Врубель Раковина

Выдающийся русский живописец Михаил Александрович Врубель создал неповторимый художественный образ в картине «Жемчужная раковина» (или «Жемчужина», как ее называют). Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете.

Автопортрет с жемчужной раковиной

В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Незнакомый дотоле Валерий Яковлевич Брюсов ему понравился как наружностью («очень интересное и симпатичное лицо: брюнет с темно-карими глазами, с бородкой и с матовым бледным лицом: он мне напоминает южного славянина»), так и стихами («в его поэзии масса мыслей и картин»).

В 1906 года Врубель ослеп, не узнавал друзей и родных, а в апреле 1910 года — умер. Работа не привела к улучшению. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Запретный образ.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. ГРМ). Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Мы из милости ее держим благодаря особому положению затруднительному Врубеля. В композиции «Триумф Венеры» морскую богиню изображают, как и Амфитриту, мчащейся в раковине, в сопровождении нереид, гиппокампов и тритонов, которые трубят в спиральные раковины. Тем самым Врубель открывал новое качество в живописи 20 века. Прижизненную хулу сменило обожествление художника в последние годы жизни. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Институт Карнеги, Питтсбург) иУмберто Боччони («Атака улан». Но ещё раньше вкачестве такой образцовой формулы врубелевский метод «готико-барочного кубизма» явлен вграфических иакварельных этюдах цветов (1886–1887). Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. Демон низринут в ущелье среди скал. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде.

concha) означало женственное начало природы, а моллюск (лат. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Описание картины «Автопортрет с жемчужной раковиной»

Чуть намечена фигура Нептуна. Но линия его — это не тот ясный и четкий контур, которого так упорно искал В. Серов. Вчера был роскошный чай». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Он был не столько аналитиком, сколько синтетиком. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. А еще Врубелю скоро пришлют из Академии художеств диплом академика живописи (это не бред: 28 ноября 1905 года Врубеля избрали академиком «за известность на художественном поприще»).

Художнику захотелось показать красоты блеска перламутра и он перенес все это на холст. В 1906 художник ослеп.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. «Декоративно все и только декоративно». Серов долго бился над портретом Врубеля, работу сдал заказчику лишь через год. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Жемчужная раковина, Михаил Врубель

Для Врубеля вся природа была пещерой сокровищ и в переливах раковины он увидел как бы сконцентрированным разлитое в природе волшебство. Ему было отведено прожить всего два года. Всамом деле: рисунок, акварель, станковая картина, монументальная роспись, декоративное панно, скульптура, театральная декорация сюжеты: Гёте, Шекспир, Пушкин, Лермонтов, Эдмон Ростан, Анатоль Франс, древняя мифология, русский былинный эпос стилистические реминисценции, включающие Византию, венецианский колористический комплекс, мозаику ивитраж, Ренессанс ибарокко, готику истилистические формы изобразительного «фольклора»– таков разворот врубелевского репертуара. Здесь же совсем рядом– ларионовский лучизм.

С. 30. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны., дом 6), где по его же проекту в 1891-1892 годах была возведена пристройка с роскошным фасадом в романо-византийском вкусе, украшенном скульптурой (во дворе особняка).

Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»

Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». К тому же, раковина будила воображение художника, так появились морские девы. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Здесь она изображена отдыхающей на кушетке возле горящего камина. Асдругой стороны– что есть авангардизм вавангарде, особенно от места встречи с«врубелизмом».

Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написал ее в цвете. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. Однако впарижской экспозиции присутствовали упомянутые эскизы кросписям киевского Князь-Владимирского собора (1887), вкоторых стилистика картины 1890года прочитывается полностью как формула изобразительного метода.

Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»» Готовые Домашние Задания

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне.

