Завтрак Картина Веласкеса
Но если "Завтрак" – одна из ранних работ Веласкеса, то картина "Кузница Вулкана", о которой пойдет речь дальше, написана Мастером в более зрелом возрасте. «завтрак» — картина испанского художника Диего Веласкеса из собрания будапештского Музея изобразительных искусств. «завтрак» — картина испанского художника Диего Веласкеса из собрания Будапештского музея изобразительных искусств. Но если Завтрак – одна из ранних работ Веласкеса, то картина Кузница Вулкана, о которой пойдет речь дальше, написана Мастером в более зрелом возрасте.
Описание картины Диего Веласкеса «Завтрак»
Мы можем только догадываться об истории стоящей за картиной2. Диего Родригес Веласкес де Сильва биография испанского художника. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Картины на религиозные, мифологические («Вакх», около 1628-1629). Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум копиям (Maco или Парехи. ) портретов Веласкеса изображающих Филиппа IV и его любимца премьер-министра герцога Оливареса.
Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Одним из своих учителей называл Веласкеса Гойя. Нашего большого Оливареса, вероятно и нужно считать за картину Maco (1615 — 1687), что же касается невольника, слуги Веласкеса Парехи (1606 — 1670), то оказывается, судя по надписи на оборотной стороне холста, что ему принадлежит хороший, но, к сожалению, слишком потемневший (или грязный. ) портрет сурового мрачного командора ордена Сант-Яго де Компостелла. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Диего Веласкес. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. 1634) сюжеты, сцены из народной жизни («Завтрак», около 1617-1618).
Реалистическая направленность искусства Веласкеса (1599–1660) ярко проявилась и в его жанровых работах. Диего Родригес Веласкес. Выдающийся испанский художник Диего Веласкес (Диего Родригес де Сильва. Краски, тусклые и жесткие, не объединены в одно целое.
Завтрак (картина Веласкеса, Эрмитаж)
И почти невероятным. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Оно проявляется во многих его работах.
Эта картина идентична другому полотну художника, выполненному годом позже – Крестьянскому завтраку (Музей изобразительных искусств, Будапешт). Она изображала сцену придворного быта. Но некоторые изображенные завтраки прославились. Другой пример – женская фигура, сидящая в центре в Прядильщицах. Однако здесь нет тени иронии.
По сюжету молодая кухарка отрывается на минуту от приготовления пищи, повинуясь жесту старой женщины, указывающей ей на висящую на стене картину. Диего Родригес де Сильва Веласкес Rodriguez de Silva Velasquez) (4 или 5 июня. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618 гг, находится в Эрмитаже сходная картина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусств в Будапеште Старая кухарка, около 1620 года, находится в национальной Галерее Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, Водонос, около 1621 года – обе находятся в музее Велингтоне, Лондоне). Он часто использовал грубые крестьянские типы в качестве моделей для святых и апостолов.
Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Эта картина идентична другому полотну художника, выполненному годом позже – Крестьянскому завтраку (Музей изобразительных искусств, Будапешт). Лесть ему была чужда совершенно. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. Отлично передал Диего Веласкес и выражение лица старика – его взгляд, немного тоскливый.
Лица людей изображенных за трапезой (представителей трех возрастов – разных этапов человеческой жизни), портретны и встречаются в ряде произведений Веласкеса. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Но весь облик старика дышит огромной внутренней силой, духовной мощью. Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы. Особенно поучителен последний.
Завтрак (картина Веласкеса, Будапешт)
Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Картина потемнела от времени, но она и не была написана в светлых тоннах. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Картину невозможно смотреть вблизи. Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной.
На картине «Завтрак» изображена трапеза: двое молодых людей сидят за столом и беседуют с находящимся напротив стариком, который смотрит на них – это изображение первого плана картины. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Однако картина кажется застывшей. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Некоторые искусствоведы полагают, что картина. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».
Официант на заднем плане стоит наготове для того, чтобы вновь наполнить кубки. 2 уровень стилизации включает прорисовку крупных и средних деталей изображения. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Холст, масло. Эта услуга особенно актуальна, при заказе фото-коллажей (вставки лиц) в портреты, оригиналы которых были написаны маслом.
