Врубель Жемчужница
Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей», видеть мир как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Берите все оттуда». Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом.
Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.
Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Их след мы видим в современном театре пластической драмы (французский театр пластической драмы «Донка», российский театр пластической драмы «ЧелоВек» и др. ), в постановках опер-балетов (например, в опере-балете «Князь Игорь» мы слушаем оперные арии князя Игоря, хана Кончака, но они перемежаются с уникальными танцевальными композициями балета такова половецкая пляска), рок-опер и произведений др. Больно, горько до слез. Вся меблировка два простых табурета и кровать.
- Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
- Жемчуг — мифы, легенды история
- История гениального художника Михаила Врубеля
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
- Сочинение по картине Врубеля Жемчужная раковина
- Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»
- Врубель Михаил Александрович Жемчужина 1904
Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Эта большая дорога полна спусков и всходов. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. «Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине», — говорил художник Н. Прахову.
От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. Еще раньше Врубель говорил, что напишет сирень одной зеленой краской — и все же это будет самая настоящая сирень.
Помимо Вас. («Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»). Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».
- Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»» Готовые Домашние Задания
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- «Действительный студент» Михаил Врубель
- «Дивная патетическая симфония» Врубеля
- Михаил Врубель «Жемчужина» 1904 Государственная Третьяковская Галерея
Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.
Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. А свет также дает о себе знать. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.
Брюсова. «. Кушает хорошо— и в своё время. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.
Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Завоевания культуры «серебряного века» не прошли бесследно и периодически возрождаются.
В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».
Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.
Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.
Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами «что» и «как». Не пропустим, как делал Врубель «Жемчужину». Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства«Если хотя одну часть вещи сделать с натуры, это должно освежить всю работу, поднять ее уровень, приблизить к гармонии природы». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.
Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. продолжение. Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Это вот, эти копны сена. В частности, Врубель пишет картину «Царевна Лебедь».
В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. «Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине», — говорил художник Н. Прахову. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.
И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Чуть намечена фигура Нептуна. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Демон низринут в ущелье среди скал.
Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». В его сборнике «Фейные сказки» – вообще легкая импрессионистичность и умиротворенность. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Редон в суровой черно-белой гамме представляет нам как бы чудовищную изнанку этого мира, наполненную ленивыми толстыми гусеницами, перекошенными лицами, «воздушными шарами глаз». А свет также дает о себе знать.
Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.
С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.
Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Рерих). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.
Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова. В них есть желание понять метафизическую сторону жизни. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.
Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей». Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в черно-белом варианте. Но и не только это. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.
Этой заманчивости полна и «Жемчужина». 1909 г. по янв. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Спасибо за интересный комментарий.
Замечателен в этой связи эпизод, относящийся к 1904 году, к моменту нового (после киевских этюдов) «возвращения к натуре», к прямым натурным штудиям, когда создавалась «Жемчужина» и поразительные этюды к ней. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.
В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую».
В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое. В нем поднимался богоборческий бунт.
Михаил Врубель. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство.
Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».
Творчество Врубеля не раз претерпевало резкие изменения в оценках. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).
Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64.
Поворотным стал 1895 год. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви.
Духа разума и воли, а не духа видения. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.
И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Да ведь до них несколько верст. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.
Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Савву похоронили на Байковой горе.
К этому же времени относятся интересные автопортреты. «Он пришел с безумным, но блаженным лицом, его застигла ночь искусства, потом ночь смерти, так как скучные песни земли не могли заменить ему звуков небес» Эти слова Александра Блока прозвучали во время похорон М. Врубеля, умершего в возрасте 54 лет в психиатрической клинике. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.
Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.
Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными.
Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Это один из его несомненных шедевров.
В этой работе ищет он природу. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. А. Врубелю». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123.
В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Врубель провел в Венеции около полугода.
На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году). В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».
Это выражение надвигающейся, неотвратимой судьбы, лик возмездия, которое осуществит этот вознесенный меч и угль, пылающий огнем. Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. («Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»). Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.
Ведь это именно так, как нужно: так, как мало кто теперь делает. 1910 год принес русской культуре невосполнимые потери. Представители рода Врубелей (от польск. Он подразумевал, что гамма тонов может быть разыграна в любой октаве: в пределах ли от черно-синего к бледно-голубому (как в эскизах «Надгробного плача») или от черного к белому или в пределах зеленого или в пределах всего спектра, — важны верные соотношения.
Да. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Этой заманчивости полна и «Жемчужина».
Известно, что никто не позировал Врубелю и то ли подсмотрел он такого старика где-то в украинском селе или он просто вообразился ему лунной ночью при виде старого замшелого пня – неизвестно. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Только на этот раз она была еще сложнее. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).
Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.
