Веласкес Менины Описание

«Менины», Диего Веласкес — описание картины

Для Фуко «Менины» являются первым признаком рождения новой эпистемы, срединной точкой между двумя великими разрывами в европейской мысли— классической и современной, в которой появляются элементы чистого представления (репрезентации в теории «археологии знания» Фуко), свободного от внешнего воздействия34. Карликов писали в Испании и до Веласкеса. С тех пор все пауки зовутся арахнами и продолжают ткать свои ковры-паутинки. Не случайно мы сравниваем Николая I и Пушкина с Филиппом IV и Веласкесом.

Ритуально движение, ритуальна одежда, ритуальна система отношений. Художник испанского золотого века Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) пишет картину. Миф об Арахне изложен в поэме Овидия «Метаморфозы». В его деятельности живописца доля, отведенная придворной должности, сводилась к минимуму и он мог заниматься живописью ради самого искусства, не заботясь ни о мнении публики, ни о вкусах заказчика, решая все новые технические проблемы. Дверь также вырезает светлый прямоугольник, матовый свет которого не проникает в комнату.

• 14 малоизвестныхфактов о шедевре Веласкеса «Менины»
• 14 малоизвестных фактов о шедевре Веласкеса «Менины»
• Помогите пожалуйста описать картину Диего Веласкеса Менины
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• История одного шедевра: «Менины» Веласкеса

Исследователь литературы и кино Григории Амелин пристально вглядывается в шедевр Диего Веласкеса «Менины», следя за взаимообращением многочисленных смыслов, которые порождает загадочная композиция этой картины, постоянно пишущей саму себя. Текст Фуко — попытка нейтрального описания того, что явилось предметом, «объектом» живописного произведения исходя из его внутреннего строения, несводимого к изображению или повествовательному смыслу. Кроме того, в итальянском и фламандском искусстве 16-17 вв. Первая серия картонов, выполненная в 1776—1780 гг. изображает сцены из народной жизни: игры и празднества, прогулки, уличные сценки. То есть это человек, который чувствовал неограниченность своей власти. Итальянский плащ длинный, а испанский короткий – до локтя.

Его мать Грасия Лусиэнтес принадлежала к мелкой аристократии Сарагосы, его отец Хосе Гойя зарабатывал жалованье как шлифовальщик металлов. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Искусство было преимущественной областью фантазии, сном, сказкой, мечтой, «узором, сотканным из формальных красот». Он рассказал нам все о себе. Художник с кистью и палитрой всматривается в свои модели, выглядывая из-за мольберта.

1. Описание картины Веласкеса «Менины»
2. Менины (картина, Веласкес, 1656)
3. 14 малоизвестных фактов о шедевре Веласкеса Менины
4. 14 малоизвестных фактов о шедевре Веласкеса "Менины"
5. Менины ( ) или О фрейлинах от времен Веласкеса до наших дней

На картину, вероятно, оказал влияние «Портрет четы Арнольфини» (1434) Яна ван Эйка, хранившийся в то время во дворце Филиппа и наверняка знакомый Веласкесу25, на котором так же присутствует зеркало на дальней стене, только выпуклое искажающее пропорции и деформирующее пространство. Он мечтал стать придворным художником и ему помог случай.

Совершенно по-новому понимает свою задачу Веласкес. Расположение фигур останется неизменным, но картина утратит легкость и воздушность. Наконец, мое внимание привлекает сам художник, Веласкес. Веласкес хотел получить подтверждение того, что он испанский дворянин.

Веласкес и Пикассо «Менины» трактуют как сложную сцену, полную почти литературного содержания. Они нищие. Художник за писанием королевской четы – эта тема послужила отправным пунктом Веласкесу. Выразительное изображение действительности в живописи также предполагает художественное пространство и время. Зритель вообще не сразу замечает её центральное положение.

1. «Менины» Веласкеса: картина о картине
2. Загадки картины Веласкеса Менины 1656
3. Невообразимый эксперимент Веласкеса
4. Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Сравнение изобразительных средств

Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Это два взгляда, два текста, два понимания идущих через три столетия, через полотно XVII века к пониманию ХХ-го, к тексту современности. Филипп возглавлял эту империю и был, по всей вероятности, человеком слабым. По свидетельству Антонио Паломино известного как Джорджо Вазари золотого века Испании, Филипп приказал добавить его на картину после смерти Веласкеса, а по некоторым утверждениям «его Величество написал крест самолично»15. Какая же инквизиция, если все-таки издавался Сервантес, если издавались испанские драматурги, поэт Гонгора.

Это еще раз подтверждает, что он был человеком очень житейски зависимым. На картине изображены не личные апартаменты короля, а парадная зала дворца. Но что он рисует. Образ великого мастера, помимо этого, как бы нечаянно обретает второй смысл.

В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Вероятно, в стену было вмонтировано очень большое зеркало. был распространен сюжет «Венера перед зеркалом» и Веласкес наверняка видел картины на эту тему.

• «Менины», Пикассо и Веласкес: сравнение
• «Мы не зрители, мы участники действия»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картина-убийца: мистическая загадка автопортрета Ван Гога
• Загадка самой известной картины Кустодиева
• 9 пронзительных картин, написанных узниками концлагерей

За пределами холста или внутри него. По свидетельству Лавери: «Найдя достойным для Его Величества королевский голубой цвет, я смешал его на палитре и, взяв кисть, король нанёс его на Орден Подвязки»50. Разворачивая пространство игры и возможностей абсолютно невиданных, оно проникает сквозь все поле изображения, пренебрегая всем и опережая кисть художника и воспроизводит видимый облик того, что находится за пределами «Менин». Так вот, мы стоим между девочкой, ее свитой, художником Веласкесом и теми, кого он пишет.

На это указывает их смутное отражение в зеркале, в глубине комнаты. «Свет мой, зеркальце, скажи». Рядом степенно выступает уродливая карлица Мария Барбола.

1. Правда и вымысел о Пабло Пикассо
2. Концертный зал в капелле века во Франции
3. Замысловатые миры австралийского художника Чарльза Блэкмена
4. Антропологический музей в Сан-Диего (США)Открытие Пана
5. Описание картины Диего Веласкеса «Менины»

Вряд ли воспитание художника Веласкеса проходило за чтением «Дон Кихота». Мы замечаем птичье обличье инфанты Марии Хосефы, выпученные глаза дона Антонио, с ненавистью уставленные в затылок своему старшему и значит, загородившему для него престол, брату Карлу, «вареную» физиономию последнего с оловянными, будто приклеенными к лицу глазами, плотоядную ухмылку королевы, ее оплывшие неумеренно оголенные плечи и руки мясничихи – одним словом, всю вульгарность этой во всех смыслах ожиревшей и опустившейся до животного состояния семьи. В самом деле, где король с королевой и где мы, зрители. Она получила повреждения при пожаре, уничтожившем Алькасар в 1734 году и была восстановлена придворным живописцем Хуаном Гарсией де Миранда.

Вспомним, что мы стоим внутри комнаты, между ним и королем с королевой. Исследователь литературы и кино Григории Амелин пристально вглядывается в шедевр Диего Веласкеса «Менины», следя за взаимообращением многочисленных смыслов, которые порождает загадочная композиция этой картины, постоянно пишущей саму себя. Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, без прямых аллюзий, но всё таки вдохновленные образами Веласкеса. Говорили, что он писал кляксами, как венецианцы.

Мальчик с хромой ногой, с вывернутой рукой, с рано постаревшим лицом, гнилыми зубами. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Вы дали себе труд родиться, только и всего. За спиной художника висит зеркало, в котором на фоне алой драпировки отражаются король Испании Филипп IV и его супруга Марианна Австрийская.

3 – Мария Агустино Сармиенто де Сотомайор (Mara Agustina Sarmiento de Sotomayor), дочь графа, фрейлина инфанты. Строго говоря» «Менины» не являются портретом, хотя образ инфанты является центральным. Картину «Менины» можно назвать портретом о портрете, картиной о картине: пролет двери, зеркало, картины на стене и сама картина — все это стадии включения образа в рамы, стадии живописного воплощения. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание.

В той мере, в какой они видимы, они представляют собой самую хрупкую и самую удаленную от всякой реальности форму. Кто имеет до меня надобность, должен искать меня и, в случае, когда меня находят, я еще заставляю немного просить себя. Главная тема Испании XVI и XVII веков, главная тема Сервантеса и художников испанского реализма испанского «бодегонес» (таких как Сурбаран и Рибера)– это свобода.

5. Карлики наделяли придворных чувством собственного превосходства. Но не в этом дело.

