Водонос Веласкес

Водонос – картина утреннего периода творчества испанского художника Диего Веласкеса (1599 – 1660).

Описание картины «Севильский водонос»

музей, Вена). севильской школе («Поклонение волхвов», 1619, Прадо, Мадрид).

Особенно это сказалось на легкости решения пространств и задних планов. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Его «Менины» копировал Илья Репин.

По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. К этому же периоду относятся и два пейзажа В. (оба — «Вилла Медичи», 1650—51, Прадо), в которых художник при необычных для того времени свежести и кажущейся этюдности письма создал целостные образы природы.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо).

По сути на холсте в образе богини любви изображена обыкновенная женщина, смотрящаяся в зеркало, что придаёт картине оттенок доброй иронии автора: Веласкес как бы подсмеивается над ожиданиями зрителей увидеть в очередной раз античную Венеру и в то же время даёт понять, что любая женщина является богиней такого высокого чувства. («Триумф Вакха»). Первой картиной, выкупленной фондом, стала «Венера с зеркалом» Веласкеса. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Вакх получился бледным одутловатым лукавым юношей с ярко-красными губами.

Диего Веласкес «Севильские водоносы»

Нанося удары, она скандировала: «Справедливость, честные выборы, свобода самовыражения. » — потом выяснилось, что таким образом она протестовала против ареста Эммелин Пэнкхерст, одной из предводительниц британских суфражисток. Наряду с другими испанскими творцами Диего обращается к библейским сюжетам, но они не занимают большого места в жизни автора. Но и при дворе отношение к нему было двойственным — не все понимали и принимали его страсть к изображению шутов и карликов (портреты которых составляют значительную и важнейшую часть коллекции Веласкеса в Прадо), бодегонес — сценок из жизни простонародья и вообще интерес к «низменным» сторонам жизни, которые сделали его, словами Ортеги-и-Гассета, «изумительным живописцем безобразного». Однако уже тогда Веласкес не ограничивался простым изображением жанровых сцен на близкие севильским гражданам темы.

В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». «Кузница Вулкана», написанная в 1630 году во время первой итальянской поездки, не только иллюстрирует миф, но и изображает художника в среде, промежуточной между искусством и ремеслом. От его «Папы Иннокентия X» не мог оторваться Василий Суриков. Это расценивается как свидетельство того, что картина была ему особенно дорога.

В 1630–50-хгг. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.

А приукрашивать действительность в Испании было не принято. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623 году Веласкес вернулся в Севилью. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. психологич.

1. Диего Веласкес – придворный художник
2. Диего Веласкес — картины и биография
3. Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
4. Диего Веласкес: биография и творчество, видео
5. Где смотреть Веласкес в музеях мира
6. ДИЕГО ВЕЛАСКЕС — ХУДОЖНИК ИСТИНЫ

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Исп. Ряд ранних полотен («Завтрак», ок. Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало заметное влияние на живописца: его стиль стал более свободным и блестящим, колорит— менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении.

В. смело раздвинул пространство композиции: король и королева воспринимаются как бы находящимися перед картиной, в среде её зрителей, которые становятся, в свою очередь, участниками изображенной сцены. Множество их, в стремлении выжить, приняло христианство. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

• Диего Веласкес: биография, творчество
• код для вставки на сайт или в блог
• Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
• Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего

Не менее искусно изображено яркое платье инфанты в «Менинах». Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. Необычайно тонко и точно разработанная цветовая гамма красных и розовых оттенков в портрете папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим) — эмоциональный ключ образа, жестокой правдивости которого устрашился сам папа. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

портрета, так и многоплановой картины с перекликающимися разного рода вставными изображениями (картина в картине, зеркало, окно, дверной проём) и деталей, обогащающих композиционно-смысловую структуру произведения. Это обычный традиционный дворцовый «ростовичок», написанный по канонам придворного портрета.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. 30 изображений ФилиппаIV, многочисл.

