Врубель Пророк

Последний из его «потусторонних сюжетов» — «Видения пророка Иезекииля» — остается незавершенным: в начале 1906 года художника Врубеля не стало — он ослеп. В Кириллавской церкви Врубель написал пророка Моисея, композиции «Ангелы с лабарами», «Сошествие Святого Духа», в которой прототипами апостолов были киевские ученые и священники. В это же время в графике создаются и образы иного характера: Врубель обращается к теме пророка. Последний из его «потусторонних сюжетов» – «Видения пророка Иезекииля» – остается незавершенным: в начале 1906 года художника Врубеля не стало – он ослеп. Лично пережитое и всеобщее слилось у Врубеля в теме Пророка, ставшей его лебединой песнью.

Последний из его «потусторонних сюжетов» – «Видения пророка Иезекииля» – остается незавершённым: в начале 1906 года художника Врубеля не стало – он ослеп. В 1905-1906 годах Врубель создал акварельные эскизы Голова Иоанна Предтечи, Иоанн Креститель и последнее произведение – Видение пророка Иезекииля.

Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. «. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. (с). Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Он – знаменитый художник, еще не превзойденный.

• От Демона к Пророку: история болезни Врубеля
• Образы Пророка и Серафима в творчестве Михаила Врубеля
• Умер художник Михаил Александрович Врубель
• Михаил Александрович Врубель: взаимосвязь психопатологиии и творчества

Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. У его апостолов были живые прототипы. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Меня и Серова поражало это. ». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением легких и 1 апреля скончался. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Он никому не уступит ни на земле, ни над землей. Брюсова. После эйфорического подъема работы Врубель впадает втяжелую депрессию.

1. Демоны: как Врубеля свели в могилу его собственные картины
2. Еще одна "тайна Демона" в жизни и творчестве Михаила Александровича Врубеля
3. «Демоны» Врубеля и манифестация болезни
4. Записки переводчика с Андреем Десницким
5. Семь самых известных икон Врубеля

Константин Коровин рассказывал: как-то летом они с Врубелем пошли купаться и Коровин увидел у приятеля на груди большие белые полосы, как шрамы. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. — Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

В 1904 г. переводится в лечебницу д-ра Усольцева. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Состояние маниакальное, возбужденное. Временами становился агрессивен.

Он и сам однажды сказал (в письме одному из них): Всех нас будут звать не Чехов, не Тихонов, не Короленко, не Щеглов, не Баранцевич, не Бежецкий, а восьмидесятые годы или конец XIX столетия.

1. Тема Пророка в творчестве Врубеля
2. маринины мультики на моём сайте
3. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
4. Врубель как универсальный мастер
5. Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). По его мнению, болезнь оказала влияние на творчество художника лишь в 1902 году, после того как им были созданы почти все произведения. Часто бывая в доме Праховых, Врубель очарован хозяйкой — Эмилией Львовной.

Это одни из самых любимых картин Художника. В трех «Демонах» замечательно прослеживается эволюция аффективных состояний, переживаемых Мастером. Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Официальный сайт Московского Патриархата
• 0 Врубель Михаил Александрович

Из зелено-лиловых переливов возникает лик ангела смерти. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. И «Микула Селянинович» — сила земли русской. Приехав на третий сеанс. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича, находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара (ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями игрой света на алмазах изумрудах, рубинах. Мне кажется, что Врубель очень самоуверен как художник, находит, что все пишут нехорошо.

«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб. Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным» — и, доклеив кусочек бумаги к рисунку, что довольно часто делал, Врубель нарисовал голову «царя». В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Лицо его искажено злобой и отчаянием, глаза наполнены слезами. Нет постыдных страданий. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. На одном перекрасил себе волосы и украсил себя красным платочком.

• Михаил Врубель – художник девятнадцатого-двадцатого веков
• Дальнейшая работа в сфере искусства
• Суть «Демона» в творчестве Врубеля
• История создания картин «Демон»

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Не крылось ли здесь что-то более серьезное. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. В 1905 г. начинает слепнуть.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля — он проник в его дух. Сразу выражение его лица изменилось. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Болезнь Михаила Александровича загадочна.

На следующий год возникло депрессивно-бредовое состояние, длящееся около года, вновь сменившееся маниакально-бредовым (1904-1905гг. ). Следует отметить также однократный случай самоповреждения (нанесение резаных ран на груди и животе). Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

Рука Врубеля тверда, его неповторимый почерк тот же. Он никому не уступит ни на земле, ни над землей. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. «Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа.

Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок. В детстве был энергичен, оживлен, любознателен. Вот только ростовщик отказался ее покупать. В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением легких и 1 апреля скончался. Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. Поздние — начиная с 1904 года — версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля — Видение пророка Иезекииля (1906) — очень отличаются от ранних.

Не совсем земные, не очень человеческие. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Ремиссия продолжалась около полугода. Оно претворилось в тему трагической судьбы художника. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

В работе над ними Михаил Александрович уже не копировал старинные образцы. Несколько успокаивается.

Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В конце года улучшение.

Художник написал на стенах несколько фигур ангелов, Христа, Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции — огромное «Сошествие Святого Духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

Я страдал, акогда резал себя, страдания уменьшались». В этот период он пишет много орнаментов, украшений, проектов. Через некоторое время успокаивается, рисует.

Он не следовал анатомической правильности. и маниакально-депрессивным психозом. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

(возраст 18-23 года) они еще не носили достаточно очерченный характер, то уже начиная с 1880 года колебания аффекта проявляются резче. Эта большая дорога полна спусков и всходов. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В эти годы он вновь писал демонов. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. Во время ремиссии снова работает.

Он впитывает образы, страстно ищет людей. Милиоти. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Представители рода Врубелей (от польск.

Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения».

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» -- в нем уже лишь злоба и холод. Постепенно наступает улучшение. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель абсолютно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым.

Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Как не стать фаталистом.

Рассказывал о своем участии в постройке готического собора. И «Микула Селянинович» – сила земли русской.

Он очень надеется, что вМоскве унего все сложится по-другому. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. «Первой его крупной монументальной работой стала фреска Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах Кирилловской церкви. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Постоянный поток новых идей (следствие этого натиска восторга), по-видимому и явился, причиной того, что многие произведения остались неоконченными. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба.

«Верится, что Князь мира позировал ему, -- говорил Александр Бенуа. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Берите все оттуда (В. Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Прямо на глазах семейства он принялся за дело.

Спектакль Онегин прошел прекрасно». Михаил Александрович Врубель. Судьба совершила очередной вираж. Времена обострения психического расстройства сменяются ухудожника спокойными периодами. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Пишет портреты. Когда Михаил Врубель появился в Киеве, ему было 28 лет. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Кроме того, они отмечали, что их творчество в маниакальный период было плохого качества. Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Не мир я принёс, но меч – говорилось Иисусом наверняка без слащавости.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. В 1896 году поженились в Женеве. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим.

Савву похоронили на Байковой горе. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Через полгода при выписке диагноз не изменился».

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». К августу 1901 года картина была нарисована углем. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Работа не привела к улучшению.

Склеивает из бумаги платки, проводит штрихи – карандашами, углем. Историю болезни художника во время пребывания в клинике Московского университета изучала доктор М. И. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Орнаменты Врубеля в соборе Святого Владимира — это chef-duvre композиции, пятна, рисунка и тона» (из воспоминаний Л. Ковальского). «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Это Врубель, презирающий профанов, однако охотно беседующий с ними о лошадях, о парижских модах, о том, как повязывается теперь галстук и какие лучшие марки шампанского (Врубель, с. 248), вообще неравнодушный к модам, в том числе к модным поветриям в искусстве и философии. Снова переживает острое маниакальное состояние.

пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Абсолютно исключительная память. Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. В декабре 1901 года появляется другая картина – «Демон поверженный». «Верится, что Князь Мiра позировал ему.

Критики утверждали: «декадентское уродство». Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени.

Он говорил Милиоти: Человек ничего не придумает, чего бы не было в природе. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Нам нужны такие художники».

Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». И это он, уже под занавес, старался внушить молодым. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля.

На холсте вывернутое, словно под пытками изломанное тело. Друзей и врагов удивляет своим талантом. Он руководил работами по восстановлению только что открытых уникальных росписей Х века в Кирилловской церкви, а также внутренней отделкой строящегося Владимирского собора. Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. Т. 5, с. 421).

Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. При этом, работая в Кирилловской церкви, Врубель признавался в письме к сестре: «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем вся религиозная обрядность, включая Христово Воскресенье, мне даже досадны, до того чужды». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери (Анна Григорьевна Басаргина-Врубель, дочери известного картографа, адмирала Г. Г. Басаргин) от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Нет, не стоит писать.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Первые московские произведения были как-бы завершением киевских замыслов. Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца.

Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). И свою картину художник сначала назвал Сатир. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Вскоре после этого МВ получил заказ на иллюстрации к Лермонтову.

Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Его рассеянность и «несерьезный» образ жизни, а, возможно и ставшая явно заметной симпатия художника к жене, заставили Прахова предложить Врубелю продолжить работу над иконостасными образами в Италии, на что тот охотно согласился. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. От разговоров об искусстве уклоняется.

Фигурой он был заметной — не в последнюю очередь из-за своих экстравагантных манер. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Вначале был сделан выразительно экспрессивный рисунок головы Пророка.

Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. В 1892г. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Период с 1896 до 1901 года был самым счастливым в его жизни. Это дьявол делает с моими картинами.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму.

Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Страстно любит природу. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Сама натура — неиссякаемое чудо, как бы хочет сказать художник. Вот только ростовщик отказался ее покупать. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Чувствует себя утомленным. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Художник придает ему сходство с собой в рисунке «Голова Пророка» и в композиции «Шестикрылый серафим», но врубелевский Пророк бессилен, чтобы «глаголом жечь сердца людей». И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» – в нем уже лишь злоба и холод. Он говорил Судейкину: Милый юноша, приходи ко мне учиться, ты на опасном пути. Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

Говорил довольно быстро и много, но слушал плохо. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда".