3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения. Творчество последнего великого испанского живописца XVII века Бартоломе Эстебана Мурильо (1617–1682) представлено в Эрмитаже тринадцатью произведениями. На заднем плане, за отодвинутой красной тяжёлой занавесью, видны готовые гобелены, сложенные стопкой. Эрмитажный «Завтрак», написанный молодым Веласкесом, – один из нескольких вариантов его картин на эту тему.
Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Музеи только одиннадцати стран мира— Австрии, Бразилии, Великобритании (Англия, Шотландия), Венгрии, Германии, Ирландии, Испании, Италии, России, США и Франции— хранят в своих собраниях полотна Веласкеса. Музеи только одиннадцати стран мира— Австрии, Бразилии, Великобритании (Англия, Шотландия), Венгрии, Германии, Ирландии, Испании, Италии, России, США и Франции— хранят в своих собраниях полотна Веласкеса. На картинах меняется облик персонажей их взаимоотношения, окружающая среда и даже эпоха.
Такие дела. В воздухе вибрирует некая спокойная, пуританская торжественность. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Так же уровень зависит от содержания изображения. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное.
Так, старик слева повторяется в сходном варианте Будапештского музея. «Менины» это вообще идеальная картина для приобщения к. Диего Веласкес. Позже. В 1623 году в возрасте двадцати четырех лет Веласкес переехал в Мадрид.
Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Таким взглядом смотрит умудрённая старость на беспечную юность. Особо показательным в этом отношении является Триумф Вакха. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. главными героями которых были простые люди) – картины Завтрак. Государственный Эрмитаж.
В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Лишь у немногих произведений живописца можно проследить однозначную связь от первого до последнего владельца. (ширина профиля багета по 4 см. В этой сцене в таверне испанский гений ещё не раскрывается в полной мере. Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. Таким взглядом смотрит умудрённая старость на беспечную юность.
В США обнаружена картина Веласкеса
Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Казалось бы, об этой знаменитой картине XVII века известно. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: «Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте». В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. с каждой стороны) 50см.
К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Исследователи считают, что здесь Франсуа Буше изобразил собственную семью: жену (справа), сестру (слева), двоих детей и себя самого. Эта работа Веласкеса считается одной из вершин портретной живописи.
Завтрак диего веласкес описание картины
У её босых ног лежит кошка. Описание картины «Завтрак». Пикассо прежде всего интересовали сюжетно-смысловые трансформации оригинала. Существует мнение, что в одном из юношей Веласкес изобразил самого себя.
Проверено 27 февраля 2014. Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ (инфанта Балтасара Карлоса, 1634–1635, Прадо, Мадрид) отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов.
Вновь обращаясь к мифологической теме в «Кузнице Вулкана», Веласкес придаёт изображению жанровый характер. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Самое большое собрание его картин (около 50) находится в Музее Прадо в Мадриде, ведя свою историю от королевской коллекции.
Живопись эпохи барокко. Нашего большого Оливареса, вероятно и нужно считать за картину Maco (1615 — 1687), что же касается невольника, слуги Веласкеса Парехи (1606 — 1670), то оказывается, судя по надписи на оборотной стороне холста, что ему принадлежит хороший, но, к сожалению, слишком потемневший (или грязный. ) портрет сурового мрачного командора ордена Сант-Яго де Компостелла. Существует предположение, что юноша изображенный справа – автопортрет Веласкеса. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить.
Размер картины 107 x 81 см, холст, масло. Работа «Завтрак», художник Диего Веласкес – сотни тысяч самых. Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани.
Утренний прием пищи картина Веласкеса 7 букв
Оно относится к севильскому периоду творчества мастера, когда он часто обращался к жанру бодегонес (от bodega-кабачок). «Завтрак» -- одно из наиболее ранних произведений молодого мастера. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. В портретах придворных, друзей, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, отбирал необходимые изобразительные средства.
Свет на правую часть лица старика говорит о закате жизни. Эта картина с несложным сюжетом написана Диего Родригес де Сильва Веласкесом (1599-1660), великим испанским художником-реальстом, в дни его молодости, в родной Севилье. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол). Знакомство и общение с Рубенсом, посетившим испанский двор в 1628–1629 гг.