Водопричастники (водоносы) — так в насмешку прозваны были еретики гностико-аскетической секты энкратитов (воздерженцев) или апотактиков (отверженцев), основанной Татианом. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. В Риме он написал портрет папы ИннокентияХ (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), который отличается точностью передачи обликамодели и глубоким психологизмом этот «слишком правдивый», по выражению папы, портрет является одним из высших достижений мировой портретной живописи. По словам историка Хулиана Гальего (исп. ) русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Одновременно с картинами В. написал много портретов, составивших необычайно разнообразную галерею представителей испанского общества: конные парадные портреты (герцога Оливареса инфанта Бальтасара Карлоса оба — 1634—35, Прадо), поясные или погрудные изображения придворных, друзей, учеников (Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж дамы с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон Хуана Парехи, 1650, собрание Раднор, Солсбери), серия портретов инфант (Художественно-исторический музей, Вена Прадо Лувр, Париж). Правда, вины художника в том нет.

Слабее всех написан Иосиф. В 1628 В. встретился с П. П. В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Картиной «Сдача Бреды» (1634, Прадо) В. закладывает основы всей европейской исторической живописи на тему современной действительности. Как и современные ему художники, Веласкес использует эффектное «погребное освещение», когда из темноты выхвачены светом лишь те формы, которые предложены зрителю для рассмотрения. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

В свой первый мадридский период, до 1629-1630 годов, художник исполнил многочисленные портреты короля, в полный рост и погрудные: «Портрет Филиппа IV» (с золотой цепью, около 1623), «Портрет Филиппа IV» (с прошением в руке, 1625). Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». А дальше, в сумеречной дымке, видны еще две фигуры придворных. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. И это несмотря на то, что жест, движение и отдельные аксессуары в его портретах отсутствуют.

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко (1610—16).

К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». 1617–18, Эрмитаж, С. -Петербург «Водонос», ок. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.

C ним связана примечательная история: когда Веласкес впервые прибыл в Рим, он обнаружил, что картины его решительно никому не известны (поскольку, как уже говорилось, они хранились в труднодоступной королевской коллекции Филиппа IV), а принимают его с почестями исключительно благодаря титулу главного придворного живописца и славе близкого друга короля. Здесь режиссура высшего порядка. Удивительны тонкие световые эффекты, которые строят живописную композицию. достоверностью деталей и простонародностью типажей, близких персонажам плутовского романа. Понятно, что эта выставка — как бы одно большое дополнение к знаменитому овальному залу 12, где висят «Менины» в окружении портретов Филиппа и его домочадцев.

В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Там он встретил Гверчино и Хусепе Риберу изучал картины Тициана и Тинторетто. Именно портреты, созданные Веласкесом в этот период, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра.

В 1617 получил звание мастера. Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века. Стоит понимать, что культ Веласкеса возник только в XIX веке — стараниями сперва английских художников, заново открывших его работы и назвавших его «художником художников», а затем — импрессионистов: Мане и Ренуар прямо считали себя его последователями. По словам историка Хулиана Гальего (исп. ) русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

Центральное место в картине занимает сам водонос. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Он скуп в выборе изобразительных средств, предельно сдержан в выражении эмоций. «бодегон»).

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Весь эффект кроется в точности живописных отношений или, как в музыке, – совершенности слуха. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Вот что может сделать мастер-колорист. И вы уже позабыли, что находитесь перед картиной, вы сами вошли в этот зал, где рядом с художником, озаренная светом, льющимся из невидимого окна, стоит золотоволосая инфанта Маргарита, глядя, как нарядный карлик – живая кукла – пинает ногой дремлющую собаку. Чрезвычайно любопытнав этих полотнах цветовая палитра, синтезирующая тончайшие цветовые оттенки, придающие фрагментам картины необычайную красоту.

Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Церковь не позволяла рисовать ничего лишнего на картинах. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Для двадцатилетнего едва оперившегося юноши задача в высшей степени сложная.

Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль.

