Врубель Жемчужина Картина
Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. В это время Врубель пишет свою известную картину «Жемчужина». Выдающийся русский живописец Михаил Александрович Врубель создал неповторимый художественный образ в картине «Жемчужная раковина» (или «Жемчужина», как ее называют).
Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Тема картины выражает мысли Врубеля, воспринимать действительность, как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.
Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Знаменитый психиатр В. М. Бехтерев, к которому отвели Врубеля, поставит страшный диагноз — болезнь не излечима (третичный сифилис, видимо не до конца вылеченный в молодые годы).
А тут еще в XVII веке в Париже был запатентован метод получения фальшивого жемчуга (в стеклянный шарик наливали измельченную и разведенную маслом рыбью чешую). Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями. Они воссозданы с такой иллюзией подлинности, что чудится: если повертывать картину под разным уголом, то и краски будут изменяться, меркнуть и вспыхивать, как на настоящей раковине.
Да. Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая, как мы помним, решалась им в иллюстрациях к Лермонтову. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».
Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.
Кушает хорошо— и в своё время. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Осуществить задуманное на холсте живописцу помогла причудливая раковина.
Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»
Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Современники с восторгом принимают творение, выставленное в 1905 году на выставке Союза художников.
Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Жан Фуке (около 1420 — между 1477 и 1481). В его даровании раскрылись универсальные возможности. У Бальмонта, на мой взгляд, его «Я – внезапный излом» – скорее, декларация, чем внутренняя сущность.
Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.
Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году). Доселе ограничивающие роскошь королевские указы уже не в силах остановить моду на перлы.
Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Королевский музей изящных искусств. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. А вот искусство начало изменяться.
В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.
Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.
Сочинение по картине Врубеля Жемчужная раковина
Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Князь Николай Андреич поморщился и ничего не сказал. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. «Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь.
В кружевной пене на поверхности волн игре преломленных лучей в прозрачных льдинах, переплете ветвей, бесконечных конфигурациях в мире цветов и в узорах морозного стекла природа кристаллизует орнаментальные фигуры, в одной из которых предзнаменуется облик человеческого существа, подобно тому, как в неорганических кристаллизация инея на зимнем окне возникают образы органической природы, пышные леса и оранжереи растительного царства -- такова философия врубелевской «Жемчужины» 1904 года, но еще раньше -- киевских цветочных этюдов (1886--1887) и, например, таких работ, как панно «Богатырь» 1898 года и «Раковины». Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Такие же требования предъявлялись и к так называемым «свадебным портретам» — жанр в живописи, где, как правило, подчеркивались достоинства избранницы и жемчуг в этом закодированном лексиконе занимал ключевое место.
И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.
Жемчужина и волна (картина) — Википедия (с комментариями)
Это уже восхищает и поражает. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.
Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он постоянно фыркал, говоря про него. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно.
Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».
В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника.
Описание картины Михаила Врубеля «Жемчужина»
Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.
Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64.
Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В 1906 году им овладело безумие, одновременно с которым наступило самое страшное для художника – слепота. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете.
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. «Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, совершенно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины -- метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень».
Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая, как мы помним, решалась им в иллюстрациях к Лермонтову. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр. Художнику захотелось показать красоты блеска перламутра и он перенес все это на холст. В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое.
Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. «Жемчужина» Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Работа не привела к улучшению. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.
Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. Считается, что вдохновил на написание картины Врубеля подарок Волошина – очень красивая крупная морская раковина изнутри покрытая сверкающим перламутром.
Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Раковина – панцирь моллюска – рождена в море и отражает его причудливый «лик», его волшебную бездонность. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.
Чуть намечена фигура Нептуна. В моде начали входить полудрагоценные камни и, даже чугун (. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.
Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.
Это уже восхищает и поражает. Михаил Врубель. Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.
Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).
Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».
В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Только на этот раз она была еще сложнее. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.
В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.
С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. (В 1901 году у них родился сын Савва, но через два года супруги потеряли единственного ребенка).
В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Но эффект целого неотразим. Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору.
Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля.
А свет также дает о себе знать. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей». («Я еду на ревизию и, разумеется, мне 100 верст не крюк, чтобы посетить вас, многоуважаемый благодетель, – писал он, – и Анатоль мой провожает меня и едет в армию и я надеюсь, что вы позволите ему лично выразить вам то глубокое уважение, которое он, подражая отцу, питает к вам». ) – Вот Мари и вывозить не нужно: женихи сами к нам едут, – неосторожно сказала маленькая княгиня, услыхав про это. Прижизненную хулу сменило обожествление художника в последние годы жизни.
Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Достаточно просто прогуляться по центру Москвы.
Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В них есть желание понять метафизическую сторону жизни. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.
В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Нет, не стоит писать. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.
Интерес к жемчугу то затухал, то усиливался. Картина сравнительно невелика по размерам (35x43), но все же раковина написана намного больше натуральной величины и это усиливает впечатление волшебства, словно перед нами какой-то терем подводного царства. Она получила похвальные отзывы критиков за техничность и исключительное качество. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.
За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Он не раз рассматривал и восхищался раковиной, считал ее настоящим волшебством.
В 1906 художник ослеп. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.
Через несколько дней он полностью ослеп155. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. «Он пришел с безумным, но блаженным лицом, его застигла ночь искусства, потом ночь смерти, так как скучные песни земли не могли заменить ему звуков небес» Эти слова Александра Блока прозвучали во время похорон М. Врубеля, умершего в возрасте 54 лет в психиатрической клинике. Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в черно-белом варианте.
Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).
Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году). И понеслось Серьги с поддельным жемчугом девушки носили повсеместно. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.
Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Работа длилась пять лет. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно.
Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри. Он подразумевал, что гамма тонов может быть разыграна в любой октаве: в пределах ли от черно-синего к бледно-голубому (как в эскизах «Надгробного плача») или от черного к белому или в пределах зеленого или в пределах всего спектра, — важны верные соотношения.
Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Он описывал некоторые особенности полотна как «благодать осанки», «округлое, но стройное тело», «видимые ямки на плечах», «аромат тонких линий и прелесть цветов», твёрдая, но таинственная лепка, «безупречность чувственной поверхности». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.
Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. И в нем кто-то должен обитать.
Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Савву похоронили на Байковой горе.
Так, в период войны 1812 года патриотическое движение дало толчок к возрождению национальных традиций. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. — Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углем и карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками».
«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». ) как ювелирный металл. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Прошение было удовлетворено157. Сама по себе раковина уже есть морским чудом.
Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Изумрудную рябь рассекают чёрные плавники чудесных рыб.
»Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника. Надежда Ивановна умерла в 1913 году (ей было всего 45 лет), она была похоронена рядом со своим супругом.
Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».
Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Наиболее ярким представителем «голуборозовцев» был В. Э. Борисов-Мусатов. XIX век внес свои поправки в моду на украшения. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». «Мифологичность» Врубеля, смелость его фантазии, – всё это были черты нового искусства.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.
В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.
Да. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. из ее глубины. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.
Картина «Жемчужина» очаровывает своей виртуозностью и многогранностью, в ней воссоединены природа и человек, они представлены как единое целое прекрасного, созданного природой. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. Да и название выбрано не случайно. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.
При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. Живописное творение известного художника Врубеля, которое он сотворил в 1904 году, хранится в самом известном Московском музее – Третьяковской галерее.
Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Безукоризненные жемчуга Непорочной отражали нереальность самого библейского персонажа. Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм.
В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Представители рода Врубелей (от польск. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.
Более того, в свете считалось неприличным появляться с «голой шеей» и перлы в этом случае подходили как нельзя лучше. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Творенье Врубеля – надежда на лучшее, прекрасное. Её окружают дети и заботливый муж, её дом — «полная чаша» — чаша взаимопонимания и спокойствия Всё это отражается в тихом отблеске жемчужного ожерелья.
Иллюстрации Врубелем были выполненны черной акварелью (блестящая графика). Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика.
22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В них нет того, что чувствуется у Врубеля – внутренней борьбы мятущегося духа. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Кто же, как не дочери морского царя.
«Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович. Всё это, по его мнению, делает картину настоящим шедевром. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Чуть намечена фигура Нептуна.
При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. Жемчужины украшали одежду священника, алтари и другие церковные предметы. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написал ее в цвете. Ее поклонником был также и некто Шевалье — первый покровитель Фуке.
Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Это уже восхищает и поражает. В 1890 году Врубель переезжает в Москву. Да.
Спасибо за интересный комментарий. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.
Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика. Во многих его стихах (я часто в разных работах обращалась к его поэзии) – стремление к самопознанию без надлома.
Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. К тому же, раковина будила воображение художника, так появились морские девы.
В 1906 года Врубель ослеп, не узнавал друзей и родных, а в апреле 1910 года — умер. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.
Это фантастическое создание природы было панцирем моллюска, жившего в далёких чудесных странах. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель воспринимал природу как мир сокровищ, наполненный волшебством.
