Аллегория Весны Боттичелли
О символах и аллегориях картины «Весна» Боттичелли
Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. В 1815-м она попала в галерею Уффици. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру.
Ведь он дал ей власть не просто над цветами, а над всей растительностью земной. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).
Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. В 1537 она была перевезена в Кастелло.
- «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
- История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
- Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
- «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
- Описание картины «Весна (Примавера)»
- 6 символов, зашифрованных в «Весне» Боттичелли
- Картина Весна, Сандро Боттичелли
- Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
Но, сравнивая эти две фрески, как раз видно, чем Боттичелли отличается от других художников Кватроченто. / Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных / Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором, / Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов. » / Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду, / Я никогда не могла: нет и числа их числу». Тогда Боттичелли поступает так. И вдруг осознаёшь – увядание. 1.
В 1537 она была перевезена в Кастелло. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло.
О том, как весной расцветает природа. Но есть ещё одна, не явная, тайная история.
- Сандро Боттичелли Весна Описание Картины
- ЗСандро Боттичелли Весна Описание Картины
- Весна Ботичелли – математика и искусство
- Весна картина Сандро Боттичелли
- Самое интересное в виде мозаики
Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Вот эта динамика, появляющаяся в картинах Боттичелли, она показывает, что что-то меняется. В апельсиновом саду мифологические персонажи представляют аллегорию прихода весны: бог восточного ветра Зефир, преследует нимфу Хлориду, которая после свадьбы с настигшим ее Зефиром превращается во Флору, богиню весны.
Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Выше: что вы искали. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции.
- Как избежать ремонта цифрового фотоаппарата
- Деловой туризм и услуги технического перевода
- Словари и энциклопедии на Академике
- Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине
- Другие картины Сандро Боттичелли
В 1537 она была перевезена в Кастелло. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» — охранником самой весны. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Может быть, это даже какой-то противовес Савонароле.
В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры).
Меркурий (слева) нарциссически красив. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Все персонажи движутся в ритме танцев, популярных в XV веке. Но это потом.
- 20 случаев, когда вещи после мытья преобразились так, что на них стало чертовски приятно смотреть
- Семейная пара из Норвегии рисует комиксы о своей жизни и эти ситуации знакомы каждому
- Введите свой комментарий к посту
- Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине
- Напишите отзыв о статье Весна (картина Боттичелли)
- Отрывок, характеризующий Весна (картина Боттичелли)
- Весна (картина Боттичелли) Информацию О
- «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. То есть здесь такое перечисление. Не буду все цитировать, но то есть это прямо слово в слово, кажется, он просто иллюстрирует поэму «О природе вещей», очень любимую в это время. Там и Лука Синьорелли и другие художники.
Тот собирался жениться на Семирамиде — девушке из знатной семьи Аппиани. Он все время как бы от этого мира пытается нас увести выше, дальше, к каким-то тайнам, которые он нам хочет раскрыть, но он делает это так деликатно, не назидательно, что их замечает только внимательный зритель. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем — леттуччо. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера.
- «Гимн живому человеческому влечению»
- Обо всем, что нравится женщинам
- Время Савонаролы и иллюстрации к Данте
Она показана простой, тихой и скромной. Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковёр. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой.
Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Это иллюстрация к отрывку из поэмы Овидия «Фасты» — западный ветер Зефир гонится за Хлоридой и овладевает ею: «Как-то весной на глаза я Зефиру попалась ушла я, / Он полетел за мной: был он сильнее меня / Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой, / И на свой брачный союз я никогда не ропщу». Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Происхождение картины несколько туманно.
И когда говорили, скажем, в XIX веке об эпохе Возрождения, то, конечно имели в виду прежде всего Рафаэля, Микеланджело, Джотто, то есть такие фигуры, которые, казалось, ключевые. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).
Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Картина висела над софой, называемой летуччо. Тогда обеспокоенный сосед прибегает с возмущением, говорит: «Уберите свой камень, он же может свалиться в любой момент на мою голову», на что Боттичелли говорит: «Что хочу на своей территории, дескать, то и делаю.
У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. После замужества Хлорида (изо рта у нее вьется барвинок — символ верной любви) превратилась в богиню Весны и цветов, которую Боттичелли изображает тут же, тем самым используя прием симультанности — одновременного изображения следующих друг за другом событий. В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви.
Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти. Интересно, что Боттичелли, как мы уже знаем из примеров других художников, — это прозвище. Три Грации: в XV веке они олицетворяли богиню Венеру, показывали три её проявления. Движение в картине устремлено справа налево. Вот это они очень любили, вообще всякие обманки. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис.
На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду.
Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы.
Боттичелли долго терпел, потом решил сделать соседу замечание, что, дескать, шум ваших станков мне мешает работать, на что ткач сказал, что вы знаете, я это делаю на собственной территории и, что хочу, то и делаю, мой дом — что вы ко мне здесь пристали. Может быть, даже за этим стоит какой-то конкретный человек, что в это время было нередко. Ей было всего 23 года. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. На ней фата замужней женщины (аллюзия на брачную тему).
