Юдифь Джорджоне Описание
Анализ и описание художественных призведений художника Джорджоне «Юдифь»
Когда пир кончился и они остались одни, он задумал соблазнить ее, но был слишком пьян. Известный католический экзегетист дом Август Келмет (1672—1757) указывает, что восприятие истории как реального факта сталкивается с очень серьёзными трудностями, в первую очередь из-за запутанных указаний текста. По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне. На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна.
Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. 4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник. Так захватчики поплатились за разрушения и боль, которую они принесли еврейскому народу. Она или поражает Олоферна мечом или быстрым шагом возвращается домой, а служанка несет следом за ней голову поверженного врага. Он объяснил это тем, что «Никейский собор говорил о ней как о части Священного писания».
- Юдифь, Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко), 1504
- Самопознание и духовное развитие личности
- Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
- Описание картины Джорджоне «Юдифь»
- Самые знаменитые картины Джорджоне
де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione.
Вазари пишет, что Джорджоне «всю свою жизнь был человеком благородных и добрых нравов», а прозвище свое «Джорджоне», что значит «большой Джордже», получил «за величие духа». СПб., 1997. Даже в период Итальянских войн (1494-1559гг. ), когда во всех крупнейших городах Италии святым долгом каждого гражданина считалась зашита отечества от захватчиков, венецианское правительство не занимало каких-либо конкретных позиций.
Когда Олоферн достиг Ездрелонской (Изреельской) долины, оказалось, что по распоряжению иерусалимского первосвященника узкий проход, ведший в Иудею и к Иерусалиму, перекрыли евреи близлежащих укрепленных городов Ветулия и Бетоместаим. В правой руке она держит меч, которым был убит Олоферн. На фоне пейзажа сидят рядом образы войны и мира. М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник.
- Словари и энциклопедии на Академике
- О сюжете картины «Юдифь» Джорджоне
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Напишите отзыв о статье Юдифь (картина Джорджоне)
- Отрывок, характеризующий Юдифь (картина Джорджоне)
- Юдифь и Олоферн (картина Караваджо)
Прическа первоначально была менее гладкой, пряди, спадающие вдоль щек, – более пушистыми. Неизвестна и его семья. 5 Сонина Т. В. «Вечная связь и узы мира» («Спящая Венера» Джорджоне) // Образы любви и красоты в культуре Возрождения: Сб.
И в «Сельском концерте», в этом истинно джорджоневском мире «счастливой Аркадии», мире, полном невыразимого очарования, начинают звучать новые ноты. Также как часть Писания она цитируется в раннехристианских текстах святого Климента Римского (1-е послание Коринфянам, 55 рядом с каноничной книгой Эсфири и обе расцениваются одинаково), Климента Александрийского, Оригена, Тертуллиана, Амвросия Медиоланского. Надежды для горожан не было никакой. Одной из жертв ее был Джорджоне, который погиб осенью 1510 года в расцвете творческих сил. Juin. Как в историческом романе, сцены книги оживлены им придана конкретика обозначением определённого времени и места действия (пусть и не точных) и, как во всех исторических романах, она расцвечена именами важных исторических личностей. Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои произведения художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П.
- Юдифь и Олоферн (картина Караваджо) — Википедия
- Юдифь и Олоферн (картина Караваджо) — Википедия (с комментариями)
- Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Юдифь и Олоферн» Картины художников
- Пример готового реферата по предмету: Искусство
- Общееколичествопросмотровстраницы
Арамейской версии, по которой работал Иероним, не сохранилось. В 1893 году реставратор А. Сидоров перевёл картину с доски на холст. Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. Старец — олицетворение схоластической науки, метафизики, отрицающей доводы разума и знания (он стоит на нижней ступени, так как схоластика считалась в эпоху Возрождения нижней ступенью науки). Общее руководство осуществлял руководитель мастерской реставрации станковой живописи А. В. Брянцев и эксперты из Москвы и Ленинграда.
58 JoverM. Краснова. Если бы не меч и мертвая голова, трудно было бы поверить, что перед нами героиня библейского сказания, настолько «в ней все гармония, все диво, все выше мира и страстей». Firenze, 1991 Rapp J. Die Favola in Giorgiones Gewitter // Pantheon. Дух музыки, упоение звуками едва ли когда-нибудь были изображены так красиво.
Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств). Юдифь, по-видимому, написана раньше Грозы (говорить о хронологии работ Джорджоне трудно, так как, по существу, он мог творчески трудиться одно десятилетие). Существующие 2 еврейские версии (полная и сокращенная) были сделаны в Средние века (обратный перевод). Именно эта версия легла в основу латинского перевода блаженного Иеронима— Вульгаты (IV—Vвв. ).
И. А. Одетые в изящные костюмы или блещущие прекрасной наготой люди отдыхают в тихом уголке. Гравюра была создана во второй половине XVII века в Амстердам, то есть задолго до Т. Ларше и опубликована Абрахамом Блутелингом (ум. Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи».
Здесь же Джорджоне получил прекрасную школу колористического мастерства. Среди них был и Тициан. Milano, 1955 Zampetti P. Giorgione e i Giorgioneschi: Cat. Георгия в соборе св. И в других деталях он остался верен установившейся схеме «святой беседы».
Смерть застигла Джорджоне в расцвете таланте. В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности. Было ему тогда 33 года. Даже хранящийся в Лувре «Концерт на вольном воздухе» приписывается то Тициану, то Доменико Кампаньоле. Такое сопоставление указывает, что эта тема служила аллегорией несчастья мужчины, оказавшегося в руках замышляющей коварство женщины.
Католические комментаторы предлагают выходить из путаницы несколькими способами. Но странно – улыбка застыла на губах. Над миром царило тогда настроение, напоминающее эпоху Ватто.
Berlin, 1971 Einem H. von. 1695), была размещена в первом томе каталога. Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие.
Джорджоне был вновь «открыт» лишь в XIX столетии. 1676). П. Муратов).