Книга «Веласкес и Гойя» Х. Ортеги-и-Гассета (1962) явилась свидетельством того «синдрома Веласкеса», который переживал философ в течение всей своей жизни, беспрестанно, «подобно средневековому мудрецу, неоднократно перечитывающему книгу, дабы постичь скрытую в ней истину», вновь и вновь возвращаясь к «загадке» «Менин». Английский коллекционер Уильям Джон Банкс, путешествовавший по Испании во время Пиренейских войн (1808—1814), приобрёл копию дель Мазо50, считая её оригинальным эскизом Веласкеса к «Менинам», хотя тот обычно не занимался подготовительными этюдами. Рубенс, Я. Йорданс) и в голландском (Ян Вермер, «малые голландцы») искусстве уже существовала развитая и устоявшаяся иконография изображения частной жизни третьего сословья.

Королева Испании Марианна Австрийская (1634-1696) вышла замуж за своего дядю (родного брата ее матери) короля Филиппа IV в возрасте 15 лет. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. Хотя не следует забывать, что в 1600 году был сожжен на костре Джордано Бруно. Веласкес написал картину «Портрет Филиппа IV с прошением» (картина сгорела в пожаре 1734 года), после чего ему выплатили гонорар, назначили ренту и приняли на должность придворного художника. Более, того, оно противопоставлено окну и подчеркивает его.

Уже одно это решение так ясно и просто, как это могло быть только у Пуссена (новое доказательство того, что значение Веласкеса не в одном колоризме). Однако это положение требует оговорок и поправок. Оптика взгляда художника — вот что интересует Веласкеса больше всего. Особенно это интересно в картине Хосе де Риберы «Хромоножка». У него есть замечательная картина «Христос в доме Марфы и Марии».

1. Текст Фуко — попытка нейтрального описания того, что явилось предметом, «объектом» живописного произведения исходя из его внутреннего строения, несводимого к изображению или повествовательному смыслу. Испанская живопись конца XVI – начала XVII века необыкновенно склонна к рассказу, повествованию. Прожив всего 22 года, она пережила почти всех своих многочисленных братьев и сестер.

Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. В «Триумфе Вакха» (1629) и нескольких ранних бодегонах некоторые персонажи смотрят прямо на зрителя, словно вызывая того на диалог. А Веласкес написал себя так, как он видел себя, а он видел себя только художником. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик.

По мнению американского писателя Джона Манчипа Уайта «Менины» можно рассматривать как венец жизни и творчества художника, своеобразное подведение итогов его достижений в живописи. Он живет в мадридском Алькасаре ему предоставлена под мастерскую целая галерея, примыкающая к покоям короля имеющего особый ключ от галереи. Это анонимность гениев. Но он видит их всех вместе, тогда как каждый из них (кроме только двух самых младших инфантов) всецело поглощен лишь собственной персоной. По возращении в творчестве наступает эпоха портретов и пленэра. Можете представить, как высоко оценивал Веласкес свое ремесло, чтобы осмелиться поместить автопортрет на картине вместе с членами королевской семьи. Фигура карлицы.

Художник за писанием королевской четы – эта тема послужила отправным пунктом Веласкесу. Соль добывали в тяжелых условиях, она была дефицитна и очень дорога.

В мае — начале июня Гойя исполнил в Аранхуэсе натурные этюды десяти (из тринадцати) запечатленных потом в картине членов королевской фамилии и они, как писала королева Годою, восхитили заинтересованных лиц. А много ли вы приложили усилий для того, чтобы достигнуть подобного благополучия. Сэр Джон Лавери выбрал шедевр Веласкеса в качестве основы для написания портрета королевской семьи в Букингемском дворце (1913). В самом деле, где король с королевой и где мы, зрители. Сверхновые течения. Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы. Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса. Имя его всегда окружено тайной.

Когда Веласкес начинал, завистники упрекали его, что он пишет только портреты. Художник пишет ее отца и мать, которых не существует, которые существуют только как тени зазеркалья. О них знают все, это самые знаменитые имена культуры конца XVI – начала XVII века. Есть простой ответ на вопрос, что есть актуальность. Справа находятся постоянные члены свиты принцессы — карлица Мария Барбола, карлик Николас Пертусато и любимый мастиф Маргариты (его кличка также неизвестна). В «Менинах» Веласкес пренебрег всеми канонами придворного искусства изобразив аристократов в будничной обстановке.

Осенью 1649 года по дороге в Испанию в каком-то городе будущей королеве преподнесли в дар пару вязаных шелковых чулок. Это тема духовной свободы, совершенной свободы. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить.

И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют. Филипп – король испанский, принадлежавший к династии Габсбургов. Его новая слава давала ему больше работы по заказам. Над ее правым плечом видно наставницу принцессы, донью Марселу де Уллоа и неизвестного гвардадамаса, который был обязан повсюду сопровождать инфанту (его имя было утеряно в истории, но некоторые современные ученые считают, это мог быть Диего Руис де Аскона).

СПб., 1994, с. 42). Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Агостина по этикету припала на одно колено, предлагая инфанте попить. Персонажи полотна Веласкеса позируют, как на парадном портрете. И творчество побеждает. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо.

Зато на первом плане картины запечатлено всё то, что представляется глазам позирующих. И изобразил его Рибера на холме, а под ним лежит целая страна. Фуко) реального пространства перед картиной, а с другой — наглядно показать поистине мистическую суть испанской королевской власти.

Однако затем работа шла медленно — картина была закончена лишь в июне 1801 года.

Таким образом, они были абсолютно заточены в свой костюм. Это внесло некую натянутость в отношениях с Филиппом IV. Пространство «Менин» предоставлено самому себе, объективизировано в самом себе, отчуждено от субъекта видения, лишено автора, творца. Что касается его личных качеств, то он не был ни жестоким, ни злым, не был таким сумасшедшим, как Филипп II. Общепринятой трактовки картины не существует, но большинство искусствоведов считает, что по сюжету «Менин» королевская пара позирует Веласкесу для совместного портрета их дочь наблюдает за процессом, а сама картина изображает их взгляд на происходящее. А вот в Испании было ритуально все.

В глубине комнаты, в дверях, виднеется гофмаршал королевы дон Хосе Ньето. Формы, воссозданные цветом, рельефны и телесны, а не плоски. И Филипп IV никак не хотел выпускать Веласкеса за границу. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита (1).

Со скрупулезностью геометра Фуко исследует изображенное пространство, очерчивая «королевское место» «Менин». управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). Ее отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза. Они узнаются на заднем плане картины в двух небольших силуэтах, отражаемых зеркалом.

Оба поворачивают культуру лицом к реальности. Веласкес словно был прикован к его ноге на короткой цепи. Это очень интересная игра: идраматургическая и игра характеров.

Далее мальчик побежал к месту, где охранялась вода и там ему наполнили кувшинчик. В данном контексте глубоко закономерен тот факт, что именно «Менины», на всем протяжении истории их исследований зачастую рассматривавшиеся как «картина о картине», «теология живописи», «настоящая философия искусства», «модель творчества», неоднократно становятся предметом импульсом, вдохновением философско-эстетических исканий уходящего века. В целом исследование Фуко посвящено более эпистемологии, в частности, «когнитивному статусу современных гуманитарных наук»35, нежели искусствоведению, будучи основанным на предпосылке Людвига Витгенштейна о картине как модели реальности36. Но по испанскому этикету женщина не могла показывать свои ноги, вот таким образом чулки были выброшены со словами «У королевы Испании нет ног».

По словам Лопес-Рэя, ни в одной другой работе художник не расширял композицию так далеко за пределы взгляда зрителя— картина, над которой он работает и король с королевой могут быть лишь представлены в воображении29. С точностью об этом знают персонажи картины, но их невозможно спросить. — «Красота и совершенство находятся в Венеции, кисти венецианцев я отдаю первое место и Тициан является их знаменосцем» (Магсо Bosquini. И вот эта картина в зеркале написана абсолютно иначе. Они не знают этой темы. Это сцены из жизни простых людей. Веласкес «пустил» зрителя в живопись и это открытие поменяло всю концепцию искусства.

На поясе художника висят символические ключи от его дворцовых помещений16. Но у нас такое впечатление, что он пишет именно их и они отражены в зеркале. К нему мастер обращался и ранее. С. 39).

Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Разворачивая пространство игры и возможностей совершенно невиданных, оно проникает сквозь все поле изображения, пренебрегая всем и опережая кисть художника и воспроизводит видимый облик того, что находится за пределами «Менин». Батай, М. Мерло-Понти, М. Фуко и др. ).

