Альберто Джакометти Википедия
Значение «джакометти, альберто»
Публиковался в журнале «Сюрреализм на службе революции». Он пытается донести этот смысл зрителю. Любовь к изобразительному искусству будущий гений впитал с юных лет.
Мелкие фигурки, вознесенные на высокие постаменты, производят впечатление их удаленности на огромные дистанции (Четыре фигуры на фундаменте, 1950, Париж, собрание Адриен Маг Клетка, 1950, Гренобль, Музей). Зыбучие пески». Ты прав, дорогой друг.
В журнале Бретона Джакометти опубликовал свои литературные пробы, озаглавленные «Вчера. В поисках ирреальных, прозрачных форм Джакометти обращается к решетчатым структурам, скелетам в пространстве (Человек, 1929 Женщина, предавшаяся грезам, 1929 обе — Цюрих, Кунстхауз, фонд А. Джакометти Дворец в 4 часа утра, 1932—1933, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Плоскость бумаги и холста обретали объем, обтекающие штрихи ткали изображение, сохраняя динамику «живого зрения».
«Сюрреалистический стол» (1933) – мебельный элемент – композиция самодостаточных по смыслу элементов, объединенных для создания новой истории. Наконец, динамизм и форма соединились, рождая собственный, неповторимый стиль. — Я круче».
ДЖАКОМЕТТИ (Giacometti) Альберто (10. 10. 1901, Боргоново, близ Стампы, кантон Граубюнден – 11. 1. 1966, Кур, там же), швейцарский скульптор, художник и график. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Это несомненая правда что после Ницше и Бодлера ускорилось разрушение ценностейОни рыли вокруг него, его ценностей, влезали под кожу и все ради того, чтобы накормить огонь.
Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре. После смерти в 1966 в Швейцарии, в честь него была названа одна из улиц. В поздние годы стиль Джакометти становится еще более лаконичным и его застывшие на пустом фоне портретные полуфигуры с темными лицами сближаются с иконописными образами (Аннет, 1962, Нью-Йорк, Музей современного искусства Аннет в желтой блузе, 1964, Цюрих, Кунстхауз, фонд Альберто Джакометти).
На создание скульптуры «Рука» (1947) художника вдохновил «Неведомый шедевр» Бальзака. Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Скульптура изображает голову человека, зависшую в пространстве и издающую немой крик. Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре. Переговоры с швейцарскими партнерами, длившиеся несколько лет, дважды прекращались пока наконец летом 2008 года не было подписано соглашение между Фондом Бейелера (Базель), швейцарским Кунстхаусом и Фондом Альберто Джакометти (Цюрих), двумя крупнейшими российскими музеями – Государственным Эрмитажем и ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Что означает «джакометти, альберто»
Эти непреклонные художники не дают себя обмануть всяческими изворотами и упорствуют, пока не принудят природу показать себя абсолютно нагой, в своей истинной сути». На ранних этапах творческого пути он создал серию скульптур изображающих лицо художницы.
Бесцельно блуждающий в толпе. Он предпочел модели, он был близко к, его сестра и художница Изабель Росторн (тогда известен как Изабель Делмир). После смерти в 1966 году в Швейцарии, в честь него была названа одна из улиц.
- Альберто Джакометти: биография и скульптуры
- Альберто Джакометти: биография, творчество и интересные факты
- Альберто Джакометти: жизнь и творчество самого «дорогого» скульптора века
- Альберто Джакометти — биография, факты из жизни, фото
- Скульптор и художник Альберто Джакометти (1901-1966)
- Альберто Джакометти: жизнь и творчество художника
- Стена отчуждения руками Альберто Джакометти
- Причина для внимательного взгляда
- Напишите отзыв о статье Джакометти, Альберто
А первая в жизни Джакометти выставка состоялась в 1932 году, на которой были такие работы, как «Подвешенный шар» (1931). В его сильно вытянутых фигурах, разрезающих пространство, скульптурный образ как бы развоплощается, акцент перемещён с объёма на пустоту («Сидящая женщина», 1946, Национальный музей современного искусства, Париж «Споткнувшийся человек», 1950, Кунстхаус, Цюрих). «Женщина с перерезанным горлом» (1932): удивительно сильное впечатление насилия достигается препарированием объема на плоскости, когда отдельные биоморфные элементы кажутся растерзанным телом, перенесшим чудовищные метаморфозы. Фигура скульптуры Сидящая женщина (1946, Париж, Нац. При этом кареглазый «ангел» залихватски выпил виски и тут же потребовал новую порцию. Приверженности к определенному стилю у Альберто не было, это проявилось во всей его жизни.