Giorgione Maler als Dichter. За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. Коллекция была создана дядей барона, банкиром Пьером Кроза. Обычно скульпторы и художники изображали Юдифь в момент действия. Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»).
Сейчас кажется странным, что в знаменитом собрании барона Кроза, откуда «Юдифь» вместе с другими шедеврами западноевропейской живописи поступила в 1772 году, она считалась произведением Рафаэля. В первоначальном варианте голова больше (примерно на пять сантиметров), волосы уложены более свободно и довольно пышно. И тогда не является ли Юдифь воплощением красоты, в плену которой находился художник. Даже сама умиротворённая природа подчёркивает очарование молодой вдовы исполнивший свой долг перед своим народом.
Голову Олоферна выставляют на городской стене. Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось. Voi. Именно эта версия легла в основу латинского перевода блаженного Иеронима— Вульгаты (IV—Vвв. ). В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне.
Победительница одета в легкое платье насыщенного розового цвета. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком. Она отгораживает фигуру Юдифи от расположенного за ней пейзажа, а дерево служит переходным элементом к очередному плану.
2004. «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы. «Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера.
В начале XVI века Венеция становится одним из важнейших очагов духовной жизни Италии, центром книгопечатания, развития светской культуры. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли.
Здесь ее выражает равновесие, найденное между женской фигурой и пейзажем. Он был знаменит не только как художник, но и как один из самых замечательных музыкантов Венеции этого времени и Вазари пишет, что его игра на лютне и пение «почитались в те времена божественными». В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером. Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.
Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Но, любуясь красавицей, Олоферн опился вином и заснул. Giorgione Maler als Dichter. Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников.
Ее прекрасное тело поражает необычайной красотой плавных линий. 1998. Если бы не меч и мертвая голова, трудно было бы поверить, что перед нами героиня библейского сказания, настолько «в ней все гармония, все диво, все выше мира и страстей».
Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом. Упоминания синедриона сомнительны. В Вульгате Навуходоносор правит 13 лет, в Септуагинте— 18.
Неизвестно, кто его родители, кто был его учителем. Белоусова). Доподлинно известна только дата смерти художника – 1510 год, когда в Венеции, где он работал, разразилась чума. Заказчиками и собирателями картин Джорджоне были наиболее культурные круги венецианского общества, приобщившиеся к гуманизму. Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне. М., 1962 Дьяков Л. Три шедевра Джорджоне. Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта.
Его автор – пылкая дочь почтенного художника Орацио Джентилески. СПб., 2001.
В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. Мастеру было тогда около 33 лет. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Прозрачная красота этого светлого пейзажа, полного простора, окутанного голубоватой воздушной дымкой, вторит настроению тихой задумчивости, в которую погружены мадонна и святые. Antoinette Larcher, род. (Тем не менее, в северноевропейской традиции можно найти Юдифь и со служанкой и с блюдом — это знаменитый пример, приведённый Панофским, о том, что эрудиция необходима для изучения иконографии). Иероним пишет, что он сделал перевод «с халдейского» второпях, за одну ночь, стараясь передать ощущение, а не переводить дословно (magis sensum e sensu, quam ex verbo verbum transferens). А, собственно, каждой ли капле присущи такие свойства или их "отражательная" способность различна и если да, то какой мир отражается и, главное, как.
В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Фигурки нарисованы в духе предшествующих итальянских художников. Но странно – улыбка застыла на губах. Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака. М., 1982 (2-е изд. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне.
Реставрация картины закончилась в 1971 году. De Bisschop Fecit Na Raphael» (Я.
1695), была размещена в первом томе каталога. Консервативный критицизм предполагает, что книга все же описывает исторические факты. Из церковного света он перевел искусство в царство земной красоты. Картина «Юдифь» – формально композиция на библейскую тему. Греческая версия на 84 стиха длиннее латинской. Картины производят скорее впечатление восточной романтики, чем ветхозаветных сцен.
Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. Помещая его среди пейзажа, Джорджоне следовал уже установившемуся обычаю. Собственно реставрация началась в 1969 году.
В конце XVIII— начале XIX века в Эрмитаже картину покрыли тонированным жёлтым лаком, чтобы придать ей так называемый «галерейный» тон. Он подписан: «J. Переводы появляются начиная с X—XIвв., причем делаются они преимущественно с латыни. В 1510 году на Венецию обрушилась эпидемия чумы. Им удалось покинуть лагерь и вернуться в Вифулию прежде, чем обнаружилось содеянное. Идеалом эпохи была пастораль, блаженная жизнь первобытных пастухов. Voi. Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа».
Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне. Мягко алые одежды пронизаны беспокойно ломаным ритмом складок, как бы далеким отзвуком пронесшегося вихря.
Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин. Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште. Рентгенограмма картины «Три философа» показала, что первоначально Джорджоне задумал ее как изображение трех евангельских волхвов, пришедших к младенцу Христу. Юдифи удалось выхватить его меч и двумя ударами отсечь ему голову.
В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель. Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио. Как пишет Н. А.
1676). 56 Hornig C. Giorgiones Drei Filosophen. Многие из этих патрициев являлись членами «Академии», группировавшейся вокруг Альда Мануция — знаменитого книгоиздателя и гуманиста. Джорджоне, вероятно, удалось видеть женские головки Леонардо.
Сам Джорджоне обладал музыкальными способностями. У Иеронима очевидна путаница в именах старейшин (Иудифь, 6:11, 8:9, далее в 15:9— Иоахим превращается в Элиахима) изменен список предков Иудифи, напутаны географические названия (2:12-16). Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников. Что позволило Э. Винд считать: «Гроза – это не сюжет, а шарада».
На четвёртый день Олоферн устраивает пир, на который приглашает Юдифь. П. Муратов)2. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. Жив Господь, сохранивший меня в пути, которым я шла.
5 Смирнова И. А. Джорджоне. Иудифь / (апокрифический Ветхий Завет). Опираясь на меч, она опустила взгляд на отрубленную голову и попирает ее обнаженной ногой. Он был язычником и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога.