И как бы гордо она ни стояла, мы понимаем, что отцу-то нужна не она, а сын, наследник. Вот таким образом он не может их писать. Джотто») и Жоржа Перека («Зачарованный взгляд»). Веласкес привнес в живопись и новое измерение – время. Она была всеобщей любимицей – «солнечным лучиком» Алькасара. А как писал эту картину Веласкес на самом деле. И еще белый плоеный воротник. Он вынужден следовать своей природе, он в рабстве у своего гения.

Испанская знать не жаловала новую королеву. Согласно описанию в музее, эти работы представляют собой «исчерпывающее изучение формы, ритма, цвета и движения»54. С этой целью и был написан «Портрет инфанты Маргариты в голубом платье», где Веласкес изобразил восьмилетнюю девочку достаточно взрослой для обручения с императором Австрии. А с другой стороны, это все-таки были более вегетарианские времена. Позади стоит придворная дама Мария Марсела де Уллое. Как будто ничто не способно нарушить это затянувшееся самолюбование.

Гойя — сложный и очень неровный художник. И это потому, что художник пишет кого-то, кто стоит за вашей спиной.

Он был волшебником. На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. Оба опыта видения «Менин», разнозаряженные в своих исходных позициях (язык — понимание, «клинический взгляд» — исповедь), в итоге парадоксальным образом приходят к внутреннему смысловому тождеству. Он учился живописи у Франсиско Эреры Старшего (1576-1656), а затем у Франсиско Пачеко (1564-1654), общение с которым оказалось для молодого художника особенно важным.

То есть король вступил в инцестуозные отношения. Лишь уродцы-шуты ведут себя естественно. В 1747—1748 годах картина была включена в состав королевской коллекции. Справа находятся постоянные члены свиты принцессы — карлица Мария Барбола, карлик Николас Пертусато и любимый мастиф Маргариты (его кличка также неизвестна). По другой версии в зеркале отражается полотно, над которым работает художник1718, с крайне необычными для портретной живописи Веласкеса размерами, аналогичными размерам самих «Менин».

Камзол обязательно был застегнут глухо до подбородка и у мужчин и у женщин. Зачем итальянцам говорить о свободе, когда она у них и так есть. Ему 57 лет. И все же оно нарушено.

У всех героев «Менин» есть имя и история, дошедшие сквозь время. Но самым знаменитым изображением инфанты Маргариты, подлинной жемчужиной мировой живописи стали именно «Менины». Свобода несовместима с понятием имущества. Но ещё удивительнее то, что сама эта сценка, занимающая три четверти картины, кажется, попала в поле зрения художника случайно. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи.

А у мужчин это было движение плащом, шпагой и шляпа. А кого же пишет Веласкес. Книга «Веласкес и Гойя» Х. Ортеги-и-Гассета (1962) явилась свидетельством того «синдрома Веласкеса», который переживал философ в течение всей своей жизни, беспрестанно, «подобно средневековому мудрецу, неоднократно перечитывающему книгу, дабы постичь скрытую в ней истину», вновь и вновь возвращаясь к «загадке» «Менин». У всех героев «Менин» есть имя и история, дошедшие сквозь время.

2. Дважды бывал Веласкес в Италии, где ему очень хотелось бывать. Следуя концепции Фуко, в XVII веке его время еще не настало, «классическая эпистема расчленяется по таким линиям, которые никак не позволяют выделить особую, специфическую область человека» (Фуко М. Слова и вещи. Интересно, что же могло тронуть такого редкостного «весельчака».

Слева на переднем плане инфант Фердинанд. В «Менинах» «живопись определяет свое собственное отношение к миру и возвращается к себе самой» (Там же. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии).

В настоящее время копия хранится в особняке Кингстон-Лейси (Дорсет)52. Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Афина и Арахна. Добавлю, что его мир в основном состоит из чудовищ или, по меньшей мере из уродов. Они были очень несвободны. Вот в чем вопрос: аписал ли он их.

В особом введении к серии портретов графа-герцога кисти Веласкеса будет сказано подробнее о том, как художник решал проблему, которую представляла собою эта трудная модель. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Это его единственный автопортрет. – женщины ростом с девочку– наводит на мысль о том, что инфанта.

Фрейлины обретают жёсткость, похожую на агрессию. Своим участием он словно преодолевает атмосферу инцеста, внося творческое (здоровое) начало в эту картину. В Испании живопись до 1600 года была не просто провинциальной, но захолустной. Известны биографии всех, кроме самого Веласкеса. Но он видит их всех вместе, тогда как каждый из них (кроме только двух самых младших инфантов) всецело поглощен лишь собственной персоной.

Мы замечаем птичье обличье инфанты Марии Хосефы, выпученные глаза дона Антонио, с ненавистью уставленные в затылок своему старшему и значит, загородившему для него престол, брату Карлу, «вареную» физиономию последнего с оловянными, будто приклеенными к лицу глазами, плотоядную ухмылку королевы, ее оплывшие неумеренно оголенные плечи и руки мясничихи – одним словом, всю вульгарность этой во всех смыслах ожиревшей и опустившейся до животного состояния семьи. Солнечный свет блестит на золотых волосах карлицы, но поворот головы не фокусирует внимание зрителя на её лице.

1 – инфанта Маргарита. Я никому не прислуживаюсь. В 1656 г. были написаны «Фрейлины» или как их называют «Менины», — огромное полотно, высотою более 3 м., с фигурами в натуральную величину.

То есть было и то и другое. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. Такого ритуального двора, как испанский, Европа не знала никогда, ни один европейский двор не знал такого ритуала. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. Подарки – другое дело.

Более того, сам гений, может быть, знает, а может и не знает, что он гениален. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Здесь царствует строгая оптическая логика, беспощадно препарирующая события, «развернувшиеся между тонким кончиком кисти и острием взгляда» (Фуко М. Слова и вещи.

К нему мастер обращался и ранее. Эту работу принято относить к позднему периоду творчества Пикассо. Вам хочется обернуться. А по-своему одновременно и унижали их бесконечно. Он отменил Конституцию 12, редактированную в его отсутствие Кортесом де Кадис и восстановил абсолютизм. В атмосфере преследования и страха, что последовали тем временем, назначили Комиссию для следствия по лицам, подозреваемым в сотрудничестве с оккупационным правлением. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе.

Я никому не прислуживаюсь. В свете этого сам заказ на картину о частной жизни короля, на картину, которая сначала имела название «Семья», носил оттенок парадоксальности и крайней непривычности. Марии Луисе не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем королевском клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. Искусство вечно. У Гойи нет героя, его герой — сама картина, то есть, сам визуальный язык.

А испанцы ввели корсет, к корсету крепились машинки с чулками, ввели отдельно надевающиеся штаны, короткие камзолы, очень короткие плащи. В Лувре она висит отдельно, как одно из первых приобретений. Маленькая девочка в свои пять лет, как наследница династии (после замужества Марии Терезы и до рождения инфанта Филиппа Просперо она была единственной наследницей), должна нести бремя предстояния перед лицом своего долга. Это им показывает инфанта как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Донья Мария Агостина де Сармиенто подает инфанте воду.

Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Веласкес изобразил в «Менинах»на своем поясе связку ключей, подчеркивая, что у него была почетная должность апосентадора – квартирмейстера для важных персон. Звание королевского камергера (aposentador mayor del palacio) подняло его статус и принесло материальный достаток, хотя исполнение возложенных обязанностей отнимало слишком много времени. Художник бросит вас в бездну своих «Капричос» и вы познаете блаженство ночного полета и ужас тайных кошмаров. Изображение невидимой власти в формах реальности просто непостижимо. Эрнст Гомбрих предположил, что необычная композиция картины могла родиться из невинного замечания кого-то из монархов об инфанте, присутствующей на сеансе, как о достойном кисти Веласкеса объекте, а поскольку любые слова, произнесённые государем, считаются приказом, то появление «Менин» могло быть обусловлено мимолётным желанием, воплотить которое в жизнь оказалось лишь под силу гению Веласкеса19. Но он по-прежнему одинок.

3. В своем смешении действительности и иллюзии Веласкес идет в «Ткачихах» дальше, чем в «Менинах» и потому здесь вспоминается Кальдерон: Ведь то, что видел я во сне, Так было ясно, несомненно. «Живопись одна наделена правом смотреть на вещи без какой бы то ни было обязанности их оценивать», — говорит Мерло-Понти, сравнивая ее внутренний статус с позицией «ответственности говорящего человека», присущей философии и литературе. Это «двусмысленное место», видное всем картинным персонажам, но недоступное нам всe находящееся за границей полотна — одновременно и объект (так как художник именно его собирается воспроизвести на полотне) и субъект, поскольку оно находится перед глазами художника, представляющего самого себя в своем произведении. Кстати и должность он имел примерно такую, как Пушкин.