Эта большая акварель поразительна. Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри. «Врубелевская готика» ипри этом «кубист до кубизма»– таков, по характеристике Аксёнова (Аксёнов 2008. Даже фон (на котором, кстати, никогда не было якобы стертой, по рассказу Брюсова, сирени) в тонкой перекличке со стилистикой двух подаренных художнику поэтических сборников. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Замечателен в этой связи эпизод, относящийся к 1904 году, к моменту нового (после киевских этюдов) «возвращения к натуре», к прямым натурным штудиям, когда создавалась «Жемчужина» и поразительные этюды к ней.

Купить картину Жемчужная раковина, Михаил Врубель

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. И свою картину художник сначала назвал Сатир. В эпоху Итальянского Возрождении исследователи пропорций в архитектуре, в частности Л. Паччьоли, обратили внимание на то, что отношение радиусов спиральной раковины наутилуса выражается последовательностью чисел Фибоначчи (1, 2, 3, 5, 8, 13 и т. д. ). Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Раковина – панцирь моллюска – рождена в море и отражает его причудливый «лик», его волшебную бездонность. Его фантастический реализм оказался провидческим. Тот, кто видел Дон-Кихота Домье, будет всегда его вспоминать, читая Сервантеса.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете. В «Жемчужине» феерическая фантазия мастера почти претворяется в беспредметное искусство — в узорах раковины, выражающих космическую пульсацию природы. «Жемчужина» — это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь, как в жерло колодца. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур.

1. Жемчуг — мифы, легенды история
2. Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. История гениального художника Михаила Врубеля
5. Минутка искусства: Михаил Врубель и его демоны

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900).

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами «что» и «как».

• Картины — Врубель, Михаил Александрович
• Врубель Михаил Александрович Жемчужина 1904
• Описание картины Михаила Врубеля «Жемчужина»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Врубель Михаил Александрович "Жемчужина" 1904

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. То есть на новом «витке спирали», на пороге грядущего авангардизма, это обращение кглубокой архаике, киконописным византийским ликам, но вдетски-наивном лубочном варианте– до сих пор изумляющее пророчество иконописных стилизаций вконтексте неопримитивизма, которыми врусском искусстве отмечено начало авангардной эпопеи.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Нет теплоты близости в дальнем сиянии, но много заманчивости, много новых путей — того, что тоже нам нужно.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Изменились и вкусы. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Название «Золотое руно» от рассказа Андрея Белого «Аргонавты», от поэтической жажды покинуть темную, душную для свободного человека землю и улететь к солнцу, за солнечным золотым руном. Нет, не стоит писать. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Несомненно похож: это его характерная, памятная современникам «замкнутая» поза со скрещенными руками, его «густые прямые брови и азиатские скулы», его облик умного эрудита и рокового покорителя сердец. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». На выставке НОХ присутствовало девять исполненных карандашом иуглём этюдов кней под названием «Раковина»– если представить их вместе, то они образуют исключительно последовательный цикл: изображается сама материя, чреватая превращениями.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Фантазия по Э. По», 1905. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. С небольшими перерывами болезнь длилась до конца жизни художника.

Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую». гаку — «оболочка» лат. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Трансформация формы раковины связана с возникновением рокайля, однако это слово, как и название стиля Рококо, не имеет связи со еловом «раковина». С. 33). Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. Изумрудную рябь рассекают чёрные плавники чудесных рыб. Кирилле», «Св.

Конечно, Врубель писал не просто портрет. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. С именем Кокала (происходит от слова «кохлос»), мифического царя Сицилии, связана история о мастерстве Дедала, сумевшего пропустить нить сквозь спиральную раковину, привязав к ней муравья.

Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). konche — «раковина»).

В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает. В Академии он работал по двенадцать часов в день.

Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Сильное, грозное произведение. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Вглазах современников раннего авангарда Врубель– это отброшенная назад тень кубизма: по свидетельству С. Ю. Судейкина, на выставке русского искусства впарижском Гран-Пале (1906) взале можно было видеть коренастого человека, часами простаивавшего перед произведениями Врубеля. Однако, несмотря на все испытания судьбы, живопись М. Врубеля пережила свой большой расцвет и связано это с его женой— Надеждой Ивановной Забела-Врубель. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства«Если хотя одну часть вещи сделать с натуры, это должно освежить всю работу, поднять ее уровень, приблизить к гармонии природы». раковиной, принесшей Божественный жемчуг».

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Да и название выбрано не случайно.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами «что» и «как». Не пропустим, как делал Врубель «Жемчужину». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился. ГРМ «Ворон. Это уже восхищает и поражает. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В этом образе была доля болезненного преувеличения, нечто сверхчеловеческое, гиперболическое в духе вкусов конца XIX века. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства – создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве – декоративную скульптуру Маска льва. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения. В кружевной пене на поверхности волн игре преломленных лучей в прозрачных льдинах, переплете ветвей, бесконечных конфигурациях в мире цветов и в узорах морозного стекла природа кристаллизует орнаментальные фигуры, в одной из которых предзнаменуется облик человеческого существа, подобно тому, как в неорганических кристаллизациях инея на зимнем окне возникают образы органической природы, пышные леса и оранжереи растительного царства — такова философия врубелевской «Жемчужины» 1904 года, но еще раньше — киевских цветочных этюдов (1886—1887) и, например, таких работ, как панно «Богатырь» 1898 года и «Раковины». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

1915. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. После свадьбы молодые поселились в доме 13 на Садовой-Сухаревской улице (не сохранился), где прожили около трех лет. по изд. : Ален Безансон. Нам нужны такие художники» (Н. К.

Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника. Насколько созданное Врубелем отвечает тому статусу, которым оно наделено втитуле «врубелизм». Вот эти до-предметные конфигурации суть прообраз авангардистской изобразительности. Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска.

Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Тема картины выражает мысли Врубеля, воспринимать действительность, как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей.

Сон как будто бы стал продолжительнее. Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Картина сравнительно невелика по размерам (35x43), но все же раковина написана намного больше натуральной величины и это усиливает впечатление волшебства, словно перед нами какой-то терем подводного царства. Кто мог додуматься сделать заказ полуслепому умалишенному художнику. Да.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Представители рода Врубелей (от польск. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Прошение было удовлетворено157. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно.

Интеллектуальная история иконоборчества. Все-таки он рисует. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. konche — «раковина», лат.

Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей», видеть мир как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей».

В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. На 8-й выставке НОХ (1912–1913) вчисле поздних работ демонстрировалось «Видение пророка Иезекииля» (1906.

К тому же, раковина будила воображение художника, так появились морские девы. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Раковина (праслав. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Савву похоронили на Байковой горе.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Частная коллекция, Милан) или, например, скартиной Н. С. Гончаровой «Велосипедист» (1913. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Художник признавался, что писал этот портрет для отдыха. В спиральной раковине наутилуса видели образ Вселенной — модель космоса, восходящее и заходящее Солнце или «лунную спираль». Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Не пропустим, как делал Врубель «Жемчужину». Сквозь безумие проглянул гений».

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. 1903–1904. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Этому психологическому впечатлению соответствует напряженный контраст белой тугой манишки и черного костюма.

Работая над «Демоном (сидящим)», он писал сестре: «Одно для меня ясно, что поиски мои исключительно вобласти техники. Это уже готовый вариант авангардистской беспредметности, где существенной особенностью является абстрагирование от какой-либо миметической мотивации изображения сюжетом «из жизни» уВрубеля сюжетом является интеллектуальное приключение на тему «форма– главнейшее содержание пластики». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Своего рода магистральным «содержанием» футуристической «формы» оказывается как раз «содрогание» пространства, пространственные «вихри» икалейдоскопическое мелькание пространственных «планов», запечатлённых вскоростном режиме. Здесь огромное влияние на него оказали профессор П. Чистяков и В. Серов. Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Он вырабатывает свой живописный язык, свой графический стиль, свое понимание цвета.