Античные развалины на фоне напоминают о том времени, когда ни один монах еще не проповедовал религию отречения, когда высшим идеалом был культ чувственности. Окружение Джорджоне составляла патрицианская утонченная культурная среда. Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры».
Milano, 1968 Kes-selhut U. Giorgione. «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы. ибо лице мое прельстило Олоферна на погибель его, но он не сделал со мною скверного и постыдного греха» (Иудифь. 13:15-16). Venezia, 1955 Volpe C. Giorgione.
В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Milano, 1955 Della Pergola P. Giorgione. Вып. Все в этом предгрозовом пейзаже неустойчиво, подвижно изменчиво. Олоферн разорил Месопотамию, Киликию и другие земли, начал приближаться к «приморской стране» (Финикии) и Иудее.
Смирнова. Вместо обычного в алтарных композициях величественного архитектурного фона, который символизировал церковь, Джорджоне изображает пейзаж венецианской провинции. Подобно тому как в эпоху Лоренцо Великолепного более всего читалась пастушеская драма Полициано «Орфей», так теперь – пастушеский роман Санадзаро «Аркадия» изданный в Венеции Альдом Мануцием.
Antoinette Larcher, род. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. London, 1900 Venturi L. Giorgione e il Giorgionismo.
Ни один из них не прослеживается. Вып. «ветилуя», что могло потом превратиться в название города.
Олоферн, считавший единственным богом Навуходоносора, приказал связать Ахиора и «предать в руки сынов Израиля» его отвели в горный город Ветилую, где он был освобождён от пут местными жителями и рассказал о своей встрече с ассирийцами. Однако безусловно, что ранние Отцы Церкви расценивали эту книгу как каноническую, например, апостол Павел цитирует греческие строки (8:14) в 1-м послании Коринфянам (2:10) и затем 8:25 там же в 10:10. Собственно реставрация началась в 1969 году. Едва ли есть какая-нибудь картина Беллини или Карпаччо, на которой у подножия трона Марии не сидели бы ангел или группа ангелов, славящих Мадонну игрой на скрипках и лютнях.
Олоферн, да и все ассирийцы были поражены красотой Юдифи. Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo. «Юдифь попирает ногою мертвую голову Олоферна, глаза опущены долу и вот таким образом внутренний мир ее остается загадочно недоступным В Юдифи много женственной мягкости и обаяния Красивый золотистый колорит объединяет симфонию винно красных, оливково изумрудных, серебристо голубых, коричневых тонов в единый гармоничный аккорд» (О. М. Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон. Самые первые строчки — это не классические «Однажды давным-давно», а строго конкретные «В 12-й год царствования Навуходоносора, царствовавшего над Ассириянами в великом городе Ниневии». Фигура девушки и ее поза подчеркнуто женственны, но правая рука твердо сжимает меч.
Собака— символ преданности иногда её сопровождает. Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. Венеция – самый музыкальный из всех городов мира. Milano, 1978 Water A. Giorgione. Работа художника «Юдифь» посвящена известной библейской истории.
Эта мысль постоянна для всего творчества Джорджоне, в частности, для Юдифи. Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione. Сейчас кажется странным, что в знаменитом собрании барона Кроза, откуда «Юдифь» вместе с другими шедеврами западноевропейской живописи поступила в 1772 году, она считалась произведением Рафаэля. Герои картин Джорджоне погружены в мир собственных эмоций и переживаний.
Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне. Однако уже видно, что Джорджоне станет со временем великим пейзажистом. Как мастер Высокого Возрождения, Джорджоне создает идеальный образ молодой женщины. Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи».
Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне. Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. Последняя из дошедших до нас картин Джорджоне – «Сельский концерт». Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. В 1807 году картину предполагалось перевести с дерева на холст. Картина наполнена контрастами, усиливающими её смысл.
Судя по ней, картина была несколько шире. Сильный свет падает слева и освещает темное пространство, усиливая напряженность сцены. Исследователи предполагают, что Джорджоне придал Олоферну собственные черты лица. В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля.
Как в «Трех философах», так и в другой знаменитой картине — «Гроза» — Джорджоне не обращается ни к церковной легенде, ни к античному мифу — и в этом он пошел дальше самых смелых своих современников. Тонко продумывает мастер тональность этой головы: цвет ее, близкий к буроватому цвету песка, на котором она лежит, в сравнении с теплым тоном обнаженной ноги Юдифи, кажется более холодным, безжизненным. Это и вызывает такой разнобой мнений в их истолковании. 9 Виппер 1977. Люди и природа сплетаются в единое, полное поэтического настроения гармоническое целое.
Здесь музыка всегда играла определенную роль в церковных картинах. В полночь она по обыкновению выходит из стана и направляется в свой город. Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века. А им мог быть только Джорджоне. Voi. Ее служанка была наготове с мешком, в который они положили его голову.
СПб., 1997. По легенде, Олоферн был убит во сне. В XVII веке Ридольфи писал о Джорджоне, что «поистине он был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры». Он получил распоряжение убрать надставки, однако в каталоге Ф. Лабенского (1838) размер «Юдифи» был указан снова с ними.
Ивритский текст. Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин. Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. Великолепно использует художник особенности красных и коричневых тонов (красный кажется обычно выступающим, коричневый — расположенным в глубине): находящиеся позади Юдифи в красном одеянии коричнево-бурые ствол дерева и ограда подчеркивают положение фигуры как самой близкой к зрителю и удаленность лежащего за ней пейзажа. К числу лучших произведений венецианской школы относится «Юдифь» Джорджоне.
Судя по ней, картина была несколько шире. Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века. Творчество Джорджоне неотделимо от венецианского гуманизма XVI века. Antoinette Larcher, род. К декабрю 1967 года всё было готово для проведения работ по расчистке от поздних наслоений, однако, едва начатые, они были остановлены по требованию ряда известных художников, опасавшихся, что реставрация нанесёт произведению Джорджоне непоправимый ущерб. Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры).