На момент создания «Менин» он пробыл при королевском дворе уже 33 года, будучи не только придворным художником, но и куратором растущей коллекции европейской живописи, под опекой которого были приобретены многие полотна, включая работы Тициана, Рафаэля и Рубенса, составившие впоследствии значительную часть собрания Прадо6. Первые картины Веласкеса были написаны в жанре бодегонес.

В 1622 г. Веласкес впервые приехал в Мадрид. В левой части картины мы видим самого художника перед мольбертом.

Слева от принцессы (подает ей сосуд с напитком) изображена фрейлина принцессы донья Мария Агустина де Сармьенто Сотомайор, а справа (в реверансе) донья Изабель де Веласко. Она может сколько угодно вертеться, демонстрируя роскошное платье, а особенно бриллиантовую стрелу в своей прическе — недавний подарок Годоя, знак достигнутого в конце 1800 года примирения королевы с ее неверным любовником. Что это значит. Инфанта попросила попить воды, обратившись к одной из менин.

– спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Испанцы всегда рассказывают истории. Справа от инфанты два карлика, служившие придворными шутами: страдающая ахондроплазией Марибарбола (Мария Барбола (4) из Германии и Николас Пертусато (5) из Италии, тормошащий ногой сонного мастифа.

Но правда портрета – правда поэтическая, а не документальная. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха.

Нет, автопортрет – это всегда то, что думает художник о том, кто он. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. Как во всякой человеческой судьбе, тут вмешался случай. Он обречен на себя. И денег он получал меньше личного парикмахера. 1 – инфанта Маргарита. 2 – Исабель де Веласко (Isabel de Velasco), дочь графа, фрейлина инфанты. 3 – Мария Агустино Сармиенто де Сотомайор (Mara Agustina Sarmiento de Sotomayor), дочь графа, фрейлина инфанты.

" Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. «От глаз художника к объекту его созерцания, — пишет М. Фуко, — властно прочерчена линия, которой мы не можем избежать, рассматривая картину: она пересекает реальную картину и достигает перед ее поверхностью той точки, с которой мы видим художника, смотрящего на нас эта пунктирная линия неминуемо настигает нас, связывая нас с тем, что представлено на картине» (Фуко М. Слова и вещи. Так как оно рождает истинно живое, в отличие от инцестуозных отношений». На это указывает их смутное отражение в зеркале, в глубине комнаты. Я себе, — пишет он другу в том же году, — действительно налаженную жизнь.

Но в разные исторические эпохи эстетические идеалы художников не совпадают, характер отбора и преобразования материала оказывается различным. Можно заметить неуверенность Веласкеса в первых его портретах Оливареса. Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Может быть, он сейчас войдет в комнату, может быть, только проследит за тем, что в ней происходит, довольный, что может незаметно что-то подсмотреть. Резюме можно подвести словами Е. И Ротенберга: «Картина несёт в себе элементы.

Когда Рубенс в первый раз посетил Испанию, его поразила грубость здешних живописцев. Так что программа картины Веласкеса строится изначально на многих «не». И как бы гордо она ни стояла, мы понимаем, что отцу-то нужна не она, а сын, наследник.

Уже одно это решение так ясно и просто, как это могло быть только у Пуссена (новое доказательство того, что значение Веласкеса не в одном колоризме). Картина по неизвестным причинам обрезана с обеих сторон42. По отношению к Веласкесу такой подход более очевиден.

Веласкес достигает шестидесятилетия и вершины своей слаы. Обе фрейлины присели в реверансе, что тогда являлось не жестом любезности, а обязательной частью протокола или придворного этикета. 4 – Мари Барбола (Mara Brbara Asqun), придворная карлица, родом из Германии5 – Николасито Пертусато (Nicolasito Pertusato), придворный карлик итальянец. Филипп отказывался позировать для портретов в пожилом возрасте, однако он позволил Веласексу включить себя в «Менины»5, содержащие единственный известный совместный портрет монарших особ, написанный художником7. Пространство «Менин» предоставлено самому себе, объективизировано в самом себе, отчуждено от субъекта видения, лишено автора, творца. Арахна – дочь красильщика Идмона из лидийского города Колофон. Они могут только так стоять. Для Испании в XVI–XVII веках тема внутренней свободы была очень важна.

Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Её сопровождают фрейлины (менины) из самых именитых семей— донья Исабель де Веласко (2), приготовившаяся к реверансу и донья Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор (3), подающая инфанте красный кувшин (bcaro) на золотом подносе, преклонив колено10. У них перестук каблуков и веер в руках – это было то же самое, что азбука Морзе. Однако и зритель и художник и король — лишь временные субституты единого Субъекта, который изъят. Можно выразиться именно так – «играют роль», так как его живопись сродни драматургии. Было ему тогда двадцать три года.

Далее М. Фуко делает еще одно очень важное замечание: «Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его и заставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежное место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимую поверхность перевернутого полотна» (Там же, с. 43). Выставленный вперёд холст отсекает слева узкую полосу картины. Живописный опыт, в круге парадоксальных задач — увидеть видение, осмыслить смыслообразование, представить само представление, неоднократно провозглашается философской мыслью ХХ века «материалом истины» (Ж. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. В одном из вариантов желтый цвет в фигуре инфанты наделяет её неземным свечением, противостоящим агрессивному окружению. Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом, недобром отношении к миру, в образе баснописца Эзопа – грустное безразличие и мудрость человека изведавшего истинную цену жизни. В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов «Менин».

В мае — начале июня Гойя исполнил в Аранхуэсе натурные этюды десяти (из тринадцати) запечатленных потом в картине членов королевской фамилии и они, как писала королева Годою, восхитили заинтересованных лиц. Он всегда оставлял в заложниках его семью. Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии.

Итак, время действия – 1656 год. В результате — опустошенность, отсутствие жизненного накала, единственный ход существования — «держать дистанцию», единственный путь творчества — «искусство отстраненности» от собственных картин, от зрителя, от своего века. Джон Сарджент выполнил небольшую копию «Менин» в 1879 году, а спустя три года написал картине оммаж «Дочери Эдварда Дарли Бойта». Его пристальный, все понимающий и требовательный взгляд, его строгое, не нуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинство приковывают к себе внимание и побуждают иначе посмотреть на только что почти ослепившее нас зрелище – посмотреть на него не снизу вверх (где реально находиться зритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозь внешний блеск и заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться. Его пристальный, все понимающий и требовательный взгляд, его строгое, не нуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинство приковывают к себе внимание и побуждают иначе посмотреть на только что почти ослепившее нас зрелище — посмотреть на него не снизу вверх (оттуда, где реально находится зритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозь внешний блеск и заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться. Веласкес покорял своих высоких покровителей, продолжая числить их на высоте положения.

Предполагается, что они находятся за пределами картины, перед ней. Его пристальный, все понимающий и требовательный взгляд, его строгое, не нуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинство приковывают к себе внимание и побуждают иначе посмотреть на только что почти ослепившее нас зрелище – посмотреть на него не снизу вверх (где реально находиться зритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозь внешний блеск и заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса Аполлон и Марсий (возможно, копии). Зеркальное отражение в этой картине словно подтверждает законность брака Арнольфини, заключенного при свидетелях.

Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. «Он — гений неучтивости» (Там же. Лица обеих групп реальны.

Пять персонажей смотрят прямо на короля с королевой (и, соответственно, на зрителя), вкупе с отражением в зеркале подтверждая их присутствие за пределами пространства картины12. Большинство работ севильского периода близки к жанру «бодегона». Да, что же изображает Веласкес на повернутом к нам изнанкой холсте. В ее должность входило подчеркивание красоты принцессы.

Существует мнение, что полотно вдохновило Оскара Уайльда на написание сказки «День рождения инфанты»51. Любопытно еще и то, что эти три имени (между прочим, можно назвать здесь и Лопе де Вега и еще очень большое количество людей) особенные. Строго говоря» «Менины» не являются портретом, хотя образ инфанты является центральным. Картина «Менины» Веласкеса и Пикассо особенно ярко подчеркивает это. В каталоге 1843 года она впервые упоминается под своим современным названием «Менины»44.

Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты. «Живопись одна наделена правом смотреть на вещи без какой бы то ни было обязанности их оценивать», — говорит Мерло-Понти, сравнивая ее внутренний статус с позицией «ответственности говорящего человека», присущей философии и литературе. Веласкес и Пикассо «Менины» трактуют как сложную сцену, полную почти литературного содержания. Чаще всего философы изображаются в дороге или в пути. В 1819 году она вошла в собрание музея Прадо43.

