20 Век Картина

И для историков и для любителей искусства большой интерес представляют картины, которые создали иностранные и русские художники 20 века. Картины художников 20 века также имели свое влияние: Петрова-Водкина поразили работы французских символистов.

«Мистерия века» – самая сенсационная картина Ильи Глазунова (11 фото)

Их идейной основой был уход в мир подсознания, грез и иллюзий. Джэспер Джонс (род. Чтобы вернее схватить эти го родские черты, они полагались на быстроту ис полнения, отталкиваясь от живописи барокко и постимпрессионизма, что придавало их холстам ощущение достоверности непосредственного впе чатления.

По своему построению картина — типичный пример синтетического кубизма. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Оба эти художественные движения, при всей их враждебности друг другу, широко пользовались достижениями «школы мусорного ящика» (см. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.

илл. 455), название ко торого происходит от самой яркой звезды в со звездии Лира. Клее. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. 422).

Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Стена, скатерть и пол переданы плоскостями одного и того же красного цвета, а горизонталь от вертикали художник отделяет лишь несколькими уверенными линиями. Заду мавшись над этой задачей, осознаешь всю ее непомерную сложность. американским искусствоведом А. Барром). Новаторский характер при дает картине ее предельная упрощенность, при сутствующий в ней «гений недосказанности». от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Многолетний, на пряженный самоанализ позволил ему выработать ту сложную технику, которую он использовал в картине «Бэтмэн» (илл.

Известные картины русских художников – веков

А сам Пикассо уже двигался в новом направлении. При этом под модернизмом сам он понимал аб стракционизм и близкие к нему направления. Термин «авангард», обозначающий новаторские явления, порывающие с классической преемственностью в искусстве и литературе, входит в употребление во Франции в середине 19 в. В 1885 французский публицист историк искусства Теодор Дюре публикует серию статей об импрессионистах под названием Критика авангарда. Фотореализм. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита.

Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Сначала это была Варшава, потом Берлин. Очертания бутона и фруктов могут быть приняты и за символы женской сексуальности. Применяемая Поллоком техника выжи мания краски не была, однако, главной особен ностью «живописи действия» и он сам перестал прибегать к ней в 1953 году.

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Анушкевич. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Этот рисунок вылился в целое направление, которое позже Малевич назвал "супрематизмом". 17 декабря 1915 года состоялась последняя футуристическая выставка "0, 10" ноль-десять в Художественном бюро Надежды Добычиной. Другой представитель группировки фо вистов, Жорж Руо (1871—1958) вряд ли согласился бы с определением «экспрессии», данным Матис сом. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки.

-30 амых дорогих художников века

стр. Конечно, они верно воссоздавали свои реальные объекты. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Климентовской, А. Н.

Од нако он верил в возможность духовного обновления через возрождение католической веры и своими картинами страстно утверждал эту надежду. Летом Малевич попытался снова поступить в Московское училище, его снова постигла неудача. Везде он выступает с персональными выставками. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Развитию модернизма в США содействовал фотограф Альфред Стиглиц (см. 1942), представи теля «утраченного поколения».

Келли. Ряд былых кубистов еще раньше вырабатывает свои собственные методы («орфизм» Делоне, «тубизм» Леже и т. д. ). В Германии, где популярным реалисти ческим движением стала так называемая «новая вещественность» («Neue Sachlichkeit»), это было граничит с возвратом к традиционным эстетическим ценностям. Вазарели. 424) можно различить фрагменты имитирующие фактуру дерева, обрывок табачной пачки с четко пропечатанной на ней маркой фирмы, часть газетного заголовка и обрывок газетной бумаги в виде игральной карты (червонный туз). искусств.

Картины русских художниц века, проданные на мировых аукционах за миллионы

Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Стремясь утвердить новую концепцию картины как своего рода «подноса», на котором натюрморт «подается» зрителю, они обнаружили, что самое верное — положить на поднос реальные вещи. Все здесь наполнено предощущением, предвестием чего-то неведомого и тревожного. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.

илл. Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). охватило многие страны Европы. Малевич там выставил 16 работ.

Русские художники 20 века (стр 1) – Русские художники

1940). На картине «Германия. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Гарлемское воз рождение двадцатых годов, вызывавшее и ожив ление культуры, было, к сожалению, непродолжи тельным — из-за экономической катастрофы Ве ликой депрессии многообещающее начало не пол учило продолжения.

Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. В этом он непохож на других послевоенных художников Германии избегавших подобных мотивов. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Так, на лице старого короля лежит печать боли и внутреннего страдания, напоминающая произведения Рембрандта и Домье (см. Одна из них — вос производимая здесь «Мистерия и меланхолия улицы» (илл.

Родители Малевича были коренными поляками. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Эти потомки довоенной «Невесты» Дюшана слепо уставились на нас своими выпученными «глазами». Среди наиболее значительных достижений группировки Стиглица — картины, написанные Мерсде-ном Хартли (1887—1943) в Мюнхене в начале Первой мировой войны под непосредственным влиянием Кандинского. В отличие от Мондриана (см.

Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. 424). Такие рождающиеся из переплетений линий формы Краснер выявляет в свой картине «Праздник» (илл.

Основные направления в живописи начала 20 века

В центре внимания первого были масштабные события и известные на всю страну герои. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Переплетения красок и мазков кисти в пределах четко выра женной двучастной композиции дает бесконечное количество вариаций главной темы. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Так же вместе с Клюном они работают над Эскизами фресковой живописи в 1907 году. Художник не смог этого пережить.

Ярким приме ром фотореализма является картина Дона Эдди (род. Казимир вот таким образом учился в разных местах, везде по чуть-чуть. В некотором смысле мы — новые викторианцы. илл.

Чем больше смотришь на эту картину, тем сильнее осознаешь ее жуткость. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. «Яблоки» — это тоже абстракция, так как «десять яблок» отнесены к одному классу безотносительно их индивидуальных качеств. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи.

Этапную роль сыграли картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908) именно по отношению к такого рода браковским пейзажам критик Л. Восель и употребил в том же, 1908-м, слова «геометрические схемы и кубы», — слова из которых, собственно и народилось название течения. Там же, в 1899 году Малевич со своим братом Мечиславом женятся на сестрах Зглейц (Казимира и Мария). Так, формат одной из самых больших его работ, величественной картины «Императрица Индии» (илл. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. 419).

При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Дада. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Однако лишь в начале 20 в. этот расхожий прием стал сознательно конструируемым методом. 416) выражает суть фовизма нагляднее, чем любое другое произведе ние.

События прошлого достигают сознания в виде мечтательных образов. В начале 20 века все еще был популярен импрессионизм – чистое, «воздушное» направление. А что же в итоге приобрел взамен.

Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». В 1919 году в июле выходить большой труд Малевича "О новых системах в искусстве". Произведения, представленные на выставке, привлекают высоким мастерством исполнения. 436) является типичным образцом творческой манеры Мондриана. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Соцреализм настоящим искусством так и не стал.

илл. Сделав один из величайших в истории искусства скачков пространственно-символического вообра жения, Казимир Малевич (1878—1935) создал свой знаменитый «Черный квадрат» (илл. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. пол.

Это совершенно абстрактное движение, представители которого стремились выявить в живописи и скульптуре сущностные элементы используя геометрические формы в разных сочетаниях. Происходящее, например, в сказке, показалось бы абсурдным, нелепым на языке репортажа новостей, но когда манера изложения соответствует содержанию, то мы невольно поддаемся очарованию. Кажется, будто от нее исходит почти невыносимое напряжение. Поднос — это, в конце концов, самостоятельная территория, отделенная от остального мира. На разных этапах эти новаторские явления в русском искусстве обозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др.

Оп-арт вовлекает зрителя в новые, динамические отношения с искусством. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон.

20 самых странных картин в мировой живописи

С другой стороны, «открытия» соцреализма должны мыслиться за пределами искусства: это его «положительный герой», пресловутый «новый человек» советской эпохи. В синтетическом кубизме все наоборот: пространство картины лежит перед плоскостью «подноса». В молодости Дюбюффе (1901—1985) прошел курс профессионального обучения живо писи, но ни одно из многочисленных направлений, которые он видел вокруг, ни музейное искусство не оказывали на него существенного влияния.

Целостность лишенного пер спективы пространства не нарушается, если, как в «Курьере», наложением теней в определенных местах подчеркивается толщина этих материалов и их отделенность друг от друга. Как и большинство работ этой художницы, ее картина «Королева» (илл. 1936), блестящий, рано раскрывшийся талант, начинал с подражания Мондриану, затем создал собственный, еще более самодовлеющий стиль живописи. стр. Мама его Людвига Александровна, была просто героической женщиной, она родила 14 детей. Казимир Малевич был самым старшим: у него было 4 брата и 4 сестры.