Однако в XVIII веке имя гениального венецианского живописца было забыто, к тому же он не подписывал свои произведения, вот таким образом естественно, что неизвестные шедевры живописи приписывались тогда самому почитаемому из живописцев Возрождения — «божественному» Рафаэлю. Джорджоне перенес акцент на созерцательность состояния героини. 1695), была размещена в первом томе каталога. Человек в восточной одежде — это Аверроэс (так называли тогда в Европе арабского философа Ибн Рушда) — комментатор и последователь Аристотеля. Лео Таксиль использует все эти несообразности, чтобы объявить историю «голой богословской выдумкой».
Эти работы не сохранились, остались лишь восторженные отзывы современников. 1998. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбежалась. Одно из многочисленных произведений изобразительного искусства на тему истории Юдифи и Олоферна. Наряду с наиболее совершенными созданиями античности «Спящая Венера» Джорджоне остается одним из самых человечных, чистых и возвышенных образов женской красоты в мировом искусстве. По-видимому, она еще находится в стане врага, поскольку за ее спиной вдали виднеются очертания родного города Юдифи – Ветилуи, а прямо за ней находится каменный парапет.
4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник. Вып. В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). В апреле 1820 года Байрон в письме Уильяму Бэнксу пишет: «Я мало что понимаю в картинах, но для меня нет ничего выше венецианцев, а превыше всех Джорджоне».
Однофигурные произведения в основе своей монологичны. Как в историческом романе, сцены книги оживлены им придана конкретика обозначением определённого времени и места действия (пусть и не точных) и, как во всех исторических романах, она расцвечена именами важных исторических личностей. Кроме того, в коллекции Ван Регтерна (Альтена, Амстердам) хранится рисунок исполненный размывкой коричневым тоном и очень точно следующий оригиналу, подписанный: J. De Bisschop Fecit Na Raphael (Я. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души. Giorgione lenigme et la couleur // LOeil. Георгием, либо св.
Картина поступила в Эрмитаж в 1772 году из парижского собрания Антуана Кроза (ум. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины.
Затем израильтянки вернулись в город, показали голову горожанам со словами: «Вот голова Олоферна, вождя Ассирийского войска и вот занавес его, за которым он лежал от опьянения, — и Господь поразил его рукою женщины. Munchen, 1925 Marassi A. Giorgione. 4 Дзери Ф. Джорджоне: «Гроза». Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие. Подвиг Юдифи принес ее стране освобождение. «Юдифь» – одна из немногих картин Джорджоне, сюжет которой абсолютно ясен.
Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа». Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом». Бегство было так быстро, что бежавшая за французами русская армия не могла поспевать за ними, что лошади в кавалерии и артиллерии становились и что сведения о движении французов были всегда неверны.
Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне. Уже Чима да Конельяно перенес трон Марии из церковной ниши под открытое небо.
На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её». «Гроза» — это, по существу, первый настоящий пейзаж в итальянской живописи, причем Джорджоне впервые в истории европейского искусства пытается передать состояние природы. Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь. Кроме этой картины Караваджо посвящает обезглавливанию «Жертвоприношение Исаака» (1603), «Обезглавливание Иоанна Крестителя» (1608) и «Давида и Голиафа» (1610). Antoinette Larcher, род.
О его родителях известно лишь, что они были «самого низкого происхождения» (Вазари). Эта кампания, которую возглавлял Олоферн, описана в источниках времени Ашшурбанипала. Впервые этой гармонии художник добивается в "Юдифи". Этот монолог либо обращен к зрителю, либо замкнут в себе. В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз.
Полная практически дослновно совпадает с греческой, короткая в корне отличается. – Слияние человеческой фигуры с пейзажем обеспечивает невиданную доселе живописную цельность картины, притом она выдержана в единой мягкой и приглушенной гамме (пейзажный фон этой картины остался недописанным и его завершил Тициан)». Картина была расчищена от жёлтого лака, нескольких слоёв поздних записей поэтапно. Одна из них повествует о подвиге Юдифи. Картина поступила в Эрмитаж в 1772 году из парижского собрания Антуана Кроза (ум. Тишиной и миром, очаровательной дымкой мечтательности окутаны все предметы.
Прекрасное лицо девушки контрастирует с искаженными гримасой смерти чертами Олоферна. Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака. Новое столетие начинается тем же аккордом, каким отзвучало старое. Заставить улыбаться мертвеца – странная мысль для художника эпохи Возрождения.
Абсолютную правильность черт лица подчеркивают мягкие линии волос, расчесанных па прямой пробор изгибы бровей, губ н подбородка. Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. Почти во всех картинах Джорджоне много места уделено пейзажу иногда, как в знаменитой Грозе (Венеция, Академия), этот мотив становится ведущим, определяя настроение картины.
Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне. Все, что окружает Юдифь, призвано оттенить ее красоту. Либерале, которому посвящен собор). На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её».
Полная практически дослновно совпадает с греческой, короткая в корне отличается. «Юдифь» – одно из самых известных произведений Джорджоне – изображает прекрасную библейскую героиню, которая спасла свой город и народ, соблазнив, а потом и обезглавив спящего Олоферна, вождя вражеской армии. В данном случае это царь Навуходоносор, фигурирующий также в «Книге Даниила». Слабо проступающая ироничная улыбка и полное спокойствие на лице говорят о том, что Юдифь в душе радуется тому, что ей удалось осуществить свой замысел. Он подписан: «J.
Джорджоне пишет эту картину на заказ как дверцу для стенного шкафа. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. После столкновения при Вязьме, где Кутузов не мог удержать свои войска от желания опрокинуть, отрезать и т. д., дальнейшее движение бежавших французов и за ними бежавших русских, до Красного, происходило без сражений. Картины производят скорее впечатление восточной романтики, чем ветхозаветных сцен. Кроме того, в коллекции Ван Регтерна (Альтена, Амстердам) хранится рисунок исполненный размывкой коричневым тоном и очень точно следующий оригиналу, подписанный: J. De Bisschop Fecit Na Raphael (Я. И это различие настолько значительно, что обычно нам хочется сказать Флорентийская (или какая-либо другая) школа, но Венецианское искусство.
