Врубель Автопортрет
В настоящей иллюстрации собраны все автопортреты М. Врубеля (1856-1910).
Русская ортодоксальная церковь следовала устоявшимся традициям и тогда не было возможности утвердить авангардные — в смысле абсолютно новые, — росписи Врубеля, хотя истоки их прослеживаются еще в творчестве Александра Иванова и Николая Ге». Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача». Назад, в раннее утро венецианского искусства тянуло Михаила Врубеля. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.
В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них.
Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. Не всегда ловко умел проявить излишне напрягался, рисовался. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».
У художника был классический метод работы над натурой – «по частям», он намечал карандашом или кисточкой контуры фигуры или предметов, а затем начинал тончайше выписывать какой-то кусок. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».
То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Собр.
- Михаил Врубель: рисунки и наброски
- Михаил Врубель Михаил Врубель Автопортрет 1905
- Художник: Врубель Михаил АлександровичАвтопортрет
- Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
- Автопортрет с жемчужной раковиной
- Михаил Врубель Биография Врубеля
- «Действительный студент» Михаил Врубель
Кирилле», «Св. Это не борьба добра и зла. Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Судьба родины занимала его лучших представителей. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).
Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли».
- «Дивная патетическая симфония» Врубеля
- 0 Врубель Михаил Александрович
- Словари и энциклопедии на Академике
Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Однако «в 1886 году ее купил у Врубеля племянник Федора Терещенко Иван.
Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог. Он в судорогах пытается понять что-то важное для себя, а может и для мира. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. Продолжаются поиски образа демона.
Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.
Отец художника, Александр Михайлович, поляк по происхождению, был военным юристом. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В начале 1885 года Врубель возвращается в Киев.
Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В 80-е гг. Врубель оставил большое количество автопортретов, главным образом графических.
Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Все его интересы были за университетскими стенами. Савву похоронили на Байковой горе. Яремич : «Картина «К ночи» даёт живое напоминание вечерних прогулок, когда пышный багрянец чертополохов на пустынном незасеянном поле загорается последний раз в надвигающейся ночи, вдали уже густеет свинцовый мрак».
Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Блок писал, что Врубель в колористических сочетаниях картины, соцветиях показал борьбу золотого и синего, это персонификация, аллегория аналогичная строчкам Лермонтова: «Он был похож на вечер ясный/ Ни день, ни ночь – ни мрак, ни свет». Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. (Н.
Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году. Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики.
Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906).
М., 1974, с. 88). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. П. П. Чистяков и его педагогическая система. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.
в 10-ти т. Т. 9. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.
Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.
Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.
Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Художник Орест Кипренский когда-то сказал, что романтическое – «ударистое и волшебное», а Врубель так сформулировал задачу своей деятельность: «Будить от мелочей будничного величавыми образами». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.
Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Прахов обратился к своему старому приятелю П. Чистякову рекомендовать талантливого студента — профессор назвал одним из самых одаренных своих учеников М. А. Врубеля. «Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е).
Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.
Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.
М. —Л., 1937, с. 196). Среди киевских портретов наиболее популярным является картина «Девочка на фоне персидского ковра» 1886. Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.
Пророк обретает мученические черты. Зримый триумф духа над плотью. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. 3. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.
С нынешней техникой дело нехитрое. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.
Что же предвещал пролог. Мастер вначале вдохновился замыслом, но затем утратил интерес. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.
Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Осенью этого же года Михаил поступает в Академию художеств.
Демон замер в позе ожидания и созерцания. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом.
Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.
Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).
Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные. Он как бы чужестранец и немножко «не от мира сего». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».
Мало того, что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало, не заканчивал (в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу, как это случилось с заказом Терещенко. На проданной миллионеру работе «Христос в Гетсиманском саду» Врубель, увлекшись цирковой артисткой, написал ее портрет. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Такую смелость он сам в себе ощущал, с юности культивировал. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.
Свадебное торжество проходило в Женеве. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.