Следуя концепции Фуко, в XVII веке его время еще не настало, «классическая эпистема расчленяется по таким линиям, которые никак не позволяют выделить особую, специфическую область человека» (Фуко М. Слова и вещи. Они изображены на двух высоких вертикальных досках. На Мениппе плащ путника и шляпа путника. Наконец, мое внимание привлекает сам художник, Веласкес. И никогда Веласкес не писал Филиппа IV рядом с его второй женой. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая).

Носили корсеты мужчины и женщины их туго затягивали. Сюжетная многоплановость «Менин» производила сильное впечатление на современников. Изящен жест, которым Веласкес держит кисть.

Столица открыла ему новые возможности. Это абсолютно иная оценка тех людей, которых он разворачивает перед нами, очевидцами, находящимися внутри картины «Менины». Текст М. Фуко «Придворные дамы» — обстоятельное описание полотна Веласкеса — был включен в корпус «Слов и вещей» в 1966 году. Взором своим лишь он один охватывает все поле картины и он же превращает всех позирующих в предмет искусного эксперимента (позирование перед зеркальной стеной Аранхуэсской галереи), пристального анализа, абсолютно независимого и нелицеприятного суждения. Безусловно, это не единственная трактовка. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо.

Однако ни один художник не станет работать в темноте. И в картине «Менины» Веласкес создал свою ненаписанную автобиографию. Это точно и подробно описано М. Фуко при анализе картины Веласкеса «Менины», где художник, вглядывающийся во время работы в объект изображения, реально смотрит на зрителя ибо то, что он рисует на полотне, повернутом к зрителю тыльной стороной, в картине Веласкеса не представлено на том месте, где ему следует быть, а отражено лишь в зеркале за спиной живописца. Особенно интересен последний портрет инфанты, написанный Веласкесом в 1659 году. На этом следует остановиться особо.

С. 34). Все почему-то думают, что Веласкес читал Сервантеса.

Внешне она проигрывала первой жене Филиппа, красавице Изабелле де Бурбон. Сам Веласкес (9) изображён слева от сцены у мольберта с огромным холстом14.

С. 41). На гравюре «Менины Пикассо» (1973), собственной вариации картины, Ричард Гамильтон изобразил обоих— и Веласкеса и Пикассо55. Наряду с тонким проникновением в структуры опыта культурного самосознания XVII столетия, оба мыслителя тонко очерчивают проблемное поле напряжения своего века: его методологические искания, коллизии философского и художественно-эстетического, его виртуозные интерпретации Субъекта и, вместе с тем, обосновывают интенции «смерти автора» исчезновения Человека, подобно тому как исчезает лицо на прибрежном песке. Веласкес покорял своих высоких покровителей, продолжая числить их на высоте положения.

Здесь «художник и монарх то и дело мгновенно меняются местами» (Там же. Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани. Далее М. Фуко делает еще одно очень важное замечание: «Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его и заставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежное место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимую поверхность перевернутого полотна» (Там же, с. 43).

За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Вы дали себе труд родиться, только и всего. Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. И особенные они по одной таинственнейшей причине: они все анонимны. Получается, что Веласкес настолько уверен в себе, что бросает вызов богам Олимпа.

Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Но и это еще не все: имужчины и женщины на голове носили очень маленькие шапочки с пером. Королева Испании Марианна Австрийская (1634-1696) вышла замуж за своего дядю (родного брата ее матери) короля Филиппа IV в возрасте 15 лет. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Позади них стоит компаньонка инфанты донья Марсела де Уйоа (6) в траурном одеянии, беседующая с её личным охранником (7) (guardadamas)10.

Не было бы «Менин», не было бы ни Гойи, ни Сезанна, ни Магритта, ни искусства XIX и XX века вообще. В классическом искусстве рама замыкает картину, как пролог и эпилог замыкают поэму. И девочка пришла к тому, кто стоит за вашей спиной. Вот эти яйца, сковородки – все так замечательно написано.

Собственно говоря, где та точка, с которой он пишет. Картина «Менины» Веласкеса и Пикассо особенно ярко подчеркивает это. Это точно и подробно описано М. Фуко при анализе картины Веласкеса «Менины», где художник, вглядывающийся во время работы в объект изображения, реально смотрит на зрителя ибо то, что он рисует на полотне, повернутом к зрителю тыльной стороной, в картине Веласкеса не представлено на том месте, где ему следует быть, а отражено лишь в зеркале за спиной живописца. Мы видим, что он пишет короля и королеву. Мы отмечаем и некую странность в позах и выражениях младших инфантов — Карлоса, будто прячущегося за спиной принца Астурийского и шестилетнего Франсиско де Паула, диковато и почти со страхом глядящего перед собой этот в подготовительном этюде по-шарленовски лукавый и пытливый мальчик, будучи втиснут между королем и королевой, сразу же утратил всю свою детскую оживленность.

В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Филипп IV и Марианна, хоть и видимые лишь в отражении зеркала, занимают центральное место на холсте, что соответствует социальной иерархии. Два основных жизненных притязания Веласкеса, по мысли Ортеги, — «стремление к искусству» и «стремление к социальной реабилитации» —были удовлетворены почти незаметно для него, без борьбы (он был первым придворным живописцем, почти не обремененным тягостной профессиональной рутиной).

Он был великим маэстро. В «Венере с зеркалом» (ок. «От глаз художника к объекту его созерцания, — пишет М. Фуко, — властно прочерчена линия, которой мы не можем избежать, рассматривая картину: она пересекает реальную картину и достигает перед ее поверхностью той точки, с которой мы видим художника, смотрящего на нас эта пунктирная линия неминуемо настигает нас, связывая нас с тем, что представлено на картине» (Фуко М. Слова и вещи. Эта техника известна также как «эффект Дросте». А в XVII веке к этому прибавилось еще одна деталь – вердугадо.

Живописный опыт, в круге парадоксальных задач — увидеть видение, осмыслить смыслообразование, представить само представление, неоднократно провозглашается философской мыслью ХХ века «материалом истины» (Ж. Название «Семья» следует понимать в расширительном смысле, связанном с его латинским первоисточником (familia), который предполагал общность не только родителей с детьми, но и домашнюю прислугу, действительно являвшуюся частью дома и семьи. Дон Кихот – тоже свободный герой в дороге, рыцарь печального образа.

Venezia, 1660, p. 58). Имеет ли право такая трактовка на существование. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. Тем не менее, Веласкес даёт нам ответ и на этот вопрос.

А вы незримо присутствуете здесь, внутри картины. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Зазеркалье кинематографическое. По отношению к Веласкесу такой подход более очевиден. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Она, пятилетняя, берет кувшин не глядя на него, что очень необычно для ее возраста.

СПб., 1994. Афина и Арахна. Драматизм излучаемый этим «черным человеком» лишь небольшая часть эмоций, которые генерирует холст. 2 – Исабель де Веласко (Isabel de Velasco), дочь графа, фрейлина инфанты.

В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов «Менин». Талантливый и образованный педагог и теоретик искусства, Пачеко создал прекрасную мастерскую, которую нередко называли «академией образованнейших людей Севильи». Он ведет жизнь трудовую, униженную, почти сплошь занятую работами которые ему противны.

Афина превратила ее в паука за неуважение к богам. Драматизм излучаемый этим «черным человеком» – лишь небольшая часть эмоций, которые генерирует холст. Аполлон, победив Марсия, содрал с него кожу. Он не смотрит на палитру, но зритель чувствует безошибочность движения руки. И всё-таки разница в подходе к решению творческих задач Пикассо и Веласкеса очень велика. Тема Мениппа и Эзопа для Веласкеса имеет абсолютно особое значение. Со скрупулезностью геометра Фуко исследует изображенное пространство, очерчивая «королевское место» «Менин».

Веласкес рисовал ее часто, что дало повод назвать их у нас «Мастером и Маргаритой». В ней Веласкес обращается к нам. Так он мыслил себе и он поделился этим с нами. Это особая тема для Испании.

Это автопортрет художника Веласкеса. Её головка приходится строго в середине огромного полотна. (Колпинский Ю. Ф.

Та послала за водой Николасито. Быть может, со дня возведения в кавалеры ордена он уже не касался кисти. Есть в его картинах печаль, серьезность, суровость, словно бы осуждающие всякое веселье. На заднем плане в дверях виден дон Хосе Ньето Веласкес (8), гофмейстер королевы в 1650-е годы и хранитель королевских гобеленов— возможно, родственник художника. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. А Эзоп одет тоже в рубище, подпоясан какой-то тряпкой и перед ним чашка, книги лежат. Другое дело – юг Испании, где очень сильны были арабские влияния.