5 Смирнова И. А. Джорджоне. На третий день Олоферн устроил для Юдифи пир, надеясь добиться расположения красавицы, но не рассчитал силы и напился. 7:19 и Псалтырь, 105:6, 7:21 и Пс 78:10, 93:2 9:6, 9 и Пс 19:8 9:16 и Пс 146:10 13:21 и Пс 105:1).
Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это». В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. Судя по ней, картина была несколько шире. 1770), барона де Тьера.
После победы над мидийским царем Арфаксадом, ассирийский царь Навуходоносор, правивший в Ниневии, послал военачальника Олоферна завоевывать страны от Персии на востоке до Сидона и Тира на западе, покарать обитавшие к западу от Ассирии народы за неповиновение в их число попали и израильтяне. Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта. «Следовательно, это была своего рода пропагандистская литература, назначение которой состояло в том, чтобы поддерживать дух у восставших и побуждать к стойкому сопротивлению». Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. Этот монолог либо обращен к зрителю, либо замкнут в себе.
Олоферн разорил Месопотамию, Киликию и другие земли, начал приближаться к «приморской стране» (Финикии) и Иудее. Были обнаружены отпечатки пальцев художника на небе справа, на стене и платье. Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев. М., 2008 Cook H. Giorgione. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею. Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения».
Остановившим её воинам в лагере противника Юдифь объявляет себя пророчицей и говорит, что собирается указать их полководцу лёгкий путь к захвату Ветилуи. Bine Neuinterpretation // Pantheon. Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo.
На других изображен концерт на вольном воздухе. В некоторых местах полотна рука Джорджоне была закрыта шестью слоями мастиковок и прописок, каждый слой был отделён лаком. Венецианская знать ценила его скорее как музыканта, нежели как художника.
Блаженный Августин и вся африканская Церковь так же признавали эту книгу канонической. Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось. Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). Хотя Блаженный Иероним, переводя на латынь Библию, не переводил второканонические книги (не имеющие ивритского оригинала), он, тем не менее, сделал для неё исключение. Сюжет «Грозы» — или «Пейзажа с грозой, цыганкой и солдатом», как названа картина у Микиэля, — остался неразгаданным, несмотря на бесчисленные и самые остроумные попытки его расшифровки. Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо).
Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione. 2000. Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне — Старухи (1506—1508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина.
Учился, вероятно, у Джованни Беллини. Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках. Быстрое движение русских за французами действовало на русскую армию точно так же разрушительно, как и бегство французов. Кроме того известен рисунок из коллекции профессора Ван Регтерен Альтена (Амстердам) исполненный бистром и очень точно следующий оригиналу. Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (библейская Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). На третьих изображаются сады любви.
Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака. Либерале в Кастельфранко. Героический сюжет картины вполне отвечал духу того времени. На гладких темных волосах – прозрачный серовато белый шарф, конец которого спускается на шею и грудь.
«Так как красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его. »6 Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. После окончания обучения долгое время Джорджоне остается почти неизвестен на родине. Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея).
1695), была размещена в первом томе каталога. Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. Картина наполнена контрастами, усиливающими её смысл. Арамейской версии, по которой работал Иероним, не сохранилось. Войско неприятеля, лишившись предводителя, в страхе отступает. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души.
Есть предположение, что художник присутствовал на казни Беатриче Ченчи, убившей своего отца и именно знакомство с обезглавливанием, которому подвергли Беатриче, позволило ему написать с такими натуралистическими физиологическими подробностями свою «Юдифь». Наутро, увидев военачальника без головы, ассирийская армия была просто потрясена.
Во Франции в конце XVII— начале XVIII века с картины был удалён тёмный лак, прописана выцветшая живопись, по бокам картины были добавлены деревянные приставки (каждая по 12 см) с изображением ещё одного дерева справа и пейзажа слева. Другие произведения Джорджоне: «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. Короткая версия была обнаружена недавно и имеет всего 40 строк, она весьма любопытна для объяснения загадок текста (подробно см. Затем Джорджоне заново переписал картину и превратил волхвов в трех философов. Глаза либо закрыты, либо взгляд устремлен куда-то поверх головы смотрящего на произведение или же опущен.
На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Меч воительницы и голова поверженного врага вступают в контраст с нежным и спокойным образом Юдифь.
Иудифь там не «вдова», а «дева», букв. В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам). Но Джорджоне в целом дает абсолютно новое, непривычное решение темы. ибо лице мое прельстило Олоферна на погибель его, но он не сделал со мною скверного и постыдного греха» (Иудифь. 13:15-16).
Это наполняет картину особой лирически проникновенной атмосферой. Еще более отчетливо новые черты творчества Джорджоне сказываются в другой его ранней картине «Юдифь» (около 1500–1502). Именно Джорджоне первым осознал взаимодействие света и цвета.
Его тело было привезено в Кастельфранко. Это позволяет ему соотнести события с периодом плена Манассии (2Пар. 33:11). Героический сюжет картины вполне отвечал духу того времени. И еще он успел воспитать ученика — гениального Тициана.
В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). В 1967 году была начата предварительная подготовка к серьёзной реставрации «Юдифи»— предварительные исследования живописного слоя подтверждали её срочность. Мария несколько отстраняет от себя младенца (жест, повторяющийся в ряде работ мастера, например, в Святом семействе – Вашингтон, Национальная галерея) и рождается абсолютно особенное чувство – задумчивости, мечтательности, сосредоточенности и тем самым – интимности образа.
Это поэзия портрета и портрет поэзии. Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. В Эрмитаже хранятся две работы мастера камерная «Мадонна с младенцем» и «Юдифь», которая по праву принадлежит числу величайших шедевров эрмитажной коллекции. Сюжет «Грозы» — или «Пейзажа с грозой, цыганкой и солдатом», как названа картина у Микиэля, — остался неразгаданным, несмотря на бесчисленные и самые остроумные попытки его расшифровки.