А юное дарование с радостью относилось к своему открытию, что каждый предмет можно изобразить на бумаге. Будучи сыном художника Джованни Джакометти, с детства занимался лепкой и живописью. В натюрмортах многократные прочерки, отыскивающие верное положение предмета в пространстве, ведут к легким сдвигам формы, ее колебаниям и поворотам, благодаря чему скульптуры в мастерской художника уподобляются живым существам (Три гипсовые головы, 1947, Цюрих, Кунстхауз, фонд Альберто Джакометти Мастерская, 1950, Цюрих, частное собрание). Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Ранние работы, как в живописи, так и в скульптуре, выдержаны в реалистическом ключе. С конца 1920-х годов Джакометти сблизился с представителями сюрреализма в скульптуре этого периода формы упрощаются, приближаясь к абстракции («Голова, которая смотрит», 1927-28, Кунстхаус, Цюрих).
- Отрывок, характеризующий Джакометти, Альберто
- Человек – главная тема творчества
- Словари и энциклопедии на Академике
- Путь Альберто Джакометти в творчестве
- Работы Альберто Джакометти бьют рекорды на аукционах
- Альберто Джакометти на купюре и в подделках
- Галерея скульптур Альберто Джакометти
Только после долгой борьбы ее можно приневолить показать себя в настоящем виде. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Воспитываясь в семье художника, он потянулся к творчеству очень рано. Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности.
А визиты в студию «неистового» Антуана Бурделя окончательно выветрили из его головы академическую строгость и заразили жаждой динамизма. Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь. Эссе Сартра о художнике «Стремление к Абсолюту» (1947) является анализом экзистенциальной сущности его искусства.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- О знаменитости:Швейцарский скульптор и художник
- 0 Альберто Джакометти скульптуры
- Текущие и предыдущие разборы слов
Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. Еще более сильный эффект достигнут в Человеке идущем под дождем (1948, Цюрих, Кунстхауз, фонд Альберто Джакометти), где постамент в виде длинной скамьи выкраивает для фигуры значительное пространство и ее зыбкий, дрожащий контур будто истаивает вдали под пеленой густого дождя. Девушка была на редкость хорошенькой, с нежным открытым лицом и ангельской улыбкой. Скульптура этих лет («Женщина-ложка», 1926 «Клетка», 1930 «Женщина с перерезанным горлом», 1932 «Сюрреалистический стол», 1933) соединяет элементы кубизма с архаической пластикой Океании, сновидческой фантастикой, агрессией и эротизмом.
Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь. В поисках «ирреальных» форм Джакометти обращается к решётчатым структурам («Дворец в 4 часа утра», 1932-33, Музей современного искусства, Нью-Йорк), к скульптуре распластанной, стелющейся по горизонтали («Зарезанная женщина», 1932, там же). Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности. Так, дорожный знак пешеходного перехода послужил толчком для создания в конце 1940-х серий «Идущие» и «Пересекающие пространство», а составленные хаотично в углу тесной парижской мастерской модели скульптур образовали композицию и стали новым найденным образом («Лес», 1950). Ранние работы Джакометти выполнены в реалистичной манере, однако в Париже он испытывает влияние кубизма («Торс», 1925 «Персонажи», 1926—1927), увлекается искусством Африки, Океании, древней Америки («Голова», 1925 «Скорчившийся человечек», 1926 «Женщина-ложка», 1926). Он целенаправленно занимался рисунком и живописью, копировал произведения старых мастеров по иллюстрациям в книгах.
Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я». Были и другие работы, построенные вокруг ребристых форм. Он создает портреты как маску, как плоскость. Сгоревший. ДЖАКОМЕТТИ, АЛЬБЕРТО (Giacometti, Alberto) (1901–1966), швейцарский скульптор и художник.
Работы, созданные в этот период, стали самыми знаменитыми в его творчестве. Альберто проходил обучение в Женевской школе изобразительных искусств. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Изнуренный измученный, худой, голый. Ты прав, дорогой друг.
В 1925-1935 Джакометти занимался проблемой соотношения массы и пространства в скульптуре. Он учился в Школе искусств и ремесел в Женеве (1919–1920) и в студии Гранд Шомьер у Э. Бурделя (1922–1925) испытал влияние кубизма, примыкал к сюрреализму. Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я». В зрелые и поздние годы Джакометти особенно много занимался живописью.
