Венецианова Картина Захарка
Сегодня картина Венецианова Захарка находится в залах Третьяковской галереи в Москве, ее небольшой размер составляет 39, 8 на 30, 7 см. Сочинение по картине А. Венецианова «Захарка» Глядя на картины А. Г. Венецианова можно сделать вывод, что он любил писать именно портреты. Эта симпатичная картина Венецианова Захарка была написана художником в 1825 году. Сочинение по картине А. Г. Венецианова «Захарка» Портреты всегда обращали особое внимание зрителей. Сочинение по картине Венецианова «Захарка» Описание картины.
Сочинение по картине Венецианова Захарка (описание)
Если облик персонажей первого произведениябыл окарикатурен в целях, как казалосьмастеру, более резкого выделения идеи (это касается не тольshyко образакавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанshyным, неприятнымлицом, воровато бегающими глазками, совспучпвшейся на животе одеждой), тоосновные персонажи второй картинывыглядят даже симпатичными. Этот разговор будет более интересным, если пройдет в игровой форме: свои слова дети будут сопровождать показом соответствующего цвета, набор цветной бумаги, составленный из различных цветовых оттенков (разбеленных цветов различных серых цветов, смешанных с черным и т. п. ) тоже может быть использован в этой игре. Молодая крестьянка в красном сарафане и нарядном кокошнике боронит пашню. Зато в карих глазах виднеется ум и серьезность. Автор же правдиво и с большой любовью показал русское поле и тех, кто на нем трудится.
Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи. Выражение лица мальчика не по-детски взрослое. Школа Венецианова это плеяда талантливых живописцев х гг. Эти работы известны нам с 1801 года. У себя в селе художник-новатор создал школу для способных крепостных крестьянских детей. И перед нами раскрыли свои просторы луга и поля.
Сочинение по картине Венецианова Захарка 7 класс
В 1790-х годах Алексея Венецианова направляют учиться в Московский честный пансион. Совсем другие заботы свалились на плечи маленького мальчика. Вот рядом с высохшим корявым пнем растут молодые деревья. Раннее утро. В этой картине, как и в «Спящем пастушке» все подчинено минуте великого покоя, разлитого в природе.
Земное и божественное сливаются в единое целое. Картина выглядит странно, если говорить о её сельской действительности. В отцовской шапке, в больших рукавицах, стопором на плече, он будто «мужичок с ноготок», о котором спустя несколько десятилетий расскажет поэт Н. А. Некрасов. Сей головной убор говорит нам, что на дворе холодное время года. Вместе с тем картина Венецианова удивительно точно воспроизводит красоту русской природы, которую до него никто не изображал.
Если приглядеться, то можно увидеть слева в углу часть спины, видимо, рыбака. Заснувший сидя подросток прислонился спиной к березе. Поля просторны. В 1838 под названием «Мальчик с двумя девочкнами» разыгрывалась во 2- й лотерее Общества поощрения художников. Отсюда и печаль в глазах, что он не считает себя уже ребенком. «На пашне.
Список картин Алексея Гавриловича Венецианова
Написать портрет маленького сорванца, казалось бы, что в этом такое особенное. Глядя на картины А. Г. Колорит картины очень темный, лицакрестьян маловыразительны. В это время он внёс неповторимый вклад в искусство.
Картина полна аллегорий. Разумеется, отец очень рассердится, что сын не смог принести ему обед. Это можно определить по одежде юноши. В э том возрасте, м ир д ля н его п ока еще бесконечный праздник. Ребёнок на картине не может не вызвать симпатии и сочувствия.
Сочинение по картине Венецианова Захарка
Бросается в глаза ее печальный, усталый вид. Медленно тянется длинный теплый летний день. «Искусство рисования и самая живопись суть не что иное, как орудия, содействующие. Это видно из высокого роста женщины по сравнению с лошадьми, её необычайного изящества. Лошади, тянущие плуг, покорно повинуются своей хозяйке.
На картине изображен простой деревенский мальчик, крестьянин. А, может быть, кувшин оказался слиш ком тяжёл для хрупкого мальчика. Мальчик рассматривает их с удивлением и интересом. Все эти «странности» необыкновенно звучат на фоне русского пейзажа. А два серпа можно замкнуть в круг, который обрамляет героев.
Описание картины Алексея Венецианова «Захарка»
А в от н а лице женщины с снисходительная материнская улыбка н е может с крыть усталость. », в которой он с любовью изображает крестьянского мальчика. Официальные академические круги относились к деятельности Венецианова неодобрительно.