Неожиданно и смело выхвачена светом рука, едва удерживающая за палец перчатку, готовую вот-вот упасть на пол Уместно прикрыта перчаткой другая рука. Никакой напомаженности, броскости красок – все строгая ограниченность, почти скупость палитры, но она «. костюме («Ла Фрага», 1644, собрание Фрик, Нью-Йорк).

– харчевня или трактир). Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».

К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Характерен отзыв о «Менинах» Менгса, живописца конца XVIII века: «Поскольку это произведение широко известно своим совершенством, мне нечего о нем сказать, кроме того, что оно может служить доказательством, что впечатление, производимое подражанием Натуральному, обычно удовлетворяет самых разных людей, особенно же там, где не отдается главное предпочтение Красоте». Картина поражает точностью характеристик образов. Холст огромный – два метра в высоту, метр двадцать пять в ширину.

В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Веласкес многое позаимствовал от приемов Рубенса в их химическом виде. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Не менее искусно изображено яркое платье инфанты в «Менинах». с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) русск. и о наличии вакансии на это место.

Однажды когда Веласкес был болен, ему был послан королевский медик. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. Этот портрет был написан В. во время его второй поездки в Италию (конец 1648 — середина 1651). В 1621 году умирает Филипп III.

Восхождение Веласкеса было стремительным. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Принявшие христианство арабы назывались мариски. И как это в натуре верно подмечено и как уместно перенесено в картину. Поверхность холста перегружена толстым красочным слоем и от зрителя не может ускользнуть обилие технических приемов, роднящих Веласкеса с однокашником Сурбараном.

Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Веласкес Диего, великий испанский художник. В. создал серию портретов придворных шутов и карликов– «труанес» (т. н.

В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. В 1629 году Веласкес отправился в Италию и оставался там до 1631 года. «Кузница Вулкана» (1630, Прадо) полна ощущения реальной жизни благодаря колориту, близкому к натуре и естественности поведения её несколько простодушных героев. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». В. писал картины преим.

Годы пребывания в Мадриде способствовали значительному совершенствованию мастерства Веласкеса, развитию колористической техники. традиции картинах на античные сюжеты («Триумф Вакха», 1628–1629 «Кузница Вулкана», 1630, обе– вПрадо). По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов – о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы – в оригинальной авторской трактовке. К сожалению, его знаменитые Менины (семья короля Филиппа I с автопортретом художника, в костюме рыцаря ордена Сантьяго (318 х 276 см, (Прадо) не были привезены на лондонскую выставку. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Используя своё влияние на наследного принца, Оливарес был активным участником непрекращающихся придворных интриг и лоббирование кликой Оливареса государственных дел стремительно возросло. Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной.

академии Св. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Он писал конные и охотничьи портреты ФилиппаIV (нач. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.

Картина художника Веласкеса из цикла бодегонес имеет также и другое название «Продавец воды из Севильи». Веласкес ничего нового не выдумывает. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны.

1654–57, Прадо Нац. Эта картина – как Библия для художников: одни любят ее за композиционную сложность – и при этом – уравновешенную гармоничность, другие за виртуозную игру с пространствами третьи – за изысканность колорита и виртуозность кисти и все – за автопортрет в левом углу. То, что он ловил все советы учителя буквально на лету, подтверждает его первая серьезная самостоятельная картина «Крестьянский ужин», которая вышла из-под его кисти в 1617 году, когда художнику едва исполнилось восемнадцать. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.

По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Впоследствии оно только увеличивалось. Там же (или вскоре по возвращении в Испанию) В. исполнил «Венеру с зеркалом» (1651, Национальная галерея, Лондон). Две миловидные фрейлины развлекают ее. Размер картины 107 x 81 см, холст, масло.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». рим. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.

Между образами огрубленных жизнью бродяг и античного божества нет непреодолимой дистанции. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Король похож, он глядится в портрет, как в зеркало.