Испанцы изобрели корсет. Многие аспекты «Менин» связаны с более ранними работами Веласкеса, в которых он обыгрывает условности представления. Им давали специальные жетоны. Инфанта, напротив, ярко освещена. С. 330). В левой части картины мы видим самого художника перед мольбертом.

Действующих лиц мы можем перечислить поименно. Надо учитывать, что «Менины» появились в тот момент, когда и во фламандском (П. И они впервые ввели чулки. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Марии Луисе не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем королевском клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. Мы не можем оглянуться и посмотреть на тех, кого он пишет, но мы догадываемся, кто это.

Ту из них, которая подает Маргарите сосуд с питьем, зовут Мария Сармиенто, другую – Исабель де Веласко. И он подсказал Веласкесу кое-какие вещи по части живописной техники.

Даже мимолетное сравнение картин «Менины» Веласкеса и Пикассо выявляет разный подход к решению освещения и глубины сцены как выразительного средства. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. До сих пор под маской скрыт Шекспир.

Влияют ли они на нас. Текст М. Фуко «Придворные дамы» — обстоятельное описание полотна Веласкеса — был включен в корпус «Слов и вещей» в 1966 году. В данном контексте глубоко закономерен тот факт, что именно «Менины», на всем протяжении истории их исследований зачастую рассматривавшиеся как «картина о картине», «теология живописи», «настоящая философия искусства», «модель творчества», неоднократно становятся предметом импульсом, вдохновением философско-эстетических исканий уходящего века. Нельзя сказать, что инквизиция особо свирепствовала при Филиппе IV. То есть это тема точки пересечения судеб на путях и дорогах свободного передвижения. Вот таким образом мы знаем, какие книги он читал. Он ведет жизнь трудовую, униженную, почти сплошь занятую работами которые ему противны.

— «Но тогда в Италии нет, наверное, ни одного художника, который отвечал бы вашему вкусу и которого можно было бы увенчать короной». В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. Многие, в связи с отражением в зеркале королевской четы в «Менинах», вспоминают картину Ян ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», в которой чета Арнольфини многократно отражена в выпуклом зеркале, висящем за их спинами. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. Не было бы «Менин», не было бы ни Гойи, ни Сезанна, ни Магритта, ни искусства XIX и XX века вообще.

Его фигура во многом доминирует на картине, у него очень гордый, живой вид. Это знаменитый портрет «Ла Фрага», единственный, где Филипп изображен в военном костюме, — кроме конного портрета в Прадо, где он в панцире. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов.

У Веласкеса, наоборот, рама служит всего лишь случайным пролетом, по сторонам от которого и перед которым находится реальность. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Видимо, художнику не сразу дался тот очень сложный и глубоко содержательный эффект заколебавшейся устойчивости, недвижной пластики, вдруг каким-то чудом поплывшей перед глазами, которого он добивался и который так поражает при взгляде на это знаменитое произведение. Первые картины Веласкеса были написаны в жанре бодегонес. Светозарное дитя с золотыми волосами, еще не ведающее своей судьбы, должно принять и принимает, причем без ропота и вопроса, которые позволил себе даже Спаситель в аналогичной ситуации, «чашу сию».

Он не смотрит на палитру, но зритель чувствует безошибочность движения руки. Изобразил так, как будто он – Оливарес на коне на фоне такого же пейзажа на вершине. «Глубокая незримость видимого связана с невидимостью видящего», — таков аналитический вывод Фуко, что, по его мнению и позволяет представить «Менины» как «чистое изображение», «изображение классического изображения», для которого человек не существует. Однако это положение требует оговорок и поправок.

Донья Мария Агостина де Сармиенто подает инфанте воду. Сверхновые ритмы. Ван Эйк применил в своей картине рекурсивную художественную технику «mise en abyme» (или попросту выражаясь: «картина в картине»).

La carta del navegar pittoresco. Менины (служанки) Мария Агостина де Сармиенто и Исабель де Веласко.

Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, без прямых аллюзий, но всё-таки вдохновленные образами Веласкеса. На это указывает отражение в зеркале. Не повезло Веласкесу также с самой главной персоной в государстве, — с его покровителем.

Мы смотрим на то, что происходит в мастерской. Творения Гойи продолжают жить, рождая все новые и новые ассоциации. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Фрейлина донья Мария Сармиенто в низком поклоне подаёт сосуд с питьём царственной девочке, которая в тугом и массивном одеянии не может свободно двигаться сама и вынуждена держать осанку в соответствии со строгим этикетом. Трудно верить в осознанность каждого движения кисти Пикассо и абсолютную продуманность любого элемента полотна. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. Картина написана в южной испанской караваджистской манере, севильской манере.

«Менины» Пикассо демонстрируют новое наполнение узнаваемых образов. Зеркало же в сильном, мгновенном и внезапном порыве устремляется за пределы картины на поиски невидимого предмета созерцания, с тем, чтобы сделать его видимым на грани фиктивной глубины, видимым, но безразличным ко всем взглядам. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Он просит подаяние, но улыбается озорно, дерзко, весело.

Это придает дополнительные грани образам, созданным Веласкесом. В 1623 году умер придворный художник Родриго де Вильяндрандо.

Достаточно невзрачная история. Связь картины и зеркала была установлена в очень давние времена. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов.

В «Менинах» нет явной или даже метонимической рекурсии. Это придает дополнительные грани образам, созданным Веласкесом. Король Филипп IV (10) с королевой Марианной (11) в отражении зеркала идентифицируются по другим портретам и по свидетельству Паломино. Естественной становится позиция представительного позирования.

Мы не знаем, как он ее писал, хотя есть несколько вариантов ответа на этот вопрос. Большинство работ севильского периода близки к жанру «бодегона». Вы представьте себе, что он был властителем половины мира. Веласкес почти под конец своей жизни делается гранд-сеньором. И всё таки разница в подходе к решению творческих задач Пикассо и Веласкеса очень велика. Русский двор знал самодурство, но ритуала в России не было.

Живописное полотно, подобно зеркалу, ограничено рамой. Его фигура во многом доминирует на картине, у него очень гордый, живой вид. Но делают они это с противоположным смыслом. И испанские короли очень любили театр.

Она сидит в профиль, а другой стороной она отражается в этом зеркале. Почему они боялись выпускать их за границу – до сих пор не ясно. С. 329), но здесь и зритель. Расположение фигур останется неизменным, но картина утратит легкость и воздушность.

Рядом степенно выступает уродливая карлица Мария Барбола. С. 330). Вы содрогнетесь от рева коррид, вам станет жутко от скрипа гарроты и стонов удушаемых. Дочь Марианны и Филиппа IV инфанта (принцесса) Маргарита Тереза Испанская (1651-1673) в центре картины. Короля и королевы не видно. Незадолго до рождения Веласкеса большинство художников в Севилье составляли иноземцы.

У него есть изумительный портрет его дочери. Складывался двойной язык, эзопов язык, это был тоже язык сценический, язык движений и жеста. Взором своим лишь он один охватывает все поле картины и он же превращает всех позирующих в предмет искусного эксперимента (позирование перед зеркальной стеной Аранхуэсской галереи), пристального анализа, совершенно независимого и нелицеприятного суждения.

Незадолго до рождения Веласкеса большинство художников в Севилье составляли иноземцы. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. В своей работе Пикассо решает и глобальные и частные задачи.

В случае с картиной «Менины» очень важно, где находится наблюдатель, тот человек, который смотрит на картину. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. По отношению к Веласкесу такой подход более очевиден. «Никогда прежде Гойя не разыгрывал такого красочного великолепия, такой бархатистой синевы и жаркого полыхания всех оттенков красного цвета (от чистой алости костюма младшего инфанта в центре картины до оранжево пламенеющих, будто уже перегоревших и подернутых пеплом оттенков красных кафтанов инфанта Карлоса и принца Пармского по краям ее между ними размещаются темно-вишневый наряд короля и еще множество других горячих красок)». А почему в мастерской находится инфанта.

Дочь Марианны и Филиппа IV инфанта (принцесса) Маргарита Тереза Испанская (1651-1673) в центре картины. Нам как будто показали частную жизнь королей и в то же время ничего о ней не рассказали. Возможно, он по-новому оценил счастье семейной жизни после постигших его трагических утрат — смерти королевы Изабеллы Бурбонской и наследного принца Балтасара Карлоса, тяжелых родов, едва не унесших жизнь новой королевы Марианны и захотел продлить счастливое мгновение временного отступления смерти перед рождением любимой дочери, «маленькой зверушки» (Sabandija), как он называл ее сам или «маленького ангела», как ее называли при дворе вслед за маршалом Грамоном. В «Менинах» Веласкес пренебрег всеми канонами придворного искусства изобразив аристократов в будничной обстановке. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. Мишель Фуко посвящает анализу «Менин» всю первую главу своей философской работы «Слова и вещи» (1966), где кропотливо описывает картину на языке, «не подверженном влиянию других искусствоведческих текстов»34, без учёта исторического фона, биографии художника, социального контекста, технических особенностей живописи, возможных источников и влияний при написании картины.