Вглядевшись в к артину «Жнецы», м ы с нами т ого н е с узнавая словно п проникаем в атмосферу крестьянского т руда. Они и так не менее прекрасны, чем героини великих мастеров прошлого, хотя их руки огрубели от тяжелой повседневной работы — рядом с нежной кожей нетронутого загаром тела это особенно заметно. Касаткиным.
Кто эта девушка, так и не стало известно, где увидел ее художник и знал ли ее. В картине «Пастушок» художник даёт образ уснувшего мальчика на фоне чистой и свежей природы, к красоте которой он обратился одним из первых в русской живописи. Пейзаж слит с людьми. Важной частью его картин становится пейзаж с его нежными, мягкими красками. Это вековечная Русь встает в холмах и перелесках вдали.
Это уже не просто фон. Они даны крупным планом. Все они очень разные.
Венецианов родился в небогатой семье греческого рода Венециано. Хорошо разработав этот мотив, он выстроил композицию нового полотна. Держа руку на весу, она показывает прилетевших красавиц своему сыну.
Тема крестьянства становится основной в его творчестве. Люди покатываются и хватаются за бока от смеха, ухмыляются, скалят зубы, гогочут, хихикают, заливаются и т. п. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. А значит, ребенок остался за главу семьи. Позади —открытая дверь.
В это же время он берёт уроки у известного портретиста В. Л. Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А. Следует сказать, Взявшись за сочинение по картине Баян, Васнецова став живописцем, что, получив в руки выразительные художественные средства, художникявляется, прежде всего, певцом родной земли, русской старины, которой восхищался и о которой тосковал. Утомленное, ) Венецианов дает дейshyствующих лицкрупным планом, с пытливым взором. Милое лицо со стыдливо отведенными в сторону глазами полно обаяния зрелой женственности. Получается, что это целая академия для познания жизни. Картина Венецианова «Жнецы» подсмотрена в жизни, когда художник бродил по полям с этюдником.
Сочиненин по картине Венецианова Захарка
Он слу чайно пролил молоко, может быть, это произошло во время игры. Все вмещает огромный сарай. Тема крестьянства становится основной в его творчестве. Захарка – сын крестьянина, но ведет себя достойно и с почтением. В глазах кроется обреченность, на лице играет полуулыбка. Сюжет картины пояснялся названием, по которым картина демонстрировалась на выстав ке : «Мальчик, горюющий о том, что уронил бурак с молоком и пролил».
Столь же своеобразен художник и в колористическом решении картины. Ее ласковая материнская улыбка обращена к ребенку играющему с цветнами. Она повернута к нам вполуоборот, спиной, мы не видим ее лица, но зато то, что скрывает лицо, мы видим в фигуре. В течение двадцати лет им было исполнено 18 портретов. Мальчик – живая копия «Захарки», может быть, это он и есть, слишком сильно портретное сходство.
очинение по картине Венецианова «Захарка»
Картина Венецианова обобщает бытовую сценку, типизируя ее. А земля погрузилась в истому последнего знойного дня ранней осени. Но и каждому.
Нельзя не отметить, с какой любовью художник создавал образы работающих людей. Отсюда и печаль в глазах, что он не считает себя уже ребенком. Мать не шевелится, чтобы их не спугнуть. В 1808 году Венецианов А. Г.
Сочинение по картине Венецианова «Захарка»
Переходы от освещенныхучастков дощатого пола к затемненнымочень постепенны. Он рассматривал свою деятельность как общественный долг. Когда картину почистили реставраторы, то обнаружилась другая подпись И. Фирсов. В 1820-х годах русский художник исполнил целый ряд картин, следуя этому намерению.
В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности. Это были годы творческого подъёма Венецианова. Он не видит вдоволь еды, вот таким образом ему очень жаль разлитого молока. Мать и сын простодушно любуются красотой доверчиво присевших на кисть руки бабочек. Это произведение является портретом простого деревенского мальчика. На картине изображены простые сельские будни – крестьянка боронит вспаханное поле.
Его отец был купцом 2-й гильдии. Ну прямо мужичок с ноготок. Здесь представлено молебствие с «водосвятием» в день «первого спаса». Однако премии не получил. Это подчеркиваетсяколористической взаимосвязью фигуржениха и невесты (светло-розовое пятноплатья декоративно сочетается с зеленойокраской стены передней и темно-зелеshyногомундира ибо при внешней контрастностиони составляют так назыshyваемыедополнительные по отношению друг кдругу тона).
