Валентин Серов Работы

Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Спустя пять лет обучения Валентин Серов бросил академию: онхотел работать самостоятельно.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Надо другое платье. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Но близость не значит схожесть. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Л. Гиршман). 18 февраля вместе с В. Д. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

за этюд с натуры». Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

• Самые известные картины Валентина Серова
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Графическое наследие Валентина Серова
• Семь портретов Валентина Серова
• Валентин Александрович Серов — биография
• Секреты жизни и картин Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (художник)

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Серов также пытался создать монументально-декоративное панно мифологического содержания.

Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

Домотканово». Когда ты повзрослеешь. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Грабарь), — Франческо Таманьо. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Вот несколько строк из его письма к невесте — Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице своей тетки А. С. Симонович: «Милая моя Лёля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Грабарь).

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». «Не каждый день бывают такие находки. В начале XX в. Серов был тесно связан с творческим объединением «Мир искусства».

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
3. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
4. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
5. Художник Валентин Серов картины

Таков портрет К. Д. Пример тому — «Октябрь. Но Серов здесь как будто не находил места: то ли ввиду своего постоянного желания создавать что-то новое, то ли из-за сложного характера. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

• Валентин Серов: последние новости
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Во время революции 1905—1907 гг. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Талант, да и выдержка чертовские, – отмечал Репин успехи Серова на этих "воскресеньях", – Антон, да еще Врубель – вот тоже таланты. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

1. Мировое признание русского гения
2. Западноевропейская и антикварная живопись
3. Декоративно-прикладное искусство
4. Начало творчества Валентина Серова
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Среди них были и приближенные императора. В 1911-м он рисует К. С. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман.

1. Главная О сайте От автора Контакты Рекомендую
2. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
3. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
4. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
5. Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Это рисунок громадного размера. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». А ты что. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». В Домотканове жизнь была тихая в то время.

1. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
5. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Остроуховым, М. С. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Однако это пошло Валентину только на пользу: не избалованный чрезмерным вниманием, он развивался как самостоятельная личность.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). А прошли годы и ясно стало. И так было всегда, до конца жизни Серова. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг.

Учился живописи в Германии, брал уроки у И. Е. Репина (в Париже и Москве), затем перешёл в петербургскую Академию художеств (1880—1885 гг. ), где его учителем стал П. П. Чистяков. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. — В. Р. ) сферы национального наследия — русское искусство XVIII века, старую портретную живопись, русский ампир, Петербург с его строгой классической красотой». В начале июня В. А. Серов был избран в совет Третьяковской галереи, созданный после смерти П. М. Третьякова.

Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Трубниковой (1865-1927).

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В последующие годы, постоянно совершенствуя свое мастерство, художник создал обширную галерею образов самых знаменитых людей эпохи, в числе которых были монаршие особы и князья, промышленники и банкиры, артисты и художники.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Особенно ему нравилось иллюстрировать басни Крылова, он с детства любил рисовать всякое «зверьё». Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. за этюд с натуры». Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

Грабарь). Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Это случилось в 1871 году. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Композиция картины динамична не менее колорита. В последние годы Серова увлекли исторические и мифологические темы. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Переезд с матерью в Париж. И. Э. Поездка в Париж. 1907. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Грабарь).

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Живет с матерью в Мюнхене.

1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Сгорела за три дня.

Грабарем к лучшим произведениям Серова. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Гиршман в интерьере ее будуара. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота.

и Ю. С. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Поленовым и М. А. Мазини» (1890), «К.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Встречается с Л. Н. Начались активные поиски нового языка. искусства. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины.

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Портрет Шаляпина необычен по форме. В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Хорошо. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Стиль: реализм, неоклассицизм. Обучение в гимназии К. И.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Похоронен на Донском кладбище в Москве. В пастельном портрете жены художника А. Н. Дягилева (1909). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

"Девочка с персиками". 1888. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

В них не содержится каких-либо значительных исторических событий, художник стремится передать дух эпохи. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Щербатовой (1911, ГТГ). Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова.

В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Поездка с женой в Италию. 1905.

Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Знаменитый и выдающийся русский художник 19 века. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

Возвращение в Москву. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Становится преподавателем МУЖВЗ. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Серов выбирает традиционный жанр парадного портрета, когда модель изображается со всеми атрибутами величия и переосмысливает его.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Мать будущего художника также была известной личностью. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

В ранних картинах («Девочка с персиками», 1887 г. «Девушка, освещенная солнцем», 1888 г. ) и пейзажах («Пруд в Абрамцеве», 1888 г. «Октябрь. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). е. от «Девочки с персиками».

Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. И вот старается. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Серов с увлечением выискивал «натуру», делал бесконечное количество набросков искал характерные элементы пейзажа.

