Женщина В Зеленой Шляпе
Женщина в зеленой шляпе «Климена» будет отлично выглядеть в любом обществе, шляпка придает женскому образу недостающую изюминку. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Интерьерная картина Пикассо Пабло Женщина в зеленой шляпе, 2025 см, на бумаге. Картина «Женщина в зеленой шляпе» (Femme au chapeau vert) написана знаменитой парижской художницей Мари Лорансен.
Картина Пабло Пикассо Женщина в зеленой шляпе и с брошью: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Женщина в шляпе, Анри Матисс, 1905
Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Ритм для Матисса — понятие художественное. Во время панических атак она уводила его на многочасовые прогулки. Твой этюд потрясал таинственным звучанием, звонким и сверкающим, подобно мерцанию витража. В серию декоративных панно, кроме «Танца», должны были также входить «Музыка» (1910 г., ГЭ, Санкт-Петербург) и «Купание или Медитация» (не осуществлено). В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).
Критик Леон Воксель, увидев в зале полотна Матисса и его единомышленников вокруг классицистической статуэтки, произнес: «Донателло среди диких зверей». Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Женские образы, названные однажды «созданиями страны фей», неизменно очаровательны. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Другой сын, ставший скульптором, жил под Парижем. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники.
Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). В настоящее время существует в двух версиях. Во время приступов депрессии жена утешала Матисса. В «Женщине в шляпе и меховом воротнике» Пикассо изобразил одновременно лицевой профиль и фронтальный вид модели.
Оно мешало ибо все уже было сказано позой. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. «Женщина в шляпе» также вызвала бурю негодования. Основоположником этого течения в живописи стал В. Кандинский. 75).
Описание картины «Женщина в шляпе»
Асимметричные черты лица, дикие краски — изображение так не походило на реального человека (а ведь портрет призван, в первую очередь, воспроизводить облик модели), что не могло не показаться уродливым. Отныне художник вынужден был выбирать между подражанием и творчеством. » словоfauve — собирательноеопределение для крупных хищников семейства кошачьих).
Когда в 1905 г. художник выставил свою картину, названную строкой стихотворения Бодлера «Роскошь, покой и сладострастие», то зритель увидел в ней декоративизм модерна в сочетании с пуантилизмом (точечная манера письма). Лео Стейн со своей стороны считал, что эта «Женщина в шляпе» есть не что иное, как «жуткая мазня». (Donatello parmi les fauves). Кроме того, она считала своим долгом позировать мужу, присутствовать во время сеансов в мастерской и обхаживать натурщиц (поить кофе, кормить, обогревать и утешать после того, какмэтр на них наорал).
Но мне от всего этого не легче. Ей нравились его кубистические полотна. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Опыт великих мастеров был необходим для молодого художника. Картины, однако, висели в три ряда (только на выставке в Метрополитен – 200 работ) и на все остальное не хватало денег. С СРК, к счастью, Матисс умудрялся справляться сам.
Стол зритель созерцает практически сверху, тем не менее, видна и его ножка. Он тоже рассказывает нам о Матиссе времен «Женщины в шляпе». Святой Доминик, вставший в рост и занявший все пространство от пола до потолка, — истинный «столп веры». Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Она вызвала к себе повышенный и нездоровый интерес. Что же представляла собой «Женщина в шляпе», наделавшая столько шума.
«Женщина в шляпе», Анри Матисс, 1905
Она смотрит на зрителей как слева, так и справа. Ну и, наконец, сам Матиссчетко определил цель своей живописи: отражать «свое внутреннее видение самыми простыми и самыми скупыми средствами». Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им.
Стайны подружились с художником. В 1905 г. в Осеннем салоне Матисс выставил два полотна: «Открытое окно» и «Женщина в шляпе» (оба — 1905 г., частное собрание) (илл. «Мне стало неинтересно копировать предмет.
Он мешал зрителю понять, где «происходит» картина, каково пространство, в котором «живет» портрет. Во время панических атак она уводила его на многочасовые прогулки. Так возникло название одного из стилей современного искусства — фовизм. Отец надеялся увидеть его продолжателем семейного дела.