«Гроза» — это, по существу, первый настоящий пейзаж в итальянской живописи, причем Джорджоне впервые в истории европейского искусства пытается передать состояние природы. Иудеи воспользовались этим смятением во вражеском лагере и разгромили войска царя Навуходоносора. Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века.
Ранний период творчества Джорджоне завершает одна из самых интересных его картин – так называемые «Три философа». Световая и колористическая драма этой картины характерна для барочной живописи. «Юдифь» – одно из самых известных произведений Джорджоне – изображает прекрасную библейскую героиню, которая спасла свой город и народ, соблазнив, а потом и обезглавив спящего Олоферна, вождя вражеской армии. Неизвестно даже, сколько картин он написал. Просторное небо, белые облака, голубые горы на горизонте, уходящие в глубину дали, пологая тропа, ведущая на безлюдный холм с домами, одинокое дерево – все сливается в едином умиротворенном бытии и дыхании с образом спящей Венеры» (Н. А.
В определенной степени объяснить это можно, вспомнив историю Венеции. И в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести.
Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Был близок к кругу венецианских гуманистов. Жив Господь, сохранивший меня в пути, которым я шла. Человек в восточной одежде — это Аверроэс (так называли тогда в Европе арабского философа Ибн Рушда) — комментатор и последователь Аристотеля. Ибо его исполненная на пороге венецианского чинквеченто картина «Мадонна Кастельфранко», пронизана такой нежной, чуждой всего мирского мечтательностью, что с внешней стороны ее не отличишь от «Святых картин» Беллини.
Затем книга была включена в Септуагинту. Часто в основу этих картин положена аллегорическая идея. Или изображаются три возраста человека. // Итальянский сборник.
Итак, положение фигуры Юдифи предопределено. В определенной степени объяснить это можно, вспомнив историю Венеции. Но через некоторое время при окончательном отборе книг для канона Ктувим она была отброшена из-за моральной оценки подвига Юдифи— ведь героиня совершила его, пойдя на притворство и обман, убив доверившегося ей врага. Это объяснило бы и маккавейскую расцвеченность стилистики и тему эффективности молитвы (ср. Около 1506–1507 годов художник написал для молодого венецианского патриция Габриэле Вендрамина картину «Гроза».
1676). По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.
Кроме того известен рисунок из коллекции профессора Ван Регтерен Альтена (Амстердам) исполненный бистром и очень точно следующий оригиналу. Основой экономического могущества города становится торговля, в отличие от других районов, где экономика базировалась на производстве. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. От Беллини к Джорджоне переходят и заказы венецианского правительства, которое в 1507 году заказало художнику картину для Дворца дожей, а в следующем году – фрески фасада торгового дома немецких купцов, так называемого Немецкого подворья. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Вот уже поистине в ней все гармония, все диво.
Все персонажи объединены нестроением лирического созерцания. Есть версия, что этот «конспект» мог быть оригиналом, на базе которого расцвечена вымышленными подробностями полная версия. Даже хранящийся в Лувре «Концерт на вольном воздухе» приписывается то Тициану, то Доменико Кампаньоле. М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник. Мастер не сразу находит для нее правильное очертание.
De Bisschop Fecit Na Raphael» (Я. Взгляд скользит по наиболее светлой части фигуры, вниз, к голове Олоферна. Мастеру было тогда около 33 лет. В конце XVIII— начале XIX века в Эрмитаже картину покрыли тонированным жёлтым лаком, чтобы придать ей так называемый «галерейный» тон.
Юдифь изображена на картине в страшный момент, когда она отрубает голову Олоферну. В 1807 году картину предполагалось перевести с дерева на холст.
Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека. Однако, возможно и другое.
Автором хорошо прорисована фигура Юдифь. Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». 58 JoverM. ст. Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову.
В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли. Богиня спит на цветущем лугу, на фоне пейзажа венецианской провинции.
Его кожа приобрела зеленоватый оттенок, черты заострились. Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». Неизвестно даже, сколько картин он написал.
В 1967 году была начата предварительная подготовка к серьёзной реставрации «Юдифи»— предварительные исследования живописного слоя подтверждали её срочность. Поэтической вершиной искусства Джорджоне стала «Спящая Венера». Ясный покой и тишина разлиты в пейзаже в этот вечерний предзакатный час.
Неизвестно, кто его родители, кто был его учителем. Она опирается рукой па меч, слишком тяжелое и грозное оружие для маленькой женской руки. По утверждению Вазари, Джорджоне родился в 1478. Однако духовным отцом этих произведений все же остается не кто иной, как Джорджоне.
Возможно, моделью для Юдифи послужила любовница Караваджо Мадаллена Антоньетти, которая, согласно полицейскому отчёту 1605 года, «околачивалась на Пьяцца Навона», что было эвфемизмом для занятия проституцией. Новость привела ассирийцев в замешательство и они бежали, преследуемые израильтянами. Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione. Известная сегодня под именем «Мадонна Кастельфранко», она была предназначена для украшения алтаря церкви.
В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два. И от головы Олоферна взгляд опять по более светлой стороне фигуры устремляется вверх. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна. 1961. Лицо Юдифи с легкой улыбкой полно жизни. Реставрация картины закончилась в 1971 году. Затем Джорджоне заново переписал картину и превратил волхвов в трех философов.
Зенон Косидовский относит историю к числу назидательных сказаний и пишет «одним словом, наивно было бы утверждать, будто это историческая книга». Латинский текст. Украсив себя "так, чтобы прельстить любого, кто взглянет на нее" (10:5), она со служанкой отправилась в стан ассирийцев. Микиэль назвал ее, впрочем, «Пейзажем с грозой, с цыганкой и солдатом», а инвентарь коллекции Вендрамин – «Картина изображающая цыганку и пастуха в пейзаже с мостом». Её перевод на холст произвёл в 1893 году реставратор Эрмитажа А. Сидоров9.