Часто на один и тот же лист наносил с молниеносной быстротой рисунок за рисунком. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. И тогда картину «Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко, – рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства. Через полгода опять поступает в клинику. В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах.

В нем нет примирения ив душе собираются силы для нового восстания. Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Правое крыло рассекло ледник и погрузилось в него. Поздний Микеланджело считается отцом барокко, но был ли он художником барокко.

Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. В юношеском возрасте на него нападают минуты оцепенения.

Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Посмотрим лист с изображением пелены снега, приближая рисунок к глазам и отдаляя. (Исанна Лихтенштейн, 2012).

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). «Искусство». Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Деньги потратил и на нем повис долг. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». М., 1949, с. 327).

Тогда он ищет новых знакомств. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться.

Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. В 1902 году, уже в начале болезни, приехав в Киев и посетив Кирилловскую церковь, Врубель заметил: Вот, в сущности, то, к чему я должен был бы вернуться имея в виду монументальный стиль своих росписей.

Он – пустой мешок. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64.

Верит в свои силы. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Стилизация цветов. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Характер врубелевского сверхпристального взгляда один из критиков начала века назвал демонической выразительностью. Воспоминания о Врубеле. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). К сожалению, ремиссия была недолгой. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Русская ортодоксальная церковь следовала устоявшимся традициям и тогда не было возможности утвердить авангардные — в смысле абсолютно новые, — росписи Врубеля, хотя истоки их прослеживаются еще в творчестве Александра Иванова и Николая Ге». Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача». А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Он не был способен к диалогу – лишь к монологу. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Еще тогда, в Киеве, в 1885 году, когда Демон впервые начинает намечаться на холстах, Врубель верил, что его идол составит ему имя. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Это дьявол делает с моими картинами.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Начало творчества МВ граничит с повышенным настроением. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием.

А почему особенно хочу вернуться. Таких периодов возбуждения у него было несколько. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Надо сказать, что Врубель во время пребывания в Киеве страдал от хронической нехватки денег. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. В жизни и творчестве МВ значительное место занимали женщины.

Через некоторое время успокаивается, рисует. — Аполлон, 1913, 5, с. 15—17). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В это время он мало фантазировал — главным образом рисовал портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски из окна, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл Бессонница), подсвечник, графин, стакан (1905). В различных вариантах темы Пророка Врубель — и выздоровевший и снова безумный и зорко видящий и слепой — повествовал о своей трагической вине, как она ему мнилась, — вине художника, который не выполнил миссию глаголом жечь сердца людей, расточил свой великий дар, до срока выдохся и обессилел.

Не все из них согласились. Врач и персонал, наблюдавшие за художником в последние годы его пребывания в психиатрической больнице, рассказывали, что Врубель иногда простаивал целыми ночами, считая это искуплением грехов. Врубель идет ею. Много работает. Здесь уместно вспомнить сколь действенным стабилизирующим фактором являлась живопись для Ф. Гойи, помогавшая ему в периоды психотических переживаний.

Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Даже в таком шедевре как Портрет сына (1902), где отцовская любовь воспламеняет вдохновение художника, поражают недетски осмысленные глаза младенца, таящие скорбь. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Бенуа). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Профессор Ф. Рыбаков (заведущий психиатрической клиникой, куда Врубель был впервые госпитализирован) полагал, что речь идет о Циркулярной форме прогрессирующего паралича у лица с циклофренической конституцией, обладающего более или менее тяжелой невро-психопатологической наследственностью. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Он все мои картины исказил».

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. И каждый раз на холсте являлся другой, не похожий на предыдущего: в его лице то одиночество и тоска, то отчаяние. Знобит от его взгляда. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Пишет его портрет. в 20-ти т. Т. 14. Следует отметить также однократный случай самоповреждения (нанесение резаных ран на груди и животе).

И тогда картину «Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко, – рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства. Впечатление Брюсова о встрече с Врубелем: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Во время этой госпитализации Врубель утверждал, что жил во все века, видел, как в Киеве в конце первого тысячелетия закладывали Десятинную церковь.

Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. "Хотя бы ядом ускорить себе конец", – говорил в скорби художник. В эссе «Памяти Врубеля» А. Блок писал:. Это в самом деле походило на воскресение.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Ребенком он выдумывает игры: он – корсар, он – рыцарь, он силен и горд. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Узнав о случившемся, коллекционер потребовал назад деньги, которых у художника уже не было и ему пришлось обратиться за ссудой. В Киеве появился шедевр Врубеля, чудесная «Девочка на фоне персидского ковра».

Много планов идей. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева вМоскву.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан. Это дьявол делает смоими картинами.

Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Много начато, мало закончено. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Поздние — начиная с 1904 года — версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля — Видение пророка Иезекииля (1906) — очень отличаются от ранних.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Речь шла об Эмилии Праховой. Например, перламутровая раковина, Жемчужина (1904), написанная пастелью и гуашью, отсвечивает и тонами моря и закатного неба и сиянием радуги и мерцанием тусклого серебра. Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Это был несомненно дар свыше.