По теме В США обнаружена картина Веласкеса
С левой стороны кажется, что она сливается с темнотой. Павел Апостол. Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения. Например, Гайа Нуньо сравнивал сюжет картины с эпизодами книги Матео Алемана «Гусман де Альфараче»3. Несколько особняком в его творчестве стоит Завтрак (Лувр, Париж).
В построении пространства Рубенс сочетает воздушную и линейную перспективу. Значение которых усиливается благодаря падающего слева яркого света. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». Непременным атрибутом двора Филиппа IV-как, впрочем и любого королевского двора средневековой Европы – были шуты и карлики, которых держали здесь ради забавы. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений.
Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. Также утверждалось, что этот персонаж имеет сходство с самим Веласкесом с его наиболее раннего достоверного автопортрета «Молодой испанский дворянин», датируемым 1630—1631 годами и находящегося в мюнхенской Старой пинакотеке9. Создается впечатление, несмотря на все отмеченные «реалистические» детали, что кажущаяся фигура в центре, с лицом, закрытой шапкой или шапкой вместо лица, только что наполнила стакан из склянки (склянка также кажется опустошенной на одну треть), но как-то странно: уровень жидкости обозначен под углом и теперь снова стоит, выпрямившись, наготове. Это можно почувствовать, в частности, в ряде детских образов, созданных художником. Предполагается, что фигура слева – это св.
Появляются картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Служанка-мулатка», «Музыканты», «Завтрак двух. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. На первых картинах и рисунках изменения не велики — художник сохраняет и облик персонажей и их позы, но в дальнейшем тема оригинала постепенно видоизменяется, превращаясь в другие – купание, античная идиллия, ночная беседа. картина Диего Веласкеса Завтрак 657 х 700 картина Диего Веласкеса.
Завтрак (картина Веласкеса, Будапешт) —
В воздухе вибрирует некая спокойная, пуританская торжественность. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). 1648, Прадо, Мадрид).
В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». Казалось бы, что особенного: трое людей сидят за столом. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. В картине сказалось известное влияние Караваджо (несколько тяжелая и плотная живопись, подчеркнутая объемность вещей, темный фон, резкие контрасты света и тени). Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства. Художник старается воспроизвести фактуру вещей. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. И над всеми застольниками словно бы распростерлось таинственное присутствие, которое при посредстве вина (варианты: сома, амрита, амвросия) заставляет эту сплошную темную глыбу-тело расщепиться и преобразиться в живое треединство фигур-лиц.
Завтрак (картина Веласкеса, Будапешт) Вики
Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Барокко. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.
Самой маленькой годовалой Кати нет за столом. Реалистическая направленность искусства Веласкеса (1599–1660) ярко проявилась и в его жанровых работах. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Открытость всякой ситуации, мифической или реальной, обозначена у Веласкеса в «смазанных» лицах. Она является замечательным образцом испанской жанровой живописи начала 17 века, получившей у современников название «бодегонес» (от слова бодегон-кабачок, погребок).
Также разнообразно и изобразительное решение завтраков. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. В построении пространства Рубенс сочетает воздушную и линейную перспективу. Рисуя портреты придворных, внешний лоск и обстановку огромных палацев, художник никогда не забывал о простом народе, который никогда не мог себе позволить такую роскошь. 1618 годом «Завтрак» юношескую работу Веласкеса.
Завтрак (картина Веласкеса, Будапешт) — Википедия РУ
Портрет на долгие годы становится его основным жанром. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. Отлично передал Диего Веласкес и выражение лица старика — его взгляд, немного тоскливый. С большой тщательностью выполнен натюрморт. Одной из вершин портретного мастерства Веласкеса стал знаменитый «Портрет папы Иннокентия X», написанный в Риме в 1650 г. Сейчас хотелось бы подробнее остановиться на некоторых картинах Веласкеса, которые более ярко смогли отразить его творчество.
Появляются картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Служанка-мулатка». Каждая из враждующих сторон охарактеризована с глубокой человечностью. Живые лица, простота и выразительность самого замысла, мастерство выражения вещей (стол, покрытый смятой скатертью, «натюрморт», находящийся на нем, одежда и оружие, висящие на стене в глубине) говорят о живом восприятии действительности, о реалистической направленности, свойственной таланту Веласкеса. В 1627 г., по конкурсу с другими художниками, он написал картину «Изгнание мавров» и получил звание гофмейстера.