Видимо, здесь сказались влияния философии экзистенциализма. Проведение выставки «Альберто Джакометти. музей современного искусства) вычерчивается падающими по вертикали тонкими струйками. Фигура Споткнувшегося человека (1950, Цюрих, Кунстхауз, фонд Альберто Джакометти) изгибается напряженным зигзагом, словно пытаясь взлететь перед неизбежным и окончательным падением. Ты прав, дорогой друг.
Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. В этом году им создано одно из этапных произведений, в котором художник круто меняет направление поисков, сохраняя в то же время ведущую тему незримого, витающего над материальным объемом образа — Невидимый объект (Руки, держащие пустоту, Нью-Хейвен, Художественная галерея Йельского университета). Среди наиболее известных – Дворец в четыре часа утра (1923-1933, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и Висящий шар (1930, Цюрих, Кунстхаус). С 1922 жил в Париже, до 1925 посещал мастерскую Э. А. Бурделя в академии «Гранд-Шомьер».
Сгоревший. Альберто Джакометти (итал. Скульптура, живопись, графика» можно признать большим событием в культурной жизни России. Ты прав, дорогой друг. Но где бы он ни был, он никогда не прекращал работать. Человек совершает шаг, но его ноги влиты в мостовую, как расплавленный металл.
В послевоенный период Джакометти был отмечен многими, включая Сартра и Жене, как выдающийся художник-экзистенциалист. Увлекшись творчеством, автор замечал это только на финишных этапах работы, что порой приводило его самого в ужас. Эти метания линий, следующие за бросками взгляда, привносят в статичные сюжеты динамику живого зрения испытывающего окружающий мир (Мать художника, 1950, Нью-Йорк, Музей современного искусства Аннет в Стампа, 1949, Чикаго, собрание семьи Мортон Г. Нойман).
Сын живописца Джованни Джакометти (1868-1933). Еще ребенком Альберто осознал силу своего дара: «В детстве я был бесконечно счастлив и наслаждался мыслью, что могу нарисовать все, что я вижу». Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног.
Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног. Мастер стремился выразить затаенную мысль, создав нечто невиданное. Хотя он много лет «питал стремление создать работу для городской площади», он «никогда не ступал на землю Нью-Йорка и ничего не знал о жизни в быстро развивающейся столице.
В 1927 году в Салоне Тюильри были выставлены к обозрению работы скульптора. Общий запас лексики (от греч. Начинает делать кубистические скульптуры, в которых угадываются человеческие фигуры. Пузырящаяся фактура лепки сохраняет энергию скульптора, энергию натянутого лука. "Во второй из горизонтальных скульптур тема поворота оси становится более наглядной. Они не нуждаются в медленном созерцании, плавном круговом обходе.
В Париже под влиянием новейших направлений стиль Джакометти резко меняется, в скульптуре появляются кубистические формы (Торс, 1925 Персонажи, 1926—1927, обе — Цюрих, Кунстхауз, фонд Альберто Джакометти), конструкции наподобие объемных коллажей (Композиция, 1927, частное собрание). Художник неожиданно находил решения поставленных перед собой задач в самых простых вещах. В семье были рады, что сын проявляет интерес к отцовскому занятию. Его революция в искусстве заключается в разрушении того главного, что, собственно, составляло скульптуру: он «упразднил объем» деформировал фигуры до тонкости лезвий ввел сквозные конструкции как протест против традиционного пластического языка с его подчеркнутой осязаемостью и весомостью.
Учился в Школе изящных искусств и в Школе искусств и ремёсел в Женеве (1919-20). Именно работы, которые были созданы в этот период, стали самыми знаменитыми в его творчестве. В ажиотации «новообращенного» авангардиста он совершил кощунственное, опубликовав в журнале Бретона «Сюрреализм на службе революции» литературный опус «Вчера. Некоторые описывают его как формалиста, другие утверждают, что это экспрессионистское или иначе имеет отношение к тому, что Делеуз называет «блоками сенсации» (как в анализе Делеуза Фрэнсиса Бэкона).