Сдругой стороны, Врубель впроцессе самоутверждения авангардной изобразительности провоцирует скептическую реакцию: бытовало даже ироническое определение– «врубелизм» (Крусанов 1996. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. Несколько месяцев в 1884 г. Врубель провел в Венеции изучая живопись раннего Ренессанса. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. »Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника.

Сверкающая белизной жемчужина в христианском искусстве стала символом чистоты Девы Марии. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Богиню любви Афродиту изображали стоящей на раковине морского гребешка иначе «пинна» (греч. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

Вестник блага отнюдь не походил на серафимов. «Он пришел с безумным, но блаженным лицом, его застигла ночь искусства, потом ночь смерти, так как скучные песни земли не могли заменить ему звуков небес» Эти слова Александра Блока прозвучали во время похорон М. Врубеля, умершего в возрасте 54 лет в психиатрической клинике. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд.

«Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. В нем особенно ясно видно, как близок был Врубель к реальному. Он пишет большие акварели, картины, на которых воссоздает образы сказочных героев, богатырей, Садко, Купаву, Леля.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. ГТГ «Рука художника, держащая платок». То был Пабло Пикассо.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Ведь это именно так, как нужно: так, как мало кто теперь делает. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Итак, вхороводе этюдов под названием «Раковина», пастель «Жемчужина», вертикально поставленная, – точный абрис ушной раковины. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Ивкотором из этих воплощений авангард представлен вполноте своего эйдетического замысла.

«Стараюсь остаться похожим на свой портрет, сделанный Врубелем», — любил потом повторять Брюсов. Т. I. Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Но особенно сильное впечатление произвели на Врубеля древние мозаики Киева и Венеции. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Врубель идет ею. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика. из ее глубины. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями.

Парадокс втом, что, приобретая характер обобщающего «изма» искусство Врубеля поднимается на уровень понятийных универсалий, где становится равновеликим таким «глобалитетам», как «реализм», «символизм», втом числе ивроде бы отмежёвывающийся от него авангардизм. 1913. Вкаталоге выставки «Золотое руно» (1909) Врубель сВ. Э. Борисовым-Мусатовым причислены кпровозвестникам русского искусства новейшей формации, каковыми вевропейском искусстве признаны Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Тема картины выражает мысли Врубеля, воспринимать действительность, как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Вэтой ипостаси Врубель– совершеннейший антиавангардист.

ГРМ). Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Следующим годом датируется рождение кубизма вискусстве Пикассо иБрака.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Ему было отведено прожить всего два года. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Что касается прямых вариаций новозаветных лиц и сцен, то часть их выглядит изобразительным гротеском, но невозможно понять, отражает это намеренную сардоническую интонацию либо болезненный уклон самого искреннего пафоса. Портрет идет прекрасно: «Я работал три сеанса: портрет коленный, стоя со скрещенными руками и блестящими глазами, устремленными вверх к яркому свету». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Весь мир как бы отторгает его. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Начиная с 80-х годов и до конца своей жизни Врубель с настоящей творческой одержимостью трудился над созданием образа демона. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Таково его декоративное панно Пророк (1898). Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Усвоенный Врубелем ещё вмастерской Чистякова приём рисования, аименно– приближение кискомой пространственной конфигурации изображаемого предмета «методом отнимания» предлежащих участков перспективной пирамиды, выказывает поражающее сходство хронологически совсем далёкой врубелевской акварели «Несётся конь быстрее лани» иособенно рисунка кней, скомпозициями первых футуристов Карло Карры («Красный конь». Она навещала Врубеля в больнице, часто ему пела.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. С. 191. Прим. 6). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Фигуры волшебных дев усиливают идею слияния одушевленного и неодушевлённого, переплетения формы того и другого. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Ведь всё художник взял с натуры, отобрал из самых ярких живых черт модели только глаза, пронзительность брюсовских «очень острых, каких-то колючих глаз» одухотворил взглядом глаз неповторимо «врубелевских»: смотрящих, видящих, как мы, все остальные смотреть и видеть не способны.