Пикассо прежде всего интересовали сюжетно-смысловые трансформации оригинала. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. «Пряхи» – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. На родине он писал в основном портреты королевской семьи, среди которых правдивый, как всегда, портрет ФилиппаIV (1657, Прадо, Мадрид, версия в Лондоне), а также портреты инфант, хранящиеся сегодня в музеях Мадрида, Вены и Лувра. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней.
Веласкес Диего. Застолье. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Веласкес сопровождал короля в его походе на Арагон, а в конце 1640-х гг. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо).
/ И он, рожденный как бог, приносится в жертву богам, / и через это люди имеют блага» (274-285: дословный перевод). Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Отлично передал Диего Веласкес и выражение лица старика – его взгляд, немного тоскливый. Самой маленькой годовалой Кати нет за столом.
Флот перевозивший рабов насчитывал 10000 судов. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Пусть своими холстами, но художник хотел сделать что-то доброе для соотечественников. Однако большинство исследователей эту гипотезу не поддержали10.
При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина.
Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. влюблен в живопись и может часами рассказывать про художников и их картины. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений».
До 1623 Веласкес работал в Севилье. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Веласкес живо и непосредственно передает обыденную сцену. В картине сказалось известное влияние Караваджо (несколько тяжелая и плотная живопись, подчеркнутая объемность вещей, темный фон, резкие контрасты света и тени). Рыбу, символ веры и христианства, он пододвинул мальчику.
Один из шедевров мадридского музея Прадо – картина Диего Веласкеса Менины. Юноши улыбаются и произносят тосты. Особенно поучителен последний.
Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Картина наполнена спокойствием и безмятежностью. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. На неё смотрит королевская чета, позирующая художнику (в котором Веласкес изобразил себя, а монархов оставил за пределами полотна – лишь в виде отражения в зеркале).
Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». На дальнем плане находятся две придворные дамы, разглядывающие висящий на стене ковёр, яркие и чистые цвета которого придают этой части комнаты ощущение торжественного и сказочного представления. Такая поездка значительно расширила кругозор Диего и способствовала совершенствованию мастерства. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Не менее искусно изображено яркое платье инфанты в «Менинах». "Возчики камней".
При дворе он также создает серию батальных картин, отражающих значимые победы эпохи. У фигуры слева обозначена только правая рука, которой сжимает вилку. Неуклюже смотрится картина большого размера обрамленная в узкую раму.
Утренний прием пищи картина Веласкеса 7 букв сканворд
Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Головы Христа и трех апостолов являются фокусом композиции. Это можно почувствовать, в частности, в ряде детских образов, созданных художником. В этих картинах Веласкес предстает мистическим художником.
Веласкес создал два «Завтрака», немного отличающихся друг от друга. Каганэ и ряд других исследователей считают сцену плутовства маловероятной6. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Ни до, ни после он не создавал ничего подобного. Эрмитажный Завтрак – одно из наиболее ранних произведений художника.
Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.
Шедевром портрет папы Иннокентия X был объявлен сразу же после его завершения. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойствен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655–1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Впервые они начали упоминаться в литературе с 1800 года, когда еще находились в монастыре.
- Картина Завтрак, Диего де Сильва Веласкес
- Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
- ОДРИ ФЛЭК – БАБУШКА ФОТОРЕАЛИЗМА
- Веласкес Диего Картины биография
В картинах на религиозную тематику тоже прослеживаются традиции бодегонес: «Поклонение волхвов», «Христос у Марфы и Марии». Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы. Они притягивают его лежащим на них отпечатком многих лет жизненного пути. Стоимость данной услуг зависит от уровня стилизации. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. В пользу этой датировки говорит центральная фигура мальчика, о котором имеется свидетельство учителя Веласкеса Франсиско Пачеко: «Диего Веласкес да Сильва, когда он был подростком содержал мальчика-крестьянина, который служил ему моделью для различных действий и поз, то плачущим, то смеющимся, не испытывая никаких трудностей»7. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке.