В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался. В других эпизодах он высокомерен, заносчив, не терпящий возражений сноб. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах — таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. -- Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

При поступлении Врубель был беспокоен, возбужден, сексуально расторможен. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Здесь Чехов ошибся.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Он не следовал анатомической правильности. Ее отец, Иван Петрович, в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Был внем большой талант, ав душе бушевали большие страсти. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. МВ временами ощущал в себе натиск (Aufschwung) восторга (как он сам выразился в письме к жене). Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Деньги потратил и на нем повис долг. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника.

Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным» — и, доклеив кусочек бумаги к рисунку, что довольно часто делал, Врубель нарисовал голову «царя». «Принцесса Грёза» — вечная мечта художников о прекрасном. Когда удавалось получить крупную сумму, он задавал пиры, одаривал всех, кто ни попросит.

Для этой работы были приглашены известные киевские художники Х. Платонов, Н. Пимоненко, И. Селезнев, ученики Рисовальной школы Н. Мурашко, а за мастером для задуманного Праховым новым иконостасом в византийском стиле ученый отправился в Петербург. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Мало того, что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало, не заканчивал (в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу, как это случилось с заказом Терещенко. Академическое жюри работы Врубеля не приняло.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. О том же говорится и в отрывочных записях самого художника и письмах его жене из больницы. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Они резко отличаются от всего созданного ранее и по силе внутреннего драматизма им нет равных в русской живописи, признают искусствоведы. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания.

Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

(Н. К. Кончилось время юности и наступил зрелый возраст. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Критики утверждали: «декадентское уродство». Заботится о жене. Познакомился с прекрасной певицей Надеждой Забелой, по иронии судьбы много лет учившейся в Киеве. То это – деликатный, кроткий, даже можно сказать – безвольный человек. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111.

Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Прежде всего — глубиной. Пусть это будет, ну, хотя бы Иван Грозный Пусть он будет похож на Ивана Николовича. Материальные неудачи его не сломили. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Они много выезжали и, по словам жены кутили напропалую. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Он все мои картины исказил». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы».

Многое сыграло свою роль в этом срыве: и непонимание Врубеля собратьями-художниками, глухота к его поискам. В 1905 г. новая вспышка возбуждения. Дмитриев. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. И «Микула Селянинович» — сила земли русской. Опять улучшение.

Даже в таком шедевре как Портрет сына (1902), где отцовская любовь воспламеняет вдохновение художника, поражают недетски осмысленные глаза младенца, таящие скорбь. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах — таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900).

Часто на один и тот же лист наносил с молниеносной быстротой рисунок за рисунком. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». (портрет был уже почти завершен). Таким образом исследователь получает возможность оценить влияние не только патологии на создание того или иного произведения, но и воздействие творчества, его животворящей силы на течение заболевания.

Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты. Эротичен. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный»— внем уже лишь злоба ихолод.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками.

К такой оценке склонялись первые биографы художника, ее высказывали и позже. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь.

В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Друзей и врагов удивляет своим талантом. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы».

Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Город не отпускал художника. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон».

Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» ипортрет поэта Брюсова. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В ней авантюризм и склонность к поиску приключений могут сочетаться с настойчивостью и непритязательностью, самоотверженностью, а также с выраженным любопытством, собранностью и высоким «энергетическим потенциалом». Он- выдающийся музыкант, его голос – хор голосов. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Знаменитая «врубелевская бездна» очей и, в целом, мистический трагизм образа, возможно и отпугнули отца: портрет он не купил. Бесспорно этот соблазн существует. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Михаил Александрович вневероятном нервном исступлении работал над этой картиной. «Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи».

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Это дело душевное. Реализм был не важен для него. Эротичен. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Нам нужны такие художники».

Страстно любит природу. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. величавый». Его вывернутое изломанное тело — метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Меняется подход к Демону, меняется художник.

Он пишет, что у психопатолога возникает соблазн прямого подчинения творчества художника симптомам его болезни (3). Среди осложнений при лечении ртутью называют эмоциональную возбудимость наряду с комплексом неясной вины. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение — выдающийся, выходящий из ряда). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». заболевает сифилисом. Реализм был не важен для него.

Знобит от его взгляда. На проданной миллионеру работе «Христос в Гетсиманском саду» Врубель, увлекшись цирковой артисткой, написал ее портрет. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Заветы Врубеля. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. В 1884–1889 гг.

Поставленный диагноз «прогрессивный паралич» был подтвержден неврологическим обследованием и, согласно принятым в то время методам лечения, МВ стал получать препараты ртути. Пророк обретает мученические черты. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Его вывернутое изломанное тело— метафора пережитых внутренних мучений, борений духа.

Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. В этом отношении очень демонстративен Демон летящий (1899 год). Он продолжает свою тяжбу сБогом, смиром, слюдьми. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие.

Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский (Врубель, с. 294). Это как бы мистика без Бога. Брюсов вспоминал эти сеансы вбольнице. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. По мнению доктора Усольцева, МВ страдал Tabes dorsalis. Они много выезжали и, по словам жены кутили напропалую.

Если искать примеров более близких по времени, то вот пример Чехова. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это не так: современники узнавали в его «Сошествии» киевских ученых, священников, археологов. На следующий год возникло депрессивно-бредовое состояние, длящееся около года, вновь сменившееся маниакально-бредовым (1904-1905гг. ). Он выходит из больницы, живет вПетербурге, пишет ирисует. Вот как он описал эту картину сестре:.

11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Друг МВ, художник Н. Ге, также подтверждает это впечатление. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156.

Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Речь шла об Эмилии Праховой.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Однако художник продолжает много и увлеченно работать. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В 1890 году он наконец закончил Демона – первую картину из последующей серии. Брюсова. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа.

По-видимому, начинают выявляться шизоидные черты. часы досуга. Вот один из киевских отзывов: «Г-жа Забела, с которой мы познакомились впервые в этом спектакле, создала такой поэтический в сценическом отношении образ, была так безупречно хороша в вокальном отношении, что с первого своего выхода на сцену во втором акте и с первых же ноток своего вступительного речитатива, пропетого безукоризненно, вплоть до заключительной сцены в темнице последнего действия, — она всецело завладела вниманием и расположением публики». Сквозь безумие проглянул гений».

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109.

Сон как будто бы стал продолжительнее. Примером тому могут являтся описания колебаний настроения у творческой личности. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Рассчитывал, что отец девочки приобретет эту работу. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Рерих «Забытая книга», 1906). Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Период с 1896 до 1901 года был самым счастливым в его жизни. Какими-то сторонами своей личности Врубель был достаточно типическим человеком модерна — эстетом высокой пробы, уайльдовским денди (о дендизме упоминают чуть ли не все, кто его знал), не чуждым суетности и позы. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. Периоды сосредоточенности, вдумчивости, проникновения сменяются периодами возбуждения.

Жизнь сложнее концепций. И тогда мы видим чрезвычайно знаменательный возврат Врубеля к своим юношеским опытам. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). И демон отомстил. Однако прошло некоторое время и мир вокруг МВ преобразился. Характера был мягкого, вспыльчив, задумчив. Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям.

Пишет его портрет. Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель совершенно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Однако «в 1886 году ее купил у Врубеля племянник Федора Терещенко Иван.

Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. Если не работал, то думал о работе, – писал он сестре. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Мало того, что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало, не заканчивал (в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу, как это случилось с заказом Терещенко. На проданной миллионеру работе «Христос в Гетсиманском саду» Врубель, увлекшись цирковой артисткой, написал ее портрет. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.

Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века., Врубель взял тряпку и, по каким-то своим соображениям смыл весь фон. Душевное родство поэта и художника было очевидным.

На всем протяжении жизни Врубеля проявлялись аффективные колебания. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

М., 1978, с. 179). Тогда он делал десятки разных набросков ичувствовал— не то. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Врубель был не в состоянии беречь заработанное, планировать свои расходы. В этот период он рисовал все, что попадалось ему на глаза. Говорит – выйдет Борис и Глеб.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Прошение было удовлетворено157. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле»50. Рвал, зарисовывал сделанное иначинал все сначала. По окончании гимназии начинает меняться характер. Критики утверждали: «декадентское уродство». Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. Он все мои картины исказил».

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В этот период (1890 год) МВ пишет Демона сидящего.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Его давно оценивают вне и помимо артели, хотя, может быть и на фоне ее. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа.

Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что придётся умилиться), сколько своё яростное антитолстовство. Веселье, радость, открытость крайне редки в поздних картинах МВ.

Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. В последнем случае художник может стать жертвой (как Ван Гог) или победить (как Пикассо), но все равно остается правым перед своей художественной совестью.

Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Последующие 9 лет жизни (1892-1901 гг. ) можно охарактеризовать как гипоманиакальное состояние, с симптомами напоминающими аналогичное состояние в прошлом, перешедшее затем в маниакально-бредовое, послужившее причиной первой психиатрической госпитализации (1902 год). Испортил, но не погубил своего создания. Вообще-то он заказал художнику другую работу — «Восточная сказка», заплатив задаток в 300 рублей. Кажется — вот же как все просто, надо только уметь видеть и уметь нарисовать. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Пишет много автопортретов. Кончил юридический факультет интересовался философией. Он принялся исправлять и мало-помалу из кошмарного слизня его Демон превратился в несколько театрального, патетического падшего ангела.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). По многочисленным воспоминаниям, МВ вообще отличался неуравновешенностью.

Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. П. Чехов. Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок.

Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Кажется — вот же как все просто, надо только уметь видеть и уметь нарисовать. В феврале 1906 года появились слабость в руках и ногах, потеря зрения.

