Зонтик Франсиско Гойя

Картина Франсиско Гойи Зонтик: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Гойя ФрансискоКартины и биография

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Их некрасивые, замкнутые, холодные лица производят отталкивающее впечатление. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Во время поездки в Кадис в начале 1790-х гг. На полотне мы видим девушку в белом одеянии, которая лежит на постели. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Однако это не заставило художника хоть немного смягчить свою жестокую кисть. Гойя написал только один её портрет. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7.

новый король Карл IV подтверждает его титул придворного живописца. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Гойя, правда, не подвергался прямому осуждению и гонению, но и ему давали понять, что некоторые из его работ, в частности рисунки серии «Капричос», не одобряются церковью.

Как придворный художник, он работал чаще всего в качестве портретиста, чем и прославился. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Легенда так и не была опровергнута. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Как и обожаемые французами «пастухи» и «пастушки», сцены с участием махо и манолас украшали собой самые разные предметы – как обихода, так и интерьера.

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Осталось последнее мгновение перед залпом. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Во время написания «Бедствий войны» Гойя создал еще одну серию — «Тавромахия» (1812–1815), на этот раз не имевшую отношения к войне.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ) русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В этот период Гойя пишет цикл картин в графическом стиле, показывающих все ужасы войны и бедствия, которые она приносит народу (1810-1815 гг. ). Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» изображает, как испанцы сражаются с французскими войсками. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Яркое пятно картины – испанец в белой рубашке, воздевший вверх руки.

Первый заказ художник получил в возрасте 17 лет (алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос). Всё это надолго приковало к себе внимание художника. Гойя выполняет крупный королевский заказ – портрет всей монаршей семьи («Семья Карлоса IV»).

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Темы он брал как мифологические, так и религиозные. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Махами в Испании называли девушек из народа: красивых, дерзких, гордых и неприступных. Сцены повседневной жизни и народных развлечений, для которых характерны насыщенность цветов и непринужденность композиции, проявили новые тенденции в творчестве художника.

После освобождения Испании он запечатлел эти события в двух полотнах – «Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 г» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г», – а незадолго до них портретировал герцога Веллингтона. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Он написал два полотна «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (обе — 1814, Прадо, Мадрид), а также серию из 85 офортов под общим названием «Бедствия войны» (1810–1820). В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ) русск., чей портрет он напишет в 1791 году. На грандиозном полотне изображены фактически все члены венценосного семейства.

Даже дети не выглядят естественными и жизнерадостными в этой чопорной семье. «фантазия», «игра воображения») из восьмидесяти офортов была создана в 1797—1798 гг. Перед смертью он начал последнюю картину — свой портрет, но так и не успел его закончить. Офорты Гойи раскрывают тему борьбы добра со злом, причём зло торжествует. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». За год до этого он получил звание Первого придворного живописца, о котором так долго мечтал. В 1766 г. Гойя попадает в Мадрид.

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Его портреты отличаются сильным психологизмом и глубоким пониманием человеческой сущности. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить.

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Тем было освещено великое множество. О ранних годах жизни будущего художника известно не слишком много подробностей.

Красивая, независимая и хорошо понимающая силу своего обаяния. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Творческий путь великого мастера

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Картины с описанием будут представлены ниже. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Тем временем обстановка в стране становилась все более сложной. Осталось последнее мгновение перед залпом. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Для обоих этих полотен художнику позировала Каэтана Альба. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. На их лицах написаны и боль и страх, но в то же время и непокорность.

Она обняла свою дочь и держит за руку сына. Более того, он понимал, что не он, а она оказывала ему честь, становясь его женой. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

1. Зонтик, Франсиско де Гойя – описание картины
2. картина, Зонтик, влюбленные, жанровая, Франсиско Гойя обои (фото, картинки)
3. Известные картины Франсиско Гойи
4. Испанский художник Франсиско Гойя
5. Франсиско де Гойя "Зонтик", 1777
6. «Зонтик» (1777), Франсиско де Гойя

Картины этого периода светлые, жизнерадостные, его портреты были чрезвычайно востребованы. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Но так как могилу уже вскрывали и тело герцогини выбрасывали наполеоновские солдаты, то в его нынешнем состоянии (длинные кости оказались сломанными) измерения провести не удалось. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Вторая картина пользуется мировой известностью.