Солнечный свет заливает весь второй план картины. Вопрос остается открытым, но через эту гранатовую «ранку» проходит чистейший сакральный символизм: мы присутствуем в самом деле при евхаристии, но совершенно первой, совершаемой до создания мира, подготавливающей его явление и вот таким образом всё как бы выходит из тьмы и фигуры обозначены едва различимыми контурами. Недостающая левая рука фигуры в середине как бы замещается правой рукой третьей фигуры справа. Юноши улыбаются и произносят тосты. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса графа-герцога Оливареса Дама с веером серия портретов инфант). Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см.
Творчество последнего великого испанского живописца XVII века Бартоломе Эстебана Мурильо (1617–1682) представлено в Эрмитаже тринадцатью произведениями. Основной статьей дохода страны была работорговля, в этом бизнесе она обошла все страны. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Существует мнение, что в одном из юношей Веласкес изобразил самого себя.
Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина ". В последние годы жизни Веласкес написал две самые знаменитые свои работы: Менины (Фрейлины), в которой изображен частный эпизод придворной жизни и картину Пряхи, живописующую сцену в королевской мастерской ковров. В 1924 году художница покинет страну и навсегда уездет во Францию. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.
Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах». Валерий, Голландия XVII века, была самым богатым государством мира – с этим не поспоришь. В момент рождения портрета папе Иннокентию X (1574-1655) было уже за семьдесят, однако он выглядел намного моложе своих лет. Однако подобное назначение имело не только положительные, но и отрицательные стороны.
Творческое наследие испанского живописца Диего Веласкеса (1599 1660) включает. На рубеже XVI и XVII столетий появляются картины, герои которых не персонажи. Оно проявляется во многих его работах. Портрет Филиппа IV в военном костюме (Ла Фрага), 1644.
Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). В этой сцене в таверне испанский гений ещё не раскрывается в полной мере.
Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами». В 1623 году Диего Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Севильский период: 1617-1623 Диего Веласкес. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.
Портрет на долгие годы становится его основным жанром. Художник из Испании Диего Веласкес пишет в 1629 году портрет Демокрита. Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. Драматизм этой поразительно реалистической подробности усиливается резким светом и глубокими тенями (прием, называемый – светотень) фон отсутствует. 1620). В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа.
Итак, содержание картины – круговорот жизни, ее содержание и закономерности. Собственно говоря, фактически любая картина (разумеется, копия), написанная великими мастерами в эпоху Возрождения и последующие эпохи, включая классицизм и ампир (разговор об интерьере в этих стилях у нас еще впереди), будет не просто гармонировать с интерьером в классическом стиле (под классическим стилем мы подразумеваем стили, присущие XVI-XIX векам), а составлять с ним единое целое. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.
Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». На переднем плане – несколько работниц.
Ранние работы Велаокеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. Несколько особняком в его творчестве стоит Завтрак (Лувр, Париж).
Лица обеих групп реальны. Диего Веласкес «Завтрак» / Картинная галерея Эрмитажа хранит. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером».
Что касается фигуры справа, то существует предположение, что это автопортрет Веласкеса. У её босых ног лежит кошка. В Амстердаме был крупнейший в Европе невольничий рынок. К сожалению, Эрмитаж не выясняет чарующей фигуры этого царя живописи.
Они были созданы одновременно вскоре после того, как Веласкес завершил свое обучение у Франсиско Пачеко и предназначались для севильского монастыря Кармелитас Кальсадас (впоследствии разрушенного). Для этих и многих других портретов характерны легкие линии, намечающие очертания силуэта. Цикл вариаций включал 26 полотен (14 из них — в музее Орсэ в Париже), шесть линогравюр, 140 рисунков и ряд скульптурных композиций. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. В «Менинах» главной героиней является пятилетняя инфанта Маргарита, застывшая в чопорной позе знатной дамы. Она является замечательным образцом испанской жанровой живописи начала 17 века, получившей у современников название «бодегонес» (от слова бодегон-кабачок, погребок).
Прямые лучи солнца на юношу говорят о полудне жизни. В нем чувствуется увлечение натурой, стремление передать сцену как можно реальнее. Рядом с ним стакан вина и хлеб. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты Хуана Матеоса, герцога Оливареса, «Дама с веером», серия портретов инфант). Висящие сверху на стене шляпа и воротничок (их снимали во время еды), а также оружие, какое носили в Испании простые свободные люди – идальго, дополняют жизненную достоверность запечатленной Веласкесом сценки.