Как будто ничто не способно нарушить это затянувшееся самолюбование. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Зеркало, прежде всего представляет собой оборотную сторону большого полотна изображенного слева, скорее, даже не оборотную, а лицевую сторону, так как оно показывает в фас то, что скрыто положением этого полотна. Лишь уродцы шуты ведут себя естественно. Старающиеся казаться значительными, эти глубоко равнодушные друг к другу люди создают напряженную атмосферу замкнутости и отчужденности. Это не значит, конечно, что преобладающая роль инфанты полностью уничтожается, но это делает её преобладание наполовину фиктивным. Слева на переднем плане инфант Фердинанд.

«Менины» привлекают до сих пор внимание зрителей главным образом своим сюжетом. Но всякому свежему человеку эта роскошь скоро начинает колоть глаза. Веласкес «пустил» зрителя в живопись и это открытие поменяло всю концепцию искусства. Два года спустя он женился на Хосефине Байэу.

М., 1995. С легкой руки первых биографов Веласкеса долгое время считалось, что художник пишет парный портрет короля и королевы, которые позируют, стоя за пределами картины, перед ней. Эта техника известна также как «эффект Дросте». Барьер очеловечивания королевских особ и низведения их на грешную землю был непреодолим. Это изображение двух философов. Задача, блестяще решенная Веласкесом в «Менинах», — в самом произведении передать единство изображенного пространства. А тема пути – это тема внутреннего духовного поиска.

Он же стоит вместе с ними. Карлица из Германии Мария Барбола в темно-зеленом платье, расшитом серебристыми галунами. Это им показывает инфанта как она может неподвижно стоять, как она может себя держать.

К началу XVIII века интерес к Веласкесу вышел за пределы Испании, куда направились многие британские коллекционеры в поисках его работ, хотя пик популярности в Великобритании итальянского искусства сосредоточил внимание на картинах художника с явным итальянским влиянием, оставив в стороне работы вроде «Менин». Предполагается, что они находятся за пределами картины, перед ней.

Или это вопросы, на которые мы должны ответить, но еще не ответили. СПб., 1994. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Значительное расширение поля эстетического в пределах самой философии, «метафорическая эссеистика» как специфическая творческая позиция многих философов, культурологов, критиков искусства характеризуют ситуацию постмодернистского знания. А с другой – сам бросает вызов богам. У Тициана это просто другой ракурс его дочери Лавинии.

Для меня «Менины» – картина об искусстве живописи и оптической иллюзии, а еще о значимости искусства. Может быть, он пишет вот эту группу, так как холст очень большой. Они могли говорить что угодно, но в этот момент каблуками, веером, плащом давать знак о чем-то совсем другом. Это было прекрасное, широкое и свободное образование.

И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил.

Фуко и Ортега-и-Гассет — два глубоких европейских мыслителя, знатока искусства, теоретика культуры. Говорят, это первая испанская картина, которую Екатерина Медичи купила для Лувра. Она была всеобщей любимицей – «солнечным лучиком» Алькасара. Для них понятие имущества уже означало закрепощение и закабаление, а по-настоящему внутренне свободный человек еще должен быть человеком пути.

– девочка, вынужденная с малых лет вести себя как взрослая. В своей работе Пикассо решает и глобальные и частные задачи. В «Менинах» они связаны условиями, в которые поставлены.

Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Дорога – это свободные люди, которые свободно ходят по дорогам. Ни у кого из художников не было столько досуга, как у Веласкеса. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство.

Исторические направления в искусстве отличаются, вот таким образом и тем особым видением действительности, которое художники выразили в произведениях искусства. И это – в условиях жесткого этикета и строгой иерархии испанского двора. Над ее правым плечом видно наставницу принцессы, донью Марселу де Уллоа и неизвестного гвардадамаса, который был обязан повсюду сопровождать инфанту (его имя было утеряно в истории, но некоторые современные ученые считают, это мог быть Диего Руис де Аскона). Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи.

Задача, блестяще решенная Веласкесом в «Менинах», — в самом произведении передать единство изображенного пространства. Глубина и неразрывность его достигается в картине виртуозной передачей световой среды. И они должны были балансировать головой, чтобы эта шапочка у них не упала. Оба опыта видения «Менин», разнозаряженные в своих исходных позициях (язык — понимание, «клинический взгляд» — исповедь), в итоге парадоксальным образом приходят к внутреннему смысловому тождеству.

На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. был распространен сюжет «Венера перед зеркалом» и Веласкес наверняка видел картины на эту тему. Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Что это – модернизм. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Однако момент пересечения границы становится событием очень большой важности, по каковой причине в магии отношение к любым границам отличается крайней почтительностью и осторожностью.

Он не желал выпускать его за границу. Даже мимолетное сравнение картин «Менины» Веласкеса и Пикассо выявляет разный подход к решению освещения и глубины сцены как выразительного средства. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. В ней присутствует овеществленное в полотнах великих художников (на стенах — картины П. Рубенса «Афина и Арахна» и Я. Йорданса «Аполлон и Марсий») время мифологическое, а также акт самого творчества, в котором сиюминутность сливается с вечностью творения божественного изначального прообраза любого творческого деяния. Творения Гойи продолжают жить, рождая все новые и новые ассоциации. Инфанта в то время ошибочно идентифицировалась как Мария Терезия Испанская— её старшая единокровная сестра (при инвентаризации нового королевского дворца в Мадриде в 1772 году ошибка сохранилась)44. Познакомившись с персонажами картины, мы не можем не удивиться ее странному названию: «Las Meninas.

Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Граф-герцог собирает в Мадриде своих друзей и клиентов, в большинстве севильцев. Стоун пишет: «Невозможно окинуть всех персонажей одним взглядом. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов.

Просто традиция европейского искусства складывалась во многом как традиция театральная, как традиция театрального действа, с кулисами и актерами. О «Менинах», особенно любимых философами, написана уже целая библиотека. Веласкес обогащает свой рассказ о человеке изображая кусок жизни, окружающей его и, «Менины» соединяют в себе достижения художника не только в области портрета, но и бытовой живописи – 2 стержневых линий его искусства.

Трудно судить о личных мотивах короля. В 1794 году картине вернули прежнее название «Семья Филиппа IV». 6 июня 1599 года у португальца Хуана Родригаса де Сильва и Иеронимы Веласкес, родился сын.

Во время гражданской войны в Испании большая часть коллекции Прадо была эвакуирована республиканским правительством в Женеву и «Менины» экспонировались там на выставке испанских картин 1939 года рядом с «Герникой» Пикассо. Говорят, он улыбнулся два раза в жизни. Веласкес изобрел гениальный ход, который дал возможность королю с королевой, с одной стороны избежать плена обыденности, «уединившись в невидимости» (М. Кроме того, это неизображенное пространство видят все, кроме нас, зрителей, которые должны довольствоваться смутным отображением реальности в зеркале. В центре картины изображены король, королева, принцесса и художник. Очень интересно, что художник Веласкес пишет тех, кого он не писал никогда.

Удивительно, но имена всех изображённых на картине людей установлены абсолютно точно. Мы никогда не ответим на вопрос о природе гениальности. Веласкес обогащает свой рассказ о человеке изображая кусок жизни, окружающей его и, «Менины» соединяют в себе достижения художника не только в области портрета, но и бытовой живописи – 2 стержневых линий его искусства.

Джоэл-Питер Уиткин по заказу Министерства культуры Испании выполнил работу «Менины, Нью-Мехико» (1987), содержащую отсылки к картине Веласкеса и к произведениям других испанских художников56. Слева от принцессы (подает ей сосуд с напитком) изображена фрейлина принцессы донья Мария Агустина де Сармьенто Сотомайор, а справа (в реверансе) донья Изабель де Веласко. Оптика взгляда художника — вот что интересует Веласкеса больше всего. Франциско Пачеко говорил (и в этом старый волк знал толк): «Изображение должно выходить из рамы». Может, если бы они на нас влияли, мы были бы несколько иными.