Это были годы творческого подъёма Венецианова. Художник не пытается приукрасить их сколько-нибудь, да в этом и нет нужды. В начале 1800-х гг.
Ну прямо мужичок с ноготок. Две крестьянки слушают указания своей барыни и держатся с достоинством. Жница остановилась отдохнуть и в этот момент ей на руку сели две бабочки. Однотонshyныежелто-коричневые краски (желтый гроб, желто-коричневые тулупы, гнедая лошадь), объединяя в цветовом решении изображеннуюгруппу, также молчаливо говорят ободиночестве запечатленных людей, предоставshyленных в жизни только самимсебе. Таких людей в жизни не рассматривали, никто не вглядывался влица простых крестьян.
ТЕМА: Сочинение по картине Венецианова Захарка
В 1807 году Венецианов поступил на службу в Департамент почт и вскоре предпринял издание сатирического журнала «Журнал карикатур на 1808 год в лицах», состоящего из листов с гравюрнами. Он освещается очень необычно. Ход женщины нетороплив. А земля погрузилась в истому последнего знойного дня ранней осени. Первый день пахоты был настоящим праздником. Именно эти работы принесли живописцу всеобщее признание. Перед нами — сложившийся характер, более того, личность.
Венецианову удалось показать здесь внутренний мир крестьянской девушки. Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зеленого мундира ибо при внешней контрастности они составляют так называемые дополнительные по отношению друг к другу тона). Это небольшое полотно а втор п одарил императору А лександру I д ля коллекции Э рмитажа Сейчас к артина «Жнецы», В енецианова А. Г. написанная позже 1825 г ода, находится в экспозиции Г осударственного Р усского музея П етербурга. Федотов, говоря словами Белинского, обладал «вероным взглядом на жизнь» иэтот взгляд открыто выражен во всех егопроизведениях. Во власти покоя и главная героиня картины — крестьянка, отдыхая, кормит грудью ребенка.
Картины своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. У него зоркие, умные глаза, короткий нос, невысокая, ладно подтянутая фигура. На другой стороне речки идет девушка по воду с коромыслом на плече. Изображена часть комнаты небогатого дома. Но А. Г. День ясен и тепел.
Это видно из высокого роста женщины по сравнению с лошадьми, её необычайного изящества. Это новаторское полотно, наполненное разными тонами и потому живое. Весна г Значителен вклад Венецианова в распространение на Руси техники литографии. Плотные краскиспособствуshyют созданию насыщенногохудожественного образа. ).
Перспектива строится сложно. Однако федотовские произведения последних двух – трех лет его жизни оказались не просто продолжением линии, определенной невероятным успехом «Сватовства майора» (1848), а неожиданным, поражающим воображение творческим шагом в будущее русского изобразительного искусства.
В это время он внёс неповторимый вклад в искусство. Можно догадаться, что мальчик из бедной семьи. Он радуется жизни. Творчество Венецианова имело большое значение для развития русского искусства.
Историчен лишь мастерски написанный антураж. Висящего на спинке стула, в картине «Свежий кавалер» валяющийся на полу роман реакционного писателя Ф. В. Булгарина «Иван Выжигин» сразу же говорит о духовных низких запросах героя осколки разбитой тарелки и порванные струны гитары – о пьяной пирушке так называемая пряжка (значок) с цифрой «XV» в петлице вицмундира, можно отметить, – о пятнадцатилетней «беспорочной» канцелярской службе и т. д. Говоря о влиянии литературы критического реализма на Федотова, что у него возникли и непосредственные связи с передовыми литературными кругами, в частности с группой литераторов, сплотившихся вокруг журнала «Современник». Молодая мать любуется своим первенцем, доверив его матери-земле.
Это был путь от простогобытописательства к претворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблемрусской жизни ибо что такое, например, «Сватовство майора», как не обличениеодного из социальных фактов жизни еговремени – браков обедневших дворян скупеческими «денежными мешками». Голова дана в легком повороте, что придает образу внутреннее движение и одновременно спокойную уверенность. Он организовывает свою художественную школу. Взгляните только на«Бурлаков» г. Репина и вы тотчас жепринужshyдены будете сознаться, чтоподобного сюжета никто еще не смел братьу нас и что подобной глубоко потрясающейкартины из народной русской жизни выеще не видели. просвещению народа», – писал он. Венецианов часто писал портреты деревенских детей.