Литература о Джорджоне: Вазари 2001. В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля. Венецианская знать ценила его скорее как музыканта, нежели как художника. 1969. Джорджоне в своей «Юдифи» первый в Венеции стремится воплотить возвышенный эстетический идеал. И в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести. Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера».
Люди и природа сплетаются в единое, полное поэтического настроения гармоническое целое.
Milano, 1963 Lilli V., Zampetti P. Giorgione. Других дат его рождения нет. Рентгенограмма картины «Три философа» показала, что первоначально Джорджоне задумал ее как изображение трех евангельских волхвов, пришедших к младенцу Христу. Олоферн, считавший единственным богом Навуходоносора, приказал связать Ахиора и «предать в руки сынов Израиля» его отвели в горный город Ветилую, где он был освобождён от пут местными жителями и рассказал о своей встрече с ассирийцами.
Персианова). Фигура девушки и ее поза подчеркнуто женственны, но правая рука твердо сжимает меч. Около 1508-1509 Джорджоне создал одну из самых знаменитых картин в европейском искусстве – «Спящую Венеру» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров). В эрмитажной картине пейзаж играет роль фона, но далеко не нейтрального, да таковым, как правило, у Джорджоне пейзаж и не бывает.
С учётом этого крайне удивителен факт, что Джорджоне, судя по кругу его заказчиков, темам картин и отзывам современников, получил хорошее образование. В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам). Реставрация картины закончилась в 1971 году. (Тем не менее, в северноевропейской традиции можно найти Юдифь и со служанкой и с блюдом — это знаменитый пример, приведённый Панофским, о том, что эрудиция необходима для изучения иконографии). Были обнаружены отпечатки пальцев художника на небе справа, на стене и платье.
Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои работы художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П. С греческого текста был сделан перевод на арамейский язык (этот перевод называемый Иеронимом «халдейским» утрачен). В 1525 году Маркантонио Микиэль видел «Венеру» в доме патриция и гуманиста Иеронимо Марчелло и написал в своих «Заметках»: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написанная Джордже из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом». В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности.
Первосвященник Иоахим должен быть отождествлен с отцом Элиашиба, значит, жил во времена Артаксерса Великого (464—424 дон. э., «Иудейские древности», 11:6-7).
Глаза Олоферна закрыты. Других дат его рождения нет. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) итальянский художник. Один из основоположников Высокого Возрождения. Несмотря на чинимое ею насилие, ветхозаветная героиня трактована скорее как античная богиня, чем как мститель от лица угнетённого народа. Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова.
СПб., 2000. Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников. Есть версия, что этот «конспект» мог быть оригиналом, на базе которого расцвечена вымышленными подробностями полная версия. Исследователи пришли к выводу, что мастер придал лицу Олоферна свои черты.
Он был язычником и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога. Эта сторона, со слегка отставленным локтем, кажется немного выдвинутой вперед. Известный католический экзегетист дом Август Келмет (1672—1757) указывает, что восприятие истории как реального факта сталкивается с очень серьёзными трудностями, в первую очередь из-за запутанных указаний текста. Поэтическая одухотворенность и созерцательность, которые пронизывают картину, как бы уподобляют ее лирическому стихотворению». Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века.
Milano, 1913 Hartlaub G. Giorgiones Geheimnis. Собственно реставрация началась в 1969 году. Первоначально, впрочем, в его творчестве есть только небольшие намеки на этот переворот. Утверждение же М. В. Латинский текст.
Скрипачи, музыканты играющие на лютнях и певицы сидят рядом играют и поют. Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. Правда, тема подвига решена своеобразно, как и всякая другая в искусстве Джорджоне.
У невысокой каменной ограды, за которой простирается пейзаж, под сенью могучего дерева стоит Юдифь. И мечтательно устремивший взгляд вдаль Георгий, скорбно печальный Франциск и Мадонна, опустившая взор, кажущаяся такой одинокой на своем высоком троне, — все они как бы прислушиваются к струнам, звучащим в их душе. 6:14-21 7:4 2 Мак 15:12-16). Картина была расчищена от жёлтого лака, нескольких слоёв поздних записей поэтапно. Богиня спит на цветущем лугу, на фоне пейзажа венецианской провинции. Её перевод на холст произвёл в 1893 году реставратор Эрмитажа А. Сидоров.
Впервые каталог коллекции Кроза5 был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта. Ясный покой и тишина разлиты в пейзаже в этот вечерний предзакатный час. Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione. П. Муратов). Но, любуясь красавицей, Олоферн опился вином и заснул.
По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок. Важную роль в эстетическом восприятии картины играет ее колорит, в частности изысканно нарядное сочетание оттенков голубого цвета (пейзаж вдали), винно-розового и связующего их сиреневого (платье и поясок героини). Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. Но и сравнительно немногочисленными своими картинами он успел войти в историю мировой живописи. К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей). Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике. Избегая прямого контакта зрителей со своими героями, художник тем самым заставлял их погрузиться в мир тонких, едва уловимых чувств.
Это и вызывает такой разнобой мнений в их истолковании. Джорджоне был вновь «открыт» лишь в XIX столетии. Но, любуясь красавицей, Олоферн опился вином и заснул. К 1506–1507 годам Джорджоне достигает творческой зрелости, тогда же происходит и окончательное формирование нового, по сравнению с XV веком, типа портрета.
Трудно представить, что это произведение могла исполнить женщина 17 века. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. Затем книга была включена в Септуагинту. За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека.
Он получил распоряжение убрать надставки, однако в каталоге Ф. Лабенского (1838) размер «Юдифи» был указан снова с ними.
Это слово в эпоху Возрождения было синонимом слова «ученый», «гуманист». Его лицо не искажено, как можно было бы ожидать, предсмертными страданиями — оно спокойно, слегка приоткрытый рот застыл в легкой улыбке как бы на полуслове. Он получил распоряжение убрать надставки, однако в каталоге Ф. Лабенского (1838) размер «Юдифи» был указан снова с ними. Очевидно, художник основывался на «Золотой легенде» Якопо да Вораджине.