Треть опрошенных отмечали периоды выраженных колебаний настроения, которые по своей природе были циклотимическими. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». Демон лежит вытянувшись, как змея, на холодном льду, переливающемся инфернальным разноцветьем. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым еще художником, более достойна гения Врубеля. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Два века русского искусства. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. Все близкие знали, что МВ несмотря на свою застенчивость – мот, любит сорить деньгами. и маниакально-депрессивным психозом. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.

Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Пророка. Во всех мифологических образах на картинах этого периода можно узнать черты Н. Забелы. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. По данным Jamison, 38 писателей и художников лечилось по поводу нарушений настроения.

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Например, депрессия может привести к интроспекции, эмпатии, к пониманию болезни (insight), которые могут усилить способность художника творить. Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Рисует резкими штрихами на стенах.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Врубель и Лермонтов. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Материальные неудачи его не сломили. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития.

Лишь изредка его охватывало беспокойство. Из Венеции МВ писал своей сестре:. Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым еще художником, более достойна гения Врубеля. В чём-то убедительно, но и однобоко. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. «Не знаю, поймете ли вы меня, ялюбил женщину, аона меня не любила, даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Скачка идей. В ней авантюризм и склонность к поиску приключений могут сочетаться с настойчивостью и непритязательностью, самоотверженностью, а также с выраженным любопытством, собранностью и высоким «энергетическим потенциалом». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. В апреле 1902 года Врубель попадает впсихиатрическую больницу. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Знобит от его взгляда. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.

Его жена умирает с голода. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел.

И «Микула Селянинович»— сила земли русской. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Ничего демонического во Врубеле не было ивсе же, почему именно Демон. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, абсолютного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. Врубель сходится сабрамцевским кружком икак-то быстро вписывается вмосковскую жизнь. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Бывал агрессивен, но до грубого цинизма паралитиков не доходил.

Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался кэтому образу. В Кириллавской церкви Врубель написал пророка Моисея, композиции «Ангелы с лабарами», «Сошествие Святого Духа», в которой прототипами апостолов были киевские ученые и священники. Они создают искристую орнаментальную фактуру, делают рисунок изысканно красивым, но прежде всего они моделируют форму.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Он опозорил семью. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Подобной быстротой отмечена и одна из последних работ художника – Портрет В. Я. Во второй сеанс Врубель стер половину нарисованного лица и начал рисовать почти сначала.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Россолимо, черт, дьявол, демон – образы, преследующие душевнобольных, встречаются и в литературе людей с больными нервами". В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством.

У нас остался только намек на гениальное произведение. Мамонтова. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Азраила Врубель написал, по-видимому, очень быстро и вдохновенно, в том же 1904 году, что и Жемчужину и портрет жены на фоне березок и автопортрет в интерьере и (немного позже) портрет жены, отдыхающей после концерта: это был период его последнего взлета, когда мастерство его не только оставалось на прежней высоте, но приобрело высшее своеобразие и утонченность.

Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Отзыв другого критика — Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». и мы уже предвкушали неудачу художника. Почти как Леверкюн в романе Томаса Манна.

Душевное родство поэта и художника было очевидным. Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались. Речь шла об Эмилии Праховой. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. А Демон поверженный (1902 год) уже не царит над миром. Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича, находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара (ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями игрой света на алмазах изумрудах, рубинах. В «Сошествии Святого Духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви Врубель следует иконописной схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий. Врубель винит в беде себя.

Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. М. Эфрос.

47 лет он вовсе не жил. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. соч. Бред самообвинения, отрицания, греховности.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Реализм был не важен для него. Пишет портреты.

Друг МВ, художник Н. Ге, также подтверждает это впечатление. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

Постепенно в промзведениях МВ начинают проступать признаки тревоги. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Казалось, ничего демонического вМихаиле Александровиче Врубеле не было.

В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). От Летящего Демона (1899г. ), МВ переходит к Демону поверженному. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Мысль о Демоне не покидает. Он выходит из больницы, живет вПетербурге, пишет ирисует. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал) и какое там выражение лицав еле начатом После концерта. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Таких периодов возбуждения у него было несколько. Врубель мог появиться в «черном бархатном костюме, в чулках, коротких панталонах и штиблетах». Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Утверждал, что вместе с великими мастерами Ренессанса расписывал стены Ватикана. С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь».

Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в н ей и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа. Он не выносил общества художников, сознательно избегая его. Есть еще незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золоченом тисненом окладе (1904). Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Его вывернутое изломанное тело -- метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». По мнению проф. — Панорама искусств. Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. Думается, мнение художника кардинально не изменилось.

Попутно, при нечаянном движении руки, тряпка отмыла и часть головы. В чем же так мучительно раскаивался несчастный художник. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен. Мастер вначале вдохновился замыслом, но затем утратил интерес. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка».

На следующий день в его кармане, в лучшем случае, оставалось несколько монет. У него нет ни рук, ни ног.

Милый юноша, приходи ко мне учиться. МВ вырос в семье, соблюдавшей православные обряды, однако культа религии не было. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Однажды он сдружился с извозчиком, поехал к нему в деревню и там чуть не женился (со слов д-ра Усольцева). Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140.