Гапоненко, Б. В. Все недолгие годы существования этой группировки (ок. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. 31). В своих картинах представители «левого» искусства, в разной степени, отказываются от традиционного фигуративно-предметного изображения формальные поиски в духе супрематизма, абстракционизма, примитивизма, кубизма становятся основой их живописной интерпретации.

Русская живопись 19 века и начала 20 века музейного и коллекционного значения

293, 344). Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Затем была у него серия работ на тему крестьянства. Закончил агрономическое училище (5 классов) в селе Пархомовка, немного поучился в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. В 1896 году семья Малевичей снова переезжает и останавливается в Курске.

На кар тине Брака «Курьер» (илл. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Однако «социалистический реализм» был не только насаждаемым сверху методом. На картине «Наряд невесты» (илл. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Это было совсем что-то необычное, черный квадрат на белом фоне.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Од нако ее цветок производит обманчивое впечатление. Термин «живопись действия» передает суть такого подхода гораздо лучше, нежели «абстрак тный экспрессионизм». Потенциаль но такая возможность всегда присутствовала в творчестве Поллока — изображение в «Осеннем ритме» мы легко можем принять за образы неистово кружащихся людей. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Для живописи (в Италии — У. Боччони, Дж. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках.

Самый крайний радикал среди аб стракционистов современной эпохи — датский жи вописец Пит Мондриан (1872—1944). илл. Тем вечером Гала с друзьями пошли в кино, а Дали остался дома из-за сильной мигрени. Ротко. В их искусстве с наибольшей полнотой отразились художественные достижения эпохи.

При сравнении картины с фотографией становится понятным, что они соотносятся друг с другом так же, как «Девушка за пианино» Лихтенштейна (см. На примере картины «Три танцовщицы» (илл. Решающий поворот в его твор ческой судьбе произошел в 1982 году, когда он решил отправиться в Нью-Йорк, чтобы «быть рядом с великими живописцами», но он много времени проводит и в Индии, черпая вдохновение из буд дизма. С. Художники этого направления вообще не хотели видеть действительность.

Основные направления живописи 20 века

Они были созданы путем творчества форм и их комбинирования затем художник графическими или живописными средствами придавал целому художественную выразительность, но при этом такие элементы не переставали быть и кусочками материалов, «инородными» вкраплениями в мире искусства. Благодаря своему пульсирующему движению велосипедист становится как бы продолжением окружающей его действительности, от которой он теперь неотделим. op art — сокр. Шагал. Покупатель, если помните, всегда прав.

380). Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т процесса его производства.

Самые известные картины русских художников

Благодаря коллажам картина отчасти превращается в рельеф и вот таким образом кубизм (в творчестве А. Лорана, Р. Дюшан-Вийона, О. Цадкина, Ж. Липшица и др. ) вскоре охватывает и скульптуру. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Современное направление оказалось в американском искусстве недолговечным. Наступило время, когда художники стали испытывать чувство «голода по реальному обра зу» — голода, которым никогда не мучилась ши рокая публика, так как ее спрос на образность щедро удовлетворялся фотографией, рекламой, журнальными иллюстрациями и комиксами.

Его творческий метод можно сравнить с джазовой импровизацией — эту связь признавал и сам художник. 448) с ее экстати ческими деформациями. На улице царит спокойствие, но оно, как мы понимаем, — лишь временное. Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. Но художник отвергает эти обвине ния. Однако Пикас со, внимательно изучая позднее творчество Сезанна (см.

403). Стол того и гляди пре вратится в фигуру, венчаемую черепообразной го ловой, в которой чувствуется та же взрывная сила напряжения, что и в «Трех танцовщицах» Пикассо (см. Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. сознательно противопоставляющее себя официальному направлению. Помимо своей поэтичности, картина впечатляет и совершенством исполнения. Используя в своей картине «Динамизм велосипе диста» (илл.

Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Больший упор делался на работу с натуры. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.

Так, работа коллеги Дюшана, дадаиста Макса Эрнста (1891— 1976), воспроизведенная на илл. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Ему приходилось даже в Киев ездить преподавать. У художников, получивших богатое наследие от прошлого, широкий выбор.

Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Даже позы фигур — в основном классического происхождения, а за внешне небрежным рисунком кроется глубокое знание анатомии (Матисс прошел академическую школу). Пикассо.

Гигантские картины Ильи Глазунова

Я просто помогаю ей выйти наружу. Важную роль здесь играет название. Пикассо, таким образом, разрушил очень мно гое. Жи вописцам «цветного поля» удалось в той или иной мере разрешить конфликты, на которых заострили внимание представители «живописи действия». Лентулова, А. А. Пуризм – (франц.

Назва ние взято из поэмы друга Демута Вильяма Карлоса Вильямса, чье имя образует часть композиции в виде надписей «Bill», «Carlos», «W. Опираясь на свой метод, он написал множество прекрасных, тонких по живописи и чувству пейзажей: "Пейзаж. Единственным художником, который устраивал все группировки, в том числе даже и тех немногих, кто оставался верными модернизму, был Эдвард Хоппер (1882—1967), бывший ученик Роберта Генри. сво бодного от воздействия рассудка и от каких-либо эстетических или моральных целей». Ведущим художником группировки фовистов был Анри Матисс (1869—1954) — патри арх основоположников живописи XX века.

Русские художники 20 века (стр 1)

подлинного процесса мышления. 463) свидетельствуют о душе, терзаемой переживаниями, которые никак не назовешь приятными. Хотя поп-арт называли иногда «новым реализмом», этот термин едва ли применим к художникам, о которых шла речь выше.

Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Эти флаги выглядят слишком «ненатурально». 439, 420).

391), обнаружил в обобщенной трактовке объема и пространства прозрачные структурные элементы, от которых можно было прийти к уг ловатым формам аналитического (или граненого) кубизма. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Григорьева, А. Ф. Русские футуристы-«будетляне» были прежде всего новаторами.

437, построена в основном из вырезок печатных изображений разных машин. 425) совмещение различных точек зрения аналитического кубизма, Умберто Боччони (1882—1916) — наиболее оригинальный художник среди футуристов — смог передать ощущение не истового педалирования сквозь время и простран ство с большей выразительностью, чем если бы он изобразил реальную человеческую фигуру в момент движения, сохраняя единство времени и места действия традиционного искусства.

Искусство века: Самые знаменитые картины

Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. Ее расцвет произошел перед самой Первой мировой войной, хотя вскоре она утратила свое значение из-за выхода на аван сцену более радикальных модернистских группи ровок, представленных на выставке «Армори Шоу» 1913 года (см. поставило своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества.

Кифер. Так и случилось. Уистлер также говорил об «отвлечении картины от всякого внешнего инте реса» и даже предвосхитил «музыкальные» назва ния Кандинского (см. Одна из самых ярких страниц истории культуры России – живопись первой половины 20, о которой я хочу рассказать в моем реферате.

Страницы в категории «Картины века»

В целом же начальный импульс кубизма оказывается исключительно мощным, подчиняя своему влиянию многие виды искусства, в том числе архитектуру и дизайн (в Чехии в это десятилетие складывается даже особое направление сугубо архитектурного кубизма). Достижения «живописи действия» свидетель ствовали, что американское искусство достигло международного уровня. стр. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». Отдельные работы, созданные в русле «социалистического реализма», продолжают появляться до середины 1980-х гг.

Подобно формуле теории относительности Эйнштейна Е мс 2, оно обладает тем обманчивым изяществом простоты, за которым кроется напряженный труд, необходимый для син теза, сведения к основополагающему «закону» та кого сложного комплекса идей. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. По нять эти процессы можно только в соответствую щем историческом контексте.

Самые известные картины Леонардо да Винчи

Немецко-шведский художник Пауль Клее (1879—1940) также находился под влиянием ку бизма, но для него не менее живой интерес пред ставляли этнографическое искусство и детские ри сунки. Идея, будто «автоматическое письмо» позволяет перенести сон непосредственно на холст, минуя сознание художника, на практике не подтвердилась — некоторая доля контроля просто неизбежна. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время.

Многие феминистки обрати лись, например, к традиционным женским ремес лам, в частности к ткачеству или же использовали навыки ремесел в коллажной технике, получившей известность под названием «Узор и декор». Подобное «воровство» почти всегда — сви детельство углубляющегося культурного кризиса, говорящего об идейном банкротстве.

Самые известные картины Сальвадора Дали

Ведущими композиторами данного направления принято считать Ламонте Янга, Терри Райли, Стива Райха (Рейча), Джона Кейджа, Филиппа Гласса и др. 441) изображение Берлина служит калейдоскопически-пестрым фоном для нескольких крупных фигур, помещенный поверх домов, как на коллаже: похожего на марионетку «доброго гражданина» за столом, а также тех темных сил, которые приложили руку к его формированию (лицемерных священника, генерала и учителя). Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т. Его кар тина «Радость жизни» (илл.