Форма, сквозящая множеством просветов, растворяется в окружающей среде. Одновременно страшным и великолепным произведением скульптурного искусства можно считать работу Джакометти «Человеческая голова на пьедестале». Пафос предельного изнеможения, личность, утратившая связь. Тема одиночества, неприкаянности человека в мире развивается и в скульптурных группах, где замкнутые в себе, лишенные общения фигуры уподобляются древесным стволам или покосившимся планкам частокола (Трое идущих, 1948 Лес, 1950 обе — Сен-Поль-де-Ванс, фонд Маргерит и Эме Маг Поляна, 1950, Цюрих, Кунстхауз, фонд Альберто Джакометти). Все увиденное поразило его.
К этому времени относятся бронзовые миниатюры, в которых крошечные фигурки текучих форм вырастают из массивного пьедестала (Человечек на цоколе, 1940—1941 Маленький бюст на двойном цоколе, 1940—1941 обе — Париж, частное собрание). Учился в студии Гранд Шомьер в Париже (1922—1925) у Э. А. Бурделя. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании.
Выразить то, что нельзя описать словами, – вот чему отныне была посвящена его жизнь. В них многочисленные части были заключены в каркасную раму или подобие клетки. Лучший друг скульптора однажды сказал, что если Джакометти решит вылепить вас, «он сделает вашу голову похожей на лезвие ножа».
Но неожиданно его сразила любовь к юной девушке, которую и увидела в баре Аннетт. После Второй мировой войны, годы которой Джакометти прожил в Женеве, он приходит к новой, более гуманистической манере в скульптурах, портретной живописи и графике («Идущий человек», 1947 «Портрет Аннеты», ок. Сорок лет назад такие показы были настоящим культурным шоком, смелой демонстрацией иного художественного языка на фоне «эстетизированной мифологии» тоталитарной страны. По словам его биографа Джеймса Лорда, несмотря на многочисленные перформансы и реализованные амбициозные проекты, он «никогда не бывал в Нью-Йорке и ничего не знал о жизни в быстро развивающейся столице небоскребов и машин». К примеру Мужчина и женщина (1927), где округлые (женские) формы взаимодействуют с прямоугольными формами, символизирующими в данной композиции мужское начало.
Временами работал в Париже и Риме, но всегда возвращался в свой родной город. Во время работы цвета палитры как бы устранялись сами собой, оставляя только серый. Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног.
Стоит сказать, что Альберто Джакометти был дружен с такими известными деятелями искусства, как Андре Бретон, Пабло Пикассо, Максом Эрнстом, Сартром, Миро и другими. Работа Джакометти над проектом привела к появлению четырех фигур женщин — его самых больших скульптур под названием Grande femme от I до IV (1960). Он не был скульптором, который иногда рисовал. Писатель Франсис Понж ярко отразил этот аспект творчества Джакометти в статье «Reflexions sur les statuettes, figures et peintures dAlberto Giacometti», опубликованной в «Cahiers dArt», Париж, 1951. Изнуренный измученный, худой, голый. Они как бы выключены из пространства, но наделены смыслом, понятным автору.
Летние месяцы проводил в Швейцарии. Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности. Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я». Он попытался создать исполнения своих моделей путем, он видел их и способ, которым он думал, что они должны быть замечены. В качестве моделей Джакометти выбирал близких и хорошо знакомых ему женщин.
В знаменитой конструкции Подвешенный шарик (1930—1931, Париж, частное собрание) сферический объем с выемкой, раскачиваясь на нити, касается серповидной формы, вызывая у зрителя острые осязательные ощущения. В живописных портретах позднего Джакометти, выдержанных в строгой, сумрачной цветовой гамме использованы эффекты перспективных сокращений, растяжения или сжатия пространства («Мать художника», 1951, Национальный музей современного искусства, Париж) застывшие на пустом фоне портретные полуфигуры с тёмными лицами сближаются с иконописными образами («Аннет в жёлтой блузе», 1964, Кунстхаус, Цюрих). В 1934 Джакометти порвал с кружком сюрреалистов, обратившись к изобразительной традиции.
Его младший брат Бруно рассказывал, что Альберто часто гостил у него. Пережил он и страсть к кубизму, но оставил его, как натешившийся новой игрушкой ребенок. Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре. Сгоревший.
Форма – это Протей, куда более неуловимый и богатый ухищрениями, чем Протей в мифе. Нам должно схватывать душу, смысл, характерный облик вещей и существ. 1950 «Бюст Диего», 1954). Он был и тем и другим.
Прочитанный Альберто Джакометти в начале 1940-х годов роман Оноре де Бальзака «Неведомый шедевр» стал для него своеобразной программой. Он когда-то сказал, что ваял не человека, но «тень, которая брошена». В них найдено идеально точное решение давно занимавшей художника проблемы развоплощения скульптурного образа, дематериализации пластического вещества, перемещения акцента с объема на пустоту.
