Врубель Михаил Картины

Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. Это незаконченная картина Михаила Врубеля, написанная в 1899 году и являющаяся частью серии иллюстраций к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций.

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Экспрессия была свойственна его дарованию изначально, но в ранних вещах он сбивался на утрировку и романтические штампы. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Первые уроки в Академии были связаны со станковой живописью, как распространенным видом живописи XIX века. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Пан согнулся от старости и устал от жизни.

На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств. Сон как будто бы стал продолжительнее. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Он все мои картины исказил». К этому же времени относятся интересные автопортреты. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. В 1863 году А. М. Врубель женился на актрисе Е. Х. Вессель, которая посвятила себя мужу и детям.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В эти годы он вновь писал демонов. Она поражает разнообразием этнического состава.

Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. 17 марта 1856. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Прошение было удовлетворено157. Он критически относился к современному искусству.

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Отзывчивая семья приняла молодого человека как своего сына и он надолго поселился у них в поместье. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Омск. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Искусство Врубеля оказалось одним из самых ранних и совершенных воплощений символизма – направления, которое открыло существование тайны в человеке, природе и искусстве, не поддающейся рациональному познанию, но явленной художнику интуитивно проникающему в их сущность. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную.

Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». «.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Представители рода Врубелей (от польск.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому таинственному берегу. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Михаил Врубель – биография, картины

Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Он видел натуру как драгоценную мозаику частиц. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Михаил Врубель: картины с названиями

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Несмотря на то, что образ выполнен согласно всем канонам православной иконографии, критики отмечают его выразительность и необычность. Искусствоведы, критики и художники единогласно признали успех не только образа Богоматери, но и других работ, выполненных Врубелем в Кирилловской церкви. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города (фоном послужили декорации к спектаклю — город Леденец, выполненные художником). Картина посвященная персонажу оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по роману Пушкина). Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. У его апостолов были живые прототипы.

Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Ею навеяно большое стихотворение с подзаголовком «Врубелю». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Тщательно будущий художник изучал натуру. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Учился в Академии Художеств.

Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации.

Это один из его несомненных шедевров. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось.

И впервые стал искушать Врубеля и завладевать его воображением сумрачный образ богоборца – Демона. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40).

Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»

Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Колорит картины – это контраст цветов: преобладающий лиловый цвет борется с эпизодическим оранжево-золотистым. Но и не только это. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Описание картины Михаила Врубеля «Пан»

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Произведение удалось. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Врубелю удалось воплотить в своем сказочном герое дух природы, сделать его ее неотъемлемой частью.

Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Так началась его душевная болезнь.

Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. И, конечно изматывающая творческая борьба, в которой Врубель пытался запечатлеть сущность Демона.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». музей русского искусства, Киев).

Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Кирилле», «Св. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Искусствовед Н. М. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. А глаза были материнские – карие. Вессель.

Реализм был не важен для него. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Будучи человеком целеустремленным, Михаил не оставил попыток совмещать свое творчество с развитием своего бизнеса. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Тогда он переехал в Москву.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин. К тому же, в октябре 1905 года у Врубеля стало катастрофически ухудшаться зрение и через полгода он полностью ослеп. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Самые известные картины Михаила Врубеля

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Царевна-Лебедь – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником.

Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Фон только на этой картине реалистичен. Демон низринут в ущелье среди скал. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». В 1906 художник ослеп.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
5. Врубель Михаил Александрович: биография

(ГАМЛЕТ И ОФЕЛИЯ (1888), ПАН (1898), К НОЧИ (1900), СИРЕНЬ (1901), ЦАРЕВНА-ЛЕБЕДЬ (1900), ЛЕБЕДЬ (1901). Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Вот что о той выставке вспоминает сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге: «Михаил Александрович, несмотря на то что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену.

А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Однако он не растерял связей с художниками и его дом в Киеве был почти таким же открытым для них, как дома Поленова и Мамонтова в Москве. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

• Картины Врубеля Михаила Александровича
• Картины — Врубель, Михаил Александрович
• Михаил Александрович Врубель ( )
• Михаил Врубель Мятежный Демон живописи
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Самое интересное в виде мозаики
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Нет, не стоит писать. А. П. Иванов говорил об этой картине: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий. » имея в виду персонаж из «Слова о полку Игореве».

В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Как было его сохранить.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Картины с описанием и названиями
• Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Декоративные панно и другие работы
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день.

Первое впечатление: сумасшедший. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Пан подобен лукавому лешему. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Сквозь безумие проглянул гений».

Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Он перекликается с опустошённостью души. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Меня и Серова поражало это. ». В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Конечно, Врубель писал не просто портрет. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Врубель провел в Венеции около полугода. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Федорова. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. сказок и опер Н. А.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Он не следовал анатомической правильности. Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. В нем поднимался богоборческий бунт.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Сильное, грозное произведение. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Предметы представали в необычном для обыденного зрения виде. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. И свою картину художник сначала назвал Сатир. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Учился вместе с Серовым, хотя последний был младше на девять лет.

Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Брюсова. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Удивительна наследственность Врубеля. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Род.

В 1898 году Врубель отправился на Украину. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Годы ученичества Врубель вспоминал как самые светлые в своей жизни. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. После перевода отца в Одессу и смены учебного учреждения Врубель на время прекратил активную творческую деятельность и больше уделял внимания естественным наукам. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Цветовая гамма – преимущественно холодных, блеклых тонов. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Это вот, эти копны сена. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Надежда играла роль сестры Гретель.

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день.

Врубель винит в беде себя. На несколько месяцев он с головой ушел в изучение древностей, пользуясь, в дополнение к оригиналам Кирилловской церкви и собора св. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье.

На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Не все из них согласились. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь.

Это был Петербург 1896 года. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В московский период Врубель создает известные картины ДЕМОН СИДЯЩИЙ (1890), ИСПАНИЯ (1894), ГАДАЛКА (1895), ПАН (1899), ряд портретов, пишет декоративные панно (среди них ВЕНЕЦИЯ, 1893 МИКУЛА СЕЛЯНИНОВИЧ для Всероссийской Нижегородской выставки и ПРИНЦЕССА ГРЕЗА, панно на темы ФАУСТА, (1896) БОГАТЫРЬ, (1898), занимается скульптурой и декоративной керамикой. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд.

Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Его Демон остался верен своей натуре. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Его вид совсем не вызывает страха. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

В 1890 году художник переехал в Москву. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.

Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи древней Руси. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Художник с такой постановкой времени должен был стать поэтом ночи. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Может быть, в закладе. Об этом упоминал друг автора Константин Коровин, говоря о том, что Врубель брал идеи орнамента ниоткуда и «. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

Мучившие художника головные боли усиливаются. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. продолжение. Это дьявол делает с моими картинами. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Она подлинно монументальна.

Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Савву похоронили на Байковой горе. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Все его интересы были за университетскими стенами.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии).

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. (1906), необычайно выразительный.

Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

Врубель писал картины на темы pyc. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Этому способствовали загадочная странность его полотен, одержимость образом Демона, болезнь, окружившая его имя ореолом тайны. Он дробил формы на грани, окрашенные как бы изнутри светом и цветом, наподобие кристаллов или фантастических растений – каменных цветов, приближая живопись к мозаике. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Здесь культивировался интерес к формам и образам народного искусства и фольклора, что и выражалось в былинно-сказочной тематике ряда произведений Врубеля 1890-х и в подражании народным ремеслам, как первородной стихии всякого формотворчества (картина-панно «Богатырь», 1899), декорации и костюмы для спектаклей Мамонтовской частной оперы в Москве – «Снегурочка», «Сказка о царе Слатане». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. Больно, горько до слез. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Еще до отъезда за границу он несколько раз рисовал Э. Л. Прахову – ее лицо послужило ему прообразом для лика богоматери. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Рождается ощущение первозданности. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Сразу выражение его лица изменилось. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Стиль Врубеля основан на господстве пластического скульптурного, объемного рисунка.

А. М. Критики утверждали: «декадентское уродство». вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Работа не привела к улучшению. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников.

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Вместе с отцом и сестрой, Анной, Михаил все детство переезжал: Астрахань, Харьков, Саратов. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В колорите картины – контрасты. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

форма, которая создана природой вовек. ». Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья.

Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его».

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Врубель жениться на Е. Х. Тем не менее, он властен и величав. За спиной Саввы Ивановича – миниатюрное надгробие испанского скульптора Бенльюре известного своими аллегорическими скульптурами Управление и Справедливость.

Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Особенно примечательна акварель Голова Демона. Синими искрами загораются стекла пенсне. «Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Эта большая акварель поразительна. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Кушает хорошо— и в своё время. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Речь шла об Эмилии Праховой.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Эта картина была задумана ещё в Киеве. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Прахов решил, что Врубелю лучше работать над ними не в Киеве, а в Венеции, городе-музее, где перед глазами будет собор св. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. мне было все это видеть.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Арцыбушева и С. И. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Излюбленный сюжет – маки, лилии ирисы, лебеди извивающиеся змеи, мотив волны.

Но главное внимание зрителя приковано к фигуре Мамонтова, застывшего в неудобном положении и к его глазам, в которых словно отражается предчувствие надвигающейся катастрофы. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Да ведь до них несколько верст. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Мамонтова (оба – 1897). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. всегда свой. ». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

В 5 лет Михаил начал рисовать. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». И только теперь, за границей, возникают у него настроения и мысли, которые потом привели к поэтической интерпретации русских сказок и русской природы. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Модерн (от фр, новейший, современный) по замыслу его идеологов Ницше, Бергенсона, стиль должен был дать человеку цельную, эстетически насыщенную среду.

---