Врубель Пирующие Римляне

Картина «Пирующие римляне» была создана Михаилом Врубелем в 1883 году.

Описание работы «Пирующие римляне»

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Вообще, античность всегда интересовала художника. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму Демона. Но страшнее сведены брови. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

На переднем плане мы видим 3 персонажей, один из них сидит с музыкальным инструментом, второй, погруженный в дремоту, роняет бокал вина, а позади него вырисовывается последний персонаж, который облокотился на ковер. М. Тарабукин. Возможно, в его характерной голове есть некое сходство с римскими портретами известными художнику по слепкам либо же репродукциям.

Описание картины Михаила Врубеля «Пирующие римляне»

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. Несколько месяцев в 1884 г. провел в Венеции изучая живопись раннего Ренессанса. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Кирилле», «Св. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной – ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
3. 0 Врубель Михаил Александрович
4. Начало художественного развития
5. Проблемы с психическим здоровьем
6. Известные высказывания Михаила Врубеля

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Особенно выразителен образ пожилого римлянина, который погружен в тяжелую дремоту. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Ничего внешне не переменилось в жизни Врубеля. Но мы и по сей день не уверены – кто же он всё-таки был.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

1. Самые известные картины Михаила Врубеля
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Из Википедии — свободной энциклопедии

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». П. Иванов. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель. И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

У читателей книги Томаса Манна Доктор Фаустус, написанной в 1943—1945 годах, как роман эпохи в виде истории мучительной и греховной жизни художника (Томас Манн. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. После возвращения в Россию продолжил работы в Киеве. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом – Пирующие римляне – нет, не пошло, не вышло. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». М. —Л., 1937, с. 196). Туалеты своей жены певицы Надежды Ивановны Забелы Врубель всегда сочинял сам – не только театральные костюмы, а и концертные, вечерние и домашние платья, строго следя, чтобы они шились точно по его эскизам. Портрет Н. И.

У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Значит, вот первое и уже неизгладимое расхождение между Врубелем и молодыми: отношение к Академии, академическим методам обучения. В 80-е гг. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Эти картины, заслуженно считающиеся врубелевской классикой: портреты С. И. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Вы также должны пометить это произведение как находящееся в статусе общественного достояния в США с помощью одного из шаблоновобщественногодостоянияСША. Обратите внимание, что в нескольких странах сроки охраны авторских прав длиннее 70 лет: Мексика — 100 лет, Ямайка — 95 лет, Колумбия — 80 лет, Гватемала и Самоа — 75 лет.

Это черта исконно присущая романтической личности. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. При этом не помышлял о стилизации. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Как же они красивы. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Бессильно распластаны крылья.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Прошение было удовлетворено157. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Через несколько дней он полностью ослеп. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Вообще его не манило легкое, грациозное, скурильное – только возвышенное и серьезное. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках, свидетельствующих о необычности его таланта.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Лист с пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Кирилла и Св. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта.

В 1906 художник ослеп. Репина. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Итак, артистизм и техника, «тонкая работа» без мазни, без приблизительности, своего рода классичность – вот качества, которые вырабатывал у своих учеников Чистяков и умела ценить старая Академия: они развились у Врубеля в академические годы и остались в фундаменте его творчества. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Врубель. Декоративная красота возникает как производное.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Представители рода Врубелей (от польск. Во время его проживания в Венеции город так сильно вдохновил его что Врубель закрылся в себе и целыми днями писал иконы и полотна повседневной тематики.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Цветы были излюбленным объектом художника: он пристально вглядывался в сложную конструкцию цветка, создавая свои карандашные этюды. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902). В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты «Гамлета и Офелии» (1883, 1884, 1889), «Портрет К. Д. Арцыбушева» (1895-1896), «Портрет С. И. Мамонтова» (1897), «Летящий Демон» (1899), «Сирень» (1900), «После концерта. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Переоценка стиля модерн побудила пересмотреть вопрос о причастности к нему Врубеля. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Мамонтова (1897), К. Д. Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Серовым, уроки акварели брал у И. Е. А вместе с тем мысль и фантазия его всегда устремлялись прочь от сегодняшнего дня, от прозы будней, в нездешний поэтический мир тысячи и одной ночи, демонов и ангелов, русалок и эльфов.

Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это «трогать больше нельзя».

И даже: Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях – не нарисуете.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Но дело не в том. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Произведение удалось. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил. Некоторые картины написаны поверх других, начатых.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. А. Врубелю».

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Это не борьба добра и зла.

Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. С французской ветвью модерна у Врубеля меньше близости, чем с мюнхенским, австрийским или скандинавским вариантами современного стиля. Оба Демона – и 1890 и 1902 гг.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Свадебное торжество проходило в Женеве. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Это чувствуется и по его литературным вкусам: Гомер, Шекспир, Данте, Гете, Лермонтов, русский сказочный и былинный эпос, Библия. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Сквозь безумие проглянул гений». Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Эту странность Н. М. Дело не только в разной степени таланта — другой принцип. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Н. А. Для этих росписей приглашаются уже опытные мастера — Виктор Васнецов и художники академического направления братья Сведомские и Нотарбинский. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). в 10-ти т. Т. 9. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Некоторые картины написаны поверх других, начатых.

Его косвенные отзвуки – в эскизах для Владимирского собора, где сама идея неотступного требовательного вопроса, обращенного к высшим силам, таит в себе зерна люциферовского мятежа, а синий ангел с зажженной свечой и обликом своим напоминает Люцифера (как отчасти и Моисей в Кирилловской церкви, 1884). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Может быть, он сам и был создателем русского модерна. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя — Э. Л. Прахову.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

Прошение было удовлетворено. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Мои воспоминания. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Л., 1928, с. 17). Что же предвещал пролог.

Многое ему дали уроки Чистякова, его аналитический подход к построению формы. Она отображает размышления автора о жизни римлян в эпоху античности. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался Демон поверженный (1902). В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303). Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович — будущий отец художника.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Первое впечатление: сумасшедший. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

(Н. Морозовых и других и работах для театра. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Врубель как художник. 4, с. 98).

В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Он был прежде всего Мастер, посвященный в таинства высокого ремесла, такой из которого в другую эпоху «мог бы выйти Рафаэль», как заметил однажды Н. Н. Ге по поводу одного его рисунка. Отец Врубеля был военным юристом.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Бенуа.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Герой сопротивляется до конца.

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Через несколько дней он полностью ослеп155. Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Больше он к нему никогда не возвращался. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновке углами.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики.

Но такой увидел её Врубель. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

М., 1974, с. 88). Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило её. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Собр. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Разумеется, когда это было необходимо, Врубель прекрасно вписывал композицию в заданное обрамление — например, в полукруг ниши. Все его интересы остаются за университетскими стенами. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Итоги киевских лет необычайно богаты. Картина «Пирующие римляне» Врубеля – это небольшая графическая работа, которая не была окончена.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. — Русское слово, 1910, 4 апреля).

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). Особенно в Пирующих римлянах (1883). Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. В конце их – лихорадочная работа над «Демоном поверженным» и разразившийся, как удар грома, приступ безумия. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Вот еще свидетельство наблюдавшего Врубеля за работой С. Мамонтова:Самая техника рисования М. А. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Третий лик Демона – лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он притворился спокойным, лёг в кровать, закрылся одеялом и под ним начал теребить его и изорвал на полоски, прежде чем прислуга заметила Сила физическая в нём очень большая— редкая для интеллигентного человека Вы спрашиваете, нужно ли ему писать.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. С невероятной высоты упал Демон. Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). Кушает хорошо— и в своё время. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио.

В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Юность Врубеля. Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

В непрерывном переписывании «Демона поверженного», так поражавшем очевидцев, проявилась с болезненной маниакальностью та черта художника, которая и прежде его отличала, – предпочтение процесса результату. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта.

И неизбежный спутник его – дух отрицанья, дух сомненья. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. С трёх лет началась кочевая жизнь по стране (специфика отцовской службы): АстраханьПетербургСаратовПетербургОдессаПетербург, в восемнадцать лет — юридический факультет университета при полном равнодушии к юриспруденции (что и привело к прозрению в своём призвании: с последних курсов посещает вечерние классы Чистякова в Академии художеств), золотая медаль по окончании. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент её создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Может, в этом художник ощущал кое-что созвучное своим жизненным настроениям и своей эпохе. Стернин в результате исследования художественной жизни России на рубеже веков. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Что он любил в искусстве.