То, что время пощадило, то, что память сберегла
У Анри и Амели один за другим родились два сына. В общем, основоположник фовизма был за ней как за каменной стеной. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». «Икар» — это одновременно и танец и полет и падение. Составленный Матиссом альбом деку пажей «Джаз» был издан в 1947 г. Ритм, который всегда был фундаментальным понятием для творчества Матисса, в данном альбоме отсылает непосредственно к музыке — джазу, т. е. На этих принципах Матисс основывался, создавая свой знаменитый «Танец» (1910 г., ГЭ, Санкт-Петербург) (илл. Центральная композиция «Зора на террасе» изображает замкнутое пространство, выходов из которого не видно, однако о наличии окна свидетельствует розовый свет, заливший левый верхний угол картины.
Миры, созданные фовистами, обладали яркой индивидуальностью. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.
Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В настоящее время существует в двух версиях. Эта дружба в его судьбе значила многое. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Во время бессонницы она читала ему до утра книги.
Пабло Пикассо «Портрет женщины в зеленой шляпе»
Ж. Помпиду, Париж). В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.
В 1941 году Матисс перенес тяжёлую операцию на кишечнике, после которой он остался фактически прикованным к инвалидному креслу и к постели. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. В 1905 году он отправился на юг, чтобы снова работать с Andr Derain в Collioure.
Он начал резать бумагу, предварительно окрашенную гуашью его помощниками, в виде фигур различных цветов и размеров и располагать их в композиции. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Творческие кризисы случались у Матисса постоянно или, точнее будет сказать, что у него иногда случались промежутки между творческими кризисами — он был перфекционистом и буквально «вылизывал» своипроизведения (один из знакомых, позднее наблюдавших за его работой, восхищался тем, что замена одной единственной линии полностью меняла впечатление от картины) и очень редко бывал доволен результатом. Все вертелось вокруг этих разглагольствований.
Женщина в шляпе и меховом воротнике
У меня еще не было сложившегося мнения о современной живописи. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования. Сейчас «Женщина в шляпе» — одно изнаиболее ценных сокровищ Музея современного искусства в Сан-Франциско. Это шедевр. д. Достаточно вспомнить «Обнаженную» Огюста Ренуара, в которой на тело героини зеленая листва отбрасывала рефлексы, названные критикой «трупными пятнами». Все вертелось вокруг этих разглагольствований.
Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В одном из художественных салонов Парижа выставляли свои работы известные художники и вместе с ними Анри Матисс со своей картиной «Женщина в зеленой шляпе». Чтобы установить эти панно, Матисс ездил в Москву (1910), давал интервью, посещал музеи и картинные галереи, восхищался древнерусской живописью. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными. 81).
Художник объединяет фронтальный вид лица и профиля в единое изображение и превращает модель в икону чувственности с помощью богатого живописного языка, в котором искаженные формы означают консолидацию, так называемого, «стиля Пикассо». Друг-художник — бельгиец Анри Эвенполь — писал Матиссу об одной из его ранних работ (ещё даже не такой яркой как «Женщина в шляпе»): «Мой живописный хлам, мои безделушки — все стало серым, серым и безликим рядом с ней. Амели Парейр очень серьезно отнеслась ко своим обязанностям жены художника. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. И хотя его смелость не выходила за рамки классицизма, чистые тона его картины навлекли на него подозрение в том, что он заключил соглашение с «дикими».
Они решили вновь пойти в Салон и еще раз взглянуть на картину. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Он переехал в новый дом в Исси-де-Мулино и предпринял несколько больших путешествий, посетив Северную Африку, Испанию, Германию и Россию. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. В 1898, по совету Camille Pissarro, он отправился в Лондон изучать картины J. M. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства.
Спонтанность — это, в данном случае, скорее видимость. Матиссу и его последователям был отведен целый зал, в котором картины были развешены среди псевдоклассических статуй. Один из попавших туда критиков (Луи Воксель) в приступе дурноты воскликнул, указывая на антицизирующихАфродит и Аполлонов:«Donatello chez les fauves. В отношении оценки собственного портрета, права — как обычно — оказалась жена. Отсюда и «детский» рисунок и небрежные, аляповатые мазки кисти.
С одной стороны — смех, свист и улюлюканье, с другой — «Каждый вечер спускавшиеся с Монмартра толпы бунтарей наводняли зал как столетие назад стекавшиеся к Национальному конвенту восставшие из предместья Сент-Антуан». Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Во-первых, такое на холсте случилось в первый раз.