Но дадаизм имел и не только нигилистическую направленность. Вещи становились символами, стереотипами. Воплощением такого подхода является картина «Золотая Мэрилин Монро» (илл. Для исторического анализа соцреализма принципиальным моментом оказывается кропотливое различение его «фирменных» произведений и творческих прецедентов реализма дореволюционной эпохи.

Самые известные картины Пабло Пикассо

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Картина «Композиция с красным, синим и желтым» (илл. Наиболее видным ху дожником, отличавшимся верностью натуре и ха рактерным для американского искусства 1920-х годов стала Джорджия ОКиф (1887—1986). приемы творчества и традиц. 461), они применяли для своих целей и технику коллажа синтетического кубизма.

известен своей любовью кискусству. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. А, может, просто использовал старые полотна для нового произведения. В его триптихе «Отплытие» (илл. Таким образом, «Черный квадрат» является первым удов летворительным — как с точки зрения зрительного воплощения, так и в теоретическом отношении — решением проблемы времени и пространства в современном искусстве. 430) нет смысла искать хотя бы малейшего сходства с человеческими чер тами.

447) используя размашистые движения «живописи действия» для придания этим образам некоторого сходства с че ловеческим обликом, но не переходя к собственно изображению. Это еще один способ, позволивший автору подчеркнуть безличную точность поверхностей и свести на нет саму возможность сопоставления его работы с «рукотворными» станковыми картинами. Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Недовольство ограниченностью воз можностей синтетического кубизма заставило его искать путей восстановления утраченной связи с классической традицией, с «музейным искусством».

В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе».

Самые известные картины эпохи Возрождения

Аналитический кубизм. Наиболее ярко формальные эксперименты в стиле декоративного импрессионизма воплощаются в работах художника «Зимние сумерки» (1916) и «Маскарад» 1913). В отличие от фотографии, на холсте Эдди все сфокусировано, в том числе и те детали, которые на фотографии попали в тень. Характерное для нее сочетание кубизма и футуризма, найденное во время пребывания за границей, отличает и картину «Путешественник» (илл. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта, российских кубофутуристов из «Гилеи», участников «Ассоциации эгофутуристов», «Мезонина поэзии», «Центрифуги») отрицание традиционной культуры (наследия «прошлого»), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. «Заумь» — изобретение русских поэтов-«будет лян» — «сверхразумный» язык, основанный на новых словесных формах и синтаксисе и идущий глубже обыденного смысла (в отличие от дадаис тской бессмысленности, см. Тем не менее, понятие «постмо дернизм» отражает парадоксальную сущность этого направления, в котором заложено это несоответ ствие.

Это определило характер его дальнейшего развития. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Из-за опоры оп-арта на науку и технику его возможности кажутся беспредельными. Рой Лихтенштейн (род. «Матрос (Автопортрет)».

1. Картины, которые стоит добавить к этому списку
2. «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
3. «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»
4. «Портрет спящей обнаженной чиновницы»
5. Крупнейшие нефтегазовые компании

("Плащаница"). 428). Более того, Боччони выразил и одну примечательную особенность современной жизни. 406). Но экспрессия — не страсть, отражающаяся на лице. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. (Портрет Пикассо работы Гриса).

В Москве он был достаточно известной фигурой в художественном обществе. 477), создал другой, более строгий вид оп арта, основанный на тонких колористических соотношениях простых геометрических форм. Казимира в 1901 году родила Малевичу сына Анатолия, а в 1905 году дочь Галину. илл. На московской выставке "Ослиный хвост" в 1912 Малевич выставил около 20 своих работ. илл.

Маррей. Сам термин непра вилен — «модернизм», по его сути, не может устареть просто потому, что обозначает все то, что современно. Вся композиция моей картины экспрессивна. Американские художники знакоми лись с фовистами на выставках, начиная с 1908 го да. Фрэнк Стелла (род. дюймов (с 38, 7 до 21058 см 2) породило, естественно, массу формальных проблем, разрешить которые можно было только путем тщательного анализа и расчета: как, например, передать нос девушки, чтобы он выглядел «правильным» с точки зрения комикса или как расположить цветные растровые точки, чтобы они правильно соотносились с контурами.

Значение традиционного сюжета сводится к минимуму и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской). Идея создания «Черного квадрата» осенила Малевича в 1913 году, когда он работал над оформлением оперы «Победа над солнцем», пос тановка которой стала одной из наиболее значи тельных совместных работ художников современ ной эпохи. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Его похоронили, как и завещал, в Немчиновке у дуба. 240). Затем последовал период ин тенсивного воплощения им новых творческих за мыслов.

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Флэк. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года.

475—476). Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Таким камнем предкновения стала картина "Корова и скрипка". 390), но у Матисса этот прием становится преобладающим. Все представлялось ему слишком оторванным от жизни и он пошел в неизведанном направлении. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

Искусство было для него языком знаков, языком форм, являющихся образами идей, точно так же, как форма буквы является образом определенного звука или как стрела — образом, означающим команду: «Только в эту сторону. » Он понял также, что в любой условной системе знак — не более, чем «спусковой крючок». Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Нестерова «Дмитрий, царевич убиенный» и Н. П. илл. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже.

1. ТОП-10 самых умных городов мира
2. Володин озвучил сценарий возвращения России в ПАСЕ
3. Пассажиры авиакомпании теперь смогут выбирать аэропорт при путешествиях из Москвы
4. В Германии заявили о важности сотрудничества с Россией
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
8. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. и Lion Advisors, L. P. На Украине любили художника, даже писали о нем в газетах, целый цикл рассказов. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Группировка «Мост» Нольде. expressio — выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв. Сарьяна, А. В. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира».

Через нее Малевич просто разорвал былые принципы устоявшегося искусства. Утверждение, что в «Авиньонских девицах» есть нечто от Сезанна, сначала кажется неосновательным. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства () у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. Кстати, написана она раньше– в1915году.

1. Картины по стилям и направлениям

Сам термин, ко торый в переводе с французского означает «детская деревянная лошадка», был, как говорят, взят наугад из словаря и это детское, широко используемое слово идеально выразило дух нового движения. 432). Определив «правиль ное» соотношение полос и прямоугольников, он так же тщательно преобразует их, как Брак обрезки скленной бумаги в «Курьере» (см.

Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Еще более очевидна эта связь в «Портрете Амбруаза Воллара» (илл. Наибольшее влияние фовизм оказал на немецких живописцев, особенно на мастеров объединения «Мост» («Die Briicke») — группировки близких по взглядам ху дожников, живших в 1905 году в Дрездене. К концу 1950-х произведения «социалистического реализма», хотя еще и преобладают количественно, теряют свою актуальность и постепенно оттесняются с авансцены художественного процесса нарождающимися новыми течениями. Бул установлен памятник в виде куба с черным квадратом.

462). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». В2008году он стал обладателем «Триптиха». илл.

Они являются ярки. Первые ростки такой тенденции, как мы видели, появились уже в XVIII веке, в частности в искусстве Фюзели (см. Ему захотелось чего-то большего. В этом же году он вступает в "Союз молодежи". илл.

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» и «Вечерний призрак» вывернули наизнанку человеческое подсознание. Это вполне справедливо и в отношении живописи — достаточно вспомнить хотя бы «Сон» Анри Руссо (см. Сюр реалисты определили свою цель как «чистый пситуры способом «декалькомании» — переводом мас ляной краски на холст с какой-либо другой по верхности.

стр. стр. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.

397). Результаты этих исканий стали, впрочем, всеобщим достоянием только в начале 1920-х годов. Единственные твердые часы на картине покрыты муравьями. В 1907 году он создал своеобразную аналогию «Радости жизни» (см. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное).

Его мама была творческой женщиной: вязала, вышивала. 426). Тем самым исключается сама возможность изображения предметного мира, хотя иногда Мондриан и дает своим работам такие названия, как «Трафальгарская площадь» или «Буги вуги на Бродвее», в которых содержится намек на какую-то, хотя и опосредованную, связь с наблюденной реальностью. 1945) является прямым наследником традиций северного экспрессионизма. Это ранние работы, где еще много нюансов, они тяжелы для восприятия. С самого начала современной эпохи искусство Запада (и во все возрастающей степени остального мира) постоянно сталкивалось с одними и теми же главными проблемами, а местные художественные традиции все больше вытеснялись интерна циональными тенденциями. Соответственно, черты соцреализма как стиля, охватывающего все сферы искусства, приходится искать в области специфической интерпретации привычного, знакомого массам искусства прошлого.

Его «Раннее воскресное утро» (илл. Он знал, что ему нравится живопись, но основным способом заработка она стать не может. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Друзьям кое-как удается вызволить художника. Во 2-й половине 1910-х гг.