Изображено большое длинное помещение, предназначенное для того, чтобы сложить хлеб (он насыпан горкой в центре) и обмолотить его. Спит, прислонившись к стволу старой берёзы. Венецианов написал потрет мужественного, умного, решительного и независимого мальчугана. Венецианов написал на тему жатвы несколько картин: «Крестьянка с бабочками», «На жатве» и еще несколько.
Сколько в них могучей, величавой стати. На поле совершается великое таинство мирового круговорота. Академия художеств не одобрила картину, художник, не прошедший академической выучки оставался «чужим». Такая одежда усиливает поэтизированность образа крестьянки. Известна и его картина «Вот-те и батькин обед.
Одним из последних его учеников был крепостной крестьянин Григорий Сорока. Конечно, образ нарядной крестьянки идеализирован, здесь заметно влияние романтизма. Любовь к рисованию, талант и увлечение портретом рано проявились у мальчика и не остались незамеченными. Героями картины являются крестьянка Анна Степановна и ее сын Захарка. Венецианова можно сделать вывод, что он любил писать именно портреты.
Интересные сочинения по картинам
И всё это дополняют лёгкие силуэты деревьев. Самую значительную из них он назвал «Гумно». Наиболее известны работы А. Тыранова, ученика Венецианова, с картин учителя – «Васютка с Максихи», «Пелагея», «Параня со Сливнева», «Капитошка». Как точно поймана эмоция, как мастерскизапечатлен момент. Этому немало способствует пол.
На поле совершается великое таинство мирового круговорота. В них светились ум, твёрдость, доброта. И он не удержал в руках свою ношу. Обе фигуры стоят вплотную к зрителю. Несмотря на всю сложность и ответственность своей работы, Захарка уверенно идет вперед. Мир, полный не только загадок, но, думаю и особой логики.
Описание настроения картины Захарка
Его расцвет относится к 20 – 30 годам 19 века. В образе женщины воплощена богиня весны. В испытующем, напряженном взгляде ее читается незаурядный ум, богатый интеллект. Сын из-за спины приник к матери и не отводит взгляда от пестрых изящных красавиц. О первоначальном художественном образовании художника мало что известно.
В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности. А также телеги, лошади. Портрет таким образом приобретает элемент жанровости. Сам маленький, а на вид важный, деловой. Это были и заказные работы и «для себя». Расцвет творчества Венецианова А. Г. Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец).
Это впечатление усиливает и легкий «танцующий» шаг женщины. Художник писал мальчика вместе с матерью, когда они летом любовались бабочками. Озабочен чем-то деловитый «Захарка». Смущенная улыбка одной из женщин освещает ее чистым светом целомудрия.
Но это издание в сумом начале навлекло на себя гнев Александра I. Третий по счету лист «Вельможа» был настолько остросатирическишм, что правительство в день его выхода запретило дальнейшее издание журнала, а вышедшие листы были изъяты. В древневосточных росписях и повседневности служило для выражения общественных и философских идей, Изображения бытовые на темы присутствовали уже в первобытном искусстве (сцены охот, шествий), показа социальной несправедливости и насилия, утверждения радости мирной жизни. Мальчик конечно удивился такому неожиданному предложению, но не мешкая согласился. Милое лицо со стыдливо отведенными в сторону глазами полно обаяния зрелой женственности. Это может говорить о том, что одежда в небогатой семьепередается от поколения к поколению.
Но образ этот — один из самых прекрасных венециановских образов. На окраине поля играет младенец, одетый в одну рубашонку. Сарафан напоминает античное платье с высокой талией, а кокошник — диадему.
Вдали, словно по кругу, ведет за собой лошадей другая крестьянка. Так как к концу урока поверхность живописного листа, выполненного в технике гуаши или акварели, обычно еще не высыхает, вот таким образом организацию выставки стоит начать на следующем уроке, посвятив его обсуждению работ всех учащихся (обобщающий урок). Вот он снарядился с деловитой основательностью для серьезного дела — рубки дров в лесу.
Наиболее известными стали картины «Жнецы», «Спящий пастушок» и «Захарка». бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Мебель соответствует тому времени, она из красного дерева. Подстать герою и закулисная хозяйка этогогрязного гнезда, в котором оба оничувствуют себя вполне уютно» Бравый служака с его горделивой осанкойсмотрится как существо иного, «высшего»по отношению к купеческому миру порядка. Мальчишка чувствует свою вину перед отцом.