Художник: Пайлес ИсаакЖенщина в зеленой шляпе
Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. Стало трудно заниматься живописью и скульптурой. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. Отсюда и «детский» рисунок и небрежные, аляповатые мазки кисти. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Матисс пишет лицо зеленым, шею — желтым, ухо и волосы — оранжевым, постулируя таким образом особость и самодостаточность произведения искусства, «вещи в себе», для которой важна только внутренняя, чисто художественная гармония, а не соответствие реальности.
Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Амели Парейр очень серьезно отнеслась ко своим обязанностям жены художника. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Сочетание оттенков мажорного ряда (зеленый, желтый, красный, ярко-синий) придает картине приподнятое настроение и игривость. Потому-то, пребывая в постоянном страхе, что кто-либо из его подопечных скомпрометирует его, он и считал, что Матисс в своем «Женском портрете» чересчур современен».
Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. Аньес Эмбер, очень знающий биограф Давида, 4 в своем замечательном комментарии к тексту Гастона Диля прекрасно объяснила, что послужило причиной сарказма и ярости публики, помешанной на олеографиях, составлявших честь и славу официального Салона: «Зеленая тень» от шляпы на лбу мадам Матисс, еще одна зеленая тень от носа на щеке в розовых и красных пятнах волосы цвета киновари, фиолетовая шляпа с разноцветными перьями, зеленая перчатка, пестрое платье — все было рассчитано на то, чтоб поразить, не говоря уже о фоне, который, казалось, представлял собой произвольно соединенные цвето-плоскости — от золотисто-желтой до неаполитанской желтой, от чисто-зеленой до красной и оранжевой, от розоватой до синей. Место модели затем заняла Ольга Хохлова, ставшая женой художника2. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.
Женщина в шляпе прозрачно-зеленой, с большими полями
В 1898 году художник женился на Амели Перейр. У меня еще не было сложившегося мнения о современной живописи. Так или иначе, на картине ничего не менялось, кроме лица. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. В их позах больше первобытного, природного.
Творческие кризисы случались у Матисса постоянно или, точнее будет сказать, что у него иногда случались промежутки между творческими кризисами — он был перфекционистом и буквально «вылизывал» своипроизведения (один из знакомых, позднее наблюдавших за его работой, восхищался тем, что замена одной единственной линии полностью меняла впечатление от картины) и очень редко бывал доволен результатом. С его плеч спадают торжественные складки плаща. Так возникло название одного из стилей современного искусства — фовизм. ».
» (в вольном переводе — «Донателло среди диких зверей. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Дискуссии, которые она вызывала у Макса Жакоба, 1 на улице Равиньян, между Гийомом Аполлинером и Пикассо или у Фреде2 во время шумных бдений в кабачке «Лапен ажиль», не были для меня убедительными.
До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. Могучей рукой он прижимает к груди книгу с маленьким крестиком. Фон в картине заменяют три цветовых плоскости, выстраивающие всю композицию. Почему. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов.
Они ответили, что не знают. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Один из попавших туда критиков (Луи Воксель) в приступе дурноты воскликнул, указывая на антицизирующихАфродит и Аполлонов:«Donatello chez les fauves.
Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. После осознания в 1910-е гг. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности».
Картина«Женщина в зеленой шляпе» (холст, галерейная натяжка)
«Это полотно — портрет мадам Матисс и я помню, какое необычное впечатление оно произвело на меня. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Преподавание велось на некоммерческой основе. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Ну и, наконец, сам Матиссчетко определил цель своей живописи: отражать «свое внутреннее видение самыми простыми и самыми скупыми средствами». Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).
Но главным на полотне Матисса было не лицо, а фон. Она открыла шляпный магазин — для того, чтобы обеспечивать семью (картины Матисса в первый десяток лет их брака не пользовались особым спросом). С одной стороны — смех, свист и улюлюканье, с другой — «Каждый вечер спускавшиеся с Монмартра толпы бунтарей наводняли зал как столетие назад стекавшиеся к Национальному конвенту восставшие из предместья Сент-Антуан». В это-то время знаменитая «Женщина в шляпе» в одно мгновенье заставила меня понять больше, чем все эти парадоксы. Четкая связь произведений Пикассо и его сексуальной жизни сегодня считается само собой разумеющейся и когда обсуждается его искусство начала 1930-х годов, то обычно употребляемая фраза «период Марии-Терезы». Цвет — сильная сторона Матисса он считается едва ли не лучшим колористом XX века.