Этот мальчик изображался Веласкесом на нескольких картинах, начиная с «Музыкального трио» вплоть до 1620 года и с каждой картиной было заметно, что он становится старше и его возрастные изменения говорят, что картина была создана после 1616 года, но ранее 1618 года8. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Эта картина с несложным сюжетом написана Диего Родригес де Сильва Веласкесом (1599-1660), великим испанским художником-реальстом, в дни его молодости, в родной Севилье. Юноши улыбаются и произносят тосты. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья).
Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Этот ребенок, по-видимому, послужил моделью и для мальчика картины Эрмитажа. На мальчика свет падает слева – это утро. Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века.
О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Описание картины Завтрак – Диего де Сильва Веласкес. Однако здесь нет тени иронии. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов.
Описание картины «Севильский водонос» Картина «Севильский водонос». Обращает на себя внимание натюрморт с отдельно расположенными предметами. Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические (Вакх, около 1628-1629 г. ) исторические (Сдача Бреды, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( Завтрак, около 1617-1618 г. ), острохарактерные портреты (Иннокентий X, 1650 г. ), групповой портрет ( Менины, 1656 г. ), правдивые и поэтические сцены труда (Пряхи, 1657 г. ).
На стене висит его оружие солдата. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) русск. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами.
Движение в ней не показано в его развитии. «Завтрак», картина которую мастер завершил приблизительно в 1617 году, соблюдает в себе все закономерности испанского портрета того времени — это строгость линий и очертаний идеальное соблюдение всех пропорций, как в простых натюрмортах, так и в портретах при изображении человеческих лиц. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. 1620), «Старая кухарка» (ок. Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил.
Каждый образ на редкость красноречив. Холст, масло 108, 5 х 102 см. По мнению Кеменова, показан сюжет из новеллы Франсиско Кеведо «История жизни пройдохи по имени дон Паблос»: мальчик и юноша— мошенники, норовящие обмануть зашедшего в таверну старика5. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес.
Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. «Тенебросо»-темная-называли испанцы манеру живописи, в которой применялись резкие контрасты света и тени. Их позы и жесты живые, естественные. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Подобные картины приверженцы религиозной живописи презрительно именовали «бодегонес» («кабачок»).
В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен. Пожилой человек и юноша заняты беседой. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин.
Он любуется игрой вина в стакане, красной мякотью и коричневой кожурой граната. Яркий пример живописи эпохи барокко. Нашего большого Оливареса, вероятно и нужно считать за картину Maco (1615 – 1687), что же касается невольника, слуги Веласкеса Парехи (1606 – 1670), то оказывается, судя по надписи на оборотной стороне холста, что ему принадлежит хороший, но, к сожалению, слишком потемневший (или грязный. ) портрет сурового мрачного командора ордена Сант-Яго де Компостелла. В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X». Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид).
Увлечение художника караваджизмом сказалось в выборе сюжета застолья и в использовании контрастного освещения. Всё это создает впечатление, что перед нами одна голова без тела и без рук. В последующие несколько лет у них родились две дочери, одна из которых умерла в младенчестве. Два других застольника смещены вправо, хотя один из них вроде бы сидит в середине. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины, Пряхи (1657) – обе в Прадо.
Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх» или «Пьяницы». По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». 25 мая 1651 года художник покинул Италию.
По словам историка Хулиана Гальего (исп. ) русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3.
Большинство работ Веласкеса, созданных в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен (в жанре «бодегонес», когда местом действия выступает трактир или харчевня), главные герои которых – простые люди Севильи («Завтрак», «Старая кухарка», «Водонос»). Таким взглядом смотрит умудрённая старость на беспечную юность. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены.
К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Контрасты света и тени являются организующим началом и в картине «Завтрак».
«Завтрак», картина которую мастер завершил приблизительно в 1617 году, соблюдает в себе все закономерности испанского портрета того времени – это строгость линий и очертаний идеальное соблюдение всех пропорций, как в простых натюрмортах, так и в портретах при изображении человеческих лиц. В таком случае, кто его разрезал. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум копиям (Maco или Парехи. ) портретов Веласкеса изображающих Филиппа IV и его любимца премьер-министра герцога Оливареса.
Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Картина написана около 1617 года и является одной из самых ранних работ Веласкеса, более ранняя известна только одна— «Музыкальное трио» из Берлинской картинной галереи, датируемая около 1616—1617 годов. Но в геометрическом центре находится другая «фигура» – повешенная шапка с воротником, – которая словно бы протянула руку со склянкой с вином. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа.
Таковы портреты Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо (1644, Прадо, Мадрид) и Себастьяно Мора (ок. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Бабушка, мать Серебряковой, разливает суп из фарфоровой супницы. Диего Веласкес Севильский водонос 1622, 106. 782 см Масло, Холст. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.
Лица обеих групп реальны. Контрасты света и тени являются организующим началом и в картине «Завтрак». Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Все испанские художники обладают известным благородством мысли, но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, без малейшей натяжки, при совершенной простоте.
1638 г. ). 108, 5x102.
Завтрак. В музей – без поводка / Диего Веласкес Завтрак. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери.
В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Около 1617. Завтрак Эрмитажный Завтрак – одно из наиболее ранних. Описание картины «Севильский водонос».
Он не сразу преодолел каноны этого жанра. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Картина севильского живописца Диего Веласкеса «Водонос». Ему в одном из крыльев дворца отведены парадные апартаменты, а в пригороде, в одном из замков, у него есть просторная мастерская.
Обращает на себя внимание натюрморт с отдельно расположенными предметами. Описание картины Диего Веласкеса Завтрак. Свет и тень ложатся резкими пятнами. Существует предположение, что юноша изображенный справа – автопортрет Веласкеса. Художник проницательнее вглядывался в мир, порывал с присущими искусству его времени условностями искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла.
Здесь еще нет той свободы, артистичности исполнения, которые свойственны произведениям Веласкеса зрелого периода. Работа «Севильский водонос», художник Диего Веласкес – сотни тысяч самых популярных работ на. Эта склянка с вином в одной общей «руке» переносит всю композицию в сакрально-ритуальный план.
часть 3 Эрмитаж – Гийомен, Арман Батист – Сена, часть 3 Эрмитаж – Гварди, Франческо – Вид площади с дворцом, часть 3 Эрмитаж – Веласкес, Диего. С неё было сразу же сделано несколько копий. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. На картинах меняется облик персонажей их взаимоотношения, окружающая среда и даже эпоха. Левая его рука скрыта в темноте, хотя при внимательном рассмотрении угадывается ее контур.
Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ) русск. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Например, если изображение содержит множество мелких объектов (пейзаж), то минимальный уровень стилизации будет вторым. Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от испанского bodegon- трактир, харчевня) изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. Картина художника. Много копий и интерпретаций полотен Веласкеса было сделано его учениками в мастерской, среди которых следует особо выделить его зятя Хуана Баутисту Мартинеса де Масо.
Именно он и показан на полотне. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez).
Это умерший человек. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).
Новая должность отнимала много сил и времени (в обязанности входила подготовка и организация празднеств при дворе). На картине «Завтрак» изображена трапеза: двое молодых людей сидят за столом и беседуют с находящимся напротив стариком, который смотрит на них — это изображение первого плана картины. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Картины тесно связаны между собой по содержанию и символике. Во второй половине 1650-х гг. В картине Менины (Фрейлины, 1657) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Диего Веласкес де Сильва 1599-1660.
Пожилой человек и юноша заняты беседой. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Веласкес Диего, великий испанский художник. Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века.
В тарелке угадываются рыбы, а между тарелкой и стаканом – какие-то «кусочки» неопределенной формы, похожие на «насекомых». К «смазанным» лицам относятся также зеркальные отражения, которые проходят у Веласкеса от первых картин до последних. Самый замечательный пример этого не просто «смазанного», а абсолютно закрытого лица – Завтрак. Однако, прелестное лицо девочки по-детски надменно, оно уже выражает сознание своего особого положения, своей недосягаемости. Достаточно посмотреть работы Рембрандта последнего периода его жизни (особенно офорты), когда он жил в бедности на окраине Амстердама. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Мы можем только догадываться об истории стоящей за картиной. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую.
Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Существует мнение, что в одном из юношей Веласкес изобразил самого себя. Пустой плащ на стене – человека уже нет, ночь жизни, небытие. Официант на заднем плане стоит наготове для того, чтобы вновь наполнить кубки. Около 1617. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства.