В этом году в возрасте 9 лет от скарлатины скончался его сводный брат Александр Немчинов, живший у Симоновичей. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. В них сквозит грусть и переживания отца семейства.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Энгра. Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год). Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Император, облаченный в тужурку офицера Преображенского полка, написан в простой обыденной позе. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Портрет Е. П. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Припоминая знаменитые портреты мировых музеев, я не могу назвать ни одного, который был бы вызван к жизни в обличительном настроении столь высокого порядка.

Серов решал несколько иную задачу. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Возвращение в Россию.

Например, ель для басни «Ворона и лисица» Серов искал специально и рисовал её, взобравшись на высокую лестницу, отчего хитрая лисица становилась особенно «ничтожной». Выбрал он композицию абсолютно случайно. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Серов писал: «. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Бенуа – А. К. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году.

Поочередно Москва, Петербург, Ялта, Париж бурлят слухами о разгульном веселье семнадцатилетнего Юсупова, о его сумасбродных выходках, мотовстве и попойках в дорогих публичных домах. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Хрупкой женственности Е. С. Репиным.

Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Нестеров) ему едва ли было приятно. Успехи мальчика не остались без внимания педагогов и в школе рисования был удостоен серебряной медали юный Валя Серов. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Леняшин). Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

то нет. Как он рисует. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В течение сезона он оформил декор для оперы отца Юдит, представленной Дягилевым в Париже, с костюмами Бакста, а в 1911 году он написал занавес для балета Шахерезада, поставленным его другом Бакстом. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии.

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Неужели не видел, что он не в себе. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

«Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Серов умел находить уникальную черту, позу, жест модели и намеренно подчеркивал, заострял их в портретах. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. в зеркале у края холста). Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Однако в отличие от еще не известных ему тогда французских художников Серов, стремясь сохранить впечатление непосредственного контакта с природой, столь же намеренно отказался от передачи якобы мимолетного взгляда на нее.

Бакста, С. П. В 1900-е гг.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Пастернак. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Грабарь). Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. он выразил своё возмущение действиями властей в серии сатирических рисунков и ушёл из Академии художеств. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

М» (т. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Любое модное веяние принимается им на ура. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. — В. Р. ) интересами. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Пыльно-песочный цвет земли, спокойное серенькое небо — ничто не отвлекает внимания от элегантного офицера в белом мундире и сверкающей кирасе с золотым шлемом в руках. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Кроме портретов— М. К. Тенишевой, Н. А. Мещерской, П. А. Бахрушина, Н. А. Римского-Корсакова, П. Н. Трубецкого, В. В. Мусиной-Пушкиной— работал над иллюстрациями к басням Крылова. Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Феликс торопится успеть все. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах19. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Странно, но это так. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С.

Рождение сына Антона. 1902. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Портрет И. И.

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. е. в природе. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Серов был бесконечно верным другом.

Много точек соприкосновения у него с К. Коровиным, с которым он не раз работал вместе над сходными пейзажными мотивами. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. В доме постоянно звучала музыка и велись либеральные споры на самые разнообразные темы, причем участвовать в полемике на тему свободы и равенства обожала хозяйка.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Выходит из ТПХВ. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Каждая из работ 1911 года самоценна. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

В раскрытии портретных образов он умело использует жест, позу, внешний облик человека, его манеру держаться («Дети», 1889 г. «Мика Морозов», 1901 г. «Остроухое», 1902 г. ) Со временем манера письма становится иной. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Серова «Юдифь». Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы.

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Художник пробовал себя в графике иллюстрировал произведения Пушкина, Некрасова, Крылова. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

(«Похищение Европы»). Но портрет удался. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Они углубились в проблемы специфики искусства и его отдельных видов, что помогло развитию таких областей художественного творчества, как книжная графика, театральная декорация, монументальная живопись. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Избран действительным членом венского Сецессиона. Рождение дочери Натальи. 1909. Серов становится популярным портретистом. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Портреты П. П. Возвышен и прекрасен её облик: горделиво посаженная голова, благородные черты лица. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

По контрасту к ней несколькими энергичными мазками Серов наметил правую руку, передав порывистое движение пальцев, обхвативших персик. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Рождение сына Александра. 1894. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Мая. 1876. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. И. Э. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Знакомство с Г. Л. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками».

Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Участие в Первой коллективной выставке произведений русских художников, организованной в Вене. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. И. Е. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Все эти картины объединяет тема высшей красоты человека. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника.

– В Египет. » 29. Ей было всего 32 года. Павловой (оба – ГТГ). После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты.

Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Валентин Серов родился в артистической семье. Горделиво приподнятая голова Таманьо, смелый взгляд светлых глаз, золотисто-розовый цвет лица — все свидетельствует о его уверенности в себе и даже, пожалуй, самоуверенности этого баловня судьбы, лишенного, однако, пресыщенности, свойственной Мазини.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Журавлева). Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. А где можно было брать основной материал.