И тогда картину «Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко, – рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной.
Театр в это время стал вторым домом для художника. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.
Впоследствии Врубель станет одним из выдающихся акварелистов России конца 19 века. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Исполнены же они так, как никто кроме Врубеля просто не додумался бы. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Лицо Мамонтова воспринимается необычным лицом – так мог бы выглядеть Мефистофель.
Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Он возвышал повседневность — в обыденности привычного он не находил мотивов для своего творчества. Отчетливая точка схода, где убеждения равнодушного к религии идеалиста в полном согласии с доктриной церковной византийской живописи. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».
Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Гимн духовного догмата умягчился нежной итальянской напевностью.
Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Произведение удалось. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Врубель во многом был новатором для своего времени.
К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Большие перспективы открывал для храмовой православной живописи (которую как раз в те времена из падчериц российской Академии художеств перевели в главный жанр государственной идеологии) написанный Врубелем в Венеции иконостас. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.
Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Конце 1885 года Врубель снова возвращается в Киев. А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом). Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.
Картины «К ночи» и «Сирень» можно назвать пейзажными. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.
А. Врубелю». У Врубеля это шло и от желания жить полнокровно и сильно здесь и сейчас и от болезни. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.
В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Фамилия Врубель с польского означает воробей. Приобретению профессионального знания и освоению «техники ремесла» Врубель посвятил свою жизнь. Врубель как художник.
Поэт А. Блок видел в этом образе, созданным Врубелем «громаду лермонтовской мысли» и одновременно связывал образ со стихами «отца декадентов» (направление в искусстве на рубеже веков) Шарля Бодлера из сборника «Цветы зла». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.
Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е). М., 1980, с. 556 кн.
В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.
Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется ее очарование, в том, что одни части завершены в объемном и светотеневом решении и кажутся тяжелыми рядом с другими, которые намечены легкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.
Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения». Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.
Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42). Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Изысканный прием, который дает ощущение драгоценной старинности, а навеян, несомненно, белильными штрихами («светами», «оживками») древней иконописи. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.
Они были отклонены строительным советом собора. Вообще-то он заказал художнику другую работу — «Восточная сказка», заплатив задаток в 300 рублей. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.
Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля. В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904).
Еще в Киеве была попытка резать вены, о чем писал художник Константин Коровин. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Было за что ее боготворить. Леший вместо пастуха стережёт стадо, на небе выделяется полурог месяца. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Пусть это будет, ну, хотя бы Иван Грозный Пусть он будет похож на Ивана Николовича.
Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры. Само изображение апостолов в Сошествии Святого Духа посвящено мистической ситуации и Врубель трактовал это событие как почти натуралистическую сцену заседания некоей мистической секты, которая проникнута иррациональными токами: это люди в ситуации выпадения из обычного жизнеощущения иначе говоря – сумасшедшие. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.
— Русское слово, 1910, 4 апреля). Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Но панно не было принято современниками и Петербургской академии художеств. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.
Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Итак, уже в этих моментах своего творческого и художественного облика Врубель оказывается в отношении полемики к традиционным мотивам и образам русского искусства. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.
При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Четыре иконы был выполнен на тяжелых цинковых пластинах. Демон (сидящий) написан в Москве, в мастерской Саввы Ивановича Мамонтова, но мысль написать «нечто демоническое» возникла в Киеве.
В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Театр в это время стал вторым домом для художника. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон».
Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. На картине Саввы как постигла страшная весть или неистовое вдохновение.
И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Зато в незавершенных вещах, брошенных на полдороге замыслах вспыхивали некие музыкальные мгновения, дивные фрагменты — живые куски, как он сам их называл. Художника помещают в клинику.
Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Знаменитая «врубелевская бездна» очей и, в целом, мистический трагизм образа, возможно и отпугнули отца: портрет он не купил. Недовольства окружающим миром присуще многим художникам – с этого недовольства делают темы для творчества.
