А Серов Художник

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. — В. Р. ). Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея).

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Грабарь). Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

В эти 5 рам и заключён образ актрисы. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами.

Умер художник Валентин Александрович Серов

Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Особое значение в жизни Серова имело общение к семьёй Мамонтовых, ставшим для художника судьбоносным. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. то нет. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Его великолепные по исполнению и поразительные по степени проникновения в человеческий характер портреты стали поистине золотой страницей в истории отечественного изобразительного искусства. Фон, слегка подцвеченный темперой рисунок углем, воспринимается как неотъемлемая часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы или же рисунки на сероватых плитах песчаника.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В феврале родилась дочь Ольга.

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Прогрессивная нигилистка, приверженка идей Николая Чернышевского, она часто собирала в своем доме интеллигенцию и представителей студенчества. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Поездка в Рим и Париж. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Серов Валентин Александрович (художник)

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Легко я стал расстраиваться». LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой.

В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. — В. Р. ). Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев: 1 комментарий

Он был слишком правдив». — В. Р. ). — В. Р. ). Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины).

Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства.

• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Художник Серов Валентин Александрович
• Валентин Александрович Серов — биография
• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Так рождались тонкие творения мастера. Он дает правдивый образ великого преобразователя. Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Среди них были и приближенные императора. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

1. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
2. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Валентин Серов: последние новости
5. Художник Валентин Серов картины
6. В воздухе, пропитанном искусством
7. Общественная и профессиональная деятельность

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли.

22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. е. состояние. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Леняшин). Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Леняшин). Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Мысленно проведем еще две диагонали — из угла в угол и увидим, что ее голова расположена немного выше точки их пересечения, почти у вершины равнобедренного треугольника, основанием которому служит верхний край полотна.

1. Мировое признание русского гения
2. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Начало творчества Валентина Серова
5. Валентин Серов: биография и его картины

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Возвращение в Москву. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса.

и Ю. С. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

А прошли годы и ясно стало. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. А. Коровин» (1891), «Ф.

1. 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
2. Известные произведения Серова Валентина Александровича
3. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
4. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
5. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). В этом все серовское искусство портрета.

И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Его бы списывал. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Скандал был ужасен. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Околица», «Стога. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. для творчества Серова была особенно важна не только с точки появления Серова-портретиста или в контексте мамонтовского круга, но и в контексте жизни самого художника. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

1. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
2. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

В 1900-е гг. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете.

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Грабарь). Фигура приобрела неестественность и угловатость. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

1. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
2. Общееколичествопросмотровстраницы

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. На рубеже веков Валентин Александрович стал лучшим русским мастером светского и придворного портрета. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

С начала 1900-х гг. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей).

И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре. "Девочка с персиками". 1888.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев».

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Им также был издан журнал «Музыка и театр». Избран членом ТПХВ. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Как лирик он полнее всего реализовался именно в этих простых и поэтичных картинах,, выполненных маслом, акварелью, пастелью.

День солнечный, но не яркий. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Валентин Серов родился в артистической семье. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Л. Гиршман). Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. И художник работал для этой жизни. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Уходили из жизни друзья.

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Смерть отца. 1872.

«Какой молодец Антон. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Бенуа. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Серов решал несколько иную задачу.

Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. — В. Р. ). С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Коровина. 1892. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. И так было всегда, до конца жизни Серова. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

И поза Морозова купеческая. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Серов остался честным и в своей работе. Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь.

Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. А ты что.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Репиным. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Талант, да и выдержка, чертовские.

Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Но сегодня умер и большой, благороднейшей души человек, который своею работою и своею жизнью возвышал и звание художника и достоинство человека». 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. мастерство Серова-портретиста достигла апогея.

После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». В книге К. А. Коровина «Шаляпин. 18 февраля вместе с В. Д. е. художники.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Вскоре Серов покидает академию. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Как он рисует. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль».

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). А где можно было брать основной материал. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

У Врубеля же была совсем другая манера. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Поездка с женой в Италию. 1905.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Мая. 1876. Хорошо.

Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Энгра. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Чего это. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Три месяца Маша позировала брату, боясь проронить хоть слово во время сеанса, чтобы не нарушить сосредоточенность художника, а затем вдруг неожиданно уехала, сославшись на дела в Санкт-Петербург. Арбузов).