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

В этом воскресала традиция русского (демократического. Бакста. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. С. Арбузов).

Вскоре Серов покидает академию. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Одним из самых достоверных образов А. П. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Лучшими из них являются портреты К. Коровина, И. Левитана, М. Горького, И. Репина, К. Станиславского, Ф. Шаляпина.

Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Это лучшее, что можно выбрать. Портреты Г. Л.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Женитьба на О. Ф. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Ведь этакое создание.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. В начале октября тяжело заболел, даже написал завещание но операция, проведённая в хирургической лечебнице А. В. Чегодаева 25 ноября, показавшая, что было прободение желудка и перитонит, прошла удачно— художник остался жив. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». На чистом светлом фоне —мощная фигура артиста, естественная, цельная и живая. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Р. ), — вот как у старых мастеров». Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Чистякова. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Рождение сына Георгия. 1895. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Поездка в Германию. 1903. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Яркое впечатление оставляет работа «Похищение Европы» (1910 г. ) Работы автора представлены в ГТГ, ГРМ, во многих крупных региональных музеях и частных коллекциях по всему миру.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Знакомство с А. Н. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Греция стала ближе.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Портрет М. Е. Ермоловой, замечательной русской актрисы, —шедевр портретного искусства. Талант, да и выдержка, чертовские. и жанром («Заросший пруд. И. Е.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Мамонтовыми.

Скандал был ужасен. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Орловой напоминают рисование цветом. Полузатененная комната. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты.

Становится членом "Мира искусства". Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Ефимовым и Н. Я. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Симонович-Ефимова. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Здесь, как писал Д. В. Я у них учусь» 7. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Родился сын Георгий.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Онав строгом чёрном платье. Участвовал художник и в выставках других объединений. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Коровиным.

Дягилева, И. Э. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника.

Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Да и глядит-то она куда. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Он становился веселым, добродушным. В этом повторе — одна из магических струн холста. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Строгий А. Н. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. и в соединении. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

Гиршман и О. К. Серов остался честным и в своей работе. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Бакстом в Грецию и на Крит. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Глядеть зазорно. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Околица», «Стога.

Кому такая картина нужна. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Сколько любви и чувства изящного. День солнечный, но не яркий. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Впрочем, другие исследователи считают, что в трагическом лице модели отразилась драма современного Серову человека: противоречивого изломанного, опустошенного. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Абсолютно преображался Серов близких друзей. Был написан портрет императора Николая II. Все эти портреты очень разные.

Поездка в Рим и Париж. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Переезд с матерью в Киев. 1878. Серов работал с моделью по 30-40 сеансов и даже когда казалось, что портрет уже завершён, продолжал искать главное, что ускользнуло от него: ему «нужно было сделать ошибку», нарушающую гармонию образа, но раскрывающую неповторимую индивидуальность.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта.

Чего это. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Много отличало Серова от тех. А ведь когда-то судьба сулила иное. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Домотканово».

Орловой. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Знакомство с семьей Мамонтовых. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. заменялся кодексом. Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Серов изобразил актрису крупным планом. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В. О. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

«Какой молодец Антон. Вместе с В. Д. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). е. состояние. Знакомство с К. А. В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. На 3. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Домотканово», 1888 «Октябрь. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания.

Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. Да, да, да. Грусть его изящна.

Таковы «А. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Театр был частью жизни Серова. Гиршман. 1908. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Поездка с Л. С.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. Н. Ермолова», 1905 «Ф. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. С. П. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой.

Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Занавес (фонд М. Л. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию.

Дервизом. 1885. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Начало систематических занятий с И. Е. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год.

— В. Р. ) нечто характерное, выражающее внутреннюю сущность и, найдя, хочет ее передать, обобщая формы, упрощая и вместе с тем активизируя свои живописные средства». Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Серов проделал сложный путь развития: от импрессионистически положительного восприятия натуры («Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем», «Лето») к портретам аналитическим, в которых стремился создать образ, раскрывающий характер модели в позе, жесте, взгляде, осанке, взаимодействия с окружением и с самим художником.

Сколько любви и чувства изящного. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Рождение сына Михаила. 1897. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Домотканово". 1896. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. Самое сильное и интенсивное пятно —лицо. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене.

Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Серов и Левитан. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. В феврале родилась дочь Ольга. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Большой портрет-картина «А.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Его бы списывал. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. е. художники. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Над образом Александра III Серов работал пофотографии. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. А я и правда не любила богатых платьев. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. А я – слуга покорный. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Легко им жилось, беззаботно. Ее организовали разночинцы.

В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв.