В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Картины Гойя рисовал для себя. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

1. Популярная художественная энциклопедия Гойя Франсиско Хосе де
2. Творчество Франсиско Гойи (1746-1828)
3. Картоны Гойи для «Санта-Барбары»
4. Франсиско Гойя: последние новости
5. «Капричос», что переводится как причуды

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Не давая сюжетной связи между отдельными листами, прибегая к иносказанию, органически сплетая воедино фантастическое и реальное, мастер создал сатиру на общество, зло посмеялся над церковью и высшим светом, человеческими слабостями и пороками». Так он вызвал ненависть Жозефа. На этой картине изображено множество людей, охваченных общим порывом борьбы. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В 1808—1814 гг. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Рядом с ним Гойя изобразил его жену с ребенком на руках. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

1. Франсиско Гойя: портрет художника
2. Франсиско Гойя: известные картины
3. Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
4. Рисунок акварелью собирателя открыток
5. Галереи, серии картин, портретов
6. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Ей никогда не выбраться. Это воспринималось её аристократическим потомством в штыки.

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Изображения махо, мах и манолас в декоративном искусстве Испании были очень популярны. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Она изображает следующий день, когда оставшиеся в живых мятежники были казнены. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии.

• Общееколичествопросмотровстраницы

Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.

Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Следующая картина – «Третье мая 1808 года в Мадриде». Никто себя не знает». Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Все французы изображены к зрителям спиной, они показаны как некая безликая масса. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Художник постоянно пишет портреты любовницы, запечатлевает её на сотнях рисунков. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Их краски – насыщенные, а композиции – простые. На полотне мы видим испанцев, которые готовятся принять смерть.

Декоративную живопись Гойя обогатил новшествами композиции, укрупнением фигур, красочностью колористических находок, а главное — непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им не взором постороннего наблюдателя, а как бы изнутри эта среда была ему знакома с молодости. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. За Фердинандом стоит его маленький брат. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

В 1775 году Гойя вместе со своей семьей вернулся в Мадрид. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. По протекции Байеу (хотя не исключено и содействие Менгса) Гойя выполнял для Королевской шпалерной мануфактуры образцы для гобеленов, создав их за 1776 – 1791 гг.

Для банка св. В мае 1808 года произошло народное восстание. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Никто себя не знает». Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Это такие картины, как «То же», «Хоронить и молчать», «Здесь тоже (ничего не поделать)», «Плотоядный стервятник». Они срывают их с коней, закалывают кинжалами и сами гибнут от рук противника. Его хитростью завлекли во Францию.

1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Картины Гойя рисовал для себя. В 1800 г. Гойя создал для короля Карла IV портрет его семьи. И Карл IV и Мария-Луиза недвусмысленно выражали ему свою симпатию. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Девы Марии.

Гойя внезапно тяжело заболевает, вследствие чего теряет слух. Духовенство и знать Испании предстают в «Капричос» в образах ослов, попугаев, обезьян («Какой златоуст. », «Вплоть до третьего поколения»). В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) русск.

Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. В галерее портретов Гойя можно увидеть еще несколько интересных работ. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) русск. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ) русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. После его смерти родственники Байеу разрешили Гойе закончить работу. Одна часть картин выполнена по собственным впечатлениям, другая – дополнена воображением художника.

Национально-освободительная война длилась 6 лет. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. В 1760 г. семья переезжает в Сарагосу.

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Гойя написал только один её портрет.

Это 14 картин. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) русск. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Он назвал этот офорт «Сон разума рождает чудовищ».

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Его хитростью завлекли во Францию. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Его отец— Хосе Гойя. Маха – это значит горожанка, девушка из народа.

В середине 1790-х годов умер учитель Гойи и отец его жены Хосефы — Франсиско Байеу. Маха – подруга махо, женщина веселого нрава и легкого поведения – в отличие от «манолас» – элегантных, уверенных в своей привлекательности дам строгих правил. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Так для королевской мануфактуры он создал более шестидесяти гобеленов. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Гойя изобразил на одном из офортов себя окружённым слетающимися совами, летучими мышами и прочими тварями.

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Тёмной ночью колдуны и ведьмы, домовые и бесы хохочут, кривляются на шабаше («Когда рассветёт, мы уйдём»). В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. В период с 1776 по 1780 год Гойя исполнял картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779, все — в Прадо, Мадрид). Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. В Сарагосе художник работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771 – 1772).

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Интересно, что на картине можно видеть только лица испанцев. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Художник почти ничего не изменил в портрете, только слегка подкорректировал черты лица.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции.

Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Штрихи его иглы острые, царапающие. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Под ее одеждой скрыт нож. Тогда же были на писаны и картины – «Зонтик» – 1777, «Игра в пелоту» – 1779, «Игра в жмурки» – 1791, которые тоже стали сюжетами для картонов для гобеленов.