Врубель идет ею. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. И в нем кто-то должен обитать. Только на этот раз она была еще сложнее. На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете.
Творенье Врубеля – надежда на лучшее, прекрасное. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Нам нужны такие художники» (Н. К. Афанасий» и «Христос Спаситель». Врубель писал картины на темы pyc. Он подразумевал, что гамма тонов может быть разыграна в любой октаве: в пределах ли от черно-синего к бледно-голубому (как в эскизах «Надгробного плача») или от черного к белому или в пределах зеленого или в пределах всего спектра, — важны верные соотношения.
Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В кружевной пене на поверхности волн игре преломленных лучей в прозрачных льдинах, переплете ветвей, бесконечных конфигурациях в мире цветов и в узорах морозного стекла природа кристаллизует орнаментальные фигуры, в одной из которых предзнаменуется облик человеческого существа, подобно тому, как в неорганических кристаллизация инея на зимнем окне возникают образы органической природы, пышные леса и оранжереи растительного царства -- такова философия врубелевской «Жемчужины» 1904 года, но еще раньше -- киевских цветочных этюдов (1886--1887) и, например, таких работ, как панно «Богатырь» 1898 года и «Раковины». Искусствовед Н. М. Вторая в сен.
Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос. В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Тонкость, подробность, деталь -- ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой». В 1906 году им овладело безумие, одновременно с которым наступило самое страшное для художника – слепота.
Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.
В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.
Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре.
Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Прижизненную хулу сменило обожествление художника в последние годы жизни. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.
Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому таинственному берегу.
Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.
мне было все это видеть. Может быть, в закладе. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).
В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.
В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался.
Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в черно-белом варианте. В колорите картины – контрасты.
Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Это уже восхищает и поражает. В них нет того, что чувствуется у Врубеля – внутренней борьбы мятущегося духа. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). И только теперь, за границей, возникают у него настроения и мысли, которые потом привели к поэтической интерпретации русских сказок и русской природы.
Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный».
Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Работа не привела к улучшению. Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. А при перемене освещения играет совсем по-другому. Художник приходит к выводу, что планы раковины можно передать различными переходами оттенков белого и черного. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.
Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой. Раковина – панцирь моллюска – рождена в море и отражает его причудливый «лик», его волшебную бездонность.
«Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь.
1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном.
Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами, которые воспел композитор. Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил ее и дал «Жемчужину», ценнейшую. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. 5.
Богоматерь держит младенца на коленях, но не склоняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед собой печальным вещим взором. Напоминающая о зыби морской, раковина будила в воображении Врубеля звучание морской стихии, звуки моря, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.
Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.
синтезированных жанров. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Некогда могучие руки стали плетьми, жалко заломленными, тело деформировано, крылья разметались. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».
Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр.
Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. «Декоративно все и только декоративно». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.
Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. («Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»).
Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Например, циклы: «Индийские травы» «Четверогласие стихий» «Мировое кольцо» «Цветные ткани». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.
У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Она подлинно монументальна. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.
Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.
В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Тонкость, подробность, деталь — ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.
Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Сильное, грозное произведение. «Жемчужина» Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Считается, что вдохновил на написание картины Врубеля подарок Волошина – очень красивая крупная морская раковина изнутри покрытая сверкающим перламутром.
В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника. сказок и опер Н. А. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, совершенно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины -- метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень». Настоящая пещера сокровищ в миниатюре.
Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. »Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника. Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая решалась им в иллюстрациях к Лермонтову. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.
Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. В таком слове звучит коренное умение пользоваться природой.
Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. (1906), необычайно выразительный. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.
Через несколько дней он полностью ослеп155. Произведение удалось. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.
Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, абсолютно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины — метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень». Образы пугающей, невероятной графики Одилона Редона — одного из основоположников французского символизма, далеко ушли как от традиционного реализма, так и от объективного отображения действительности. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Например, фронтон гостиницы «Метрополь» украшает его знаменитая «Принцесса Греза». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.
Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В этой работе ищет он природу. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.
ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз.
Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.
Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».
В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за пределами родины: только тогда чувствуют всю силу ее притяжения. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.
В том печальном году ушли из жизни Лев Толстой, Вера Комиссаржевская, Михаил Врубель. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Картина сравнительно невелика по размерам (35x43), но все же раковина написана намного больше натуральной величины и это усиливает впечатление волшебства, словно перед нами какой-то терем подводного царства. Род. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.
Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Через несколько дней он полностью ослеп155.
Сюжеты его произведений зачастую навеяны музыкой, театром и литературой. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.
В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Сама группа апостолов, охваченная общим высоким душевным подъемом, выражающая это каждый по-своему, производит неизгладимое впечатление: руки, то напряженно стиснутые, то порывисто прижатые к сердцу, то в раздумье опущенные, то трепетно прикасающиеся к руке сидящего рядом. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович.
Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.
По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.
«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Врубель воспринимал природу как мир сокровищ, наполненный волшебством. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Это находит отражение и в станковом характере рисунков.
В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.
После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом.
Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Рождается ощущение первозданности. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.
Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.
В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.
Осуществить задуманное на холсте живописцу помогла причудливая раковина. Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая, как мы помним, решалась им в иллюстрациях к Лермонтову. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.
Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Наиболее ярким представителем «голуборозовцев» был В. Э. Борисов-Мусатов.
Афанасий» и «Христос Спаситель». Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы.
Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.
На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Сама по себе раковина уже есть морским чудом. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Картина «Жемчужина» очаровывает своей виртуозностью и многогранностью, в ней воссоединены природа и человек, они представлены как единое целое прекрасного, созданного природой. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.
И свою картину художник сначала назвал Сатир. Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. На рубеже столетий путем последовательной и энергичной эволюции он пришел от импрессионистического этюда к картине-панно нового стиля, найдя в этом стиле органическое средство для выражения символического образа. Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия.
Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса.
На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных. Нет, не стоит писать. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Свадебное торжество проходило в Женеве. Общее руководство работами принадлежало Прахову.
Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».
Вернувшись из Венеции, Врубель метался. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым.
видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Во многих его стихах (я часто в разных работах обращалась к его поэзии) – стремление к самопознанию без надлома. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Кто же, как не дочери морского царя. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.
На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил ее и дал «Жемчужину», ценнейшую. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Сквозь безумие проглянул гений». В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась.
Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. К тому же, раковина будила воображение художника, так появились морские девы. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Сразу выражение его лица изменилось. Первое впечатление: сумасшедший. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.
Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В эти годы он вновь писал демонов. Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения. Прошение было удовлетворено157. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны.
В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Художнику захотелось показать красоты блеска перламутра и он перенес все это на холст. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.
Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Группа была довольно разнородная, об этом говорят и выставки этого объединения.
Благодаря ей состоялось знакомство великого живописца со знаменитым русским композитором Римским-Корсаковым. Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Именно к академическому периоду можно отнести многие рисунки и акварели художника, такие, как «Портрет З. А. Штукенберг» и «Портрет девочки» (1882). Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Ведь это именно так, как нужно: так, как мало кто теперь делает. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.
Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. Позднее к нему примкнули: Франц Марк, Карл Хоффер, братья Бурлюки, Ле Фоконье. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.
В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им. Изумрудную рябь рассекают чёрные плавники чудесных рыб. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну.
Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Такая ракушка навеяла живописцу морской пейзаж, где тихая гладь моря переплетается со звуками природы. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.
В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».
Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.
Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Да. Достаточно просто прогуляться по центру Москвы.
У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.
Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написал ее в цвете. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.
По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Надежда Ивановна умерла в 1913 году (ей было всего 45 лет), она была похоронена рядом со своим супругом. Тем самым Врубель открывал новое качество в живописи 20 века. Леший – и душа и тело этих перелесков и топкой равнины завитки его шерсти подобны встающему полумесяцу изгиб руки вторит изгибу кривой березки и весь он узловатый, бурый из земли, мха, древесной коры и корней. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.
Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Тема картины выражает мысли Врубеля, воспринимать действительность, как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». У Бальмонта, на мой взгляд, его «Я – внезапный излом» – скорее, декларация, чем внутренняя сущность. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.
Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель.
И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В его работах есть что-то от Босха, что-то от позднейшего сюрреализма.
Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России.
Так, в 1909 г., в Мюнхене, было организовано объединение художников «Синий всадник», в противовес «Мюнхенскому Сецессиону», который отказался принимать произведения «авангардистских» художников. Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Работа не привела к улучшению.
И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. Не пропустим, как делал Врубель «Жемчужину».
Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. музей русского искусства, Киев). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.
Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Влияние венецианского кватроченто сказалось в исполненных Врубелем монументальных иконах с фигурами в полный рост. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза.
Кандинского и Явленского в объединение «Синий всадник» вошли Габриель Мюнтер, Александр Канольдт, Марианна Веревкина, Август Маке, Пауль Клее, Альфред Кубин и др. Поворотным стал 1895 год.
Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Удивительное лицо глядит с этих рисунков: скорее некрасивое, чем красивое, бесконечно трогательное лицо странницы – плат до бровей, как бы припухший рот, расширенные круглые светлые глаза как будто созерцают что-то, другим неведомое. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).
Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Он мечтал добиться предела в воплощении эстетического совершенства, сказать последнее слово о красоте и её беспредельности. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями.
Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Прошение было удовлетворено157.
