Врубель Богатырь
Купить картину или постер "Богатырь", художника Михаила Врубеля вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге. Белинского в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал» состоялась встреча, посвященная одному из шедевров замечательного русского художника Михаила Врубеля – его картине «Богатырь».
Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала. Первоначально она называлась «Илья Муромец». В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Весь его образ очень смелый и боевой. Чистякова (курс не окончил). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.
Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Великан-всадник, внушающий трепет, составляет одно целое с животным.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.
Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Конь богатырский под стать хозяину. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В его даровании раскрылись универсальные возможности.
На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В 1906 году художник ослеп его последней работой стал неоконченный графический портрет В. Я. Брюсова (1906, ГТГ) – образ личности, стоящей выше толпы и обыденной жизни.
«. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. В 1884-89 годах по приглашению А. В. Прахова работал в Киеве над восстановлением фресок Кирилловской церкви (12 век) под воздействием средневекового монументального искусства исполнил фрески «Сошествие Святого Духа на апостолов», «Положение во гроб» и «Пророк Моисей» (все 1884), 4 иконы для иконостаса (написаны в Венеции в 1884-85, куда Врубель ездил для ознакомления с византийскими мозаиками и итальянским искусством посетил также Рим). Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.
Участник выставок: Всемирной в Париже (1900 золотая медаль), международных в Вене (1901) и Венеции (1907, 1914), также Московского товарищества художников (с 1895), «Мира искусства» (1900-03, 1906), «36-ти художников» (1901-03), Союза русских художников (член-учредитель, 1903), «Алой розы» (1904) и др. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Визионерство и мифотворчество, трагическое мироощущение сближают искусство Врубеля с творчеством П. Н. Филонова его влияние испытали А. Я. Головин, Ф. А. Малявин и ряд других крупных мастеров начала 20 века (в том числе художники «Голубой розы»). Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. Вся меблировка два простых табурета и кровать.
Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.
Мамонтова. По форме картина была обычным традиционным прямоугольником. Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890). За спиной виднеются лук и стрелы. Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.
- Русский музей Дополненная реальность
- Врубель Богатырь Описание Картины
- Сочинение по картине Врубеля «Богатырь»
- Сочинение по картине Врубеля Богатырь
- Картины — Врубель, Михаил Александрович
- Описание картины Михаила Врубеля «Богатырь»
Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В лице богатыря автор показал всю силу и мощь своего народа. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.
В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета (1879). В периоды просветления создавал итоговые произведения, в которых с особой остротой проявились эмоционально-образные и стилистические искания предшествующих лет, портреты («Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне берёзок», 1904, ГРМ «После концерта», 1905, ГТГ «Дама в лиловом», 1904-05, ГРМ) и рисунки с натуры (автопортрет, ГРМ портрет врача Ф. А. Усольцева оба 1904 также пейзажи, натюрморты).
Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».
- Картина Богатырь – Врубель Михаил
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Купить картину Богатырь, Михаил Врубель
Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Он исполнял эскизы архитектурных деталей («Маска львицы» для ворот дома Мамонтовых в Москве, майолика, 1891, ГРМ) и майоликовых скульптур (сказочные образы опер Н. А. Римского-Корсакова «Лель», «Мизгирь», «Волхова» и др. Отказываясь от общего контура изображаемого предмета, но выявляя его грани и одновременно разрабатывая фон, он организует формат сразу как целое, набрасывая на бумагу или холст отдельные мозаичные пятна, что создаёт впечатление «кристаллических» структур, фантастической и необычной среды.
Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Первое что взялся творить художник, так это голова лошади. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. В 1891-92 годах художник совершил поездки в Рим, Милан, Неаполь (где изучал технику старинной итальянской керамики), Париж, Берлин, в 1894 посетил Геную и путешествовал по Средиземному морю, в 1897 году был в Риме исполнил множество зарисовок, этюдов, эскизов.
Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. все 1899-1900), декоративных блюд изразцов, каминов, витражей, росписи балалаек. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.
Нарядно облачение богатыря, его доспехи. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.
Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. 321, 5 x 222 см (верх треугольный)Многие искания Врубеля связаны с народной культурой, национальными традициями. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Художник родился в 1856 году в Омске, в семье старшего штабного адъютанта А. М. Врубеля.
Изысканно-живописные декорации и костюмы Врубеля, неразрывно связанные с музыкальной образностью, предвосхищают реформаторское театрально-декорационное искусство «мирискусников». Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.
Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».
Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.
Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Это вот, эти копны сена. По эскизу Врубеля и при его участии выполнено майоликовое панно «Принцесса Грёза» на фасаде здания гостиницы «Метрополь» в Москве (1899-1903) пробовал свои силы в архитектуре (проект фасада 2-этажного флигеля, пристроенного к дому С. И. Мамонтова, 1891 эскизы храма в селе Талашкино Смоленской губернии и др. ).
Пан согнулся от старости и устал от жизни. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Но и не только это.
Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Врубель создавал декоративные панно в стиле модерн для московских особняков – «Суд Париса» (триптих, 1893 ныне – ГТГ), «Венеция» (1893, ГРМ), «Испания» (по мотивам оперы «Кармен» Ж. Бизе, 1894, ГТГ) 5 панно на темы «Фауста» И. В. Гёте для «готического кабинета» в доме А. В. Морозова (1896 4 – в ГТГ) «Принцесса Грёза» (по мотивам одноимённой пьесы Э. Ростана ГТГ) и «Микула Селянинович» для Всероссийской Нижегородской выставки (1896) триптих «Утро», «Полдень» и «Вечер» (1897, ГРМ) для особняка С. Т. Морозова (также витраж «Рыцарь» и скульптуру «Роберт и монахини», 1896) «Богатырь» (1898, ГРМ). Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.
Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Врубель во многом был новатором для своего времени. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург)Художник, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Родился в Омске.
Этот художественный прием поддерживает идею единения русского народа со своей землей. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Таким образом, автор подчеркнул, что мощь великой державы не в одном молодце-удальце.
У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В Киеве исполнены портрет-картина «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, там же), другие портреты, рисунки стилистика этих работ свидетельствует о повышенном внимании Врубеля к декоративности.
Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член Московского товарищества художников, Мира искусства, член-учредитель Союза русских художников (1903). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».
В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Андрей Белый однажды тонко заметил по поводу гонителей Врубеля: «Высшая ступень красоты действовала и на них, но они реагировали на нее, как на беду».
Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. Да ведь до них несколько верст. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.
В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Врубель писал картины на темы pyc. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.
Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Фото не передает все богатство красок и оттенков, которые при своем разнообразии однородны использованы для написания и богатыря в доспехах и деревьев с травой. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.
Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. И название картина имела совсем другое. Через несколько дней он полностью ослеп155. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.
Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Все его интересы были за университетскими стенами. Сын военного юриста. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева.
В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Противоположный подход был у Николая Рериха. У него простое крестьянское лицо: «жёлты кудри», как у славного Ильи Муромца, ясные небесно-голубые зоркие глаза. 1898 – 1899. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Лошадь изображена очень сильной и могущественной.
Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Ноги коня, кажется, вырастают прямо из земли рядом с маленькими пышными елочками, на которых сидят мудрые птицы. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.
Создал эскизы росписей Владимирского собора, продолжающие традицию библейских эскизов А. А. Иванова («Надгробный плач», «Воскресение» и др. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Творческий метод Врубеля оригинален. Видно, что копыта лошади от груза усели в землю.
Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Романтическая тоска тут остается разве что в пасмурном небе, сулящем трем богатырям опасные испытания. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). Художник обращался к произведениям А. С. Пушкина (иллюстрации к «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери», 1884 к стихотворению «Пророк» картина «Пророк», 1898, ГТГ) и М. Ю. Лермонтова (иллюстрации для юбилейного издания сочинений, 1890-91). В 1859 году от чахотки умирает мать Анна Григорьевна.
Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова и Виктора Васнецова. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. Для пополнения своего художественного багажа он едет в Италию. Римского-Корсакова. Автору удалось создать монументальный эпический образ богатыря как порождения могучих сил природы.
Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.
Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Рождается ощущение первозданности. В 5 лет Михаил начал рисовать. все – акварель, 1887, Киевский музей русского искусства росписи не осуществлены). В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу.
Толчок к работе в этом направлении дали, в частности, картины В. М. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. В эти дни в своей парижской мастерской Василий Поленов обсуждал с Васнецовым картину Репина. Прошение было удовлетворено157.
Его богатырь — могучий исполин. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Ряд картин Врубеля навеян операми Н. А. Римского-Корсакова («Прощание Царя морского с царевной Волховой», 1898 «Царевна-Лебедь», 1900 «Лебедь», 1901 все – ГТГ). Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.