Она, как никакая другая, вызывала материализацию ощущений. Голова на стержне (1947, Нью-Йорк, Аквавелла модерн арт), запрокинутая, посылающая немой крик в пустоту, — мучительное воспоминание об этом эпизоде.
Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. Фигуры и бюсты со своих близких, брата и жены, все время совершенствуются и подтачиваются. После литературных шедевров Кафки, Камю, Сартра, Беккета произведения Джакометти являются визуальным воплощением трагического ощущения богооставленности человека. Печати, произведенные Джакометти, часто пропускаются, но каталог raisonn, Джакометти – Полная Графика и 15 Рисунков Герберта Ласта (тюдоровский 1970), комментирует их воздействие и сообщает подробности числа копий каждой печати. Это утвердило его в нежелании творить в европейской традиции.
«А вот и ошибся. Под влиянием новейших направлений в скульптуре Джакометти появляются кубистические формы («Торс», 1925, Кунстхаус, Цюрих, фонд Джакометти) в ряде работ отразилось его увлечение искусством Африки и доколумбовой Америки, кикладскими идолами («Голова», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж). Поверхность бронзовых отливок сохранила следы прикосновения рук Джакометти к глине. Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности.
музей современного искусства), автопортретный рисунок, процарапанный на одной из сторон бронзового многогранника под названием Куб (1933—1934, Цюрих, Кунстхауз, фонд Альберто Джакометти). Все четверо детей семьи добились выдающихся успехов. В каком-то смысле парижское окружение влияло на Альберто не самым лучшим образом.
Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног. Он был потомком протестантских беженцев, спасающихся от инквизиции. Последовавшая вскоре смерть отца ранила и отрезвила Джакометти. Скромного провинциального юношу потрясла активная художественная жизнь культурной столицы. Кроме того, Альберто Джакометти изображён на купюре в 100 швейцарских франков, как один из величайших деятелей Швейцарии, который стал известен во всём мире благодаря своему таланту. Рисунки и эскизы у него не наброски. Если это полотна, то они выдержаны в черных и серых тонах и очень напоминают его скульптуры, такие же хрупкие шеи и удлиненные фигуры.
Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я». Порвав с кружком сюрреалистов (1934), Джакометти продолжал разрабатывать свой индивидуальный стиль, сохраняющий в качестве ведущей тему «незримого». Голова/пейзаж (1930 – 1931) первоначально называлась Падение тела на график и это заявленное падение тела – словесное подтверждение тому, что происходит в скульптуре77. Нанесенные тонкой кистью черные, белые, цветные линии имитируют движения карандаша.
Друг его когда-то сказанного, что, если бы Джакометти решил ваять Вас, «он заставил бы Вашу голову быть похожей на лезвие ножа». Его не сдерживали никакие условности.
Благотворными для развития творческого дарования 20-летнего Альберто были переезд в Париж, учеба в Академии Гранд Шомьер, посещение мастерской «неистового» Антуана Бурделя. Разговорились. В них многочисленные части были заключены в каркасную раму или подобие клетки.
— хмыкнула новая знакомая. Это вполне самостоятельный жанр Альберто Джакометти.
Он создал несколько значительных произведений, которые назвал «скульптурами в клетке». Он создал несколько значительных произведений, которые назвал скульптурами в клетке. Во время 2-й мировой войны Джакометти находился в Женеве. Со всем пылом юности он торопился отринуть прошлое, сравнять с землей, как мнилось тогда большинству авангардистов, все устаревшее.
Работа Джакометти над проектом привела к четырем фигурам постоянных женщин — его самые большие скульптуры — дали право Grande femme debout I до IV (1960). Джакометти с энтузиазмом неофита преодолел усвоенную им прежде «школу», отцовскую живописную систему изобличив ее несостоятельность. Сгоревший.
В 1919—20 гг. Родился 10 октября 1901 в Стампе (Швейцария). С началом оккупации Франции Джакометти отправился в Женеву и вынужден был оставаться в Швейцарии до конца войны.