Так что тема философа, тема свободы и тема дороги между собой связаны. Это «двусмысленное место», видное всем картинным персонажам, но недоступное нам всe находящееся за границей полотна — одновременно и объект (так как художник именно его собирается воспроизвести на полотне) и субъект, поскольку оно находится перед глазами художника, представляющего самого себя в своем произведении. Однако эскиз изображает конечное состояние «Менин» и не соответствует раннему, обнаруженному рентгенографией, следовательно, он мог быть написан только позже самого полотна Веласкеса. Он мечтал стать придворным художником и ему помог случай. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Когда Веласкес начинал, завистники упрекали его, что он пишет только портреты. Россия не переносит ритуала и придерживаться его не может, ей это надоедает через месяц.

Свои возможности в области этого жанра он проявил уже в «Сдаче Бреды», сумев объединить действующих лиц единым переживанием – сознанием важности события. Изображая, как пишутся портреты (в частности, евангелист Лука — Мадонну), старые мастера доказывают их правдивость сопоставлением оригинала и изображения. – девочка, вынужденная с малых лет вести себя как взрослая. А много ли вы приложили усилий для того, чтобы достигнуть подобного благополучия.

Считается, что это – достоверный автопортрет самого Веласкеса. И вместе с тем о них никто ничего не знает. Абсолютно фантастическая свобода: ив том, как он строил сюжет и в том, как он строил пространство и в том, как он пользовался техникой живописи. Находится в музее Прадо в Мадриде.

Художник-художник — «он безоговорочный суверен в своем постижении мира, оснащенный только той «техникой», которую приобретают его глаза и руки» (Мерло-Понти М. Око и дух // Французская философия и эстетика XX века. Шедевром портрет папы Иннокентия X был объявлен сразу же после его завершения. Он перечисляет античных авторов. В глазах зрителей того времени это означало высшее признание». Цвет обогащает историю, которой Пикассо наделяет персонажа.

В начале 1650-х годов король отдал Веласкесу под ателье главный зал бывших покоев Бальтазара Карлоса, служивший до того дворцовым музеем, в котором и происходит действие «Менин». Абсолютно по-новому понимает свою задачу Веласкес. Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Если только есть такие танцовщицы, с таким изгибом бедра и с такой поющей линией тела. Филипп IV (1605-1665) слыл самым строгим королем Европы, пытавшимся реформировать морально-нравственные устои государства. Почему так происходит.

Может быть, только в этом случае мы немного подходим к тому, что называем величайшим или гениальным творческим свершением личности. На картине изображена церемония подачи бокала с водой маленькой принцессе. Возможно, он устал от своей официальной роли властителя мировой империи, «повелителя Солнца», как именовали испанских королей со времен небывалого исторического подъема. Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо «Менины».

Считается, что это – достоверный автопортрет самого Веласкеса.

Он не работает, он творит, так вот просто берет какую-то массу и месит и, как у Господа Бога, – шевелится, смотрит, мигает даже и в голову не приходят ни рельеф, ни рисунок, ни даже краски, ничего». С. 34). Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. Они не имели права взять в руки деньги.

Затем Николасито принёс поднос с кувшинчиком и отдал его одной из менин, в данном случае, а возможно и всякий раз, Агостине. Получалось, что они не могут согнуть спины. Вся картина построена на парных противопоставлениях. 9. 4. Оно представляет собой вырезанный фрагмент бытия, отделенный от мира воспринимающего.

Верхняя свободна, более воздушна и легка. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Восприятие жизненных противоречий носило у Гойи характер стихийного протеста против социальной несправедливости, преломляясь через призму глубоко личного, субъективного переживания художника. Подлинный гений, как известно, всегда анонимен. По-видимому, неравнодушный к искусству король имел близкие отношения с художником, несмотря на жёсткий придворный этикет и после смерти Веласкеса начертал на краю указа о назначении его преемника: «Я сокрушён»8. Картина представляет собой редкий в испанском искусстве пример группового портрета. Парадный портрет семьи Карла IV был заказан Гойе весной 1800 года.

Однако короля и королевы непосредственно в картине нет. Менипп смеялся в аду. Это становится отчетливей, когда монохромную композицию сменяют многоцветные холсты. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. Вы содрогнетесь от рева коррид, вам станет жутко от скрипа гарроты и стонов удушаемых.

Здесь же зеркало ничего не говорит о том, что уже было сказано. Это был язык свободы, внутренний язык. Искусство было преимущественной областью фантазии, сном, сказкой, мечтой, «узором, сотканным из формальных красот».

Мы видим его и мы видим эту группу людей, но он-то их не видит для того, чтобы писать. Согласно Ортеге, его отсутствие есть «стиль-исповедь» Веласкеса. Менинами могли стать только девочки из самых знатных семей.

Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Очень интересна его гениальная картина, единственная в испанской живописи вообще обнаженная натура – «Венера с зеркалом», которая так странно перекликается с итальянской линией обнаженных женщин. С. 219).

Но рассказывает-то он ее нам. Но это же является внешним по отношению к картине, поскольку она останавливается здесь, позволяя видеть художника и его мастерскую, внешним в той мере, в какой она есть картина, то есть прямоугольный фрагмент линий и красок, предназначенных изображать нечто для глаз любого возможного зрителя.

Понять тревогу трудно, не зная подробностей истории. Не все известно о жизни Сервантеса. Может быть, здесь важно развитие драматургии, появление испанской литературы. Взгляды их пристальны, но странно рассредоточены — каждый смотрит только перед собой. На картине ей 5 лет. Новой книгой известного семиотика (вышедшей параллельно Путешествию с закрытыми глазами: Письма о Рембрандте Ольги Седаковой) Издательство Ивана Лимбаха открывает серию Orbis pictus, в первый пул которой вошли также эссе Ролана Барта («Арчимбольдо или Ритор и маг»), Екатерины Андреевой («Орден непродающихся живописцев и ленинградский экспрессионизм»), Петра Вайля («В начале.

Для понимания образов следует рассматривать их последовательно, в контексте разворачивающегося действа, которое ещё не завершено и представляет собой, по сути, совокупность отдельных картин»30. И тогда абсолютно другое место занимают сам Филипп IV и его супруга. И творчество побеждает. И это – в условиях жесткого этикета и строгой иерархии испанского двора. Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса.

Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Фигура художника вырастает в исполинскую конструкцию, образуя с холстом почти архитектурное сооружение. Главное в Веласкесе и Гойе (помимо национальной самобытности) то, что изобретенная ими плоскостная живопись избравшая свет в качестве единственного исходного материала выводит напрямую к импрессионизму.

Я остерегаюсь сразу принимать какие-либо заказы, за исключением тех –случаев, когда нужно угодить видному персонажу или же когда я считаю нужным сдаться на настойчивые просьбы друга. Менины (служанки) Мария Агостина де Сармиенто и Исабель де Веласко. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо).

Он здесь и объект наблюдения и его субъект. Но о том, что он читал, мы знаем точно, на какой литературе он воспитывался, мы знаем точно, так как это известно из того, что пишет Сервантес в своем вступлении к «Дон Кихоту». Оба поворачивают культуру лицом к реальности. Произведение имеет множество смысловых оттенков, что представляет собой результат глубокого понимания сложных явлений жизни.

Дом Пачеко в Севильи был открыт для всех выдающихся людей, живших в этом городе. Блеск этот обладает поистине гипнотическим воздействием, поначалу чарует и завораживает, но вскоре становится почти нестерпимым, почти отталкивающим в силу своей нескромной утрированности, тщеславной чрезмерности. Веласкес почти под конец своей жизни делается гранд-сеньором.

У них нет общего центра притяжения, нет общего интереса. Исключение открывает нам причину. До испанской моды носили штаны типа лосин, как у итальянцев.

Но смотрит и художник. 13 и 14. Филипп IV (1605-1665) слыл самым строгим королем Европы, пытавшимся реформировать морально-нравственные устои государства. Это очень интересно. Изображенная реальность, по существу, является проекцией неизображенного пространства, в котором присутствует королевская чета.

То есть король вступил в инцестуозные отношения. В результате — опустошенность, отсутствие жизненного накала, единственный ход существования — «держать дистанцию», единственный путь творчества — «искусство отстраненности» от собственных картин, от зрителя, от своего века. Благодаря этим актерам мы знаем историю больше, чем мы знаем ее из исторических книг. Это его единственный достоверный автопортрет.

Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха. Разумеется, нет. Это еще один излом «лабиринта отражений» с неразрешимой загадкой. Новой книгой известного семиотика (вышедшей параллельно "Путешествию с закрытыми глазами: Письма о Рембрандте" Ольги Седаковой) Издательство Ивана Лимбаха открывает серию Orbis pictus, в первый пул которой вошли также эссе Ролана Барта («Арчимбольдо или Ритор и маг»), Екатерины Андреевой («Орден непродающихся живописцев и ленинградский экспрессионизм»), Петра Вайля («В начале. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи.

Надо сказать о том, что автопортрет – замечательный жанр живописи.

---