Этого обычая придерживались не только одни энкратиты, а также многие другие аналогичные гностики и аскеты вот таким образом и прозвание водопричастники (водоносы) получило более широкое применение. Разрабатывая проблему передачи световоздушной среды, В. во время одной из своих поездок в Италию написал с натуры виды сада виллы Медичи (в полдень и вечером оба– в Прадо), предвосхитив пленэрную живопись 19в. Мифологич. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. сюжет. Картина севильского живописца Диего Веласкеса «Водонос».

(«Триумф Вакха»). «Венера» уникальна не только для Веласкеса, но и для золотого века испанской живописи вообще: тогда жанр ню фактически был под запретом (постаралась святая инквизиция), вот таким образом, вероятнее всего, эту картину художник писал во время своего путешествия в Италию, где царили более свободные нравы. Красота народа, его созидательная сила — лейтмотив картины. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века.

Марисков обвиняли, что христианство их внешнее, а души их по-прежнему принадлежат Аллаху. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке.

Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Впоследствии оно только увеличивалось. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Не свое ли чадо использовал он как модель для младенца Христа. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. 1650-хгг., оба– в Прадо). К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».

Особенно глубок и значителен образ ФилиппаIV в пожилом возрасте (ок. Нам, будущим живописцам, хотелось равняться на Веласкеса буквально во всем. Порой В. вводит в бытовую сцену религиозный сюжет как самостоятельный мотив («Христос в доме Марфы и Марии», около 1622, Национальная галерея, Лондон). (все– в Прадо), вкоторых заметно влияние венецианской школы, особенно Тициана.

В жаркой Испании вода поциновувалась чрезвычайно. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Вместе с тем и взгляд В. на мир становился всё более проницательным.

С 1622 года он возглавил правительство. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет.

В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил. 1648, коллекция Уоллес, Лондон), ФилиппIV в воен. Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани.

Однако Филипп 4 был доволен своими портретами. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Здесь пока еще видна скованность кисти (безусловно, по сравнению с самим же Веласкесом поры расцвета), упорная борьба за точность силуэтов. Испанцы даже указывают, что этот Аквадор с Севильи – был корсиканцем.

Необычным в ней было всё – от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Досадно, что он слаб по рисунку и неважно вылеплен. Он почти не пишет аксессуаров, редко изображает жесты, движение. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Веласкесу несказанно повезло. В мадридский период мастерство художника совершенствуется.

Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

Так появляются картины «Завтрак», «Старая Кухарка», «Музыканты», «Завтрак двух юношей», «Служанка мулатка», «Водонос». Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Живопись и творчество Диего Веласкеса Примечание. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника – «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид). Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». Впоследствии оно только увеличивалось. Она ограничена последними 11 годами жизни художника, когда он вовсю начал рисовать женщин и детей (до этого у него на картинах были практически одни мужчины), так что выставка эта — бесконечная россыпь нарядных портретов королевы и инфант, собранных по музеям мира. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

Она нынче находится в Эрмитаже. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». художник. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.

Из первых портретов Веласкеса сохранился только так называемый «Портрет Франческо Пачеко» (около 1619). Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке. Ход возымел успех: картина была даже выставлена в римском Пантеоне, оказавшись одной из немногих картин Веласкеса, которую видела публика (другим примером был хранящийся сейчас в Прадо конный портрет Филиппа IV, который тот повелел выставить для всеобщего обозрения).

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». портреты инфант и наследников, сановников. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. И почти невероятным. Своей особой философией дышит и природа произведения. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Оно проявляется во многих его работах. К этому же времени относится создание Веласкесом серии картин, воспевающих военные победы Филиппа IV. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. ) русск.

В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов – о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы – в оригинальной авторской трактовке. Впоследствии оно только увеличивалось. В. – непревзойдённый мастер как лаконич.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Спокойная композиция полотна усиливает впечатление примирения. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». К «труанес» примыкают парные картины «Менипп» и «Эзоп» (1639–1640, там же), представляющие античных сатириков в виде нищих бродяг, не утративших интеллектуальной содержательности и личного достоинства. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.