В произведениях Венецианова и его учеников оформился новый для русской живописи жанр — «в комнатах». На картине крестьянский мальчик, уснувший в поле, на берегу узкой речки. Одним из характернейших художников этого течения был Карл Викентьевич Лемох (1841 – 1910), особенно любивший изображать детей, автор трогательных семейных сцен из жизни крестьянства («Круглая сирота», 1878 «Бабушка и внучка», 1884, ГТГ «Новое знакомство», 1885, ГРМ и др. ).
У Венецианова был прирождённый талант педагога. Но А. Г. Побудительным мотивом к ее созданию, как сообщает саем художник, былознакомство с картиной Франсуа Гране«Внутренний вид капуцинского монастыряв Риме», находящейся в Эрмитаже. Она идет босиком, что имеет сакральный смысл.
Добиваясь настроения праздничности, художник нарядил героиню в розовый сарафан и кокошник. Темные, как вишни, глаза внимательны и ясны. Однако, обучение молодых художников дорого обходилось Венецианову, в 1829 году ему пришлось заложить имение, чтобы расплатиться с многочисленными долгами. Работа над картиной«Гумно» стала настоящей школой дляВенеshyцианова. Сюжет прост. Им была создана в приобретенном для своей семьи небольшом имении Сафонково Тверской губернии художественная школа, где обучались крепостные мастера, допускавшиеся в Академию художеств лишь на правах «стороннего ученика» и по ходатайству влиятельных лиц. Она плавно ступает по пашне босыми ногами.
Описание картины Алексея Венецианова «Кормилица с ребенком»
Большое значение в жизни, художник придавал труду. Очень интересны фигуры крестьян, которые, сидя, привалились к бревнам гумна. Захарка — сын крестьянина Федула Степанова, взятого В. Г. Венециановым в дворню из отдалённой деревни Сливнево. Неподвижен густой, плотный, напоенный жаром и тончайшей хлебной пылью воздух.
Перед нами поле и молодая крестьянка, ведущая пару коней, запряженных в борону. В результате молодой художник повесился. Это стало переворотом в его творчестве и новаторством того времени. Босоногий мальчуган в белой рубахе и белый пес – два светлых пятна на картине. Я думаю, что Захарка взял на себя ответственность заботиться о матери и остальных членах семьи, так как отец его по какой-то причине умер.
Спит, прислонившись к стволу старой берёзы. Портреты Ярошенко с большой глубиной воссоздают моральный облик передовых деятелей русской культуры, отдававших все свои силы благородному делу служения обществу, овеянных постоянной печалью «о не своем горе» (Г., -- писал П. П. Свиньин, создатель Русского Музеума в Петербурге. Окончив учёбу, Венецианов поступает на службу чертёжником.
- Венецианов Алексей Гаврилович (1780 — 1847)
- Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847)
- Сочинение По Картине Венецианова Захарка
- Известные произведения Венецианова Алексея Гавриловича
- Главная О сайте От автора Контакты Рекомендую
Вторая купальщица сидит к нам спиной. Весь фон соответствует грустному настроению ребенка, которой подпер лицо рукой, он темен. В картине «Крах банка» (1881, ГТГ) метко и психологически точно переданы переживания людей, потерявших свои сбережения.
Захарка — сын крепостныых Федула и Анны Степановых. Изображения на бытовые темы присутствовали уже в первобытном искусстве (сцены охот, шествий), в древневосточных росписях и повседневности служило для выражения общественных и философских идей, утверждения радости мирной жизни, показа социальной несправедливости и насилия. Ко всем неурядицам добавилось настоящее горе — художник потерял жену. Художник предельно откровенен и правдив со зрителем. Одна из ранних работ Маковского – «В приемной у доктора» (1870, ГТГ) – привлекла современников типичностью образов, оригинальностью сюжета, юмором. Совсем другие заботы свалились на плечи маленького мальчика.
По его одежде, а также по его красным от мороза щекам можно понять, что на улице зима. На распаханном поле видна пробивающаяся зелень. Написать портрет маленького сорванца, казалось бы, что в этом такое особенное. Подальше стоит лошадь с телегой — вывозит рожь. На ее лице можно заметить небольшую усталость и ласку к ребенку. Академия ее приняла холодно, поскольку тема была далеко не возвышенная.