С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В кружевной пене на поверхности волн игре преломленных лучей в прозрачных льдинах, переплете ветвей, бесконечных конфигурациях в мире цветов и в узорах морозного стекла природа кристаллизует орнаментальные фигуры, в одной из которых предзнаменуется облик человеческого существа, подобно тому, как в неорганических кристаллизациях инея на зимнем окне возникают образы органической природы, пышные леса и оранжереи растительного царства — такова философия врубелевской «Жемчужины» 1904 года, но еще раньше — киевских цветочных этюдов (1886—1887) и, например, таких работ, как панно «Богатырь» 1898 года и «Раковины». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.
Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. В дни, когда Россия оплакивала его кончину, Александр Блок писал: «Он уходит все дальше, а мы, отстающие, теряем из виду его, теряем и нить его жизни с тем, чтобы следующие поколения, взошедшие выше нас, обрели ее, заалевшую над самой их юной, кудрявой головой».
Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Тех миров, которые видели они, мы не видим. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В кружевной пене на поверхности волн игре преломленных лучей в прозрачных льдинах, переплете ветвей, бесконечных конфигурациях в мире цветов и в узорах морозного стекла природа кристаллизует орнаментальные фигуры, в одной из которых предзнаменуется облик человеческого существа, подобно тому, как в неорганических кристаллизация инея на зимнем окне возникают образы органической природы, пышные леса и оранжереи растительного царства -- такова философия врубелевской «Жемчужины» 1904 года, но еще раньше -- киевских цветочных этюдов (1886--1887) и, например, таких работ, как панно «Богатырь» 1898 года и «Раковины». Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.
Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Сон как будто бы стал продолжительнее.
Кирилле», «Св. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.
В Академии он работал по двенадцать часов в день. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения.
По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.
Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Его знаменитый «Гобелен» обманывает обыденностью, простотой своего сюжета. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.
Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку166167. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».
По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. 1910 г. в галерее Танхаузера. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.
Портретное сходство сохранилось и в самой иконе, но там оно приглушено более явно – в двух карандашных эскизах головы богоматери. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129.
Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.
Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.
Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.
Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Михаил Александрович отправился на представление. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.
Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.
Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.
Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете. В «Жемчужине» феерическая фантазия мастера почти претворяется в беспредметное искусство — в узорах раковины, выражающих космическую пульсацию природы. «Жемчужина» — это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь, как в жерло колодца. Эта большая акварель поразительна. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение.
Врубель воспринимал природу как мир сокровищ, наполненный волшебством. Произведение удалось. Увлеченный, он говорил Яремичу, что все дело в сложности структуры раковины и в соотношениях светотени.
Конечно, Врубель писал не просто портрет. Только на этот раз она была еще сложнее. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. В 1906 года Врубель ослеп, не узнавал друзей и родных, а в апреле 1910 года — умер. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.
Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.
Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.
По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Но эффект целого неотразим. «Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский», — говорил Врубель юному Судейкину.
Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Символы художника подчас можно только прочувствовать, но не разгадать. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».
Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую». Как было его сохранить. «Он пришел с безумным, но блаженным лицом, его застигла ночь искусства, потом ночь смерти, так как скучные песни земли не могли заменить ему звуков небес» Эти слова Александра Блока прозвучали во время похорон М. Врубеля, умершего в возрасте 54 лет в психиатрической клинике. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.
Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей». А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.
В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.
В чертах и выражении лица мелькает какое-то сходство с типом русской крестьянки, вроде тех многотерпеливых женских лиц, что встречаются на картинах Сурикова. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович. Савву похоронили на Байковой горе.
Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.
Он не раз рассматривал и восхищался раковиной, считал ее настоящим волшебством. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».
Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.
У его апостолов были живые прототипы. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле»50. Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, абсолютно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины -- метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень».
Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых.
mw-parser-output. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая, как мы помним, решалась им в иллюстрациях к Лермонтову.
Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Первая выставка проходила с дек. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.
Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Отныне Врубель целиком и полностью посвящает себя искусству. Сквозь безумие проглянул гений».
В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Изумрудную рябь рассекают чёрные плавники чудесных рыб.
«Декоративно все и только декоративно». Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Представители рода Врубелей (от польск. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. ts-comment-commentedText:not (. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.
Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. mw-parser-output. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.
В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью.
Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Например, фронтон гостиницы «Метрополь» украшает его знаменитая «Принцесса Греза».
В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.
Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.
Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. 6. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.
К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Он же руководил внутренней отделкой нового храма – Владимирского, заложенного в 1860-х годах.
На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей». Многие образы Врубеля основаны именно на чертах его супруги. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.
Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. «Декоративно все и только декоративно».
Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). В его даровании раскрылись универсальные возможности. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.
Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.
Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами «что» и «как». А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика.
Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.