В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Связь Пикассо с Вальтер была тайной. Изъятая из нее картина не копирует мир, а дополняет его. Наконец я мог дать себе отчет в том, что подразумевали мои друзья под словом «портрет». Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Гертруда Стейн не могла понять, почему ей картина кажется совершенно естественной».
Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Безусловно.
Правовая информация для пользователей сайтакомпании «»
Кубизм поссорил брата с сестрой. Совсем небольшая но размеру (6 х 15 м), капелла украшена стенными росписями и витражами. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Лео Стейн со своей стороны считал, что эта «Женщина в шляпе» есть не что иное, как «жуткая мазня». Картины Матисса были хорошо продуманы, глубоко «пережиты» и тщательно выполнены — и чтобы понять их требуется приложить не меньше интеллектуальных и эмоциональных усилий чем художник. Друг-заказчик — русский купец и коллекционер Сергей Иванович Щукин, который рассказывал, что потратил неодну неделю, рассматривая и изучая купленные им (дорого) матиссовские панно «Танец» и «Музыка» — рыдая от отчаяния и злости — чтобы к ним привыкнуть но потом, преодолев неприятие, буквально в них влюбился. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Картины Матисса были хорошо продуманы, глубоко «пережиты» и тщательно выполнены — и чтобы понять их требуется приложить не меньше интеллектуальных и эмоциональных усилий чем художник.
В картине живописца женщина является движущей силой выражения сильных эмоций источником которых являются общечеловеческие чувства3. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Жил Матисс в это время трудно.
Картина Женщина в зеленой шляпе и с брошью Пабло Пикассо
Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. Но внезапно все изменилось. Твой этюд потрясал таинственным звучанием, звонким и сверкающим, подобно мерцанию витража. Те же краски можно видеть и в «Открытом окне в Коллиуре», написанном тогда же это буйство красок, радости, этот гимн свободе, не могли не задеть зрителей 1905 года». Друг-заказчик — русский купец и коллекционер Сергей Иванович Щукин, который рассказывал, что потратил неодну неделю, рассматривая и изучая купленные им (дорого) матиссовские панно «Танец» и «Музыка» — рыдая от отчаяния и злости — чтобы к ним привыкнуть но потом, преодолев неприятие, буквально в них влюбился. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Друг-художник — бельгиец Анри Эвенполь — писал Матиссу об одной из его ранних работ (ещё даже не такой яркой как «Женщина в шляпе»): «Мой живописный хлам, мои безделушки — все стало серым, серым и безликим рядом с ней.
С СРК, к счастью, Матисс умудрялся справляться сам. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Отказавшись от серых тонов, которые так нравились любителям, он пришел вдруг к ярким краскам, как в «Женском портрете», выставленном в Осеннем салоне 1905 года и ознаменовавшем новый этап развития его таланта. Осенний салон 1905 года (членом жюри которого в числе прочих, был и Василй Кандинский) открылся в Большом дворце. Она взяла на себя все домашние хлопоты — а к 1905 году хлопоты включали в себя двух сыновей художника и его дочь от бывшей любовницы.
Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. В 1906 г. мастер побывал в Алжире, затем дважды – в 1911 и 1913 гг. В этот период художник Матисс часто проводит дни в Лувре, копируя шедевры старых мастеров и известных художников 19 века, что, по его признанию, сделанному в старости, очень помогло мастеру в дальнейшем творчестве. Разумеется, это иллюзия.
Безусловно. А в остальном на этот вопрос хорошо ответят друг-художник, друг-коллекционер и сам Матисс. Авиация – о том же, но за несколько лет до него, писал Иван Аксенов – открыла нам «самые причудливые сочетания плоскостей». Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).
В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Она взяла на себя все домашние хлопоты — а к 1905 году хлопоты включали в себя двух сыновей художника и его дочь от бывшей любовницы. Она открыла шляпный магазин — для того, чтобы обеспечивать семью (картины Матисса в первый десяток лет их брака не пользовались особым спросом). И самое главное — она помогала справляться гению створческими кризисами и психическими проблемами. Витражам, через цветные стекла которых проходят лучи солнца, свойственно свечение.