Расплата за вольнодумство часто заканчивалась для смелых людей сожжением на костре. Веласкес, собственно Родригес де Сильва Веласкес (Rodrguez de Silva Velsquez) Диего (4 или 5. 6. 1599, Севилья, — 6. 8. 1660, Мадрид) испанский художник. В другой религиозной картине, написанной во время второго пребывания в Риме и, возможно, последней в этом жанре – в «Короновании Марии» (около 1641) заметно усиление лиловых тонов.

Водопричастники (водоносы) — так в насмешку прозваны были еретики гностико-аскетической секты энкратитов (воздерженцев) или апотактиков (отверженцев), основанной Татианом.

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников – художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. и голл. и бытовые сюжеты, а также портреты. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Следствием этой первой встречи с королем было получение Веласкесом приказа в октябре 1623 года переселиться на жительство в Мадрид.

Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. В1634-1635 Веласкес написал свое первое большое полотно «Сдача Бреды». Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611.

Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Размер картины 107 x 81 см, холст, масло. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

А в Испании перемены. До 1623 работал в Севилье, писал «бодегонес» (испанский bodegn — харчевня) — сцены из народного быта («Завтрак», около 1617, Эрмитаж, Ленинград «Водонос», около 1620, Музей Уэллингтона, Лондон).

1643–44 там же). и о наличии вакансии на это место. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3.

Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. В то же время в картине есть и интрига в виде нарочито затемнённого отражения богини в зеркале, что как бы провоцирует зрителя на вопрос: кто же она, Венера Веласкеса.

Художнику долго не удавались королевские ноги. «Менины» — это вообще идеальная картина для приобщения к живописи, разглядывать ее вместе с детьми можно часами, загадок в ней хватает (почему, например, в мастерской художника зашторены все окна и есть крепления для люстр, но самих люстр нету и откуда тогда льется свет и что все это значит. ). В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Он на шесть лет младше Веласкеса. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Тот, в свою очередь, тоже стал художником — пусть и не таким именитым, как его учитель. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

1630-хгг. ), наследника Бальтасара Карлоса (1634–35) и др. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

И виртуоз художник хорошо передает эту влажное пятно свои краски.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Вчерашний ученик готов к самостоятельному полету. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). В мадридский период мастерство художника совершенствуется. (королева Марианна Австрийская, ок.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Как бесхитростно поясняет куратор выставки, «беспрецедентная концентрация Марианн, Маргарит и Марий Терез» (Марианна — это королева Марианна Австрийская, а Мария Тереза и Маргарита Австрийская — инфанты). В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью.

По совету учителя оттачивание рисунка производит в живописи на бытовые темы – бодегонес. Любить Веласкеса всегда было чуть ли не генетической особенностью русских живописцев. Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной, свободно положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает крупнозернистый холст. Это расценивается как свидетельство того, что картина была ему особенно дорога. Трудно поверить, что Веласкесу едва-едва исполнилось двадцать, когда он написал «Водоноса» : подобная виртуозность в передаче фактур предметов достигается путём многолетних упражнений, а для многих так и остаётся недостижимой степенью мастерства. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Это он – Веласкес, раз и навсегда поставил живописца вровень с венценосцами.

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Вместе с ней появляется на свет «Туника Иосифа», которая теперь находится в Эскориале. Однако тот в высшей степени оказался полезен как обладатель техники сверхбыстрописи.

Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. В последние годы жизни В. написал две самые знаменитые свои картины: «Лас Менинас» («Фрейлины», 1656) и «Пряхи» (первоначальное название — «Миф об Арахне», 1657) — обе в Прадо.

Однажды когда Веласкес был болен, ему был послан королевский медик. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». 25 мая 1651 года художник покинул Италию. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Сын небогатого дворянина. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Эта работа Веласкеса считается одной из вершин портретной живописи. Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

Совсем бедняга допился – облик потерял. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). происхождения.

Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Благородство неизменно присутствует в характере любого героя В., будь то надменный поэт Л. де Гонгора-и-Арготе (1622, Музей изящных искусств, Бостон), хитрый царедворец первый мин. В центре– исполненные достоинства победитель и побеждённый исп. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо).

В момент рождения портрета папе Иннокентию X (1574-1655) было уже за семьдесят, однако он выглядел намного моложе своих лет. С неё было сразу же сделано немало копий. Спокойно и пристально всматривается он из полотна в проплывающие перед ним времена, готовый нанести последний безошибочный удар кистью. До 1623 Веласкес работал в Севилье.

Г. де Оливарес (до 1643, Эрмитаж) изящная «Дама с веером» (ок. Пятно движения фигуры выверено почти орнаментально. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи».

В то же время он искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла. Дополняют этот праздничный набор работы придворных художников Хуана Батисты Мазо и Хуана Карреньо де Миранды, которые продолжили рисовать королевскую семью после смерти Веласкеса. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. В жаркой Испании вода поциновувалась чрезвычайно. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Используя своё влияние на наследного принца, Оливарес был активным участником непрекращающихся придворных интриг и лоббирование кликой Оливареса государственных дел стремительно возросло. Иная трактовка обнажённой модели– в «Распятии» (1630-егг., Прадо): гармоничное, не искажённое мукой тело страдающего Христа создаёт возвышенно-трагический образ. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Равновеликих учеников у В. не было, его достойным преемником в живописи стал Ф. Гойя. произведений батального жанра. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Среди портретов других лиц этого периода упомянем «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калабасильяса» (1626-1627). По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо).

полководцы по сторонам– отряды с лесом копий и алебард, образующие сложный ритм композиции в глубине– вид Бреды, напоминающий нидерландский «космический пейзаж». С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Творчество В. — вершина испанской живописи 17 в. и одно из ярчайших явлений мирового реалистического искусства. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» – очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Здесь видно, как Веласкес бился за выразительность силуэта. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников – художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ) русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. бурлеском.

Такие сюжеты назывались в испанской традиции bodegon, что означало: трактир, харчевня. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Учился в Севилье (1611–17) сначала у Ф. Эрреры Старшего, затем у Ф. Пачеко, на дочери которого женился.

В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. В середине 1623 В. переехал в Мадрид и в том же году стал королевским живописцем. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. По одной из них, Веласкес изобразил перерыв в работе над портретом инфанты, когда в мастерскую заглянули её родители. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века). Мужики совершенно живые.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn – трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Для Буэн-Ретиро выполнена и картина «Сдача Бреды» («Копья», 1634–35, Прадо)– одно из наиболее значит. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623 году Веласкес вернулся в Севилью.

Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ) русск. С неё было сразу же сделано несколько копий. В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

Трудно поверить, что Веласкесу едва-едва исполнилось двадцать, когда он написал «Водоноса» : подобная виртуозность в передаче фактур предметов достигается путём многолетних упражнений, а для многих так и остаётся недостижимой степенью мастерства. Их объединяют общая атмосфера приподнятости, близость к силам природы. К сожалению, его имя неизвестно. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628 – 1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим – «Сдача Бреды» (1634). В картине «Вакх» (до 1630, Прадо, Мадрид) В. изобразил на фоне пейзажа бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. В нем с высокой мерой объективности и глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611.

Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» – очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Благодаря этому залу даже те, кто плохо учил в школе историю, знают, что у всех испанских Габсбургов была тяжелая лошадиная челюсть, что Веласкес всегда изображал короля справа и в три четверти, так как слева он выглядел особенно непривлекательно (исключение — портрет «Ла Фрага», сейчас хранящийся в нью-йоркской галерее Фрик), что инфанты — это дети испанских (или португальских) монархов, но не наследники престола (которых называли просто принцами и принцессами), что при испанском дворе было много шутов и карликов и т. д. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. В поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода: глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений, целостность ее образно-пластического воплощения, единство всех элементов художественной формы.