Стиль и характер полотен этого художника резко поменялся после Великой французской революции в начале 1790-х, к тому же состояние художника очень ухудшилось и в результате перенесённой болезни Франсиско потерял слух. Под ее одеждой скрыт нож. Краски тревожные – преимущество отдается темным и красно-оранжевым тонам. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху".

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Тем не менее исполняя портрет безвольного Карла IV в кругу семьи с отсутствием всякого желания льстить высокому семейству, в центр картины Франсиско Гойя ставит королеву Марию-Луизу, так как именно она управляет Испанией с помощью своего фаворита. Из-за этих работ у Каэтаны и Гойи было много споров. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»).

Во всяком случае, сам Франсиско высказывался о своем учителе не слишком лестно. В августе он закончил «Последнее Причастие св. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Например, «Маха одетая» (1800-1803 гг. ). В 1800-1801 гг. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ) русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Стены двухэтажного дома Гойя покрыл четырнадцатью темными исполненными маслом росписями фантастического характера. Как здесь не вспомнить слова Теофиля Готье о «булочнике с женой, которые получили крупный выигрыш в лотерею». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Человеческие пороки и духовное уродство плодят нечисть. Это очень известные картины живописца. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

Танцы и песни мах, как своеобразная национальная экзотика, притягивали представителей высших классов. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено совершенное изображение ночного освещения13.

Эту картину художник писал по заказу фаворита королевы. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) русск. И тем не менее Гойя на этот раз уступил уговорам герцогини. Но протокол допроса не сохранился. Великий художник появился на свет в 1746 году в городе Сарагоса (столица испанского автономного сообщества Арагона).

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. В 1808 году Испания была оккупирована французскими войсками. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В его офортах реальное сплетается с фантастическим, гротеск переходит в карикатуру.

Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет.

В 1828 г. художник скончался. Фигуры в роскошных одеждах стоят неподвижно, словно куклы.

Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». На заднем плане, у мольберта, спиной ко всей группе художник изобразил и себя. Графическая серия «Капричос» (исп. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.

Брак не был счастливым. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) русск. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Обе Махи принадлежат к числу самых известных произведений Гойи, окруженных романтическим ореолом и разнообразными домыслами. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Понятно, что семья Франсиско была среднего достатка. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ) русск., по прозвищу «Ла Тирана». К «черным картинам» мы еще вернемся.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Фантастический образ истолковывался по-разному. Мытарева.

Оно не принадлежит строго к портретному жанру. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Апогеем придворной карьеры Гойи стал портрет королевской семьи.

Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) русск. Для него же Гойя создал еще одну, парную картину – «Маха обнаженная» (1799-1800 гг. ). Франциска Великого в Мадриде.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Мытарева. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. В левом углу художник изобразил самого себя, стоящего за мольбертом. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски.

Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Портрет понравился и был благосклонно принят. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». У него получился суровый, упрямый, немного сварливый, но добросовестный мужчина, который понимает, что не смог достичь всего, чего хотел и вот таким образом не может позволить себе отдохнуть, хоть и стар («Портрет художника Франсиско Байеу», 1795). Однако с наступлением утра нечисть не исчезает, а лишь меняет свой облик, оборачиваясь внешне добропорядочными людьми. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).

Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти.

Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Философски осмыслены судьбы народа в серии офортов «Бедствия войны», так и не опубликованной при жизни автора по причине ярко выраженной антивоенной направленности. Через несколько месяцев после разгрома второй испанской революции (1819 – 1823) и казни её вождя Риего Гойя вместе с Леокадией и Марией дель Розарио уехал в Бордо. Жить ей осталось недолго. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ) русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В «Капричос» старость берёт верх над юностью, глупость и невежество — над умом, а распутство — над добродетелью. В первые годы XIX века Гойя создал свое знаменитое произведение, включающее две картины: «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803). Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12.

Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В конце 1800-х годов обстановка в стране сильно осложнилась. Вряд ли он мог дать действительно серьезную подготовку своему ученику. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Маха – подруга махо, женщина веселого нрава и легкого поведения – в отличие от «манолас» – элегантных, уверенных в своей привлекательности дам строгих правил. В 1945 году, с целью опровержения этой легенды, семья Альба вскрыла гробницу, чтобы измерить кости герцогини и доказать, что её пропорции (и длина костей), не совпадают с пропорциями Махи.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Франциска Великого в Мадриде. Как и обожаемые французами «пастухи» и «пастушки», сцены с участием махо и манолас украшали собой самые разные предметы – как обихода, так и интерьера.

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. В этот же период своего творчества художник выполнял и гобелены. Доподлинно неизвестно, кто послужил моделью для картин. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21.

---