Я в спокойствии созерцания изображал, как умел, свой 30-верстный пейзаж, но тихие шаги, а потом устремленный взгляд заставил меня повернуться. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Позднее, в рельефах романского периода, раковина опирается на две колонки по сторонам. Творчество Врубеля не раз претерпевало резкие изменения в оценках. На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году).

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович.

И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. Такого рода «странные сближения» оказываются возможными, поскольку во всех случаях изобразительная иллюзия некоего известного предмета или существа есть не что иное, как визуализация метафоры– «сдвиг», «складка», «излучение», «завихрение», «гул-ритм» невидимой субстанции, каковой является не предметный объём, асамо пространство, отношения пространственной протяжённости. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. «Форма– главнейшее содержание пластики»– так ещё вакадемические годы Врубель отмежёвывался от прежнего, свойственного передвижникам представления осодержании вискусстве. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Для Н. С. Гончаровой, например, академизм из которого вышел искоторым во многом солидарен Врубель, есть свойство неприемлемое: она попрекает им даже недавних союзников– «бубновых валетов». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Это уже восхищает и поражает. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию.

Но вкомплексе поздних импровизаций Врубеля есть ещё одно событие– во исполнение того завета, который он получил во время последнего своего пребывания вКиеве перед собственными росписями вКирилловской церкви: «Вот то, кчему ядолжен вернуться». Эта большая дорога полна спусков и всходов. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Иесли «Жемчужина» являет один полюс вварианте сугубо традиционной для XIX века салонной эстетики, то этюды кней предъявляют саму природу как «лоно» авангардной нефигуративности– за шесть лет до её возникновения впервых опусах такого рода уВ. В. Кандинского. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

(Крусанов 1996. также: И. А. Аксёнов. Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Вообще путешествия влабиринтообразные недра складчатых структур уВрубеля можно наблюдать ссамых ранних академических штудий («Обручение Марии сИосифом». Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая решалась им в иллюстрациях к Лермонтову. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Творенье Врубеля – надежда на лучшее, прекрасное. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. ГРМ).

Фон написан легко и воздушно, как только в картинах самых больших живописцев. Жемчужная раковина (или просто Жемчужина, как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями.

1904. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Осуществить задуманное на холсте живописцу помогла причудливая раковина. И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Осуществить задуманное на холсте живописцу помогла причудливая раковина. Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы.

Врубель выполняет декоративные панно и станковые произведения Венеция (1893), Испания (ок. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил ее и дал «Жемчужину», ценнейшую.

К середине января у Врубеля для жены много хороших новостей. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Абсолютно понятно, что художник создает зрительный эквивалент весьма популярного верования– вморской раковине, если приставить её кушной «раковине», слышится гул океанской бездны, где глаголет невидимое всё. В частности, Врубель пишет картину «Царевна Лебедь». И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Вэтой области специалисту надо потрудиться остальное сделано уже до меня, только выбирай». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В демоне Врубель хотел соединить то смятение, ту неудовлетворенность, тот мятежный порыв, который он чуял в современниках и прежде всего в себе самом.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Может быть, в закладе. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание человеческого тела. Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Кушает хорошо— и в своё время. В 1906 году им овладело безумие, одновременно с которым наступило самое страшное для художника – слепота. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. concha) означало женственное начало природы, а моллюск (лат.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в черно-белом варианте. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Правда, на выставке 1906 года не было «Демона (сидящего)» (ГТГ), которого одного было бы достаточно, чтобы отнести возникновение кубизма к1890году. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Богоматерь в текстах акафиста называли жемчужницей, «раковиной, обагрившей пурпурное одеяние Бога. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79. По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Неустанное стремление всюду найти человека раскрывает его глаза на жизнь природы, на красоту узоров, цветов, раковин, облаков, пернатых и особенно на кристаллическую красоту скал, которую так любили еще итальянские мастера Возрождения, в частности Мантенья. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написал ее в цвете. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Римляне также изображали богиню Венеру с раковиной, а перламутр считали ее божественной оболочкой. А свет также дает о себе знать.