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». е. в природе. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Приведя к мощному обновлению всего художественного языка, авангардизм придал особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством искусства, тем более, что его расцвет совпал с волной войн и революций. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Выходит из ТПХВ.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Середина 1880-х гг. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. В этом воскресала традиция русского (демократического. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Переезд с матерью в Париж. Но писал так, что каждое произведение, будь то портрет, тематическая картина или быстрый набросок, становилось само по себе воплощенной в линиях и красках красотой. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Признанный станковист, Серов создает произведение в новом для себя виде живописи — декоративном панно.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Начались активные поиски нового языка. искусства. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Серов проявил новые стороны своего таланта, развивая как свой собственный почерк, так и подражая манере своих современников. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его».

Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. И вот старается. Я. Симанович). Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Рождение сына Михаила. 1897. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Левитана.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Портрет и теперь хранится в запасниках музея, но реставрации не подлежит, так как на картине выколоты глаза императора. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Журавлева).

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. И купил картину. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Но Серов здесь как будто не находил места: то ли ввиду своего постоянного желания создавать что-то новое, то ли из-за сложного характера. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Серов чутко уловил строй чувств великого пейзажиста, не случайно портрет вызывает в памяти произведения старых европейских мастеров XVI — XVII веков и в первую очередь Рембрандта. Случайная цитата о Серове: Искусство Серова — это единство и гармония этих двух начал.

Да и глядит-то она куда. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь.

О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

– совсем неправильно. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Домотканово», 1895). Бакстом в Грецию и на Крит.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Он становился веселым, добродушным. Его свита только карикатурна. Тяжело. Греция стала ближе.

Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Остроуховым, М. С. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском.

Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Рождение дочери Натальи. 1909. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Странно, у меня от всего болит душа.

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Образ капиталиста-банкира В. О. Гиршмана художник передает в сатирическом плане — хищное выражение лица и привычный жест руки, вынимающей из кармана банковые билеты.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. С. Арбузов). заменялся кодексом. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

И здесь Серов, как и Репин, является примером отношения к наследству импрессионистов для всех советских художников. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Бакст), т. е. Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Мазини» (1890), «К. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. — В Египет». В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Объединение издавало журнал «Мир искусства». С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея).

Подражание, которое имело место в более ранних работах, сменилось раскрепощенной узнаваемой и присущей лишь только самому художника манерой, отличной от его современников. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. е. от «Девочки с персиками».

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Петр I Портрет Г. Л. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Художника «упрекали в модернизме. Ее организовали разночинцы.

Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. Самому художнику в это время было 23 года. Живет с матерью в Мюнхене. Поездка в Мюнхен и Голландию.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Рождение сына Александра. 1894. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Мать будущего художника также была известной личностью. Начало систематических занятий с И. Е. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Абсолютно преображался Серов близких друзей. После усмирения». — В. Р. ) интересами.

Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.

Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Становится членом "Мира искусства".

Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). в зеркале у края холста). Вопрос нерешаемый.

В основе его — глубоко эстетическое отношение к жизни. Отец художника, Александр Николаевич Серов, был знаменитостью – композитор, музыкальный критик. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

— В. Р. ). Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Ещё одинпортретчлена семьи Морозовых, написанный Серовым, этоИван Абрамович. Он младший брат Михаила.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907).

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Эйзенштейн, сам тяготевший к монументально-героическим образам, проанализировал его, пользуясь методами своего вида искусства. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Любое модное веяние принимается им на ура. Домотканово". 1896. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Серов стал коллегой Дягилева и Александра Бенуа, одним из первых членов движения Мир искусства из которого возник русский балет. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Она оказалась права. Нестеров) ему едва ли было приятно. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Это случилось в 1871 году.

конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Легко им жилось, беззаботно. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Домотканово», 1888 «Октябрь.

Знакомство с семьей Мамонтовых. Был написан портрет императора Николая II. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. Феликс торопится успеть все. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Последнее замечание режиссера особенно важно. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. "Октябрь. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. — В. Р. ), прониклась его (т. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Много точек соприкосновения у него с К. Коровиным, с которым он не раз работал вместе над сходными пейзажными мотивами. Орловой.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Родился сын Георгий.

