Все Картины Пикассо Смотреть
10 самых дорогих картин Пикассо
Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Этой любви, самой чувственной в его жизни, он обязан созданием своих лучших шедевров, таких как «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur), «Сон» (Le Rve), «Чтение» (La Lecture). Образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет тему картины «Герника», самого знаменитого его произведения, которое он пишет вскоре после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Вместо солнца Пикассо изобразил электрическую лампочку. После Парижа и Барселоны музей Людвига занимает третье место по количеству экспонатов, выполненных великим художником.
Как часто это бывало раньше, все изменила женщина.
По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Богини по Пикассо — женщины первого этапа, первой влюбленности. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.
ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
В центре его треугольник, вершиной которого является светильник. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в замечательной серии рисунков исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 в них Пикассо, по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. «Герника» – пророческая картина, но в ней есть не только предчувствие страшных катастроф, но и светоч веры.
Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Однако же, ничего не продавал. На протяжении всей своей жизни Пикассо большое значение придавал рисунку и графике. Ему заказывали картины и он с удовольствием их писал. Яркий, выразительный образ корриды в будущем не раз появлялся в его произведениях, как и в произведениях других всемирно известных испанцев – Гойи, Хемингуэя. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 лет он написал свои первые картины, а в 15 блестяще сдал приемный экзамен в барселонскую Школу Изящных Искусств (за день нарисовав обнаженного натурщика это было задание, на которое отводился месяц).
Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: «Это вы сделали. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, создавало монстров, неких разорванных на части существ, раздутых до абсурда и бесформенных или воплощающих агрессивно-эротические образы. Гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия и Аристофану свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Но такие примеры в творчестве Пикассо единичны.
Это — страсть, граничащая с отчаянием. Он не выносил бездарных людей так же, как талантливых. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью.
Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». «Нет, — ответил художник, — это сделали вы. В этот день хотелось бы вспомнить пять самых известных и дорогих картин художника. Начало оживления жизни. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Лишь по цвету и позе можно уловить оттенок отчаяния, безысходности, одиночества, обнаженности не только в прямом, но и переносном смысле.
Холодный синий цвет выражает тоску, фрустрацию, уход в себя, фигура гитариста сгорблена и сжата, обхватывает большую коричневую гитару. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов.
Франсуаз Жилло на протяжении десяти лет была женой Пикассо и потом написала книгу «Жизнь с Пикассо». Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Картина «Девочка на шаре» построена на контрастах: легкость, женственность, гибкость, грация акробатки на шаре против устойчивости, твердости, мужественности атлета на кубе.
Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Всего в этот период Пикассо создал 23 картины и 44 рисунка.
Самые известные картины Пикассо
В холле, который прежде был одним из главных залов банка, теперь размещены 5 знаменитых картин, написанных масляными красками в период с 1967 по 1969 годы. Пикассо считал – «кто грустен, тот искренен».
Это — любовь. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Изгнание из рая, с подиума, вычеркивание из списка обожаемых и почитаемых.
Именно так Пикассо не рисовал больше никого. А полнозвучие земных красок заменил строгой гаммой черного, серого и белого.
«Герника» (1937) – эта картина является признаком того, что аполитичный творец Пикассо принял вызов тревожного времени. После освобождения. Богинями они оставались даже иногда пережив не одну пару ночей с Пикассо. Пабло Пикассо – не просто один из самых известных художников XX столетия. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950).
Город, в котором сохранились уникальные памятники старины истории, город с двумя тысячами жителей в одну ночь был превращен в руины. Панно вытянуто в длину и построено как триптих. В 1947 году ведущие коллекционеры из Чикаго Ли и Мери Блок покупают портрет у Пьера Колле. По замыслу автора, зритель сам должен проделать определенную аналитическую работу по воссозданию образа музыкального инструмента. Среди самых красивых ранних натюрмортов художника – небольшая овальная картина «Музыкальные инструменты». В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо.
На данный момент расположено в выставочном зале Мадрида Museo Reina Sofia в Испании. Это наглядно продемонстрировано в музее Людвига — единственном месте, где находятся работы всех трех циклов Пикассо – «Сюита Воллара», «Сюита 354» и «Сюита 156». Эту энергию выплеснул художник на эту, пожалуй, самую узнаваемую картину Пикассо.
Именно в этом городе он увлекся керамикой. В настоящее время коллекция размещается в музее, названном в его честь. Дору нельзя назвать нежной и хрупкой, ее женственность заключается в загадочности, силе, необычайной энергии.
За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась. Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям.