«Надо знать ремесло, рукомесло. Подобно многим художникам рубежа XIX-XX веков (эпохи модерна), Серова увлекала идея синтеза искусств: портреты-картины (портреты П. Щербатовой, Иды Рубинштейн, Марии Ермоловой и др. ) композиционно и стилистически согласуются с архитектурным пространством. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Мамонтова в 1895 году. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать.

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Таманьо» (1891), «Н. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. К концу 1890-х годов Серов — уже широко известный и даже модный портретист, заваленный заказами. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Левитана. Как он рисует. Поездка в Париж. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Они одинаково одеты, на голове – одна и та же копна кудрявых волос, но тем резче проявляется разница в психологии.

Получает звание академика живописи. 1899. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Грабарь. Она была гордой, несколько ограниченной женщиной, не отличавшейся ни интеллектом, ни особой красотой, ни высокими духовными качествами. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Серов писал И. С. Избран членом ТПХВ.

Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. е. Серова. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Карсавиной и А. П. А. Грабарь). Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Грабарь). Бенуа. «Он сказал: Глаза те же. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Реализм Репина и строгая педагогическая система Чистякова вызвали в нём ранние творческие способности.

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Продолжение занятий с Репиным. 1880. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками.

Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Смерть отца. 1872.

Серов не только определил новое направление развития графического искусства в XX веке, но и задал высокую планку технического мастерства для последующих поколений. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Портретов кисти Серова около двухсот. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Мамонтовым. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

— В. Р. ). Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. А Вера вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода, министра по делам церкви и предводителя дворянства города Москвы. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности (выделено мной. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой.

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Насыщенные цветом световые блики, рефлексы падают на белую кофту девушки, на ее руки, спокойно лежащие на коленях, но почти не попадают на оказавшуюся в глубокой тени юбку, почему слитная масса ее синего цвета кажется статичнее всего того, что ее окружает и зрительно воспринимается как некое спокойное, устойчивое основание фигуры героини портрета. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Вопрос нерешаемый. «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством.

Исполненный маслом, но по сути рисунок, портрет Иды Рубинштейн не случайно является финалом всей выставки. Был написан портрет императора Николая II. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Петр I Портрет Г. Л. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Одна из его ранних картин «Заросший пруд. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Картина как бы соткана из света и воздуха. Какое несчастье, какая огромная беда. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Коровина. 1892.

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. А. Коровин» (1891), «Ф.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Позже Врубель был оправдан. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. А Серов наотрез отказался писать дальше. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20.

Сын композитора Александра Николаевича Серова. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). В картине «Пётр I» (1907 г. ) художник дал один из самых запоминающихся образов царя — преобразователя России. "Октябрь. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Великолепны графические портреты И. Е. Репина, писателя Л. Н. Андреева, выполненные в последнее десятилетие творчества, когда мастер, окончательно отказавшись от академических приемов, рисует свободно, сосредоточив внимание не на штудировании натуры, а на изучении характера.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. А серовский портрет Николая Романова навсегда остался одним из лучших портретов последнего российского императора. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Работа над полотном шла три месяца.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Репин был его наставником с 9 лет. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Родился 19 января 1865 г. в Петербурге.

— В. Р. ). Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Весь этот драгоценный антураж вряд ли должен был намеренно подчеркивать его абсолютную безликость и полнейшую ординарность, но и скрыть их он тоже не мог.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Молодые давно любили друг друга. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. («Н. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. «Какой молодец Антон. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Выразительный образ экстравагантной О. К. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. С самого возникновения антрепризы С. П. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году».

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. — В. Р. ), прониклась его (т. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. С начала 1900-х гг.

Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Леняшин). Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

—B. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Симонович в письме на родину. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Арбузов). М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Серов стал коллегой Дягилева и Александра Бенуа, одним из первых членов движения Мир искусства из которого возник русский балет. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. После усмирения». Крылова». В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Он прославился своей портретной живописи и пейзажной тематике.

Портрет O. K. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

Императрица вспыхнула и ушла. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Среди них и портрет учителя – И. Е.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). И художник работал для этой жизни. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Серов обращается к изображению писателей, учёных, артистов, художников. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Конец XVII и XVIII век». Репина (1901, ГРМ).

Обратите внимание на глаза Николая II. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Шаляпин. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.

Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В этом все серовское искусство портрета.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Они воплотились в серии работ на античную тему, где художник стремился соединить натурные наблюдения с образами прошлых эпох. Симонович-Ефимовой. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. В 90-х гг. Боткина, Л. С. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Уже тогда стало понятно, что на культурном небосклоне появилось ещё одно имя мирового значения. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15.

Но слова Врубеля опаздывали и путались, не успевая за мчащимися вскачь мыслями и его никто не понимал. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. До конца жизни Серов продолжал учиться. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. В эскизах Серова И. Э.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Идея синтеза искусства воплощались им и при работе в театре.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

---