Одним из ведущих жанристов 70-х – начала 90-х годов был Василий Максимович Максимов (1844 – 1911). На картине изображён светловолосый мальчишка. Но А. Г. Венецианов мог это сделать, подчеркнув особенности своего героя изобразив характерную искорку во всем образе.
В 1790-х годах Алексея Венецианова направляют учиться в Московский честный пансион. В основе классицизма лежал трезвый разум, а романтизм более тяготел к чувству. Художник использовал в своей картине естественную цветовую гамму — золотисто-желтые, теплые красные и теплые оливково-золотистые тона, но, конечно, преобладают здесь золотисто-желто-коричневые тона и оттенки. Старательно выписал художник одежду крестьян и их нехитрые орудия труда. Как в самойкрестьянской жизни, где ужиshyваютсянаивные суеверия и трезвая разумность, так и в картине убедиshyтельно и появлениеколдуна и бесshyпокойство родственников, побаивающихся «дурного глаза» и ихлюбопытство и деланное равнодуshyшиедьячка, «не замечающего» колshyдуна ит. А значит, ребенок остался за главу семьи.
Крестьяне выходили в поле в своих лучших нарядах. Венецианов написал потрет мужественного, умного, решительного и независимого мальчугана.
В 1819 Алексей Гаврилович уезжает из Петербурга в свое имение в Тверской губернии, где посвящает все свое творчество развитию «крестьянского» жанра. На руки надеты теплые толстые варежки, которые тоже, кажется, велики ему. Атмосфера полна спокойствия. Вскоре журнал был запрещен к издательству (причиной тому стало неудовольствие Александра I, вызванное гравюрой «Вельможа»). Написать портрет маленького сорванца, казалось бы, что в этом такое особенное. Художник написал темный фон, чтобы ничто не отвлекало нас от лица. Мальчик отличается пытливым умом, сметливостью, эту заинтересованность показал и художник.
На картине крестьянский мальчик, уснувший в поле, на берегу узкой речки. «Что, если я сделаю также. Зима.
Захарка – сын крестьянина, но ведет себя достойно и с почтением. Захарка один из самых композиционно продуманных и совершенных портретов Венецианова. Его отец был купцом 2-й гильдии. Захарка – сын крестьянина, но ведет себя достойно и с почтением.
занимался издательством сатирического «Журнала карикатур на 1808 год в лицах», представлявший собой гравированные листы. Конечно, образ нарядной крестьянки идеализирован, здесь заметно влияние романтизма. Такое упорство и желание всегда вдохновляло автора. Действие происходило зимой.
На холсте изображены сидящие, отдыхающие крестьяне и те, которые продолжают работать. Написать портрет маленького сорванца, казалось бы, что в этом такое особенное. В жаркий день они пришли к ручью, что течет в овраге на окраине родной деревни, чтобы смыть с себя пот, пыль и усталость страдной работы. В. Сорока, А. В. Тыранов, Е. Ф. Крендовский, К. А. Зеленцов, Н. С. Крылов, С. К. Зарянко и др. ).
Несколько пар таких крестьянок с лошадьми изображены на картине, замыкающие круг. Работающие крестьяне в полотнах Венецианова красивы, полны благородства. Изумляет и колористическое решение – золотисто-коричневатое, праздничное. Сложность общественных отношений, обусловленная новым историческим этапом, требовала от жанристов большего охвата явлений современности, что проявилось в изображении жизни многих социальных слоев: разночинной интеллигенции, учащейся молодежи – студентов и курсисток, городской и сельской бедноты, мещанской среды и т. д. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения 171Арест гугенотки Жакобин де Монтебель187, 171Гугенот187 и 171Право господина187. был переведён в Петербург, в почтовое ведомство. Картина Венецианова «Вот-те и батькин обед. » покоряет с первого взгляда. За ним течет речка, берега которой поросли мягкой травой.
Из-под нее виднеются русые волосы. Летом 1819 года Венецианов оставил службу и покинул Петербург. Кибитку завалило набок и нещадно мотало во все стороны. Невозможно не посочувствовать горю оставшейся голодной, возможно, не в первый раз паре. У него возник замысел используя ту же технику, написать произведение «Гумно». Незадолго до смерти художника его ученик Григорий Сорока пишет его портрет.