В частности, картина Алжирские женщины, Version O, ушла за 32 млн. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Пикассо родился в многоквартирном доме в Малаге, где впоследствии создали фонд в его честь, который занимается организацией выставок и образовательных проектов под именем Пикассо. Позже Франсуаза написала книгу о своей жизни с Пикассо, где неоднократно упоминала, как художник любил встречать ее, сидя на окне с голубем на плече. Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
Но стоило им забеременеть, заболеть или предъявить претензии, как следовало их немедленное «увольнение». Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу. Конечно, Пикассо это всячески отрицал. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей.
Летом 1912 года Пикассо создает серию изображений музыкальных инструментов. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску.
В 1907 году Пикассо создает большое панно «Авиньонские девицы», персонажи которого, девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон, предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Кубизм. Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. Тема быков возникла в творчестве Пикассо во время двух поездок в Испанию: образ Минотавра возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году («Минотавромахия»). Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет.
5 самых дорогих картин Пабло Пикассо
Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы.
«Старый гитарист». После этого картина не показывалась на публику около 40 лет. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. Пришедший к власти Франко отменил ее. Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная.
Самые дорогие картины Пабло Пикассо
Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе «Els Quatre Gats». Всего – 15 вариаций, которые обозначены в алфавитном порядке как Version А-О. Это — боль. В них — очарование и шарм, они соблазнительны и таинственны.
А она пытается проникнуть в него. Это сгусток боли и страданий. С 1 июля 1963 года владельцами стает другая пара из Чикаго Адель и Уиллард Джидвиц.
«Герника» – это Апокалипсис XX века, в страшных сумерках которого высвечивается растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, мать с убитым ребенком и женщина, которая держит в руке светильник. Всегда и во всем он должен был быть единственным.
Пабло Пикассо и 5 самых известных его картин
Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями. Превысив все ожидания, портрет «Доры Маар с кошкой» ушел с молотка за 95, 216, 000. Кроме того, эта работа способствовала тому, что Пикассо стал легендарной, всемирно известной личностью. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Почти всю свою жизнь прожив во Франции, Пабло Пикассо всегда оставался испанцем. Пикассо использовал замок как студию осенью 1946 года.
Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Отсюда пролегал прямой путь к искусству коллажа, широко используемого Пикассо в последующие периоды творчества. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И.
Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
С 1926 года она хранится в Чикаго. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. В музыкальных натюрмортах Пикассо заметно влияние Поля Сезанна. К этому рисунку намного больше подходит название живописного полотна «La Douleur» (боль, агония). «Голубая обнаженная», как можно легко догадаться уже по названию и одному взгляду на нее, относится к голубому периоду творчества мастера. В работы мастера приходят новые оттенки: светло-розовые, красные, серовато-жемчужные, воздушные, что отличает новый период от предыдущего (голубого).
Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. В «розовых» работах Пикассо чаще изображает не просто одного или двух людей, а целые семьи, людей, связанных не только кровными, но и духовными узами. Кубизм. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж.
». «Дора Маар с кошкой». Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Пикассо, который досконально знал принципы изобразительных систем использовал в «Гернике» и элементы линейной перспективы и принятые в кубизме наложения прозрачных плоскостей и расчлененность объемов, которую любили сюрреалисты.
Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Общеизвестная картина Пикассо «Три музыканта» написана в стиле кубизма. Лицо изображенное одновременно и в профиль и анфас с деформированными носом, ртом и глазами, нельзя назвать красивым, но сложно забыть. В начале июня панно, выставленное в Париже, получило мировую славу. Многие его произведение получили место в рейтинге самых дорогих картин в мире.
10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными».
Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. В 1955 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Неуклюжее тело, деформированное и короткое (автопортрет Пикассо. ), влилось в женщину. Пикассо словно расширяет параметры этого спора. Голубь, который стал символом движения за мир (изображен на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника.
Чего нельзя делать Британской королевской семье
Картина «Бойня» – последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 года он вступает в коммунистическую партию. О Пабло Пикассо слышали все. Из первых работ Пикассо сохранились портреты отца, на которых он похож на Дон Кихота.
По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах.
Лучшее в категории – Графическое оформление и рабочий стол / Обои, картинки
Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Анжела, которой сейчас за 80, по-прежнему руководит Музеем Розенгарт, расположенным в бывшем здании банка.
По Мане (1960). В 1946 году первым обладателем портрета «Доры Маар с кошкой» стает влиятельный парижский дилер Пьер Колле. 4.
8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)
Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. «Авиньонские девицы», написанная в 1907 году картина относится к самым типичным примерам кубизма. Контакты с сюрреализмом. Перспектива исчезает, картины Пикассо зачастую сводятся к ребусам.