Это предписывало художнику взять традиционную тему композиции, так называемое «Святое собеседование». Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». С греческого текста был сделан перевод на арамейский язык (этот перевод называемый Иеронимом «халдейским» утрачен).
Окружение Джорджоне составляла патрицианская утонченная культурная среда. Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии. Зенон Косидовский относит историю к числу назидательных сказаний и пишет «одним словом, наивно было бы утверждать, будто это историческая книга». Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. Были обнаружены отпечатки пальцев художника. Однако духовным отцом этих произведений все же остается не кто иной, как Джорджоне. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины.
Кроме того известен рисунок из коллекции профессора Ван Регтерен Альтена (Амстердам) исполненный бистром и очень точно следующий оригиналу. Когда Олоферн достиг Ездрелонской (Изреельской) долины, оказалось, что по распоряжению иерусалимского первосвященника узкий проход, ведший в Иудею и к Иерусалиму, перекрыли евреи близлежащих укрепленных городов Ветулия и Бетоместаим. И все же, почему так смещены акценты в произведении.
На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема. Существующие 2 еврейские версии (полная и сокращенная) были сделаны в Средние века (обратный перевод). Исторические и географические факты часто ошибочны. Исследователи предполагают, что Джорджоне придал Олоферну собственные черты лица.
Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. Возможно, моделью для Юдифи послужила любовница Караваджо Маддалена Антоньетти, которая, согласно полицейскому отчёту 1605 года, «околачивалась на Пьяцца Навона», что было эвфемизмом для занятия проституцией. Во Франции в конце XVII— начале XVIII века с картины был удалён тёмный лак, прописана выцветшая живопись, по бокам картины были добавлены деревянные приставки (каждая по 12 см) с изображением ещё одного дерева справа и пейзажа слева. Самые первые строчки — это не классические «Однажды давным-давно», а строго конкретные «В 12-й год царствования Навуходоносора, царствовавшего над Ассириянами в великом городе Ниневии».
Оно оказалось удачным и существует по сей день. Mainz, 1971 Pignatti T. Giorgione: Lopera completa. Фраза "в капле воды отражается мир", конечно, является трюизмом. Великолепно использует художник особенности красных и коричневых тонов (красный кажется обычно выступающим, коричневый — расположенным в глубине): находящиеся позади Юдифи в красном одеянии коричнево-бурые ствол дерева и ограда подчеркивают положение фигуры как самой близкой к зрителю и удаленность лежащего за ней пейзажа.
Переводы появляются начиная с X—XIвв., причем делаются они преимущественно с латыни. В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два. Джорджоне (1476/1477-1510), венецианец по происхождению, учился у известного живописца Джованни Беллини.
Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Каким же представил Джорджоне зрителям легендарную красавицу-иудеянку Юдифь. Слева с картины смотрит богато одетый юноша. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком.
Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь. della mostra. Иудифь там не «вдова», а «дева», букв. Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». Большое значение в создании этой замкнутости играет силуэт головы и ее наклон.
Подчас эта иносказательность затрудняет для непосвященного восприятие сюжета произведения. Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Berlin, 1971 Einem H. von. Консервативный критицизм предполагает, что книга все же описывает исторические факты. Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). Безукоризненная красота лица, гармония и соразмерность пропорций тела, осязательность его форм напоминают изваяния богинь Олимпа. Творчество Джорджоне не изучено до конца. В отличие от художников флорентийской и римской школ, Джорджоне, а затем Тициан, не используя подготовительные картоны, писали прямо на холсте или, как в данном случае, на деревянной доске (впоследствии также замененной холстом).
Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. В 1893 году реставратор А. Сидоров перевёл картину с доски на холст. // Художник. Судя по ней, картина была несколько шире. Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины.
Даже листва деревьев словно колышется от нежного томления. В картинах Джорджоне герои редко смотрят на зрителя их глаза либо закрыты, как у Венеры (Спящая Венера, Дрезден, Картинная галерея), либо взор скользит поверх голов, куда-то вдаль, как у мадонны (Мадонна Кастельфранко, собор города Кастельфранко), либо веки опущены, как у Юдифи, - прием, повторяющийся слишком часто, чтобы быть случайным. На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её».
Когда в один из вечеров он заснул пьяным, она отрезала ему голову и вернулась в родной город. Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. «Так как красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его. » Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Milano, 1955 Pignatti T. Giorgione.
Около 1507–1508 годов Джорджоне создал картину, которой одной было бы достаточно, чтобы считать его одним из самых больших художников Возрождения, – свою «Спящую Венеру». 559. Поэтической вершиной искусства Джорджоне стала «Спящая Венера».
Представитель венецианской школы. Кто не знает этой картины. де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). В греческом тексте есть длинное обращение Олоферна к царю. Короткая ивритская версия, обнаруженная доктором Гастером и датируемая им 11 веком н. э. // Художник.
1961. 1676). Видимо и сама гроза имела символическое значение.
Здесь музыка всегда играла определенную роль в церковных картинах. И, как положено, такие обыденные истины мы воспринимаем не задумываясь.
Эта картина – как бы воплощение представления о «золотом веке», о котором мечтали современники Джорджоне. де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). Иногда воспроизводится античная идиллия. Что Леонардо сделал для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции. Однако «Книга Иудифи» содержит ряд исторических анахронизмов и большинство учёных оценивают её как вымысел — притчу или даже первый исторический роман. Оставленные Джорджоне с обеих сторон тонкие локоны помогают ему подчеркнуть направление наклона головы.
Вероятно, Юдифь прервала его сладостные сновидения. Собственно реставрация началась в 1969 году. Хотя Блаженный Иероним, переводя на латынь Библию, не переводил второканонические книги (не имеющие ивритского оригинала), он, тем не менее, сделал для неё исключение. Информация расплывчата, стиль же композиции, речей, напоминает книгу Маккавеев, а также псалмы Второго храма (ср. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком.
Дальнейшее его творчество в определенной степени продолжает традиции ясной, полной созерцательного спокойствия и поэзии живописи Беллини. Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова.
