно. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Тяжело.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Серов умел находить уникальную черту, позу, жест модели и намеренно подчеркивал, заострял их в портретах. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. На современников она произвела огромное впечатление — как много за сравнительно недолгий срок жизни, всего сорок шесть лет, успел сделать этот великий труженик. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Выходит из ТПХВ.

Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Возвращение в Россию. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Любопытно, что двенадцатилетняя Вера Мамонтова согласилась неделям позировать для картины «Девочка с персиками» только в обмен на ежедневное катание на лошадях с Валентином Александровичем. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Сколько любви и чувства изящного. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Серов чутко уловил строй чувств великого пейзажиста, не случайно портрет вызывает в памяти произведения старых европейских мастеров XVI — XVII веков и в первую очередь Рембрандта. Неудивительно, что одаренного ученика Репина приняли в Академию художеств раньше положенных 16 лет.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». В эти годы его яркие разноцветные полотна сменились картинами одного тона. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Боткина, Л. С.

и Ю. С. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Нестеров) ему едва ли было приятно. В феврале родилась дочь Ольга. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Становится членом "Мира искусства". В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Домотканово», 1888 «Октябрь. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Много отличало Серова от тех. «Какой молодец Антон. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Бакста, С. П. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. А в сами портретах художник стал использовать широкий мазок.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Мамонтовым. Репиным.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора — В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Портреты П. П. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Рождение сына Михаила. 1897.

Грабарь). Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Леняшин).

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Картина как бы соткана из света и воздуха. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Феликс торопится успеть все.

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Петр I Портрет Г. Л. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. — В. Р. ). Серов писал И. С.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Обучение в гимназии К. И.

Околица», «Стога. Портреты Г. Л. Он почти сух по строгости позы. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

Ведь этакое создание. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Рождение сына Георгия. 1895.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

Впрочем, число сеансов напрямую зависело от того, насколько хорошо художник знал модель. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Р. ), — вот как у старых мастеров». Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. В мюнхенской Пинакотеке он написал превосходную копию с портрета юноши, приписываемого Веласкесу, в Амстердаме изучал произведения голландских художников XVII века. Поездка в Париж. 1907.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. е. состояние. И. Э. — В. Р. ). Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г.

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Произошло это спустя пять лет после поступления. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. и в соединении. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Вопрос нерешаемый. Леняшин).

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». 1895 год— В начале года по заказу П. М. Третьякова написал портрет его брата, Сергея Михайловича. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

Грабарь). Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Дягилева, И. Э.

В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Работа над полотном шла три месяца. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Славу выдающегося портретиста художнику принесло не только свободное владение техникой, но удивительное умение находить в модели характерное, передавать суть личности несколькими движениями кисти, пера, карандаша.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. После усмирения». Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Тесная связь художника с театром отразилась в создании тонких психологических портретов людей артистической среды. Был написан портрет императора Николая II. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Коровина. 1892.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Странно, у меня от всего болит душа. Вместе с В. Д.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. Поездка в Германию. 1903. в зеркале у края холста). Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Левитана. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). 1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Избран действительным членом венского Сецессиона. Глядеть зазорно.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. На рубеже веков Валентин Александрович стал лучшим русским мастером светского и придворного портрета. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Больше всего Серов любил работать над портретами. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. В 1906 году Серов рисовал ее сидящей на диване изысканно-строго одетой в белую блузку и длинную черную юбку. Рождение дочери Натальи. 1909. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Бенуа – А. К. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Большой портрет-картина «А.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Чаще всего он выдерживал коричневую гамму тонов или черно-серую. Странно, но это так. «Не каждый день бывают такие находки.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. мастерство Серова-портретиста достигла апогея.

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Рождение сына Антона. 1902. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея).

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Хорошо. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Хрупкой женственности Е. С. то нет. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Симонович-Ефимова.

Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Талант, да и выдержка, чертовские. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Поездка в Рим и Париж. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

Дервизом. 1885. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Становится преподавателем МУЖВЗ. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Савинского, затем в аспирантуре ИНЖСА по мастерской И. И. Избран членом ТПХВ. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Рождение сына Александра. 1894. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Да, да, да. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. потому, что слишком уважаю её — я только не понимаю всех этих обрядов. Репина (1901, ГРМ). Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

1899 год — в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. — В. Р. ). У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Живет с матерью в Мюнхене. Родился сын Георгий. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). По рекомендации Репина в апреле Серов написал портрет жены Л. Н. Толстого, Софьи Андреевны, получив за него 600 рублей. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Поездка с Л. С.

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Это случилось в 1871 году. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Знакомство с К. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» (1948-1949), к роману Л. Н. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». В Домотканове жизнь была тихая в то время. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей).

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

—B. Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Да и как иначе. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. "Октябрь.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Конец XVII и XVIII век».

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Я у них учусь» 7. е. от «Девочки с персиками». Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Серов решал несколько иную задачу.

Пастернак. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Мамонтовыми. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Орловой.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Журавлева).

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Репин был его наставником с 9 лет. Легко я стал расстраиваться». Чистякова. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». В 1900-е гг. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Любое модное веяние принимается им на ура. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Серов и Левитан. Бакста. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Первоначально Мамонтов хотел опубликовать все басни с картинками, однако замысел не воплотился в жизнь. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13.

Возвращение в Москву. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Серов писал: «. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Гиршман. 1908. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Таковы «А.

Серов создал большое количество работ, посвященных В. И. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Строгий А. Н. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Продолжение занятий с Репиным. 1880. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался». Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Скандал был ужасен. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

Бенуа. В этом повторе — одна из магических струн холста. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

И. Е. В 1911-м он рисует К. С. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. 1890 год — начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года — Володе фон Мекк — сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской.

Портрет O. K. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Среди них и портрет учителя – И. Е. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И.

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. С. Арбузов). Стиль: реализм, неоклассицизм.

Он становился веселым, добродушным. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Шаляпин.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Серову никогда не жилось легко. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. А царедворец С. Ю. Витте — лукав, услужлив — выстеливший этой услужливостью себе путь из самых низов к высотам власти. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Поездка в Берлин и Париж. 1910. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Переезд с матерью в Киев. 1878. заменялся кодексом. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Мазини» (1890), «К.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея).

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. — В. Р. ).

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

Грабарь. 1903 год — 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. А прошли годы и ясно стало. Начало систематических занятий с И. Е. Домотканово". 1896. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др.

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Портрет И. И. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Театр был частью жизни Серова.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. — В. Р. ), прониклась его (т. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Последнее замечание режиссера особенно важно. Щербатовой (1911, ГТГ). В феврале родилась дочь Ольга. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Рисованию именно портретов во многом способствовали постоянно растущие заказы на них, так, что художнику приходилось даже многим отказывать. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Мать будущего художника также была известной личностью. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе.

Однако редкая красота этой женщины, ее широкая образованность и огромное личное обаяние привлекали к ней внимание многих художников. Симонович-Ефимовой. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. В этом воскресала традиция русского (демократического.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Встречается с Л. Н. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Борьба против недоброжелательства со стороны некоторых официальных лиц, определенной части публики и реакционной прессы требовали от Серова и его друзей немалого мужества. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Знакомство с А. Н. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

Как он рисует. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Эти две картины очень тонко передают игру светотени, чем особенно увлекался художник и что было изюминкой всего его творчества.

Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

---