«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Васнецова, которые художник находил недостаточно былинными, а также творчество композитора Н. А. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Его девиз был: Il vero nel bella (Истина в красоте).
Сильное, грозное произведение. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». С 1889 года жил в Москве, сблизился с С. И. Мамонтовым, стал одним из активных участников Абрамцевского художественного кружка: возглавлял керамическую мастерскую в Абрамцеве (с 1892), оформлял спектакли московской Частной русской оперы исполнил для театра занавес «Италия» (1891).
Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Отсюда и стилистический разнобой серии: Святогор напоминает картины бельгийского символиста Фернана Кнопфа, а Владимир Красное Солнышко с женой фаюмские портреты Фаюмские портреты – серия погребальных портретов в Римском Египте I – III веков. Интерес художника к ним пробудился в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево, ставшем на рубеже веков центром художественной жизни России. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.
Особенно примечательна акварель Голова Демона. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Врубель – один из самых ярких представителей русского символизма. Репина занимался акварелью. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Возникает ощущение цельности и сопричастности.
В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Работая над образом Демона, Врубель выполнил несколько скульптур как вспомогательный материал для живописных произведений («Демон», гипс раскрашенный, 1890, ГРМ). У его апостолов были живые прототипы. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Благородный образ Воскресения, лучезарный, словно окруженный бездонной синевой неба Ангел с кадилом и свечой и, наконец, Надгробный плач, потрясающий силой трагического чувства.
Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Савву похоронили на Байковой горе. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.
В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.
Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.
На богатыре надеты защитные латы. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Здесь на первом плане – все еще декоративная составляющая, как у Билибина. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе.
Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Художник Русской частной оперы С. И. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной.
Его богатырь — могучий исполин. Противоположный подход был у Николая Рериха. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.
Сам Рерих поначалу не обожествлял богатырей, хотя с юности писал проникновенные былины о возрождении святой Руси. На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.
Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Член петербургской Академии Художеств (1905).
22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).
По совету И. Е. Не понимаемый современниками, художник нередко подвергался жестокой и злобной критике. Учился в Рисовальной школе ОПХ (1864, 1868-69), посещал вечерние занятия натурного класса П. П. Чистякова (1874-79), учился у него же в петербургской Академии Художеств (1880-84 одновременно с В. А. Серовым), брал уроки акварели у И. Е. Репина. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В его даровании раскрылись универсальные возможности.
В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. Богатырь. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.
Врубелю принадлежит заслуга воссоздания культуры керамического материала (майолики) использования его в качестве архитектурного декора. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Она подлинно монументальна.
С Рерихом все поменялось. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.
Врубель придал этой картине родной и народный смысл, это настоящая музыка, которая переходит в гимн. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1876 году тот наконец приехал и Репин написал купца Садко с него, богато украсив картину морской флорой и фауной, которую тщательно изучал в Нормандии и Берлинском аквариуме.
Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Врубель продолжает отдаваться работе с той же одержимостью. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Образ Демона, вдохновлённый Лермонтовым и одноимённой оперой А. Г. Рубинштейна, становится центральным в творчестве художника с середины 1880-х годов сохранившиеся полотна близки монументально-декоративным панно: «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ), где «дух сомненья» предстаёт в окружении фантастического «внеземного» пейзажа «Демон летящий» (1899, не окончен, ГРМ) и «Демон поверженный» (1902, ГТГ) – изображение ангела-богоборца, сброшенного с небес, со сломанными крыльями. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.
При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга.
Холст, масло. Исполинская фигура древнего богатыря на коне вырастает из земли, подобно могучему древу. Искусствовед Н. М. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает».
Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными. В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Конь богатырский под стать хозяину. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Среди ранних работ – рисунки по мотивам поэмы «Фауст» И. В. Гёте, романа «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, картины и акварели на темы трагедии «Гамлет» У. Шекспира, на исторические, евангельские и ориентальные сюжеты («Восточная сказка», 1886, Киевский музей русского искусства), портреты (автопортрет, 1883, ГРМ). На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.
В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). «Ах, милый, милый сколько у нас красоты на Руси», —продолжает он и, размышляя о том, что же это такое — красота, заключает: «она — носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).
Он был очень талантлив и работал во многих жанрах изобретательного искусства. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. С 1902 года до конца жизни Врубель находился в психиатрических лечебницах. Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря.
Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.