Для него выразительность все еще, как и в «старом» искусстве, была неотделима от «страсти, отражающейся на лице». 420, 438). Летний день" (1926), "Вечер в Звенигороде" (1927), "Домик в Тарусе" (1930), "Зима" (1933), "Перед сумерками" (1935), "Вечер" (1939), "Вечер" (1944), "Цветы в крашеном ящике" (1948), "На краю деревни" (1952) и др. Лица, груди, другие части тела трактуются с той же совершенной свободой, как фрагменты видимой реальности на картине Брака «Газета, бутылка и пачка табака ("Курьер")» (см. 348). Название «Авиньонские девицы» («Demoiselles dAvignon») происходит не от французского город ка, а от улицы Авиньон в барселонском квартале с сомнительной репутацией. Он снова пишет на крестьянскую тему, только уже в новом стиле.

Модерн частично принадлежал и прошлому и будущему. илл. «Школа мусорного ящика». В этой момент зашел его товарищ и начал восхищаться полотном, находя в нем скрытые смыслы. Одна из самых ярких страниц истории культуры России – живопись первой половины 20 века.

Их начальное положение уже не имеет никакого значения. Ее картина «Больше, чем ты знаешь» (илл. В 1912 году Мондриан приехал в Нью-Йорк уже сложившимся художником, рабо тавшим в традициях Ван Гога и фовистов. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. 24, 25). 423), написанном три года спустя. Кончаловского, А. А. Активные продажи работ начались только после смерти художника.

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». С работой не ладилось, приходилось много ездить. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг.

стр. Модорова, посвященные Великой Отечественной войне. Занявшись живописью, он ис пользовал приобретенные прежде умения. В середине сороковых годов Марк Ротко (1903—1970) работал в манере, заимствованной у Горки.

464) — мощное свидетельство краха гума низма и культуры, выявленное Второй мировой войной. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого.

20 века становится популярным новое течение в живописи – сюрреалистическое. Великим предшественником кубизма был П. Сезанн, в своем зрелом творчестве стереометрически упрощавший формы таким образом, что их грани намечали абсолютно новую пространственную систему, в пределах которой изображение уже не пассивно предстояло зрителю, а как бы «выдвигалось» ему навстречу. Идея такая Малевичу пришла, когда он готовил второе издание брошюры "Победа над солнцем". Под присво ением имеется в виду корыстный взгляд на ис кусство предыдущих эпох, заключающийся как в имитации прежних стилей, так и в заимствовании конкретных мотивов или даже целых образов. Ток формировалась массовая культура. 454).

Искусство периода, начавшегося в 1980 году, называют «постмодернизмом». Таким образом, постмодернизм не является целостным художественным движением, а состоит из слабо взаимосвязанных тенденций, которые отражают, если их рассматривать вместе, некое новое мировосприятие. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Мондриана и К. Малевича.

Он был уже знаком с футуризмом и с некоторыми разновидностями кубизма (см. Эдди вырос на юга Калифорнии. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван – Русский авангард. Отвергая классич. е. подражательная по отношению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в гг., когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани. Здесь не осталось и следа от «варварских» дефор маций «Авиньонских девиц» — они свою роль уже сыграли.

Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Непосредств. наступает период «декоративного кубизма», названного так из-за возросшей пастозности и яркости его красок. супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства.

Феномен искусства 20 в., определяемый термином «русский авангард», не соотносится с какой-либо конкретной художественной программой или стилем. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Начиная с «Ленинского плана монументальной пропаганды» (1918) советская власть требовала от художника одного: быть «верным помощником партии в деле коммунистического воспитания трудящихся», следовать единому творческому методу.

Но подлинное искусство никогда не укладывалось в рамки идеологии и не совпадало с жесткими требованиями «социального заказа». Согласно Малевичу, супрематизм был еще и философской системой цвета, выраженной во вре мени и пространстве. Многие художники занимались в последнее десятилетие присвоением и разрушением чужого. Эрнст.

60-х гг. илл. Уникальной составляющей музейной живописной коллекции XX в. является комплекс работ З. Е. Серебряковой (1884-1967), приобретенный у ее наследников в 1973 г. Натюрморт в живописной коллекции, представленный работами выдающихся мастеров – Б. М Кустодиева, М. Сарьяна, И. И Машкова, В. Ф. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.

Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Нам, видимо, следует воздерживаться от упот ребления здесь термина «абстракция», так как он часто используется для обозначения обобщения, упрощения художником форм видимой реальности (сравните с изречением Сезанна, что в основе всех природных форм лежат конус, сфера и цилиндр). Среди художников объединения «Мост» несколько особняком стоит Эмиль Нольде (1867— 1956). 395). Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Но уже скоро зритель начинает понимать, что фигуры Матисса — не благородные дикари, находящиеся под чарами местного божества.

(Движение в целом по лучило известность как «Де Стейль» — он названия датского журнала De Stijl, пропагандировавшего его идеи). Однако она известна и под названием «коллажный кубизм», от французского слова «collage» — техники склеивания, с которой все началось. Это получился масштабный и эффектный проект.

Его картины — например, «Девушка за пианино» (илл. Изображен какой-то механизм — нечто сред нее между двигателем и перегонным аппаратом. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. («Круглые формы, солнце, башня.

Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре, минимализма интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Итальянский художник Франческо Клементе (род.

Идеи любого художника не важны для нас до тех пор, пока мы не убедимся в значимости его творчества. Влияние романтизма наиболее ощутимо в поразительных картина, которые писал в Париже накануне Первой мировой войны Джорджо де Кирико (1888—1978). Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Любимова, Е. А. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Фовисты. Более того, добавление в краску металла придает ей особый, радужный блеск. 1908), живший во Франции.

Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Получило значительное распространение в музыкальных формах. Художник сам является для этих высвобождаемых сил высшим источником энергии и он «седлает» их, как ковбой мог бы оседлать дикую лошадь, в неистовстве психо-физиологичес кого действа. Расцвет супрематизма пришелся на начало 1920-х годов.

Блестящее искусство авангарда не могло полностью отвечать душевной потребности человека в тоталитарном обществе. Это относится ко многим «измам» современного искусства. С одной стороны создание Делоне живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений.

Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. илл. Если бы «Вега» была трехмерным объектом, разнообразие эффектов стало бы еще большим. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

До всего остального Мондриан доходил «чутьем» и ему, должно быть, были очень знакомы творческие муки исканий методом проб и ошибок. Нарочито неуклюжий рисунок его «Тайной Вечери» (илл. Как поразительна неповторимость биографии каждого творца. Леже.

Новые стили возникали так же быстро, как политические движения в 20-м столетии. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Когда художник «целится» краской в холст, вместо того, чтобы «нести» ее на кончике кисти — или, если угодно, высвобождает силы, кроящиеся в краске, придавая ей импульс собственного движения, — он не просто выдавливает ее, полагаясь в остальном на волю случая.

Одна из известных его работ чучело ежа. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Хоппер сосредоточился на направ лении, получившем после него наименование жи вописи «народной архитектуры» американских го родов — изображения витрин магазинов, киноте атров, ночных ресторанов — тематики, которую никто из художников, кроме него, не считал за служивающей внимания. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P.

В сюрреализме было, однако и гораздо более смелое и творческое ответвление. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. С. W».

С работой ему помогали Марк Шагал и Лазарь Лисицкий. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Тем не менее про художество он не забывает.

Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Названия его произведений так же абстрактны, как и их формы — например, одно из самых типичных называется «Эскиз I для "Ком позиции VII"» (илл. Их, соответственно, опровер гали художники с активной социальной позицией. Почему же тогда субъективные фантазии стали занимать столь значительное место в искусстве именно XX столетия.

Его «Портрет немецкого офицера» (илл. В живописи в рамках социалистического реализма существовало как минимум два направления. Идея картины, как и ее композиция, возникла под влиянием Каспара Давида Фридриха (см. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

Миро. Мондриан. Зимняя сказка» (илл. В конце 19 века формируется творчество выдающихся русских художников Ильи Репина (1844-1930) Константина Коровина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича, Николая Крымова и многих других известных художников. «При зрак» Моро илл. стр.

Однако что это за обнаженные. Беспредметность ни тогда, ни позже не имела для него особой привлекательности. То есть сама становится активной. Руо. Он был на 9 лет старше Пикассо. Поражает необычная для такого откровенно рационального произведения сила воздействия.

стр. Художники издавна привыкли изучать и пропорционировать объекты своего изображения (в особенности фигуру человека), выравнивая их поверхности в рисунке или эскизе в виде гладких плоскостей и тем самым придавая объемам подобие геометрических тел.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». К. Малевич".

