Яркие Картины Ван Гога
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Таким образом, ясно, что художники сделали выводы из появления фотографии и поняли, что их искусство, чтобы быть востребованным, должно опережать время. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских.
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Сын пастора.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Наиболее известные и необычные работы появляются только самый поздний период, во время прогрессирующего безумия и невероятной творческой активности. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. «Ирисы» (1889). Он жил в нужде и нищете. Они сосредоточились не на точном копировании деталей окружающего мира, а на передаче личных впечатлений. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. У данного полотна есть своя история. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Этот знаменит своей историей. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Этому сопутствовал, во многом, переезд в Париж, знакомство с японской гравюрой и тематикой японского творчества.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду».
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Яркие, жизнерадостные ирисы, закрывающие горизонт, позволяют зрителю буквально погрузиться в цветник. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Но это не так. Существует две версии портрета и эта версия первая. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Самые красивые картины Ван Гога
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Винсент ван Гог известен автопортретами. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
Самые знаменитые картины Ван Гога
Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Первая так и называется – Букет ирисов.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. В 1880-х гг. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю).
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Самые известные картины Ван Гога
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. За свою жизнь он написал их более 30.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Это касается европейских художников. «Ночная терраса кафе» (1888). Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
«Звездная ночь» (1889). Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Оставаясь реальной, написанная Ван Гогом природа претворена в некое радостное, праздничное видение, создавая ощущение искреннего восторга. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Одни его ненавидят, другие боготворят. Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе.
«Спальня в Арле» (1888). Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол.
В течении всей жизни им было написано более 30. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Сами цветы также не столь ярки и слегка помяты – они будто уже увядающие, от них исходит ощущение смерти. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Картины Ван Гога на современных аукционах бьют все рекорды по стоимости, а ведь при жизни он сумел продать лишь одну свою работу, которая в пересчете на сегодняшние деньги принесла ему доход всего в 80 долларов. Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров. Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Другая картина хоть и повторяет название Ирисы, но производит совсем противоположный эффект чем первая и предыдущая. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Картины Ван Гога: названия и описания
Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы.