Этот скудный обед кусок хлеба и кувшин молока предназначался отцу на целый день. Художник передает наивность их патриархальной веры в «заступницу», жажду справедливости, нравственной чистоты. По дороге в Тверь 4 декабря 1847 года Алексей Григорьевич погиб.
Примечательно, что в рисунке пером – повторение «Кочегара» для сборника «Памяти Гаршина» (1889) – художник еще больше подчеркнул исполинскую мощь кочегара, печать сурового, сосредоточенного раздумья в его лице. Розовая даль, нежно-розовая прозрачность щеки, розовые блики на армяке мальчика. К жанру карикатуры Венецианов обратился еще раз в эпоху войны 1812 года А лексей В енецианов родился 7 (18) февраля 1780 в М оскве. Отсюда и печаль в глазах, что он не считает себя уже ребенком. Хорошо освещены пол и ширма.
Венецианова заслуживает особого внимания. Он обернулся к дочери, благословил целуя, сказал: «Не провожай меня, Сашурушка. ». Дети крестьян впервые появляются на русских картинах только у Венецианова.
Венецианов написал потрет мужественного, умного, решительного и независимого мальчугана. Все эти «странности» необыкновенно звучат на фоне русского пейзажа. Боровиковского. На переднем плане он поместил отдыхающих крестьян. Сам сюжет достаточно традиционен — сколько купальщиц к середине 19-го столетия уже знала мировая живопись. Вся ее работа встает перед ннами.
На плече Захарка несет топор, возможно, он идет помогать отцу или колоть дрова. В картине «Свежий кавалер» валяющийся на полу роман реакционного писателя Ф. В. Булгарина «Иван Выжигин» сразу же говорит о низких духовных запросах героя осколки разбитой тарелки и порванные струны гитары – о пьяной пирушке так называемая пряжка (значок) с цифрой «XV» в петлице вицмундира, висящего на спинке стула, – о пятнадцатилетней «беспорочной» канцелярской службе и т. д. Говоря о влиянии литературы критического реализма на Федотова, можно отметить, что у него возникли и непосредственные связи с передовыми литературными кругами, в частности с группой литераторов, сплотившихся вокруг журнала «Современник». Казалось бы весеннее время года и в то же время перед нами ребёнок в тонкой рубашке и венки из цветов необычайной для этой поры года васильковой синевы. Вторая купальщица сидит к нам спиной.
Крупным явлением в развитиирусской наshyциональной школы живописистала картина «Бурлаки» (1870 – 1873) И. Е. Репина, в которой моshyлодой художниксо всей мощью таланта дал волнующийобраз угнетенного, но не сокрушимого всвоей силе народа. Таже эволюция и в понимании колорита: отцвета, звучащего вполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в «Сватовстве майора» (1848) или«Завтраке аристократа», до изысканнойцвеshyтовой гаммы «Вдовушки», передающейпредметный мир как бы растворяющимсяв рассеянном свете дня и цельностиединого тона его последнего полотна («Анкор. »). Правой рукой Захарка держит небольшой топор, это говорит о том, что мальчик идёт колоть дрова для своей семьи, чтобы прожить оставшиеся морозные дни в тепле.
Ребенок олицетворяет начало жизни. Найденный Ярошенко новый композиционный прием получает дальнейшее развитие в его жанровых картинах: «На качелях» (1888, ГРМ), «Девушка-крестьянка» (1891), «В вагоне» (конец 1880-х годов, частное собрание) и некоторых других. Содержателен образ молодого мужика, молча стоящего среди коленопреклоненной толпы. пришлось на 20-30-е годы, когда он создает свои самые знаменитые картины.
А Венецианов вглядывался. Мать чуть наклонила голову к мальчугану. Онотносится к ним с неменьшим уважением, чем к помещице. А в лице женщины художник подчеркивает е е застенчивость и доброту. Трудно было поверить, что художник такого гражданственного темперамента, автор знаменитого патетического «Прощания Гектора с Андромахой», признанный мастер академического рисунка мог написать это камерное, скромное по сюжету и, вместе с тем, тонкое по исполнению произведение «домашнее упражнение», как в середине XVIII века называли живопись подобного рода. Художник стремился передать умиротворение и покой, лирическую любовь к природе и человеку. Весна» – полотно, воспевающее простой сельский труд и красоту деревенского пейзажа. был переведён в Петербург, в почтовое ведомство.
Сам маленький, а на вид важный, деловой.