Придворный художник короля ФилиппаIV (с 1623), гофмаршал (1652), рыцарь ордена Сантьяго (1659), чл. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Волхвы удались намного лучше. В «Пряхах», крупнейшем произведении позднего периода, художник связал мифологический эпизод и изображением повседневного ремесленного труда. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634 – 1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Севильский водонос, 1622Картина «Севильский водонос» (около 1618-1622) относится к раннему, севильскому, периоду, когда молодой Веласкес увлечённо писал бодегоны – бытовые зарисовки, действие которых происходит в харчевне или в трактире, в винном погребке или на кухне.

Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Центральное место в картине занимает сам водонос. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Две миловидные фрейлины развлекают ее. Он превзошел их и по величайшему техническому мастерству и по смелости отображения героев и по художественному замыслу.

Множество восторгов вызывает даже такая мелочь, как бровь пожилого водоноса. Среди ранних картин Веласкеса есть несколько религиозных композиций особенно примечательно и не очень характерно для его эпохи то, как художник находит элементы святости в обыденной повседневности и вводит людей из народа в изображение священной истории («Поклонение волхвов»). Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Имеется в виду чувство краски и ее количества, оставленного на холсте.

Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Совершенствованию мастерства В. во многом содействовали знакомство с королевскими собраниями, богатыми итальянской живописью (в частности, картинами Тициана), а также встречи с прибывшим в Испанию П. П. Рубенсом (конец 1628 — начало 1629) и поездка по Италии (конец 1629 — начало 1631). По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ) русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Иными словами, Веласкес хорош, но хорош в своем, специфическом и довольно низменном жанре. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо).

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. «Дон Антонио-англичанин», «Дон Хуан Австрийский», нач. Раннее творчество В. близко т. н. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина ". на мифологич. историч.

Луки и Конгрегации виртуозов Пантеона (1650). Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn – трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

Шедевром портрет папы Иннокентия X был объявлен сразу же после его завершения. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Мария классична в полной мере. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.

Множество их, в стремлении выжить, приняло христианство. И Я, кажется, слишком строг к этому великолепному по краскам произведению. Картина севильского живописца Диего Веласкеса «Водонос». Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Именно портретам королевской семьи и посвящена нынешняя ретроспектива в Прадо — «Веласкес и семейство Филиппа Четвертого». В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.

Вскоре после возвращения из Ируна в Мадрид Веласкес скончался. Изображение обнажённого женского тела («Венера перед зеркалом», до 1651, Нац. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

А вот «Кузница» – в Прадо. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. 1620, Апсли-хаус, Лондон) относится к жанру бодегонес ивыполнен в традиции караваджизма сконтрастной светотенью «погребного» освещения, натуралистич. Монарху и аристократам это нравилось и они не давали Веласкеса на растерзание церкви. («Портрет инфанты Марии Терезии», Портрет инфанты Маргариты», «Портрет шута Калабасильяса», «Портрет мальчика из Вальекаса»). смирением высокая, нищетою богатая».

Художник был избран членом Римской академии, на него посыпалось множество других заказов, однако художник был вынужден вернуться в Мадрид, так как король торопил его с возвращением. Мастерски расставлены блики на черной одежде. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. По третьей, «Пряхи» – это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. ) русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ) русск. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Они видны и в характере передачи атмосферы и пейзажа в полотне «Святой Антоний Аббат посещает Павла-Отшельника» (до 1640). С 1622 года он возглавил правительство. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. На лицо его легла тень от вакховой руки, так что светится только нос. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Обе картины перекликаются между собой и могут восприниматься и как обычное изображение жизненного эпизода и как аллегорическое напоминание о вечных ценностях.

Но за кажущимся внешним бесстрастием В. таится глубоко человечное отношение к окружающему. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. В «Лас Менинас» художник изобразил на первом плане инфанту Маргариту в сопровождении фрейлин и карликов, а рядом — себя за мольбертом в момент исполнения им портрета королевской четы, отражение которой видно в зеркале в глубине зала. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».