Взгляд Иванова – в широту объемлющего мир небосвода внимание Врубеля словно силится проникнуть сквозь границу, за которой все сущее исчезает в невидимости, перестает быть очевидным. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.
Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Свадебное торжество проходило в Женеве.
Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. На уровне. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.
Никто из современников Врубеля не остался равнодушным к его картинам, посвящённым Демону. Оторопь берет. Мурашко насмешничал — Врубель восторженно любовался.
Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.
Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Орнаменты Врубеля в соборе Святого Владимира — это chef-duvre композиции, пятна, рисунка и тона» (из воспоминаний Л. Ковальского). Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Работа не привела к улучшению. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.
Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.
Теперь, когда искусствоведением сделано многое для реконструкции чистяковской системы обучения, можно об ее влиянии на Врубеля говорить достаточно конкретно. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).
Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».
Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.
Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Врубель прежнему удивлял поведением, необычным одеждой. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.
Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).
Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Через несколько дней он полностью ослеп155. Об ангеле Врубеля, «Ангеле с кадилом и свечёй» лучше всего сказать словами Поэта А. Блока, что это вестник, несущий весть и «весть его о том, что в сине- лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего мира». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.
Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Все здесь подвержено метаморфозам.
Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Хотя три мужских лика выразительностью уступают «Богоматери», смотрятся наподобие ее небесных стражей, но и «Святой Кирилл» и «Святой Афанасий», а в особенности торжественно сумрачный «Христос Спаситель», образы отнюдь не пустые. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.
Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича, находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара (ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями игрой света на алмазах изумрудах, рубинах. Врубеля привлекла пестрота ковра, яркость платья, сама обстановка антикварной лавки с ее магической притягательностью старинных вещей.
Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, абсолютного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать.
Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.
В этой красоте мастерства есть преданность искусству и бой, «упоение в бою» с серостью. На экзаменах он знакомится с пятнадцатилетним Серовым Валентином. Часто бывая в доме Праховых, Врубель очарован хозяйкой — Эмилией Львовной.
В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.
Когда Михаил Врубель появился в Киеве, ему было 28 лет. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок. Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл.
Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.
Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.
Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.
Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Он руководил работами по восстановлению только что открытых уникальных росписей Х века в Кирилловской церкви, а также внутренней отделкой строящегося Владимирского собора. Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. Врубель во многом был новатором для своего времени. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В течение первого сеанса начальный набросок был закончен. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.
Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля.
Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. соч. Прошение было удовлетворено157. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.
Л., 1928, с. 17). Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования. Михаил записался в класс профессора Павла Петровича Чистякова.
Все обрывалось где-то вначале или посередине, композиции и даже портреты: незаконченность преследовала Врубеля как рок. У Праховой это получалось куда легче, совсем естественно. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.
Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования.
Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Деньги потратил и на нем повис долг. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Он рисует и красками, рисует переход одного тона в другой, твердо устанавливая границы: сами мазки у него имеют графическую определенность и являются также элементами, строющими форму.
Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.
Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Странник – тот, кто шествует неведомо откуда неведомо куда. В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904). В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.
Дело не только в разной степени таланта — другой принцип. 4, с. 98). Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.
Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. А чего стоило пальто с семью пелеринами — нонсенс. Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.
Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Это состояние неподвижности может продлиться долго.
Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.
Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.
Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).
Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Кирилле», «Св. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900). Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.
Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.
В письмах родным речь шла уже о тетралогии. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).
Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог. Левитан применял наложение красок мастихином в картинах, но не в этюдах.
Узнав о случившемся, коллекционер потребовал назад деньги, которых у художника уже не было и ему пришлось обратиться за ссудой. В Киеве появился шедевр Врубеля, чудесная «Девочка на фоне персидского ковра». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.
1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. П. Иванов. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.
Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Откуда берется такая способность – это тайна. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Бесподобное равновесие между условным знаком и теплой человечностью.
Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».
Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.
Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.
В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.
Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно.
Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Мать Михаила умерла, когда сыну исполнилось три года. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.