460—461). Его картина «Я и деревня» (илл. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Его огромная картина «Осенний ритм: номер 30, 1950» (илл. Может быть, основной посыл художник зашифровал под черной краской.

Б последнем качестве они придают коллажу ту самодостаточность, на которую не может пре тендовать кубистская картина. Надо сказать изо бразительное искусство в той или иной степени имело дело с оптическими иллюзиями во все времена, начиная уже с каменного века. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Это добавляет картине загадочности. Лихтенштейн. В современном искус стве можно выделить три основных направления, каждое из которых включает в себя несколько «измов», возникших в период постимпрессионизма и получивших дальнейшее развитие в этом сто летии: экспрессионизм, абстракционизм и фантас тическое искусство («fantasy»).

Футуризм. Школьника, М. С. Основополагающим для кубофутуризма было понятие «зауми», не имеющее аналогий на Западе. Почему Пол лок «плеснул ведро краски на лицо публики», говоря словами обвинения Рескина в адрес Уист лера. Во время на писания картины «Новые туфли для Н» цвет приобрел возросшее значение в художественном восприятии Эдди. стр.

илл. 450) изображены два прямоугольника с размытыми краями на темно красном фоне. Кубофутуризм. в 70-е гг. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна».

Картины его так же подверглись гонению, к счастью, большинство сохранилось, даже после Второй мировой. Эдди. Его целью, как он утверждает, является «чистая реальность», ко торую он определяет как равновесие, достигаемое «посредством равновесия неравных, но эквивален тных противоположностей». Важную роль в его пропаганде сыграла книжка-манифест Глеза и Метценже «О кубизме» (1912).

с танцующими в «Радости жизни» Матисса илл. А именно то, о чем говорит название картины. Почему этому, казалось бы, обескураживающе простому образу придается такое значение. Они не плоские, а затенены таким образом, что создают впечатление некоей трехмерности.

Больше всего он занимался развитием музеев в России. Ничего внешнего. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха.

Однако и позднее, в свой витебский период () Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм». В 1915 году появляется одна из самых знаменитых картин Малевича "Черный квадрат". Супрематизм. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Умер Малевич в 1935 году. В чем состоял замысел Маррей. В качестве примера их достижений можно привести творчес тво Уильямса Т. Уильямса (род.

Так же он начал заниматься педагогической деятельностью, преподавал в московских Свободных государственных мастерских. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Как член группы Стиглица (см. На воспроизводимой здесь картине изображен настоящий кошмар, в котором психологический ужас Мунка сочетается с беспокойным видением Де Кирико. Джордж Беллоуз (1882—1925) не уча ствовал в создании «школы мусорного ящика» и тем не менее стал ее ведущим мастером в период расцвета.

Новым в подходе оп-арта было то, что это искусство — строго беспредметно. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Ужас и боль, вызванные механизирован ной массовой бойней Первой мировой войны, по будили ряд художников одновременно в Нью-Йорке и Цюрихе начать движение протеста под названием «дада» или «дадаизм», которое распространилось затем на Германию и Францию.

И только тогда можно уверенно понять всю силу того страстного влечения к красоте и правде, к раскрытию единственной и никем еще не рассказанной темы, которая владела им всю жизнь, озаряя судьбу. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Первыми авторами граффити. Для литературы — переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (,,, И. Северянин) — языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»). В 1912 году выходит его картина "Точильщик (Принцип мелькания)", которая стала классическим примером кубофутуризма.

Мастера минимализма (напр., американские художники К. Андре, Д. Джадд, С. Льюит, Р. Моррис, Д. Флейвин), сближаясь с методами геометрической абстракции, выставляли «голые» и аскетичные, художественно не обработанные (обычно просто заказанные с фабрики) рамы, трубки, плитки, кубы и т. д., предлагая зрителю «начать сначала», с всеобщих законов формы и композиции. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. 421) — композиционный шедевр, созданный в 1915 году, когда Хартли получил приглашение участвовать в выставке «Голубого всадника».

Юона, Л. А. После приведшей к решительному повороту выставки «Армори Шоу» 1913 года, когда в Нью Йорке было впервые широко представлено новое европейское искусство, возрос интерес и к немец ким экспрессионистам. Эволюция направления четко делится на три этапа (впервые обозначенные в 1930-е гг.

При взгляде на его картину «Вход в зеленое» (илл. Живописцев фантастического направления объеди няет вера в то, что «внутреннее зрение», вообра жение важнее внешнего мира. Но как эти непроизвольные образы могут пред ставлять интерес для зрителя, чей собственный внутренний мир отличается от внутреннего мира художника.

«Щебечущая ма шина» (илл. илл. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.

Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он.

Здесь отрицаются не только пропорции, но и органическая целостность человеческой фигуры — этот холст, по меткому выражению одного из критиков, «напоминает поле битого стекла». илл. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Кандинский.

После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Крымова «Мельница» (1919). Наиболее значительным среди худож ников «живописи действия» стал Джэксон Поллок (1912—1956).

Плоскости яркого локального цвета, тяжелые волнистые контуры и впечатление «примитивнос ти» форм восходят к Гогену (см. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Горки разра ботал собственную мифологию, воплотив ее в своих работах — каждая из его форм является одним из символов этого герметического мира.

Вскоре, однако, Дюшан отправился по менее проторенному пути. К началу 80-х гг. 434) француза Фернана Леже (1881—1955) представляет собой ме ханическую утопию. Третье направление, которое мы называем «fantasy» или фантастическим искусством имело менее ярко выраженный путь развития, чем два других, так как оно зависит не столько от кон кретного стиля, сколько от состояния сознания.

Его картина «Три флага» (илл. Однозначная трактовка авангарда как слома не выдерживает критики. Но в эти годы кубизм по сути уже разлагается, порою неразличимо сливаясь с другими течениями (в первую очередь, с футуризмом).

Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Из-за работы отца Малевичам приходилось часто переезжать с места на место. Уорхол. Он стал черпать вдохно вение в искусстве детей и душевнобольных.

Вот таким образом де Коонинга иногда обвиняют в женонена вистничестве. стр. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Не менее смело использует Матисс и узор. 1952) во многих отношениях явля ется типичным представителем своего поколения. И здесь мы опять возвращаемся к русскому рынку и злому року.

Она в 1912 году училась в Париже, а в 1914 году посетила Италию. «Социалистический реализм», в свое время активно насаждавшийся, стал впоследствии объектом яростных нападок и насмешек. илл. 422). Уильямср.

1914) «Новые туфли для Н» (илл. Возможно, эти картины являются самым па радоксальным явлением во всем поп-арте. В картине False Start нет четкой композиции. Он даже запатентовал этот метод.

les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. 460). Именно вот таким образом он предпочи тает крупные полотна, обеспечивающие достаточно обширное «поле боя» и позволяющие участвовать в создании картины не только руками, но и движениями всего тела.

Эти направления, таким образом, ни в коем случае не исключают друг друга. Русское и советское искусство XX века – интереснейший период для ценителей живописи. Картины Беллоуза производили на современников не менее шокирующее впечатление, чем произведения Икинса. За фасадами домов идет невидимая жизнь.

Глядя на шедевр Беллоуза, «Ставьте у Шарки. » (см. Тем не менее, не фовисты, а именно Пикассо использовал первобытное искусство в качестве тарана против классического толкования красоты. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Композиционно и даже анатомически образы и сами картины были абсолютно безумны. Его талантливый ученик Ричард Анушкевич (род. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

424). Но еще большее число художников имело возможность пользоваться его советами. Малевич Казимир Северинович родился 11 (23) февраля в 1878 году, в сельской местности города Киева. Второе из главных направлений в искусстве — абстракционизм. Еще больше таких «измов» в искусстве XX столетия.

Вскоре после открытия синтетического кубизма он начал делать рисунки в реалистической манере, напоминающей Энгра и к 1920 году работал одновременно в двух разных стилях: в духе синтетического кубизма «Трех музыкантов» и в неоклассической манере изображая энергично моделированные, тяжеловесные человеческие фи гуры. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. На самом же деле там есть и «трубная женщина». В работах 1920-х годов – например, "Деревня летом" (1921), "К вечеру" (1923), "Русская деревня" (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX ввеков (любимые художники Крымова – Илья Ефимович Репин и Исаак Ильич Левитан).

Макс Бекман (1884—1950) — энергич ный продолжатель направления группировки «Мост» — стал экспрессионистом только после пер вой мировой войны. avant-garde – передовой отряд). В отличие от картины, на нем нельзя увидеть больше, чем имеется на самом деле. объект», отличный от классич.

Стол изображен так, что вспо минаются «Три музыканта» Пикассо (см. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Более поздним порождением поп-арта является течение, которое называют «фотореализмом» из-за увлечения его сторонников образностью фотогра фии. (Само слово означает буквально «удалять от чего-то, отделять». ) Предположим, что у нас имеется десять яблок.

наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассо и Брак лидируют. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок.

Его автопортреты (илл. 1915— 1922) дадаисты мстительно проповедовали бессмыслицу и антиискусство. Американская видовая живопись. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Художники же настроенные более радикально ( и др. ) быстро перешли к кубофутуризму, честолюбиво выдвигая его в противовес кубизму в качестве более передового и уже свободного от французских влияний метода.

427). 439)— Его творческая манера получила название «биоморфной абстракции» за текучесть и криволинейность композиций, напоминающих органические, а не геометрические формы. На самом деле изображенный объект не черный и не квадратный: в картине нет прямых углов и параллельных линий, а черная краска в создании произведения не участвовала (Казимир Малевич смешал краски других цветов).

Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. сохранялись еще некоторые различия между направлениями и эстетическими системами. 458) с использованным в картине кадром комикса. илл. Супрематизм (от лат. graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской.

Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Но Малевич создавал свои законы и не собирался от них отступать. Возможно, легче всего понять, что же он имеет ввиду, представив его творчество как «абстрактный коллаж», в котором вместо узнаваемых фрагментов спинки стула и куска газеты используются черные полосы и цветные прямоугольники.

Первоначально сосредоточенное во Франции, развитие кубизма в 1910-е гг. Живописный пленэр, построенный на взаимодействии цвета и света, характеризует художественный строй произведений мастеров – представителей «Союза русских художников»: С. Ю. Так возникало другое искусство, далеко не всегда маркированное как оппозиционное, т. е.

Дадаистов часто называют нигилистами и их целью, о которой они во всеуслышание заявляли, действительно было внушение публике, что все сложившиеся в обществе ценности, как моральные, так и эстетические, после катастрофы мировой войны утратили свой смысл. 433), а самым видным его представителем стал тоже испанец — Хуан Миро (1893—1983), автор удивительной кар тины «Живопись» (илл. Они стали близкими друзьями. Только с годами, уже в среднем возрасте, смог он найти собственный путь, позволивший ему раскрыть незаурядные творческие задатки.

Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода). Они и стали святыми покровителями нового движения, получившего название «поп-арт». Контрасты цвета и фактуры, столь очевидные в «Авиньонских девицах», здесь сведены до мини мума, чтобы они не мешали выявлению конструк ции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов.

404—405) к более «здоровому» стилю. илл. Обращение Хар тли к «портретированию» воинских регалий — сви детельство роста милитаризма, с которым художник столкнулся в Германии. Это работы "Церковь", "Весенний пейзаж". Картина «Я видел золотую цифру 5» (илл. Изменить отношение полос к прямоугольникам без изменения их самих он не мог.

Подобная взаи мозависимость знакома нам по мультфильмам. Спектр направлений велик. Отец Казимира, Северин Антонович Малевич, работал управляющим сахароваренного завода. moderne — современный) или ар-нуво (фр.

Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг.

Искусство русского авангарда в музейном собрании представлено работами Н. М. Джонс. является амер. Под влиянием аналитического кубизма его творческая манера вскоре претерпела радикальное изменение, а в следующее десятилетие Мондриан выработал совершенно беспредметный стиль, который он на звал «неопластицизмом».

стр. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета» (в т. ч.,,, ), не пошло дальше раннего, «сезаннистского» этапа, самобытно и красочно его обогатив. Прекрасное творение инженерной мысли лишено конкретного предназначения.

Художники «цветного поля» («color field») перешли от экстатических жестов и буйных красок «живописи действия» к созданию обширных плоскостных форм с лиричес ким звучанием цвета, в какой-то степени отра жавших одухотворенность восточной мистики. Анри Матисс – один из самых известных художников прошлого века. 428-429). 194).

485—488), который почти в одиночку оказывал поддержку его первым сторонникам в Америке. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. стр. Можно ли в таком случае утверждать, что это изображение трех флагов. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник.

в рок-музыке к минимализму можно отнести некоторые работы Роберта Фриппа, группу CAN и др. 465) вполне сопоставима своим ав тобиографизмом с «Королевой» Одри Флэк (см. 442), завершенном в то время, когда он был вынужден покинуть родину из-за прихода к власти нацизма, на боковых панно изображен кошмарный мир марионеток, вызывающих не меньшее чувство тревоги, чем образы картины Босха «Ад» (см. Если «изм» оказывается бесполезным, его не стоит и держать в памяти. Беллоуз.

В творчестве Дали эти насекомые не раз становились символом разложения. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. «Черный ирис III» (илл.

Второе название картины – «Голубая звезда». стр. 420). Однако, лишенный поддержки социалистической идеологии, которая теряет к этому времени господствующие позиции в обществе, «социалистический реализм» распадается на постмодернизм и академизм. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. стр. Первые при знаки такого рода художественного историзма по явились в начале семидесятых годов, когда для обозначения новых явлений в искусстве стали все чаще использоваться определения, начинающиеся с «нео».

Его кумирами были Анри (Henri) Матисс и абстрактный экспрессионист Ганс (Hans) Гофман. Он стал готовить персональную выставку в Третьяковской галерее. Демут. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Второе направление существовало как «подводное течение», апеллируя не только к традициям отечественной академической школы живописи (традиционно одной из самых сильных в мире), но и к творчеству импрессионистов XIX в. Его темой стала повседневная жизнь обычного человека. Видимо, художник хотел высмеять ме ханистический, псевдонаучный подход к человеку, подвергнув подобному «анализу» невесту, — в ре зультате она предстала в виде замысловатого ме ханического сооружения.

Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Главное затруднение граничит с его тематикой. («Авиньонские девицы», «Скрипка и кувшин»). Все на картине — и фигуры и их окружение — раздроблено на угловатые клинья или грани.

В приложении к живописи «заумь» давала художнику полную свободу обновления стиля и содержания искусства. Никто со времен Марселя Дюшана (см. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE).

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Коняшина, Б. В. Но при этом он находил время для уроков живописи.

Художники оп-арта заняты главным образом созданием оптических иллюзий. Обоб щенные фигуры из «Радости жизни» Матисса ка жутся невинными созданиями по сравнению с этим воплощением дикой агрессивности. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Формат холста играет у него роль важного элемента композиции. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны.

Они кажутся к тому же менее живыми и нам легче переносить эти вос поминания. Может быть, так он попытался изобразить ускользающее меж пальцев время. Это поистине эпохальное событие в истории жи вописи. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

431— 432). В подписи под произведением как бы перечисляются эти механические составляющие, среди которых (или в дополнение к ним) указан и «трубный мужчина». Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Клод Мане, Матисс, Мунк, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо. Де Коонинг.

Казимир начал задумываться о поездке в Москву. Ли Краснер (1908—1984) — жена Пол лока — всегда писала кистью. Клементе.

Около 1905 года этот художник, вдохновленный фовистами и ретроспективными выставками вели ких постимпрессионистов, постепенно перешел от меланхолического лиризма своего «голубого пери ода» (см. Более того не знал как определить границы этого нового направления. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45).

Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. стр. стр. Поп арт.

Это произошло, видимо, по ряду взаимосвязанных причин. Одна из фотографий (илл. Тем не менее многие его пейзажи написаны по воображению, когда используя отличное знание природы, художник создает своего рода живописный эквивалент определенному эмоциональному состоянию. Представители так называемой «живописи действия» («action pain – ting») — первые из абстрактных экспрессионис тов — создали на основе сюрреализма новый под ход к искусству.

Раскрепощающее влияние фовизма позволило Кандинскому вопло тить свою теорию в жизнь ибо в фовизме такая возможность, бесспорно, присутствовала с самого начала. Как же он находил «правильные» соотношения, как определял форму и число нужных полос и прямоугольников. илл. живопись».

В творчестве Виллема де Коо нинга (род. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Синтетический кубизм. Рассматривая творчество Кандин ского, мы отметили, что этот термин обычно применяется для обозначения процесса (или ре зультата) обобщения и упрощения видимой реальности.

Лактионова. Моргунова, И. С. Пожалуй, самая известная работа сюрреалиста и провокатора Сальвадора Дали. Футуризм (от лат. В картине «Ставьте у Шарки. » есть нечто общее с работой Икинса «Уильям Раш, вырезающий аллегорическую статую реки Скулкилл» (см.

К 1910 году кубизм прочно утвердился как альтернатива фовизму и к Пикассо присоединился ряд художников, одним из которых был Жорж Брак (1882—1963). Немецкий художник Ансельм Кифер (род. Художник-график Георг Гросс (1893-1959) в 1913 году учился в Париже, затем, после окончания войны, присоединился в Берлине к дадаистам. Т. Г.