Примерно в это же время Филипп IV поручил живописцу руководство оформлением интерьера нового королевского дворца в Буэн Ретиро. Рубенсом, посетившим исп. Удивительно настроенчески назван общий тон лица. Молодой художник предпринимает первую попытку перебраться в Мадрид.

галерея, Лондон). Здесь не только непопадание в возраст святого плотника. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Севильский водонос, 1622Картина «Севильский водонос» (около 1618-1622) относится к раннему, севильскому, периоду, когда молодой Веласкес увлечённо писал бодегоны – бытовые зарисовки, действие которых происходит в харчевне или в трактире, в винном погребке или на кухне.

В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Всё пронизано трепетным движением серебристого воздуха. Картина художника Веласкеса из цикла бодегонес имеет также и другое название «Продавец воды из Севильи». Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны.

Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Разлитая нечаянно вода увлажняет глину и делает её темнее, капли объемны и прозрачны.

Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». ВЕЛАСКЕС (Velazquez, Velasquez), Родригес де Сильва Веласкес (Rodrguez de Silva Velasquez) Диего (4 или 5. 6. 1599, Севилья– 6. 8. 1660, Мадрид) исп. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

На престол вступает шестнадцатилетний Филипп IV. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

Переехав в Мадрид, В. с 1623 до конца жизни занимал разл. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Она отражает своим величавым спокойствием вечную незыблемость и невозмутимость мироздания, которое не волнуют и не задевают человеческие страсти.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Нет, ничто здесь не преувеличено, здесь не видно насмешки. Но лишь только мы удалимся на расстояние, с которого вся композиция открывается нам целиком, бровь и весь профиль водоноса выглядят чеканным, как на монете. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». До 1623 Веласкес работал в Севилье. В 1629 году Веласкес на галере прибывает в Венецию и по 1631 год живет в Италии. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Даже «Менины» долгое время считались грубоватым, хотя и формально совершенным упражнением.

Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен. Хотя Он уже год женат.

Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628 – 1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим – «Сдача Бреды» (1634). Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Оно проявляется во многих его работах. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Расплата за вольнодумство часто заканчивалась для смелых людей сожжением на костре. Происходил из семьи небогатого идальго португ.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника – «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид). Подобно М. да Караваджо, В. предпочитал жанровую интерпретацию евангельских сюжетов («Христос у Марфы и Марии», ок.

Это дорого стоило. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Диего Веласкес.

Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ) русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

При всей точности характеристик трактовка образов овеяна благородной человечностью («Барбаросса», 1636–38 «Эль Примо», 1644 «Себастьяно дель Морра», ок. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ) русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Кисти В. принадлежит ок.

Необычный композиционный приём (лицо Венеры видно только в зеркале) придаёт особую свежесть и остроту изображению обнажённого женского тела — гибкого, стройного, полного прелести и жизненного обаяния. 1618, Нац. Его наблюдения над феноменами освещения и колорита, совершенно новаторские для его времени, были «востребованы» только в XIX веке импрессионистами и в первую очередь Мане. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.

Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. все — 1631—48, Прадо). Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Немного воды же пролилось на глиняный кувшин.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. В «Триумфе Вакха» художник соединил античный миф с изображением обыкновенных веселящихся пьяниц. Иначе мы бы знали, кто он. С 1622 года он возглавил правительство. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. В 1913 году суфражистка Мэри Ричардсон ворвалась в галерею и изрезала картину тесаком.

В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Краснорожий у него серебристо-седой, а бледнолицый – конечно же, брюнет. Впоследствии оно только увеличивалось.

По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

Там пишет он свою «Кузницу вулкана». Он имел «тайную свободу» своей кистью высказывать правду о людях, которых он рисовал. Характерно, что даже ради специальной ретроспективы «Менины» не стали перевешивать — они остались на своем месте.

галерея, Лондон). Так как за всеми людьми в Испании тайно следила Инквизиция. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) русск. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

---