М» (т. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Композиция картины динамична не менее колорита. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Этот на первый взгляд эклектический подход подчинён идее выражения не только портретных, но и мировоззренческих качеств личности.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». При первом взгляде на портрет мы видим амплуа этой актрисы – она работала в драматическом жанре, её поза исключает работу в комедии или мелодраме, Ермолова была драматической актрисой.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Он почти сух по строгости позы. В первую половину 1890-х гг. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. за этюд с натуры». Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора— В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова».

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Грабарь). Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Самому Серову было всего 46.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Живя в небывало сложное, переломное для исторических судеб России время, Серов много размышлял о прошлом родины. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. О. Орловой, 1911 и др. ). Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов».

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Сколько любви и чувства изящного.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Еще в 1903 году он перенес сложную операцию, все настойчивее начинало заявлять о себе усталое сердце. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Рождение сына Антона. 1902. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Кому такая картина нужна.

Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

— В. Р. ). Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Да, да, да. Ещё большое недоумение критики вызвала манера Шаляпина носить сюртук, как его изобразил художник, говорили, что сюртук сидит на певце нелепо. Детская тема играет важную роль в творчестве художника. Для этого он особым образом выстроил композицию. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Продолжение занятий с Репиным. 1880. Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии.

Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Рубеж 1890-1900-х гг. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Поездка в Париж.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Серов и Левитан. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Обучение в гимназии К. И. Да и как иначе. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Рождение сына Георгия. 1895. Знакомство с К. А. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Вскоре Серовы переезжают в Москву. Стиль: реализм, неоклассицизм. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Мамонтовыми.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами.

Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Домотканово». Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Женитьба на О. Ф. Дервизом. 1885. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Серов внимательно изучал зверей их повадки.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Грабарь). 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист».

А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же).

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Грабарь). Очень достоверно передана обстановка комнаты. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Портрет O. K.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. В этом повторе — одна из магических струн холста. Много отличало Серова от тех. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Он родился в Петербурге 7 января 1865 года в музыкальной семье, принадлежащей к творческой элите российского общества. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Портрет И. И. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Домотканово» (1895 г. ). Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Не каждый день приходится делать такие находки.

К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Знакомство с А. Н. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. Поездка с Л. С. Глядеть зазорно.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Грабарь), — Франческо Таманьо. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Получает звание академика живописи. 1899. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». —B.

Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. Становится преподавателем МУЖВЗ. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Поездка в Германию. 1903. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. («Н. Матэ. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Серову никогда не жилось легко.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Поездка в Париж. 1907. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. На 3. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Работа над полотном шла три месяца. Гиршман. 1908.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Домотканово» (1888) и «Октябрь. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Возвращение в Россию. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Трубниковой (1865-1927). портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. е. Серова. Его движения, выраженные ломаными линиями, повторяемые в движениях фигур свиты, — ужасное судорожное presto эпохи».

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. Чаше всего оно возводилось в абсолют. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Встречается с Л. Н. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Начало 1890-х гг. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Коровиным. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Р. ), — вот как у старых мастеров».

Он изобразил своих старших сыновей. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Он также увлеченно пишет детские портреты. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Серов был страстным любителем животных. В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. «Я хочу, хочу отрадного», писал Серов двадцатилетним юношей. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. А. Грабарь). Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, – вот как у старых мастеров». Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17.

Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». Здесь, как и в портретах Юсуповой и Орловой Серов умело использует популярные рокально-классицистические мотив, сближающие его с ненавистным им В. Г. Маковским, но, тем не менее и отличает его работы от работ современников. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Однако «мотив шествия» (А. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Большой портрет-картина «А.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. и жанром («Заросший пруд.

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Странно, но это так. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Полузатененная комната. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Поистине удивительна многогранность творческой личности В. А. Серова — несомненно, самого крупного и наиболее универсального русского художника начала XX века.

Н. Ермолова», 1905 «Ф. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. и в соединении. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Таковы «А.

Таманьо» (1891), «Н. Избран действительным членом венского Сецессиона. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой.

«Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

---