Именно в своем пародийном отражении — соц-арте — он известен зарубежному зрителю. Искусство, по их уверениям, должно было стать полезным. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Художники XIX века стали обращаться к фотографии вскоре после изобретения этого «при родного карандаша» (одним из первых к ней, как это ни удивительно, начал прибегать Делакруа), однако для них фотоснимки были всего лишь удобной заменой реальности. Особое место в коллекции занимают произведения А. И.

Происхождение минимального искусства рассматривается пересмотра законов психологии восприятия, когда произведение искусства рассматривается как сфера, в которой действуют определенные научные законы: сочетание светлых и темных цветовых зон, взаимосвязь вертикалей, горизонталей, диагоналей. 301) — в этом мотиве, по ее мнению, безмятежность сочетается с беспокойством. Честность и еще раз честность. Еще одно направление, которое набирало силу в середине 1950-х годов, получило известность под названием «оп-арт» из-за увлечения его сторонни ков оптическими эффектами, с учетом физико психологических особенностей зрительного воспри ятия.

Тогда в 1905 году он приехал в Москву и стал жить в Лефорто в художественной коммуне. Они вместе (неизвестно, кто именно сделал первый шаг) положили начало следующей, еще более смелой стадии кубизма. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Художники – конструктивисты поставили живопись на службу производственным нуждам.

Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Хоппер. илл. Стелла.

На некоторых картинах образ возникает из бессистемных, угловатых ударов кисти. Прославлены имена Кандинского, Коровина, Глазунова, Кустодиева, Малевича и других. Чернявской, Б. В. Через не сколько лет он создал под влиянием футуризма предназначенный для изображения городской ин дустриальной архитектуры собственный художест венный стиль, который стал известен под названием «прецизионизм». Участие в итальянском художественном движении «Бедное искусство» («Arte Potera») помогло ему найти собственный, выразительный неоэкспрессионистский стиль.

Кроме московских выставок он участвовал и в Петурбурге на выставке "Союз молодежи". Вот таким образом самой, может быть, характерной формой искусства восьмидесятых годов стал «перформанс» (см. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Возможно, еще более точным названием было бы «биоморфное отвердение», так как формы на картинах Миро живут собственной, энергичной жизнью. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым.

Виноградова, К. Ф. 459). художникФ. Например, Одри Флэк (род. Или имел в виду, что время – гибкая субстанция, которая течет неодинаково. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив.

Фовизм (от фр. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

Хотя наиболее характерной для дада истов формой искусства было использование из делий заводского изготовления — «ready-made» (см. Петровичева, Г. А. самоограничения художника. В 1927 году Малевич совершает первый в своей жизни выезд за границу.

Именно эта особенность привлекла Энди Уорхола (1828—1987), который использовал ее для художественного выражения иронического вос приятия современного общества. 432) – картина, к которой Маррей обращалась и в других произведениях этого периода. Хартли. Бесспорно, Хоппер не прошел мимо твор чества Мондриана.

Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. худож. Все здесь находится в процессе изменения, превращения. Маневича. Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»).

Теперь образы людей стали безликими: вместо лиц просто различные овалы. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. илл.

В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Термин «абстракция» в этом случае можно отнести скорее к выбору элементов композиции и способу их сочетания, чем к ним самим, так как эти формы, за исключением двух фигур на лестнице, — изготовленные заводским спо собом изделия. Пахомова, П. П. Такое спонтанное «становление» представ ляет собой полную противоположность абстракции как мы ее определили выше (см. Ху дожники-фотореалисты использовали широкий ди апазон сюжетов и технических приемов, от сугубо индивидуальных до самых безличных, в зависимости от видения ими объективной реальности и ее личного восприятия. На западе под влиянием аналитической психологии уже с 20-х гг.

Поездка за границу дала ему новый взгляд, новые идеи, ведь до этого он хотел оставить живопись. Появляются новые произведения. Модерн (от фр. 40-х – 50-е гг. 435) представляет собой сочетание элементов всех упомянутых здесь течений.

Не вполне ясно, выпуклы они или вогнуты. Он отвечал внутренней потребности большой части и зрителей и самих художников. Ведущим представителем этого переходного стиля в Америке стала Элизабет Маррей (род. хический автоматизм. Юные художники, выросшие в бо лезненной, «декадентской» среде 1890-х годов (стр. Внешне основные творческие принципы Крымова кажутся очень простыми, но базируются они на глубокой профессиональной художественной культуре.

Работы поражали своей экспрессивностью, яркостью красок. В 1928 году исполнилось 30 лет творческой работе Малевича. Этот образ отмечен присущим художнице сильным чувством декоративной композиции.

Толстой «инкрустацией» поверхности его картина напоминает полотна Руо, а своей подспудной энергией — изображения крестьян из произведений Барлаха (см. Сюрреализм – это, как известно, Дали. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Увеличение композиции с 6 до 3264 кв. Туржанского и др.

Что можно сказать о картине де Коонинга «Женщина II» (илл. В ее творчестве часто сочетаются оба этих подхода. Словом, экспериментировал как мог. Успех «Королевы» связан, однако, не только с ее явными символическими ассоциациями, сколько с убедительностью образного строя картины. Он был старше других и, подобно Руо, тяготел к религиозной тематике.

В его картине «Невеста» (илл. Джозеф Элберс, приехавший в Америку после закрытия Гитлером в 1933 году школы «Баухауза» в Дессау (см. Матисс. Дмитриева, В. П. 432). живописи к. 50-хгг., поп-арте. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити.

В гг. Теория сюр реализма была подкреплена «глубокомысленными» концепциями, заимствованными из психоанализа и к этой избыточной риторике не следует относиться слишком серьезно. предназначенный для вы ражения. 431—432), Стелла не занимался поисками вертикально-горизонтальных равновесий, благодаря которым произведения его предшественника соотносятся с реальным миром. Приехав на родину, Малевича арестовывают и несколько дней держат в заключении.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры, Р. Вине, П. Лени). илл. Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет изобразив Мари-Терез в образе Дафны. А это как раз было время, когда достижения абстрактного эк спрессионизма показали, что американское искус ство достигло своей зрелости.

Сюрреализм. В «Курьере» Брака составляющие композицию элементы до некоторой степени случайны. Демоническое лицо навеяно «Криком» Мунка (см. Об итогах этой многолетний работы можно судить по картине «Три музыканта» (илл. стр.

Т ермин «абстрактный экспрессионизм» часто применяется по отношению к стилю живописи, преобладавшему более десяти лет после второй мировой войны. 417). Что касается Америки, то увлечение новаторскими эксперимен тами началось не в кружке Стиглица, а в так называемой «школе мусорного ящика» в Нью-Йорке (это художественное объединение известно и под названием «Восьмерки»). Значительное место занимают в оп-арте конструкции или «инвайронменты» (см.

Во взаимодействии этих направлений от ражается вся сложность современной жизни. Отделив «десять» от «яблок», получим «абстрактное число», которое больше никак не граничит с конкретными предметами. В аналитическом кубизме сохраняет своего рода глубина — живописная поверхность функционирует наподобие окна, через которое мы все еще воспринимаем остатки знакомого перспек тивного пространства Ренессанса. Одновременно он придал ей роль обобщающего символа имею формальное расположение. Сформировалось в первую очередь в скульптуре.

После Октябрьской революции Малевич занимает посты в официальных органах Народного комиссариата просвещения. 473-474). Экспрессионизм (от фр. Картина «Красное синее зеле ное» (илл. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает.

В 1926 году он формулирует известную теорию "общего тона" в живописи. По существу, анализ «Императрицы Индии» как картины представляется явной нелепостью — ее скорее следует рассматривать как самодостаточный объект. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). В один момент художник открывает для себя новые грани живописи. На самом же деле всем этим «измам», кроме самых главных, не стоит придавать особого значения.

Когда их произ ведения были впервые выставлены в 1905 году, критики были так изумлены, что «окрестили» этих художников «фовистами» (от французского слова «fauves», дикие звери), а те приняли это прозвище с гордостью. Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения и в этом его величие. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Минимализм возник в США в пер. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Первая групповая экспозиция кубистов (с участием Ф. Леже, Р. Делоне, А. Лефоконье, Ж. Метценже и А. Глеза) состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых». Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Д. Жад определяет его как «специфич.

В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Раз деление на «нормальное» и «ненормальное» в сфере искусства казалось ему не более обоснованным, чем устоявшиеся понятия «красоты» и «урод ства». Иогансона, Р. Г.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. Изначально определилось искусство авангарда и традиционно реалистическое. предшественником минимализма.

илл. произведений пластич. илл. Риджионалисты стремились к возрождению идеализма путем осовременивания американского мифа, воспринятого, впрочем, пре имущественно глазами жителя Среднего Запада.

