Врубель Михаил Александрович Картины

Михаил Александрович Врубель картины которого занимают особое место в истории русского искусства XIX—XX века.

Самые знаменитые картины Врубеля

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. Это был несомненно дар свыше.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную.

форма, которая создана природой вовек. ». Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни.

Если сопоставить изображения Моисея Врубеля с фрагментом древней фрески, найденным в Киеве при раскопках на месте Десятинной церкви Х века, то сохранившаяся от древней фрески часть лица с огромными глазами поразит своим «врубелевским» выражением. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Задумчив взор Фауста, устремленный в неясные просверки будущего.

Михаил Александрович Врубель: картины и биография

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины

Таким образом, все подчиняется декоративному принципу. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Все его интересы были за университетскими стенами. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Она поражает разнообразием этнического состава. В 1884–1889 гг. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. В начале работы в Кирилловской церкви, пробуя свои силы, Врубель написал «Благовествующего архангела Гавриила» на северном столпе триумфальной арки, следуя оставшейся от XII века графье, то есть процарапанному в сырой штукатурке общему контуру всей фигуры.

Михаил Врубель: картины с названиями

Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
5. Врубель Михаил Александрович: биография
6. Картины — Врубель, Михаил Александрович
7. Картины Врубеля Михаила Александровича

Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Композиция «Надгробного плача» вписана в полуциркульное обрамление, которому подчинились все фигуры. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Пан согнулся от старости и устал от жизни. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

1. Умер художник Михаил Александрович Врубель
2. Михаил Александрович Врубель ( )
3. Врубель Михаил Александрович (1856—1910)
4. Немного биографии иособенности творчества
5. «Действительный студент» Михаил Врубель

Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. В этом Врубель также является достойным преемником своего великого предшественника.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Летят в свинцовых сумерках, оседлав волшебных скакунов, доктор Фауст и Мефистофель.

После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины с описанием и названиями
• Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту

Нет, не стоит писать. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Васнецов. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904).

Напряжены бугры лба, вопросительно подняты брови, горько опущены углы рта. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии).

Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. искусство есть чудовищный и блистательный Ад.

• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер
• Декоративные панно и другие работы
• Словари и энциклопедии на Академике

В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Но радость бытия уходит вместе с тающими лучами зари. В 5 лет Михаил начал рисовать. И, хотя художник был отослан в Венецию дорабатывать икону и позировали ему итальянки, образ Эмилии Праховой был слишком узнаваем. Мамонтова (оба – 1897). Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Его вид совсем не вызывает страха. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь.

Иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви-«Христа», «Богоматери», «Св. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

1. Михаил Александрович Врубель: биография
2. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

В Богоматери Врубеля ощущается нечто идущее от народных представлений: недаром при взгляде на ее фигуру, воздвигнутую над всеми, вспоминается Богоматерь «Нерушимая стена» из Софийского собора в Киеве. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Он готов был подарить нас храмами и дворцами, песнями и кумирами. Врубель очень вдумчиво и в то же время по-своему воспринял наследие своего великого предшественника: в работах Александра Иванова его увлекала передача общего эмоционального состояния и их чисто декоративная красота. Лицо ее трагически строго, на нем читается готовность к подвигу.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Суровостью и темпераментностью образов ангелы Врубеля напоминают также и ангелов из «Вознесения» — росписи купола церкви в Старой Ладоге конца XII века. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Им было создано 13 рисунков из которых большая часть относилась к «Демону». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В 1887 г. ему было поручено исполнение фресок для Владимирского собора в Киеве, но представленные Врубелем эскизы «Надгробный плач» и «Воскресение», «Ангел с кадилом и свечой» (Киев, Музей русского искусства) и другие с их строгой торжественной композицией, певучестью рисунка говорят о глубоком творческом восприятия древнерусского и византийского монументального искусства.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В произведении есть созвучие и с искусством Беллини, что уже отмечалось. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Он огромен, его фигура будто вырублена из камня. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В 1888 г. Врубель лепит бюст и фигуру Демона. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика.

Савву похоронили на Байковой горе. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Через несколько дней он полностью ослеп.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. В 80-х гг. XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Триптих «Суд Париса» (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно «Юнона», «Венера, Амур и Парис», а также панно «Минерва», — это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности.

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Искусство Врубеля трудно ограничить четкими рамками какого-либо одного направления. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Загадочна была уже сама его манера написания картины. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Через несколько дней он полностью ослеп155. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Колючие штрихи вокруг головы в одном из карандашных рисунков вызывают ассоциации с терновым венцом. Воли и безволия. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Классические сюжеты истории, любовь и смерть, сказочная фантазия, тайна и мистика – изначально любимые темы Врубеля, который выражал их в собственной необычной манере письма. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Меня и Серова поражало это. ». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены.

Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. И эти огромные глаза. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

В 1902 году Врубель создает самое трагическое свое произведение «Демон поверженный». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Тогда же художник написал эскизы к росписи Владимирского собора, но его задумка не осуществилась тогда, однако в 1887 году идея была исполнена. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Из-за службы отца семья часто переезжала. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. Тогда же Врубелем было написано и «Благовещение», при создании которого художник использовал впечатления от мозаик и древних фресок на одноименный сюжет, находившихся в Киеве, например в Софии Киевской.

По возвращении в Киев он написал «Девочку на фоне персидского ковра» и акварель «Восточная сказка», ослепительная, как пещера сокровищ Аладдина. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Вся цветовая композиция приведена в единство.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. В багрово-сизом небе расцветают чудо-кристаллы неведомых цветов. Сидящий демон — словно исполин. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Но у Александра Иванова это только лишь начиналось, у Врубеля же оно получило свое дальнейшее развитие. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». И демон отомстил. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

А глаза были материнские – карие. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Помимо домашнего образования Михаил получил массу впечатлений и новых открытий извне, путешествуя с отцом подолгу его службы. И не верил никто Врубелю.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель во многом был новатором для своего времени. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Кроме того, что оно наполнено необычайным по накалу трагизмом, какой-то запредельной романтикой, которая лежит за границей жизни, здесь Михаил Александрович применил весь свой опыт и мастерство живописи, что бы воплотить необычайную даже для того времени задумку — написать демона.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам.

Суровый образ Богоматери полон внутренней патетики. Судите по законченному "На фоне берёзок". «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Сон как будто бы стал продолжительнее.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. всегда свой. ». Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». В свое время он пытался занять позицию «над схваткой», отстраниться от социальных и политических проблем, уйти от действительности, замкнуться в очерченном им круге чувств и образов. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Вчитайтесь:»Он предлагал себя, свои богатства. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Это же можно сказать и о трех большеглазых ангелах, которые скорбно склонились над ним.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Каждому, кто бывал в Третьяковской галерее в Москве, наверное, запомнился «Демон» Врубеля. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Талант Михаила стал постепенно проявлять себя и в девятилетнем возрасте тот уже с легкостью по памяти писал копии полотен Микеланджело, увиденных в саратовской церквушке.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Прахова). В художественных «главах» цикла ритм трагедии одинокого титана-честолюбца последовательно нарастает. Это как бы мистика без Бога.

Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Врубель жениться на Е. Х. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Нет, не стоит писать. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Поражающее сочетание мощи и бессилия. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Весь холст пронизан хаосом тоски, горечью неосуществленных сновидений. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Это придало ему уверенности. Живописная манера, в которой все построено на легких текучих изогнутых линиях и формах, усиливает впечатление «ожившего» античного мифа. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ».

В 1863 году А. М. Врубель женился на актрисе Е. Х. Вессель, которая посвятила себя мужу и детям. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Надежда играла роль сестры Гретель.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Прошение было удовлетворено. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Здесь синий — символ надежды. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Врубель научился видеть грани и планы не только в строении человеческого тела, но и там, где они она почти не уловима, в скомканной ткани, цветочном лепестке. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В идеальной правильности овала лица и строгой красоте черт Богоматери, в иератичности ее позы есть отдаленное сходство с такими памятниками древнего русского искусства, как «Ярославская Оранта» XIII века, хотя последняя и не могла быть известна Врубелю: здесь, видимо, сказалась его интуиция.

Художник написал эту картину в 1890 г., выразив в ней всю программу своего творчества. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В 1898 году Врубель отправился на Украину.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Произведение удалось. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Но у Врубеля образы более рафинированны, в них нет того спокойного, почти бесстрастного достоинства, которое сквозит в каждой линии контура, каждой складке древней мозаики Как бы ни были интересны рассмотренные выше произведения Врубеля, самыми значительными из всего созданного им в результате «соревнования» с древними мастерами являются эскизы его неосуществленной росписи Владимирского собора (1887) До нас дошло несколько вариантов акварельных эскизов «Надгробного плача» и «Воскресения», а также карандашный эскиз «Сошествие святого Духа», два варианта «Рождества» и один масляный эскиз той же композиции.

За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Там он изучал творчество мастеров европейской средневековой традиции, византийские иконы и на основе этого опыта рисовал затем иконы для иконостаса Кирилловской церкви.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней».

Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В.

Сильное, грозное произведение. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В виртуозных иллюстрациях к одноименной поэме (акварель, белила, 1890-91, Третьяковская галерея и Русский музей) во многом и сложилась графическая манера мастера, трактующая мир как «магический кристалл». Кушает хорошо— и в своё время. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

В 1884 по приглашению профессора А. В. Прахова участвовал в реставрации росписей и фресок Кирилловской церкви в Киеве, создал ряд композиций на ее стенах, самые сложные из которых «Сошествие святого духа» и «Надгробный плач». В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Венеция обогатила его палитру.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания).

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С. -Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе. Работа не привела к улучшению. Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

«Верится, что Князь Мiра позировал ему. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

Художник родился в 1856 году в Омске, в семье старшего штабного адъютанта А. М. Врубеля. В 1859 году от чахотки умирает мать Анна Григорьевна. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Омск. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели «Введение во храм» и «Пирующие римляне»). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Сквозь безумие проглянул гений». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В России как наиболее христианской стране мiра этот процесс разложения искусства имел наиболее интересные и своеобразные черты, привлекшие всемiрное внимание как русский Серебряный век.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Работа не привела к улучшению. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Артиллерийская). Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Представители рода Врубелей (от польск.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. И в этой душной багровой мгле неожиданно и пронзительно звучит кобальт ткани одежды юноши. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

Считается, что ревность профессора Прахова причина того, что Врубеля не включили в число художников для росписи ещё одного собора Киева, Владимирского, хотя художник готовил уже эскизы. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

И все же вспомним слова А. Блока: «В этой борьбе золота и синевы уже брезжит иное». «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Савву похоронили на Байковой горе. Наиболее самостоятельной и интересной по своему решению является икона «Богоматери с младенцем».

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). В неоконченной акварели «Пирующие римляне» (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

По своему стилю ангелы Врубеля действительно напоминают свои художественные прототипы. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Кирилле», «Св. Отмерив размер, держа карандаш или перо или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Кирилле», «Св. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Первое впечатление: сумасшедший. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены.

Как изменился герой картины 1890 года. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Федорова. «При всей страсти к событиям, — писал о нем А. Блок, — в мире ему не хватало событий и события перенеслись во внутренний мир, — судьба современного художника. »126.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Стремясь воссоздать стиль росписи, он не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других места.

Вессель. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Басаргина, — умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. С этой целью им был сделан набросок с одного из ангелов, находящихся в Софии. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Кушает хорошо— и в своё время. величавый». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма», – был уверен Александр Бенуа, наблюдавший затем, как лихорадочно Врубель переписывал Демона поверженного, уже висевшего в выставочном зале, открытом для зрителей. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море.

В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. У них волевые строгие лица, сильные движения общий тип их — византийский и в то же время — врубелевский одежды ложатся частыми, сильно прочерченными складками, то округло изогнутыми и выявляющими форму тела (бедер, колен), то ломающимися под острыми углами ритм их был несомненно подмечен Врубелем в древних подлинниках. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Опять изображен античный Рим. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Его Демон остался верен своей натуре. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться.

Холодными голубыми гранями поблескивают ребристые лепестки огромных цветов. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. «Демон (сидящий)», Далекая золотая заря загорается за колючими скалами. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Свобода — лишь призрак. Спокойная религиозность Васнецова и Нестерова была ему чужда. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Это был Петербург 1896 года. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Зачем блеск игра, краски, веселье, когда и так живется в тусклости, в делах, во мраке и суете.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Они сурово-сосредоточенны, словно преисполнены трагических предчувствий не только будущих страданий богочеловека, но и событий Апокалипсиса. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Он критически относился к современному искусству. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Учился в Академии Художеств. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

Самой природой своего дарования Врубель был подготовлен к созданию этого образа. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». В эти годы он вновь писал демонов. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Это очень существенная черта всех рассматриваемых произведений Врубеля. Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Бенуа). Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

«После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Изощренная «кристаллическая» техника ошарашивала и прямо-таки пугала публику, ни к чему подобному не привыкшую. Тонкое декоративное чутье Врубеля проявилось также в его сценографических работах для частной оперы С. И. Мамонтова (участие в оформлении «Рогнеды» А. Н. Серова (1896), а также «Садко» (1897) и «Сказки о царе Салтане» (1900) Н. А. Римского-Корсакова, композитора, особенно близкого ему по духу). Вьются гривы могучих коней, развеваются от дьявольского полета плащи. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге.

Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Каждый из апостолов Врубеля привлекает прежде всего значительностью своей личности. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Афанасия», писались Врубелем не только вне стен Кирилловской церкви, но даже не в России, а в Италии: в 1885 году художник отправился в Венецию с целью изучения находящихся там древних византийских мозаик. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. «Сошествие святого Духа на двенадцать апостолов» на хорах церкви писалось Врубелем уже вполне самостоятельно.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Художник прекрасно построил композицию картины — фигура кажется устойчивой глыбой. Арцыбушева и С. И.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Фон только на этой картине реалистичен.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». И свою картину художник сначала назвал Сатир.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Сразу выражение его лица изменилось. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Она была любимой певицей Римского-Корсакова, для нее он писал сопрановые партии в операх, начиная с Царской невесты. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Отблески заката мерцают в задумчивых глазах молодого гиганта. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. После удачно разрешенного архангела Гавриила Врубель взялся за восстановление двух сложных композиций на северной и южной стенах: «Въезд Господень в Иерусалим» и «Успение» или «Покров Богородицы» по уцелевшим фрагментам древней фресковой живописи.

Он создает сюиту панно на тему «Фауста». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Не удивительно, что в во многих работах созданных в это время чувствуется скрытый подтекст- мучительное недоумение перед загадкой смерти, драматизм граничащий с мятежом. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. А. М. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях. Не совсем земные, не очень человеческие.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Чкалова) и пр. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный).

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). (второе панно ныне хранится в Третьяковской галерее). К. Маркса (ул. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Таким был Врубель. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25. Произведение Врубеля — это какая-то причудливая мозаика впечатлений, воспоминаний и всевозможных ассоциаций, чему соответствует и живописная «мозаика», объединяющая различные приемы изображения или составленная из цветовых плоскостей, строящих объемы. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Эта картина была задумана ещё в Киеве. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. постмодернизма), называемые развитием современного искусства.

»Они, эти богачи, бывали порою и прогрессивными людьми, но все же оставались купцами. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Это — древние философы.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья.

Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Замысел писать демона возник именно в Киеве. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Какого-то грузинского князя в короне Прахов посоветовал заменить «Космосом» в виде полуфигуры старца с воздетыми к небу ладонями рук. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

В 1906 художник ослеп. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Пророк обретает мученические черты. Тогда он переехал в Москву. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В «Демоне» 1890 (Третьяковская галерея) искусительно-прекрасный герой изображен в меланхолическом оцепенении среди самоцветно мерцающих скал. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Но мир не принимал его, чуждался и даже презирал. Мамонтова. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Хотя Врубель все эти годы работал для церкви, душу его терзали сомнения и порывы.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Сон как будто бы стал продолжительнее. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Представители рода Врубелей (от польск.

Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. В чём-то убедительно, но и однобоко. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле.

Прошение было удовлетворено157. Эта тема прошла через все творчество Врубеля. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Тяжесть страшной клятвы лишает его прелести ощущения полета.

Врубель шел к этой мечте, но, осознав несбыточность ее в этой жизни, неосуществимость своих идеалов, он на крутом повороте оборвался в пропасть — «Демон поверженный» русского искусства. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Пан подобен лукавому лешему. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

В лучших «Библейских эскизах» Иванова уже было то большое содержание, которое стоит за сюжетом, вытекает из самого эмоционально-эстетического воздействия произведения оно непосредственно раскрывается через цвет, линейный ритм и т. д., вызывая у зрителя сложные ассоциации, подобные тем, что возникают во время восприятия музыкальных произведений. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Кирилла» и «Св. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Здесь можно говорить об органичности претворения византийского и древнерусского художественного наследия, как это было раньше с наследием античности в творчестве ряда крупнейших русских мастеров начала XIX века. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

В правой нижней стороне изображено «Сошествие святого Духа». 17 марта 1856. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Удивительна наследственность Врубеля. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Тяга художника к монументальному искусству, выходящему за рамки станковой картины, с годами усиливается мощным выплеском этой тяги явились гигантские панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» (1896), заказанные в 1896 г. им для специального павильона Нижегородской всероссийской выставки.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. На хорах правого придела Врубель написал двух архангелов, по сторонам небольшой апсиды.

Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Он перекликается с опустошённостью души. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Чистяков учил рисуя, расчленять предмет на планы, »гранить» объем, выявляя его структуру, прослеживать «самые малейшие изгибы, выступи и уклонения форм». Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Исполненные черной акварелью «Голова демона», «Тамара в гробу» можно отнести к его лучшим работам.

Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере.

---