«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. «Он пришел с безумным, но блаженным лицом, его застигла ночь искусства, потом ночь смерти, так как скучные песни земли не могли заменить ему звуков небес» Эти слова Александра Блока прозвучали во время похорон М. Врубеля, умершего в возрасте 54 лет в психиатрической клинике. Творчество Врубеля не раз претерпевало резкие изменения в оценках. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78.
В 1902 появились первые признаки душевного расстройства. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Он подразумевал, что гамма тонов может быть разыграна в любой октаве: в пределах ли от черно-синего к бледно-голубому (как в эскизах «Надгробного плача») или от черного к белому или в пределах зеленого или в пределах всего спектра, — важны верные соотношения. Конечно, Врубель писал не просто портрет. На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина».
Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую». А свет также дает о себе знать. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Михаил Александрович создавал новый мир, построенный по внутренним законам искусства.
Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Она так же идеальна, как округлость перламутровой сферы.
На выставке, приуроченной к коронации Николая II, Врубель написал два панно (вернее, пытался написать) «Микула Селяниновича» и «Принцессу Грёзу». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.
В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.
Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. («Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Кирилле», «Св. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.
Художник сотворил легенду, как творили её древние народы, обожествляя людей и очеловечивая богов. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.
Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.
В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Такой, от которой исходит неповторимое тепло — тепло хранительницы домашнего очага. Его фрески оставались недооцененными, а панно и картины вызывали подчас негодование и глумление обывателей.
Также в очертаниях лилово-изумрудных стен виднеются силуэты других морских жителей и их царя. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.
Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.
Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Мадонна с младенцем. Именно вот таким образом почти все героини голландского художника Яна Вермеера Делфтского (1632 — 1675) изображены с украшениями из перлов.
Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».
К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Сама группа апостолов, охваченная общим высоким душевным подъемом, выражающая это каждый по-своему, производит неизгладимое впечатление: руки, то напряженно стиснутые, то порывисто прижатые к сердцу, то в раздумье опущенные, то трепетно прикасающиеся к руке сидящего рядом. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.
Сон как будто бы стал продолжительнее. В них нет того, что чувствуется у Врубеля – внутренней борьбы мятущегося духа. В частности, Врубель пишет картину «Царевна Лебедь». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В письмах родным речь шла уже о тетралогии.
Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Во многих его стихах (я часто в разных работах обращалась к его поэзии) – стремление к самопознанию без надлома. Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана.
В 1906 года Врубель ослеп, не узнавал друзей и родных, а в апреле 1910 года — умер. Сильное, грозное произведение. Неуемную роскошь Древнего Рима сменил аскетизм христианской доктрины. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.
Он притворился спокойным, лёг в кровать, закрылся одеялом и под ним начал теребить его и изорвал на полоски, прежде чем прислуга заметила Сила физическая в нём очень большая— редкая для интеллигентного человека Вы спрашиваете, нужно ли ему писать. Да и название выбрано не случайно. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.
Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. И свою картину художник сначала назвал Сатир.
К тому же, раковина будила воображение художника, так появились морские девы. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Но никто не отменил ювелирные украшения как показатель статуса семьи.
Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Спасибо за интересный комментарий. Раковина выглядит такой натуральной, что кажется, будто при повороте головы она будет изменять свой цвет. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.
Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.
Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.
В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. «Жемчужина» Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Считается, что вдохновил на написание картины Врубеля подарок Волошина – очень красивая крупная морская раковина изнутри покрытая сверкающим перламутром.
Картина сравнительно невелика по размерам (35x43), но все же раковина написана намного больше натуральной величины и это усиливает впечатление волшебства, словно перед нами какой-то терем подводного царства. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Любовь к маргаритос сопровождала русских монархов до конца.
Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.
Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.
Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.
Тем самым Врубель открывал новое качество в живописи 20 века. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Картина вызвала большой интерес современников. Так закончилась живописная слава жемчуга. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.
Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.
Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую». Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Болел Врубель долго и мучительно. «Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине», — говорил художник Н. Прахову.
В его сборнике «Фейные сказки» – вообще легкая импрессионистичность и умиротворенность. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.
Например, циклы: «Индийские травы» «Четверогласие стихий» «Мировое кольцо» «Цветные ткани». Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».
Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.
В них есть желание понять метафизическую сторону жизни. И в нем кто-то должен обитать. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Американский художник и писатель Кеньон Кокс назвал картину «самой абсолютной картиной обнажённой XIX века». Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.
Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Наступил «Век Жемчуга». Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Раковина – панцирь моллюска – рождена в море и отражает его причудливый «лик», его волшебную бездонность.
.