Этой заманчивости полна и «Жемчужина». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Там же художник пишет портрет-картину Девочка на фоне персидского ковра (1886), живописная материя которой проникнута духом печали. Слово «конха» (греч. А еще Рябушинский «желает мой портрет заказать Серову». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

1881. В форме спиральной раковины рисовал проект «идеального города» Б. Палисси. area — рака) — в античности морская раковина, прежде всего двустворчатая раковина «морского гребешка», была атрибутом женских божеств и символом водной стихии. Рерих).

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Реставрация проходила под общим руководством известного искусствоведа, знатока древностей А. Прахова, жену которого Эмилию Михаил Врубель полюбил глубоко и возвышенно. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). Общее руководство работами принадлежало Прахову.

В спиральной раковине наутилуса видели образ Вселенной — модель космоса, восходящее и заходящее Солнце или «лунную спираль». Т. I. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. См. Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму.

molluskus — «мягкий, мягкотелый») — эвфемизм, который употребляли в поэзии для обозначения женских половых органов. Зато теперь знаменитым стал Врубель, которого, было время, называли всего только мужем певицы Забелы. Сразу выражение его лица изменилось.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Между салонным «сделайте мне красиво» исамозабвенным служением «культу глубокой натуры», где натура– не сумма вещей, абесконечность вселенских метаморфоз– вэтом промежутке несовместимых противоположностей располагается парадокс совмещающего их «врубелизма», коим подтверждается пушкинское «гений– парадоксов друг».

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Врубель, Врубель ибез конца Врубель // Аксёнов 2008.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Во «владимирских эскизах» Врубеля кристалловидность формостроения, предрекающая кубизм, вполне очевидна.

Только на этот раз она была еще сложнее. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Есть особенная правда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных ею на ковер.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. И всё же при таком сопоставлении характер авангардизма и«врубелизма» обрисовываются как абсолютные противоположности. Двенадцать сидящих апостолов расположены полукругом, так что композиция вписывается в архитектурную форму свода.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Фактически это автопортрет. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. мне было все это видеть. «Мифологичность» Врубеля, смелость его фантазии, – всё это были черты нового искусства. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками.

Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 – 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Причём сама пастель представляет собой изысканное салонное дивование, которое Врубель вэтом самом качестве изображает в«Автопортрете» (1905. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

В форме спиральной раковины рисовал проект «идеального города» Б. Палисси. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Да. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами, которые воспел композитор. Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил ее и дал «Жемчужину», ценнейшую. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

ГРМ) до поздних композиций («Кампанулы». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Судьба родины занимала его лучших представителей.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы.

М., 1999. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. На этом фоне Врубель– принципиальный архаик. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

«Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский», — говорил Врубель юному Судейкину. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник. Вкакой мере, например, авангард репрезентируется ввизионерском аналитизме П. Н. Филонова, ранние произведения которого вызывали усовременников ассоциации сВрубелем, главным образом вколористическом тембре.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Центр такой раковины считали «пупом мира». Например, вискусстве Гончаровой. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. В сопровождении трубящих тритонов изображают Посейдона, нимфу Галатею и богиню Фортуну. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Да.

Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Ведь это именно так, как нужно: так, как мало кто теперь делает. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон.

«Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Врубель был превосходным рисовальщиком. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство. Врубель еще в молодости обращался к Шекспиру. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Больно, горько до слез. Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. Берите все оттуда». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

В последний период Частной оперы Сергей Васильевич там дирижировал оркестром и, кажется, благоволил к Забеле, которой он посвятил романс «Сумерки». Сама по себе раковина уже есть морским чудом. В этой работе ищет он природу. С именем Кокала (происходит от слова «кохлос»), мифического царя Сицилии, связана история о мастерстве Дедала, сумевшего пропустить нить сквозь спиральную раковину, привязав к ней муравья. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. В портрете С. Мамонтова (1897) в его огромной и неуклюжей фигуре, в его вытаращенных глазах с остановившимся взглядом есть что-то грозное, величественное, как в древних византийских мозаиках. Но за этим фасадом парадного Врубеля, типичного экстраверта, скрыт другой Врубель– абсолютный интроверт.

Это один из его несомненных шедевров. «. Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, абсолютно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины — метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. («Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»).

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В одной небольшой картине, тонкой по выполнению, как восточная миниатюра (1888), Гамлет с черными кудрями и в черном берете похож на романтического героя, Офелия хрупка, как стройное деревце, мечтательна, как далекая полоска моря за обеими фигурами.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В эпоху Итальянского Возрождении исследователи пропорций в архитектуре, в частности Л. Паччьоли, обратили внимание на то, что отношение радиусов спиральной раковины наутилуса выражается последовательностью чисел Фибоначчи (1, 2, 3, 5, 8, 13 и т. д. ). Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Первое впечатление: сумасшедший.

Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

В этой работе ищет он природу. Он говорил, что в основе всякой красоты – форма, которая создана природой вовек. Тонкость, подробность, деталь — ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Врубель был не только художником-мыслителем, но и живописцем, поэтом краски и линии. Свое видение мира Врубель претворил в глубоко своеобразный живописный стиль.

панно Микула Селянинович и Вольга Роберт и монахини (бронза, 1896), Морской царь (керамика, 1899-1900). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Алевтина Михайловна Пасхалова, та выбранная Мамонтовым для партии Снегурочки юная дебютантка из-за которой Надежда Ивановна пролила столько слез, теперь тоже пела в Мариинском театре. Если воспользоваться этой метафорой, то искусство Врубеля иесть такая раковина, которая вибрирует под натиском веяний со стороны грядущего авангарда иэти вибрации близким идалёким эхом отзываются висторическом лабиринте изобразительных художеств, напоминая отом, что буквально все авангардные «выкрутасы» имеют прецедент втрадиционных стилевых метаморфозах, равно как вбесконечных модификациях природного формотворчества.

В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. Подобно очень немногим, шедшим только своей дорогой, в вещах Врубеля есть особый путь, подсказанный только природой.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Согласно Морису Дени, «картина, прежде чем стать боевым конём, обнажённой женщиной или какой угодно сценой, восновном плоская поверхность, покрытая красками, расположенными вопределённом порядке» (цит. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. С. 32).

1904. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. ГТГ «Снежный сугроб». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. ГТГ). («Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»). Изучал историю, философию, французский и латинский языки.

Богиню любви Афродиту изображали стоящей на раковине морского гребешка иначе «пинна» (греч. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Михаил Александрович создавал новый мир, построенный по внутренним законам искусства. Сохранилось предание, что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, покрытой слоящимся сияющим перламутром. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Молодым человеком Врубель увлекался философией, вчитывался в классиков русской и мировой литературы.

В колорите картины – контрасты. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. В кружевной пене волн игре преломлённых лучей впрозрачных льдинах, переплёте ветвей, узорах морозного стекла природа плетёт, ткёт, вяжет орнаментальные фигуры, подобно тому, как вкристаллизациях инея на окне возникают пышные леса иоранжереи растительного царства– такова философия врубелевской «Жемчужины» (1904.

С. 347–348). Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. pinna — «моллюск»). В таком слове звучит коренное умение пользоваться природой. Видимо, он никогда не оставлял художника в покое.

.

---