В непрерывном переписывании Демона поверженного, так поражавшем очевидцев, проявилась с болезненной маниакальностью та черта художника, которая и прежде его отличала, – предпочтение процесса результату. Авторским правом могут охраняться произведения, созданные французами, погибшими за Францию во Второймировойвойне (см. подробнее), россиянами, воевавшими на ВосточномфронтеВтороймировойвойны (известной в России как «Великая Отечественная война»), а также посмертно реабилитированными жертвами репрессий в СССР (см. подробнее).

В безумной тоске заломлены руки. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя прикладной деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части). Переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно, наподобие вмешательства рока.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника.

Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. М., 1980, с. 556 кн. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. 3.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием "Демон". Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Он десятки раз переписывает огромный холст. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Тогда, значит, более прав Н. П.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Если сопоставить докиевские композиции – Гамлета и Офелию (1884), Свидание Анны Карениной с сыном (1878), За кружкой пива (1883) с киевским Гамлетом и Офелией (1889), Восточной сказкой (1886), Девочкой на фоне персидского ковра (1886), Богоматерью (1884-1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. П. П. Чистяков и его педагогическая система. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Опять изображен античный Рим.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, – этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах Демон и Тамара (1891).

А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом). Все силы художника напряжены в этом полотне до предела. В последний киевский год Врубель сделал акварель Портрет военного (Печорин на диване) (1889), ёще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Арцыбушева (1895-1896), Портрет С. И. Им писались иконы для византийского иконостаса Кирилловской церкви-Христа, Богоматери, Св. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Афанасия. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Герой картины 1890 г. значительно изменился. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа.

Но ещё не конец: художник выздоравливает в клинике доктора Усольцева, работает много и прекрасно, к «Демону» больше не возвращаясь. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Врубель во многом был новатором для своего времени. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Так размышляет герой Манна, такие мысли могли бы посещать и Врубеля, которому роковым образом не удавалось самодовлеющее гармоническое целое, а удавались только сгущенные музыкальные мгновения. Вот таким образом ярлык декадента, то есть упадочника. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном.

Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Лишь в глазах Демона сохранилась с тех лет та же тоска, сила прозрения.

Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В 1901 г. у Врубеля началась тяжелая душевная болезнь, а в 1906 г. он ослеп. Тут была бы запечатлена религия изверившегося или только наполовину верующего, сомневающегося человека, который задаётся мучительными вопросами и не находит ответа.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Горят прекрасные цветы чертополоха.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. К нему приходит, например, Г. Ю. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь».

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Но, спрашивается, если композиция с самого начала была художнику ясно видима, почему же он сразу не брал лист нужного формата, квадратного или удлиненного, вытянутого по вертикали или по горизонтали. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В записках Н. А. Прахова есть интересный эпизод о том, как Врубель им, детям, рассказывал акварелью о своей поездке в Венецию: вот гондола, на которой мы плыли, а вот монастырь, мимо которого мы проезжали. Переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно, наподобие вмешательства рока. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Омск, семья военного юриста, рождение Михаила Врубеля. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов.

wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Такой вывод как бы носится в воздухе. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». преданность реальному останется до конца дней символом его веры. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Характерный афоризм Чистякова:Бесконечность, бесформенность состоит из бесчисленного количества оформленных, а следовательно, конечных тел (Цит. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Михаила Врубеля привлекала не Греция, а Рим и именно периода его упадка. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Сразу выражение его лица изменилось. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». П. К. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. По прошествии их – тоже случайно – задержался на несколько дней в Москве проездом из Казани, где навещал отца, но предполагаемые несколько дней превратились в долгие годы, самые интенсивные в жизни Врубеля. Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Рисовать – все время рисуй, – твердит он Коровину. Портрет Н. И. Забелы» (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался «Демон поверженный» (1902).

Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать. Готовый опус его не интересовал – важно было творить импровизировать. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Сам Врубель называл свою картину иконой. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Есть и за и против. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. Нет, не стоит писать. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. А. П. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя.

Оттенки цвета в природе зависят от строения формы. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Глубокие морщины прорезали лоб. по: И. Гинзбург. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Савву похоронили на Байковой горе. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени.

Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Вопрос о принадлежности Врубеля к направлению модерна оказывается, таким образом, непростым. Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой.

Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. Так как выставки импрессионистов в свое время наделали скандального шуму, отголоски которого доходили до русской публики, то для неё все шокирующее ассоциировалось с импрессионизмом. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Триптих Суд Париса (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно Юнона, Венера, Амур и Парис, а также панно Минерва, – это романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Забелы-Врубель в туалете ампир (1898), Пан (1899), Кночи (1900), Сирень (1900), Царевна-Лебедь (1900) и Портрет сына художника (1902). Отзывчивая семья приняла молодого человека как своего сына и он надолго поселился у них в поместье.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Рисунок Врубеля «Пирующие римляне» не закончен, но много ли вообще у художника законченных работ, тем более рисунков. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Чистякова вместе с В. А. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса.

Врубель. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

В 1890 году художник переехал в Москву. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Ге по поводу одного его рисунка. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Как художник Врубель сформировался стремительно. В один момент его жизни Михаил сильно загорелся идеей актерской карьеры, но оставил эту затею с поступлением в университет. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Арцыбушева (1895-1896), Испания (1894), Гадалка (1895), Портрет жены Н. И. Переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно, наподобие вмешательства рока. Рисуя, он набрасывал на бумагу или на холст отдельные мозаичные клочки тени, причем придавал им обыкновенно прямолинейные очертания. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Произведение Врубеля – это какая-то причудливая мозаика впечатлений, воспоминаний и всевозможных ассоциаций, чему соответствует и живописная мозаика, объединяющая различные приемы изображения или составленная из цветовых плоскостей, строящих объемы. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Осенью 1880 г. Врубель стал посещать вечерний класс в Академии художеств у П. П. Трудно вообразить композиции Врубеля, перенесенные на стены импозантного, пестрого, несколько крикливого Владимирского собора. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Но и последние, кажется, не увлекали его. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы.

Кн.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Письма. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Представители рода Врубелей (от польск. – глубоко автобиографичны.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Характерно, что окружающие его цветы — это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова – голова Демона на фоне гор (1891), Ж с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

Кирилле», «Св. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Сон как будто бы стал продолжительнее. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. и А. В. И если в раннем холсте мы ощущаем хаос рождения, в котором живет надежда, то в поверженном Демоне царит крушение. Савву похоронили на Байковой горе.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Работа не привела к улучшению. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Все здесь подвержено метаморфозам. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Готовый «опус» его не интересовал – важно было творить импровизировать. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. соч. Мальчик талантлив, он и гимназию в Одессе закончил с золотой медалью, с пяти лет рисует, с детства любит театр, книги. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Работа не привела к улучшению. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43).

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Л. —М., 1940, с. 25). В 80-х гг. XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии.

Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Одновременно он прорисовал на стенах храма до ста пятидесяти фигур для реставрационных подмалёвков и реставрировал фигуры ангелов в куполе Софийского собора.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

«Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». В конце их — лихорадочная работа над Демоном поверженным и разразившийся, как удар грома, приступ безумия. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Когда не было моделей, он рисовал себя. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Может быть, венецианским впечатлениям (в 1885 году художник отправился в Венецию с целью изучения находящихся там древних византийских мозаик) Врубель был обязан и появившейся тягой к Востоку – цветистому, волшебному. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Ну где же нарисовать глаз женщины.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В 1884 г. по приглашению профессора А. В. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть. У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Акт первый — 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Учился в Академии Художеств. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В этих рисунках была заключена целая программа. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В 1902 г. Врубель создает самое трагическое свое произведение Демон поверженный. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели Введение во храм и Пирующие римляне).

Нарисуй эту коробку спичек – не можешь и не нарисуешь.

---