Как не стать фаталистом. С прогрессированием болезни МВ ушел в себя, стал тих, покорен и безропотен. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Но Демон постоянно менялся, ускользал иэтот поединок становится наваждением для художника.

Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею. Он все мои картины исказил. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения.

Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. Примерный перевод: В течение моих 48 лет я полностью утратил (особенно в портретах) образ честной личности, а приобрел образ злого духа теперь я должен подчиниться суровой обязанности видеть других людей и полноту образа моего бога). В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Говорит – выйдет Борис и Глеб. Некоторым образом артель (А. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Как художник Врубель сформировался стремительно. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности.

Сильное, возвышенное вчеловеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Демон. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Жду-не дождусь конца моей работы, чтобы вернуться. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904).

Тогда острая жажда впечатлений. Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло. Кроме того, писательский процесс требует концентрации и поддержания определенных усилий в течение нескольких месяцев, что едва ли осуществимо при гипомании, хотя некоторые работы, (например, стихи и небольшие поэмы) могут быть в созданы и в этих состояниях. М., 1980, с. 219, 220). В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля.

Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец, Александр Михайлович (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Знобит от его взгляда. Критики утверждали: «декадентское уродство».

Своей сестре в письме он пишет, что встретил «чудесного человека». После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Какими-то сторонами своей личности Врубель был достаточно типическим человеком модерна — эстетом высокой пробы, уайльдовским денди (о дендизме упоминают чуть ли не все, кто его знал), не чуждым суетности и позы. Оно претворилось в тему трагической судьбы художника. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. По когтям можно узнать льва в самом скромном набросочке, в каком-нибудь Дворике зимой (1903—1904), Дереве у забора (1904), Руке, держащей платок (1905). Если в 1874-1879 гг. И нагнетание демонизма- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Во всех мифологических образах на картинах этого периода можно узнать черты Н. Забелы. Тех мiров, которые видели они, мы не видим».

Поразительно, что говорится об успокоении, очевидно творческом, в период появления тяжелейших симптомов психического страдания. Знаменитая «врубелевская бездна» очей и, в целом, мистический трагизм образа, возможно и отпугнули отца: портрет он не купил.

Кушает хорошо— и в своё время. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка».

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Ее можно заметить даже в радостные минуты, как например, на Портрете принцессы Греза.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. — Аполлон, 1913, 5, с. 15—17). «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Он не признан, но своего пути не оставляет.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Постепенно в промзведениях МВ начинают проступать признаки тревоги. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. И эти огромные глаза. Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. Академическое жюри работы Врубеля не приняло.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Наиболее тяжелые психопатологические нарушения наблюдались среди художников и писателей. Художник обезумел его затопила ночь искусства, потом – ночь смерти. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства.

Врубель возвращается к нему снова и снова. Это было бы слишком простым объяснением. По предположению его сестры, он умышленно простудился, стоя под форточкой.

Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Лично пережитое и всеобщее слилось у Врубеля в теме Пророка, ставшей его лебединой песнью. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Высказывал бредовые идеи величия: он- император, пьет только шампанское.

Состояние резко удрученное. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В последнем случае художник может стать жертвой (как Ван Гог) или победить (как Пикассо), но все равно остается правым перед своей художественной совестью.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Он не следовал анатомической правильности. Собр. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи.

То, что Врубель одновременно и принадлежал и не принадлежал к новому стилю, не должно удивлять: великие художники редко умещаются в границах определенного направления или стиля, даже если стоят у его истоков как основоположники. «Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Кирилле», «Св. Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача».

Демон – это сам художник. искусство есть чудовищный и блистательный Ад. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Внезапная смерть малютки – сына.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Образ Пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова Пророка (1905) почти автопортрет. Врубели безутешны.

Один из них – биографические исследования. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Временами становился агрессивен. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Последний из его «потусторонних сюжетов» — «Видения пророка Иезекииля» — остается незавершенным: в начале 1906 года художника Врубеля не стало — он ослеп.

Его Демон остался верен своей натуре. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине.

Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ».

Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Прахов обратился к своему старому приятелю П. Чистякову рекомендовать талантливого студента — профессор назвал одним из самых одаренных своих учеников М. А. Врубеля. «Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи».

Для него работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. Не столько сложный и противоречивый характер, сколько душевная болезнь Врубеля были причиной столь разнящихся описаний. Существует несколько способов изучения взаимосвязи между творчеством и психопатологией.

Пророка. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Гипоманиакальное состояние продолжалось до 1885 года и последущие три года (1889-1892гг. ) характеризовались сниженным настроением, которое сменилось 3-х летним эутимным периодом. Часто один портрет на другом. – Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. «Не знаю, поймете ли вы меня, я любил женщину, а она меня не любила, даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Это дело душевное. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Существует несколько способов изучения взаимосвязи между творчеством и психопатологией. Беспокоен.

И демон отомстил. После переезда в Москву эти черты только усилились. Москва, 1974). величавый». Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Он – знатного польского рода.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Внезапная смерть малютки – сына. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична).

Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Речь шла об Эмилии Праховой. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он говорил Милиоти: Человек ничего не придумает, чего бы не было в природе. Осенью 1889 года МВ переселился в Москву.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Цубина. Ретроспективная постановка диагноза – кропотливый труд, сравнимый со складыванием мозаики.

Мне кажется, что Врубель очень самоуверен как художник, находит, что все пишут нехорошо. Собирает мусор, возится над ним. По данным Jamison, 38 писателей и художников лечилось по поводу нарушений настроения. Сам философ, он как бы вытесняет божественное в противоположное русло. Беспокоен. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. «Что со мной.

Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. С гимназических лет и почти до последних дней его влекло к милым женщинам.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Гипоманиакальное состояние продолжалось до 1885 года и последущие три года (1889-1892гг. ) характеризовались сниженным настроением, которое сменилось 3-х летним эутимным периодом.

Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. С этим переездом в жизни и в искусстве Врубеля начался перелом. После эйфорического подъема Врубель впадает в тяжелую депрессию. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. (Исанна Лихтенштейн, 2012). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Загадочна была уже сама его манера написания картины. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Интересуется Корсаковым.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Веселье, радость, открытость крайне редки в поздних картинах МВ.

На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа.

Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Лицо полно отчаяного напряжения, отчужденности и страдания. Я видел твою картину, она кружевная, это опасно. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.

Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Прислушиваясь к шорохам ночного леса, журчанию ручья, шепоту листвы, он вбирает в себя все звуки и вибрации с тем, чтобы излить их в своих грустных незатейливых мелодиях. Однако, при чтении свидетельств, относящихся к различным временным отрезкам, создается впечатление, что речь идет о абсолютно разных людях, лишь случайно носящих одно имя – Врубель. Не все из них согласились.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту и другую и в погоне за этим неуловимым он стал быстро продвигаться к пропасти».

С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Его Демон остался верен своей натуре.

К. Суздалев. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. Ему дана власть, за то, что ябудучи не достоин, писал Богоматерь иХриста.

Даже решил вылепить Демона из глины: «. Врубель в радости начал творить. Афанасий» и «Христос Спаситель». Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. С заказчиками у Врубеля как-то не складывалось. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды.

Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Он и сам однажды сказал (в письме одному из них): Всех нас будут звать не Чехов, не Тихонов, не Короленко, не Щеглов, не Баранцевич, не Бежецкий, а восьмидесятые годы или конец XIX столетия. И так все время. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Художники.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. А чего стоило пальто с семью пелеринами — нонсенс.

У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Заботится о жене. Судите по законченному "На фоне берёзок". В апреле 1902 года Врубель попадает впсихиатрическую больницу. М., 1969, с. 259). «.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Но с1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.

Но с1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. вылепленный, он только может помочь живописи». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Пишет себя много раз. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день.

фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Неврологический status подтверждает диагноз. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие».

Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение — выдающийся, выходящий из ряда). Кончилось время юности и наступил зрелый возраст.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Депрессивное состояние. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита». О том же говорится и в отрывочных записях самого художника и письмах его жене из больницы. Произведение удалось.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. (Тарабукин Н. М. В картине «Азраил» шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в руках изображен без.

Лицо его искажено злобой и отчаянием, глаза наполнены слезами. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Он не следовал анатомической правильности. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Знобит от его взгляда. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». Состояние постепенно улучшилось и весной 1903 года он был выписан из клиники. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Иллюстрации М. А.

приходят к нам, в размеренную жизнь, с печатью безумия и рока на лице. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Реализм был не важен для него. «Принцесса Грёза»— вечная мечта художников опрекрасном. Он упал, он разбился о скалы. В 1903 году Врубели остановились в Киеве по пути в усадьбу известного коллекционера и общественного деятеля В. В.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Я видел твою картину, она кружевная, это опасно. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Художник придает ему сходство с собой в рисунке «Голова Пророка» и в композиции «Шестикрылый серафим», но врубелевский Пророк бессилен, чтобы «глаголом жечь сердца людей». Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны.

Закончив учебу, Врубель, в течение года, отбывал воинскую повинность. «Царевна-Лебедь». Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались».

Демоны когда-то принесли ему славу, благодаря его «Демонам» им восхищаются и сегодня. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. От разговоров об искусстве уклоняется. К августу 1901 года картина была нарисована углем.

Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Несомненно в этом произведении Врубель передает состояние, пережитое им самим не однажды.

Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». «Верится, что Князь мира позировал ему, – говорил Александр Бенуа.

Не все из них согласились. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Надежда Ивановна Забела-Врубель родилась 1 апреля 1868 годав Ковно (Kovno), нынешнем Каунасе, в семье старинного украинского рода. Кроме того, писательский процесс требует концентрации и поддержания определенных усилий в течение нескольких месяцев, что едва ли осуществимо при гипомании, хотя некоторые работы, (например, стихи и небольшие поэмы) могут быть в созданы и в этих состояниях.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

---