В этом сочинении, основанном на фактах автобиографии, присутствовали фантазии (садистическое наслаждение, получаемое от издевательств над насекомыми, насилие над членами семьи, смертный грех отцеубийства), выявившие подсознательную агрессию художника к своему прошлому. музей современного искусства Скорчившийся человечек, 1926 Женщина-ложка, 1926 обе — Цюрих, Кунстхауз, фонд Альберто Джакометти). Приемом гравировки по массивному блоку также достигается эффект призрачного, скользящего образа — контуры ладони, крадущейся по мраморному объему в Ласке (Несмотря на руки, 1932, Париж, Нац. Участие в групповых выставках, персональные ретроспективы, а также дружба с Жаном Полем Сартром и Жаном Жене, посвятившими его творчеству несколько статей, приносят ему известность.
Как ни пытался Джакометти вносить в полотна другие цвета, это не получалось. К этому времени относятся бронзовые миниатюры («Человечек на цоколе», 1940-41, частное собрание, Париж) и живописные натюрморты, где внимание художника сосредоточено на мелком предмете, затерявшемся в обширном пространстве («Яблоко на буфете», 1937). Счастливое осуществление проекта и его несомненный успех у зрителей оправдывают усилия, вложенные в организацию выставки. Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь. В живописных натюрмортах предвоенного и военного периода внимание художника сосредоточено на мелком предмете, затерявшемся в обширном пространстве (Яблоко на буфете, 1937, частное собрание).
Несомненно, самая знаменитая скульптура Джакометти и самая дорогая в истории человечества — «Шагающий человек I», стала квинтэссенцией всего творческого пути мастера. прототипом – это крышка гроба из Новой Каледонии, хранящегося в парижском Музее Человека. Изнуренный измученный, худой, голый. Бесцельно блуждающий в толпе. «Человекчеловеческая особьсвободная личностьЯ палач и жертва одновременно одновременно охотник и добыча Человек— и одинокий человек— утративший связь— в полуразрушенном страдальческом мире— кто ищет себя— начиная с нуля.
В 1925–1935 Джакометти занимался проблемой соотношения массы и пространства в скульптуре. Тонкий силуэт скульптуры Идущий человек (1947, Цюрих, Кунстхауз, фонд Альберто Джакометти) словно с усилием раздвигает плотную пустоту, вонзаясь в нее неровной трещиной. Картины, рисунки, офорты Джакометти, напротив, содержат приемы работы скульптора: он не занимался фиксацией образов четким контурным рисунком, а словно моделировал предметы, тела и лица, «нащупывая» их форму и верное положение в пространстве многократными повторениями контура. Его отец – известный художник-постимпрессионист, брат отца Аугусто также был художником.
Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. Именно в тяжести человеческого пути кроется глубокий смысл и суть произведения. Любовь к искусству Альберто впитал с юных лет. Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Швейцарский скульптор, художник и график, представитель парижской школы. Он рисовал и лепил, заимствуя многое из формальных поисков современных художников, последовательно пережил увлечение кубизмом и дадаизмом, охотно подчинился авторитету основоположника сюрреализма Андре Бретона с его «Вторым манифестом сюрреализма» имеющим революционную, политическую закваску.
После сонных, «законсервированных» в веках образчиков итальянского искусства он окунулся в бурлящий водоворот сотни новых течений, каждое из которых манило на свой лад. Зыбучие пески».
Будучи натурой разносторонней, Альберто никогда не запирал себя в одном стиле. Изнуренный измученный, худой, голый. Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре.
Бесцельно блуждающий в толпе. Французский писатель, философ и драматург Жан Поль Сартр считал, что творчество Джакометти построено на принципах феноменологии, а созданные им образы существуют «на полпути между бытием и ничто». В серии так называемых плоских скульптур человеческое лицо, женская фигура обозначаются слабыми углублениями на бронзовых и мраморных плитах, так что игра мягкой светотени порождает впечатление ускользающего, слепленного из туманных сгустков образа (Женщина, 1928, Париж, частное собрание Голова, которая смотрит, 1927—1929, Цюрих, Кунстхауз, фонд А. Джакометти). Его братья Диего (1902-85) и Бруно (1907-2012) также станут артистами.
Бесцельно блуждающий в толпе. Интерес к искусству возник у Альберто уже в раннем детстве. Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Ему нравилось копировать работы отца, попытался сам работать в его манере.
Среди наиболее известных – Дворец в четыре часа утра (1923–1933, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и Висящий шар (1930, Цюрих, Кунстхаус). Они то образуют прерывистые сетки, отмеривающие пространственные зоны, то кружат по фигурам и предметам, нащупывая их форму. Но долгие годы понадобились, чтобы замыслы вызрели, а глаза и руки обрели уверенность.