А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков. В его даровании раскрылись универсальные возможности.
По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.
Декоративная красота возникает как производное. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Хотя первоначальное знакомство Врубеля с византийскими мозаиками состоялось в Киеве, Венеция Средневековья являлась в то время заповедником «колористической магии» имеющей византийские корни и как бы посредником между современной станковой живописью и монументальной светоцветописью. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей.
Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. М. Тарабукин. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Мотив сирени всю жизнь привлекал Врубеля. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.
Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Нет, не стоит писать. Это черта исконно присущая романтической личности.
Корень всякой легенды – удивительное, странное. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Вдали от богини Врубель переживал счастливейший период своей любви. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Ну что. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.
В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.
Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка. Но удивительное дело: у мемуаристов нет упреков. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Свойство для Врубеля ценнейшее.
Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Кн.
Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Врубель мог появиться в «черном бархатном костюме, в чулках, коротких панталонах и штиблетах». Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.
Поздние рисунки относятся к разным жанрам. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Его с благодарностью вспоминали ученики, оказались талантливыми учителем (Серов Валентин Александрович, Михаил Врубель, Поленов Василий Дмитриевич, Васнецов Виктор Михайлович). После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского.
Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Л. —М., 1940, с. 25). Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал.
Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.
В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Сам Врубель называл свою картину иконой. 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.
Письма. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.
Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью.
Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника.
Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка.
Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. С заказчиками у Врубеля как-то не складывалось. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).
Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Горят прекрасные цветы чертополоха. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.
Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Позже для росписи собора были приглашены молодого Васнецова. Своей сестре в письме он пишет, что встретил «чудесного человека». Этот принцип как формотворческая идея торжествует во всех киевских этюдах цветов и далее находит место в эскизах для Владимирского собора, в Демоне (сидящем) и существует фундаментом идея воплощена во многих других сделанных не с натуры произведений. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы.
Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались.
Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39.
Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Нет, родиться в России с умом и талантом бывает все-таки не худо. Сон как будто бы стал продолжительнее. Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.
Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Когда не было моделей, он рисовал себя. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Но даже тут свет глаз осиливает, побеждает физическую грубоватость черт.
Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами. Некоторые картины написаны поверх других, начатых.
Его рассеянность и «несерьезный» образ жизни, а, возможно и ставшая явно заметной симпатия художника к жене, заставили Прахова предложить Врубелю продолжить работу над иконостасными образами в Италии, на что тот охотно согласился. Художник лепил демона, а затем рисовал. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.
С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Демон сидящий.
Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания.
Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что придётся умилиться), сколько своё яростное антитолстовство.
Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. И не забудем, что включал этот иконостас четыре живописные композиции. Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». по: И. Гинзбург.
Михаил имел очень теплые дружеские отношения со своей старшей сестрой Александрой. Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка». Бенуа.
Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Именно в рисунке выполнено и портрет поэта Валерия Брюсова (1906) – последняя работа Врубеля. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.
Такой метод работы требовал большого терпения иногда он оставлял работу неоконченной. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.
В 1906 художник ослеп. Слабенький как художник, Чистяков оказался способным и настойчивым преподавателем. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.
Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Прообразом Богоматери стала Эмилия Львовна Прахова, жена профессора. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.
Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303).
В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. Творческая сила пережила в нем всё.
«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. Не мир я принёс, но меч – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. Оттенки цвета в природе зависят от строения формы. Часто бывали перепады настроения, периодами раздражительности, перевозбуждения.
Фигурой он был заметной — не в последнюю очередь из-за своих экстравагантных манер. Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Любимая постоянно была рядом, ее не отвлекали дети, гости, этикет, она принадлежала лишь ему — в мечтах, разумеется, зато без малейших помех. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.
Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. величавый». Его от природы феноменальный глаз улавливал, а феноменальная зрительная память удерживала такие изгибы формы, которые обычно даже не замечаются и он учился чеканить их как ювелир. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Именно в эти годы мастер много занимается рисунком, часто работает с натуры.
Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным» — и, доклеив кусочек бумаги к рисунку, что довольно часто делал, Врубель нарисовал голову «царя». Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Воспитанием мальчика занимались отец и мачеха, так как отец женился вторично. В Владимирском соборе по эскизам Врубеля выполнено орнаменты на внутренних стенах храма и арках двух нефов, но эскизы большого росписи Плач надгробный и Ангел с кадилом и свечой (1887) не были утверждены и реализованы, так как были выполнены в непривычной новаторской манере и не соответствовали церковным канонам.
В его даровании раскрылись универсальные возможности. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. Герой сопротивляется до конца.
Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Герой сопротивляется до конца. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.
Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель абсолютно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым.
«Перелистываю свою Венецию, Что нахожу в ней – интересно только для моей палитры», – писал Врубель изучая мастеров венецианского кватроченто, свет византийских мозаичных позолот, который мерцал со стен соборов Сан Марко и Торчелло. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы.
Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Она, бесспорно, дала ему мастер-класс по части независимости без натуги. Его Демон остался верен своей натуре. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.
Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом.
С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В Академии счастье улыбнулось Врубелю — он попал в поле зрения П. П. Чистякова, воспитавшего чуть ли не всех лучших живописцев последней трети XIX в. Между тем Врубелю не удалось окончить Академию. Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.
«Радостно в Торчелло шевельнулось сердце – родная, как есть, Византия». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Врубель.
Мои воспоминания. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками. Собственно, художник – это и есть человек, который, влекомый своим даром или призванием, способен вдруг свернуть с надежных, проторенных путей очевидно полезной практической деятельности и посвятить себя «бесполезному».
Он дает частные уроки рисования, работает над эскизами для росписи Владимирского собора. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг.
Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.
Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Мамонтова Врубель писал в интерьере, где модель сидела в кресле. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.
Рассчитывал, что отец девочки приобретет эту работу. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Афанасий» и «Христос Спаситель».
Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Потратьте полчаса, соберите на своем компьютерном экране лучшие, на ваш взгляд, классические версии «Мадонн с младенцами» и поместите среди них «Богоматерь с младенцем» киевского кирилловского иконостаса. В этих рисунках была заключена целая программа. Врубель. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. – первая картина из серии картин о демоне.
Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В этих рисунках была заключена целая программа. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной.
Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Как относимся, так и знаем. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.
Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. «Первой его крупной монументальной работой стала фреска Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах Кирилловской церкви. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.
Он чрезвычайно сложен и многогранен. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Вот только ростовщик отказался ее покупать. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.
Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43). Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. Отец одобрял склонность сына к живописи. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). «Избирательное сродство» росло день ото дня. От слова «странное» происходит «странник».
Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Особенно в Пирующих римлянах (1883). Представители рода Врубелей (от польск. Художник уж конечно видел, что молчаливым терпением Эмилия Львовна не отличалась. У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа.
Кушает хорошо— и в своё время. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.
Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.
Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.
По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Можно в этой связи заметить, что в знаменитейших произведениях русской живописи (Явление Христа народу, Боярыня Морозова, Христос и грешница) знаменитейшие русские художники – Александр Иванов, Василий Суриков, Василий Поленов – наделяют автопортретными чертами фигуры странников. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).
Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.
Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Когда художник работал над этим портретом, он окончательно потерял зрение. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Умел Врубель разговаривать с традицией.
В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями.
Это не борьба добра и зла. В эти годы он вновь писал демонов. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. В 1890 году, в усадьбе Абрамцево, в кабинете Саввы Мамонтова был написан.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Врубеля. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.
Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). И вы заметили, конечно, как оригинально взята Врубелем композиция, с каким пластическим и смысловым строгим изяществом белоснежный силуэт младенца Христа целиком — буквальной сердцевиной — вписан в пурпурный силуэт материнской фигуры, как мелодичны все сопряжения оттенков, ясных контуров.