«Девочка на шаре», написанная в 1905 году, одна из самых легендарных картин Пикассо относится к началу розового периода творчества художника, совпадающего с его переездом в Париж. Появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Коллекция включает несколько ранних работ, предшествующих Голубому Периоду в 1905 году. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Образы «Герники» напоминают вневременные фантомы, галлюцинации. Музей Пикассо в Париже повторно распахнул свои двери публике в октябре 2014 года, в день 133-летия со дня рождения великого художника. Причем картин, представленных в музее, было больше, чем когда-либо.
Покорная, но не теряющая собственного достоинства, любящая, но не приклоняющаяся, Франсуаза открыла для художника по-настоящему счастливую жизнь. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). «Портрет Амбруаза Воллара» (владельца галереи, коллекционера) выполнен в формах аналитического кубизма. Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати.
- Галерея работ Пабло Пикассо по периодам
- Картины художника Пабло Пикассо
- САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО
- Редкие фотографии Пабло Пикассо из архива фотожурналиста
- Пабло Пикассо: немного удивительных фактов
Вдова Пикассо, Жаклин Рок, после смерти своего мужа подарила музею 41 керамическое изделие и картину «Woman with Bonnet». Данная картина является ярчайшим тому примером. Пабло Пикассо жил в этом городе в период формирования его как художника, с 14 до 24 лет. », на что тот ему ответил: «Это сделали вы.
Можете забрать на память». Вдохновением для нее послужило самоубийство друга художника, Карлоса Касагемаса. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия).
Эти работы долгое время считались «изгоями» из-за их неординарного стиля и буйства красок. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина, безусловно, является выдающимся произведением искусства. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.
По Делакруа (1955) Менины. Каретников, вышедшая в 1967 году. Франсуазу Жило, родившую Пикассо сына Клода и дочь Палому (ныне одного из самых знаменитых модельеров мира), когда та заболела, он методично добивал, повторяя: «Ненавижу больных женщин. ». Множество стилей (кубизм, сюрреализм, графика) и сумасшедшая энергия творца вызывали восторг у публики. Музей Людвига в Кельне обладает одной из лучших в Германии коллекций живописи XX века.
- 12 историй из реальности Пабло Пикассо
- Эволюция женских портретов Пабло Пикассо // часть1
- По следам Пикассо: 8 городов в Европе, где можно познакомиться с шедеврами художника
- Пикассо ПаблоКартины и биография
- В честь 132-го дня рождения Пабло Пикассо: самые интересные факты из жизни художника (22 фото)
- Смотреть онлайн Пабло Пикассо (2018) без регистрации
Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история.
«Голубая обнаженная» — эту картину можно отнести к самым общеизвестным холстам Пикассо, несмотря на то, что она является одним из ранних его полотен (1902 год). Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году. Кубистические формы натюрморта напоминают мандолину, лютню или гитару. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия).
Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу. Здесь используется синтетический стиль кубизма, который превращает художественное произведение в последовательность плоскостей, линий и дуг. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. «Синяя Комната» Пикассо отражает влияние этих художников и показывает эволюцию творчества Пикассо в «голубой период», который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение нескольких лет.
Глядя на это панно, вспоминаются слова Поля Элюара: «Отчаяние раздувает огонь надежды». В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931).
В музее представлены 864 работы Пикассо. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды.
Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.
- Персоны и личности (интересное о известных)
- Биография великого испанского художника
- Обнаженная, зеленые листья и бюст
- Последние просмотренные видеоролики
- Самое интересное в виде мозаики
- Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
- Работы «голубого» периода (1901-1904)
- Работы «розового» периода (1904 — 1906)
Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали. ». Работа хранится в Пушкинском музее, куда она попала из национализированной коллекции Морозовых. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Художник использует кубистические приемы до 1923 года («Женщины, бегущие по берегу»).
Пожалуй, самые нежные и трогательные работы Пикассо были написаны с Марии-Терезы Вальтер, пробудившей в нем поиски абсолютно новой пластики. С самого детства, как и все испанцы, Пикассо ходил смотреть тавромахию (бой быков). После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Выставочное пространство увеличили в два раза и сделали его проще.
- Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
- Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
- Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
- Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После произведений «голубого периода», картины «розового периода» представляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», «Девочка на шаре», «Семейство комедиантов»). Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Арт-дилер Зигфрид Розенгарт переехал в Люцерн после Первой мировой войны. Согласно устным высказываниям Блока, он заплатил 15 000.
Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Здесь художник критикует бомбардировки баскского города Герника, проведенные нацистами во время гражданской войны в Испании. Все это взывает к сюрреалистическим, биоморфным мотивам. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины, а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу изящных искусств в Барселоне. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины.