Кандинский, однако, стремится наделить форму и цвет чисто духовным содержанием (как он выра жался), устраняя какое бы то ни было сходство с материальным миром. Абстрак ционизм уделяет основное внимание формальной стороне произведения искусства. 461) легла в основу композиции картины. Только дом Доротеум в Вене продолжает продавать это искусство на русских ноябрьских аукционах, скорее всего рассчитывая на русских дилеров и покупателейДо 30-х гг. МИНИМАЛИЗМ (минимальное искусство), направление, сложившееся в западном изобразительном искусстве 1960-х гг. Малевич пробует себя в религиозной живописи.

Острое чувство ностальгии, ярко вы раженное в «Мистерии и меланхолии улицы», пре обладает и в фантазиях Марка Шагала (1887— 1985) — русского еврея, уехавшего в 19Ю году в Париж. Нет сомнения, что путь в XX в. был противоречив. Русский авангард (от фр. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. стр.

Это была сказка, удивительно похожая на правду. Отличительными чертами зрелых работ Руо — таких, как «Старый король» (илл. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Она говорила, что эта комната напоминает ей о месте, где она ухаживала за больной матерью. Что он имел в виду.

Буги-Вуги»– лучший тому пример. Дюбюффе. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Жуковского, П. И. Их функция — и изображать (быть частью образа) и представлять (быть самими собой). Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.

Составляющие коллаж элементы на самом деле несут двойную нагрузку. 427—428) не решался на такой решительный раз рыв с эстетической природой искусства. 452) Эллсворта Келли (род. При под готовке к созданию картины «Новые туфли для Н» Эдди сделал серию фотоснимков витрин обувного магазина, расположенного на площади Юнион в Манхэттене.

Утехин Б. К. Уткин П. П. Федоричева М. А. Фёдоров Б. Ф. Фёдоров В. Ф. Филиппов Д. Ф. Филонов П. Н. Фогель Б. А. Фокин Л. А. Фоменко В. В. Фомин П. Т. Френц В. Р. Френц Р. Р. Фролов С. К. Фролова-Багреева Л. Ф. Фурманков Н. А. Фурсеев А. А. Харченко Б. Д. Хаустов А. И. Хачатрян З. А. Хухров Ю. Д. Цуцкова О. П. Чегоровский Л. И. Чекалов В. Ф. Чепцов Е. М. Чернышёв М. В. Чеснокова А. С. Чупрун Е. Р. Шаблыкин Ю. М. Шаманов Б. И. Шаранович В. П. Шарлемань Л. И. Шмидт А. В. Штейнмиллер Н. П. Эберлинг А. Р. Эпштейн С. Б. Язгур Л. С. Яковлев А. А. Яхонтова Г. С. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Сам термин «социалистический реализм» появился в 1930-е годы ХХ в., официально закрепив черты нового направления искусства: отображение героики революционной борьбы и ее деятелей, ведущих за собой народные массы. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Большая часть его работ выполнена буквально в черно-белой гамме — например, мас штабное полотно «Вега» (илл.

Течение предлагает разрушать культурные стереотипы и смотреть в будущее с оптимизмом. Вместе с этим в 20 веке появилось множество имен неординарных художников. Бекман. «Гений недосказанности» Матисса присутствует и в его картине «Красная мастерская» (илл. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Даже картины он свои оставляет, собираясь вернуться через год.

Как бы коротка ни была биография того или иного крупного живописца, но полотна, оставленные им, позволяют как бы знавать его не похожий ни на кого лик. илл. Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм. Понимание приходит позже. 401), а листок бумаги напоминает картины Вермера с читающими письма женщинами (см.

Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Согласно их теории, «заумь» можно было понимать как уни версальное явление, так как считалось, что смысл содержится в основных звуках и структурах речи. Вся живопись известных художников 20-го века интересна во многом именно как искусство, свидетельствующее об этой безвозвратно ушедшей от нас исторической эпохе. Де Ко онинга роднит с Поллоком яростная энергия, чув ство риска, стремление к достижению цели — с успешным исходом, хотя и достигнутым на пределе возможностей.

удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы ("Утро", 1911 "Ночной пейзаж с домом", 1917 "Полдень", вторая половина 1910-х). Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. purisme, от лат.

Краснер. Самым ярким художником группировки кубофутуристов была Любовь Попова (1889—1924). Большинство американских художников конца прошлого века отдавало явное предпочтение урбанистическому пейзажу и по сравнению с картинами такого рода содержание и манера исполнения работы мастеров «школы мусорного ящика» казались слишком беспокойны ми из-за неприкрашенного изображения действи тельности. С тех пор развитие темнокожих художников шло по трем основным направлениям. Де Кирико. Среди них картина "Девушки в поле", написанная в 1912 году.

Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Проникнутая оптимизмом, радостным возбуждением картина «Город» (илл. Кажется он и сам этого не знал. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Накануне Первой мировой войны в Париже жил еще один художник фантастического направления — француз Марсель Дюшан (1887— 1968).

илл. Черный квадрат (не имеющий даже геометрически правильной формы) должен был стать современной иконой, пришедшей на смену традиционной христианской Троице и символизирующей «высшую» реальность — геометрия является самоценной независимой абстракцией отсюда и название движения — супрематизм. 416). Розовый «нимб» вокруг нижнего прямоугольника создает впечатление, будто он пог ружается в красный фон, в то время как желтый прямоугольник воспринимается явно отчетливее на красном фоне. «Чего я добиваюсь прежде всего, — объяснил однажды Матисс, — так это экспрессии. Картина Кифера «Неизвестному художнику» (илл.

Пикассо еще решительнее порывает тут с условностью, чем в «Авиньонских девицах» (см. 462) – развернутая аллегория. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). 431), так что она считается абстракционистской. Состоялась футуристическая выставка "Трамвай В" в Петрограде. В 1915 году произошло еще одно не маловажное событие.

К нему имеют отношение некоторые работы Пикассо (на пример, «Три танцовщицы» илл. Но иногда в работах Крымова появляются жанровые мотивы имеющие несколько лубочный характер ("Пейзаж с грозой", "Площадь", обе 1908 и др. ). И все же совсем без «измов» обойтись нельзя.

Картина «Победа. Первым чисто русским течени ем в искусстве XX века стал, однако, супрематизм.

ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Фовисты вслед за Гогеном открыли эстетическую привлекательность скульптуры Африки и Океании и познакомили Пикассо с этим искусством. Дюшан. 432). Одним из немногих художников, продолжавших работать в новаторском русле после Первой мировой войны, был Чарльз Демут (1883—1935).

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Художники еще одной группы, получившей известность в середине пятидесятых годов, заново открыли то, что любители продолжают считать само собой разумеющимся, несмотря на все усилия убедить их в обратном: что картина — это не «плоская, по существу, поверхность, покрытая красками», на чем настаивал Морис Дени, а уз наваемый образ. На самом деле поп-арт зародился в Лондоне в середине пятидесятых годов.

В 1920-е года большинство художников, начинавших в группе Стиглица, обратилось к пей зажной живописи в реалистической манере, но с примесью экспрессионизма. Павлишака, Л. А. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Это направление создано поколением, которое сознательно не ищет собственных путей.

Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Если измерить различные составляющие «Ком позиции с красным, синим и желтым», то обна ружится, что только пропорции самого холста действительно рациональны — он представляет собой безупречный квадрат.

В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Буква «Н» в названии — свиде тельство преклонения художника перед авторите тами. Гросстр.

Самый смелый и неожиданный шаг после фовизма сделал работавший в Германии русский художник Василий Кандинский (1866- 1944) — ведущий мастер объединения мюнхенских живописцев «Голубой всадник» («Der Blauer Rei – ter»). В конце первой мировой войны на блюдался беспрецедентный — после четырех лет творческого затишья — расцвет искусства. Но в последующее десятилетие присущая «живописи действия» агрессивность настолько смягчилась, что от его картин веет созерцатель ностью, безмятежным покоем. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку.

заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). ОКиф. 433).

Пабло Пикассо, автор знаменитых картин «Любительница абсента» и «Девочка на шаре», работал в неподражаемой смеси стилей на стыке постимпрессионизма, кубизма и сюрреализма. Наше сознание устроено примерно одинаково то же можно сказать и о воображении и о памяти. илл. На картине «Охра и красная на красной» (илл. Изображенная, как в византийской иконописи, на золотистом фоне, она предстает «мадонной» сегодняшнего дня (вряд ли случайным совпадением является то, что похожая на Мэрилин современная певица берет себе в качестве сценического псевдонима имя Мадонны).

Оттенки перестают напоминать натуральный, природный, естественный цвет искомого предмета. Многие художники, достигшие зрелости в пятидесятые годы, позже полностью отошли от «живописи действия» и занялись жесткой абст ракцией, живописью жесткого контура — «хард эдж» («hard edge»). Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе.

---