Вот туда хочется, не хочется оставаться здесь. Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Гимн не Божественному, рациональному, символическому и целомудренному, но живому человеческому влечению, побеждающему нарциссизм и страх собственной смертности». Такие подарки были в то время обычным явлением1. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Но, это неединственноеповторение в картине. Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
5. Целое же есть Умеренность и Честность, Приятность и Величие.
Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы. И, наверное, это так, это все переплетается. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Он насильно сделал её – нежную нимфу, покровительницу цветов своей женой. Он очень сильно отличается от своего учителя, Филиппо Липпи, Фра Филиппо Липпи. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.
Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Это выражает, кстати и его живопись. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. У него был такой характер: он был как бы в мире и не от мира.
Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. вы можете запросить все в системе с коробкой. От его полета согнулись стволы деревьев. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.
Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Венера. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. «Весна» Боттичелли и культура Италии той эпохи тесно связаны.
Чем больше развивается искусство, тем больше оно спускается вниз с этой вершины. Наверное, самые известные произведения, о которых написаны уже тома, о которых вообще сказано очень много, я на них не буду долго останавливаться — это «Весна» (Примавера) и «Рождение Венеры». В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция.
В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. И, конечно, это породило особое искусство. Сейчас – это один из главных шедевров Уффици. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Боттичелли, как ни странно, по-итальянски означает «бочонок» или «бочоночек». Этот складень попал в Россию из Сан Марко, скорее всего из Флоренции, где он был приобретен коллекционером и президентом Императорской Академии художеств графом Александром Строгановым в 1862 году и вплоть до 1922 года это «Благовещение» находилось в строгановском дворце-музее.
Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Она стала богиней в пышном одеянии. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Идет перечисление предметов, бесконечно можно их перечислять.
Теперь поговорим о Сандро Боттичелли. На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце.
/ Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных. И мы знаем, с кого Боттичелли писал и своих венер и мадонн. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Вот и получается, что композиция из восьми персонажей – это, по сути, отображение всего двух поэтически (романтично) обобщенных символов, один из которых воплощает в себе дух, разум и ветер, а второй – природу, любовь и цветение. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис.
Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Опять же сливаются архитектура нарисованная и архитектура реальная.
Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
В нее были влюблены все мужчины, но она отдала предпочтение Джулиано Медичи. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Мне просто хотелось показать, что его обращение к Данте не случайно.
Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. И вдруг осознаёшь – увядание. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари. Есть еще версия, что «боттиджелло», то есть как бы чуть-чуть искаженное «боттичелли» означает «серебряных дел мастер» и, может быть, это гораздо более правильная версия, так как к бочонку никак это все не имеет отношения, а все-таки один из братьев был ювелиром. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.
На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Он совсем непрост. «Весна» была подарком на свадьбу Пьеро Франческо и про нее много написано. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли.
Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Он не на нас смотрит, как Иероним Гирландайо, а он внутрь себя смотрит и вверх, он Богу молится. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Она не просто богиня любви и красоты. С одной стороны, конечно, любой художник добивается признания, он пишет все-таки для зрителя, но мне кажется, Боттичелли писал и для Бога, так как иногда его картины называют холодноватыми, но они не холодноватые.
Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Богиня любви стоит посреди апельсиновой рощи (апельсин — символ целомудрия), в арке из мирта и лавра, держа правую руку в благословляющем жесте. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Другие считают, что Меркурий— это сам Лоренцо Великолепный, а среди остальных персонажей находят его любовниц.
Весна. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон.
Сколь прекрасна для созерцания. Но интересно, как на это все реагирует Боттичелли. Пейзаж отсутствует. Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами.
Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Точно такой же его «Святой Себастьян», который практически сделал его известным художником, так как после того, как эту картину выставили на день святого Себастьяна в церкви, к художнику пришла слава. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Миг. Очень понятная известная история, почти история коммунальной квартиры.
Самый простой вариант – картина является предсвадебным наставлением невесте, в Меркурии изображён Лоренцо ди Пьерфранческо, а в качестве средней Хариты, смотрящей на него – Семирамида Аппиани. 5. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Вот это Боттичелли.
Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. / Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных / Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором, / Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов. » / Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду, / Я никогда не могла: нет и числа их числу».
А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации. «Надо приковать свой взор к Венере, — пишет Фичино, — сиречь Гуманности. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. Да, мы традиционно видим в окне пейзаж, прекрасный тосканский пейзаж. И есть ли путь в этот мир. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.
Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Вот она несет ветвь в руке, так как она несет весть о победе над этим страшным Олоферном. Именно Флора изображена между супругами и Венерой.
Ведь и отсюда же идет это горьковское «Человек — это звучит гордо». Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия).
Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Вот река, дерево, почти иконографические постройки. И здесь мы видим такую гармонию, которая начинает уже разрушаться. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Вот мы видим портрет, он называется «Портрет молодой женщины», но очень легко увидеть, что это именно Симонетта Веспуччи. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Он умел добиваться того, чего хотел.
Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Флоренция.
Фигуры расположены волнообразно. Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов. И здесь был заказ на «Семь добродетелей», который исполнял Пьетро Поллайоло, к тому времени тоже достаточно знаменитый художник, но он, видимо, он не справлялся или не успевал и он пригласил одну из аллегорий написать молодого тогда еще художника, может быть, не очень известного, даже наверняка неизвестного и вот мы видим одно из первых или ранних его произведений – «Аллегория силы».
В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки». Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Его учитель Филиппо Липпи был попроще. Многие художники имели не родовое имя, а именно прозвище.
Если из Филиппо Липпи не получилось монаха, хотя к нему прибавляют приставочку «фра», то вот как раз Боттичелли — ну, может быть, он не был монахом в каноническом смысле, но он был человеком, погруженным в искусство, не создавшим своей семьи, да, любившим, любившим, наверное, всего одну женщину в своей жизни, но прежде всего любившим красоту как таковую, вот то, что воспевали, собственно, гуманисты, на чем и возросло искусство Возрождения. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Ее платье расшито красными и синими васильками — символами приветливости и добродушия. Это особая, может быть, серия, которую стоило бы и особенно разобрать.
И, конечно, это породило особое искусство. Факты истории культуры и факты истории искусства. 5.
Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. Вот мы видим, в его искусстве явно происходит перелом и это видно в особом драматизме, не только аллегорических композиций, как эта «Клевета». Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг.
Вот картина «Весна», например, как, собственно говоря и «Рождение Венеры», сейчас они обе в Уффици, они были заказаны Лоренцо Великолепным для своего племянника Лоренцо ди Пьеро Франческо Медичи, с которым Боттичелли очень дружил. Но это не единственное повторение в картине. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Кто-то очень остроумно написал, что его венеры целомудренны, как мадонны, а его мадонны имеют прекрасные лики Венеры. Он не прекращает работу, это самое главное. Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту.
В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Только эти современники художника видели в «Весне» то, что было невидимо обывателю. Богиня любви стоит посреди апельсиновой рощи (апельсин — символ целомудрия), в арке из мирта и лавра, держа правую руку в благословляющем жесте.
Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Вообще это особая капелла. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры».
Меркурий: помимо главных своих предназначений, он ещё «исполнял обязанности» и могучего бога ветра и в этом случае его называли Зефиром. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной.
Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. 4.
Это особенно видно по его рисункам к Данте. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви.
И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Движение в картине устремлено справа – налево. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли.
Боттичелли двукратно изобразил Флору – Хлориду. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. Ее смерть погрузила в траур всю Флоренцию. Но, это неединственноеповторение в картине.
Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры. Тут же практически происходит вот это мистическое слияние земли и неба. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Но опять же слава, наверное, не так сильно его трогала.
Франкфурт-на-Майне. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. Боттичелли ведь был удивительным рисовальщиком.
Тот собирался жениться на Семирамиде — девушке из знатной семьи Аппиани. Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Если ты женишься на ней и назовешь ее своею, будут твои годы сладостными, а ты сам – отец замечательных детей.
По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. Может показаться, что некоторые из них стоят на склоне холма, но в другую минуту луг под ногами кажется ровным.
Все оценили, что это действительно удивительный художник. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен.
Она умерла 22 апреля 1476 года 22-х лет от роду. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею».
После Рима он возвращается во Флоренцию (это 1482 год) и, конечно, он возвращается уже почти триумфатором, так как тот, кто работал в Риме, естественно, считается, что добился высших ступеней. Конечно, прежде всего, когда глядишь на Боттичелли, поражают лики. К ней относятся следующие строки из «Фаст»: «Весна — это лучшее время: / В зелени все дерева, вся зеленеет земля.
Это иллюстрация к отрывку из поэмы Овидия «Фасты» — западный ветер Зефир гонится за Хлоридой и овладевает ею: «Как-то весной на глаза я Зефиру попалась ушла я, / Он полетел за мной: был он сильнее меня / Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой, / И на свой брачный союз я никогда не ропщу». Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви.
Ну и последнее, что бы мне хотелось сказать, это о том, что, слава богу, у нас есть одно замечательное произведение, в Москве, в музее Пушкина изобразительных искусств, «Благовещение». Новоявленная Флора и есть третий персонаж марта. Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. Вы мешаете мне своим шумом, а я воздвигаю этот камень». Справа в желтом — опять же все остальные красно-синие цвета, в основном, такие краски яркие, а здесь совершенно другая гамма, — немножко выделяясь, немножко как бы отстраняясь от толпы и глядя не туда, где происходит основное действие, а на зрителя, как бы приглашая посмотреть на это действо, стоит сам художник.
Философские версии связаны с неоплатонизмом. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Композиционно полотно делится на три части.
И здесь тоже почти юношеское тело святого Себастьяна, который стоит в такой чуть-чуть неуверенной позе, с этими стрелами, которые вонзились в его тело, он почти их не чувствует, мечтательное выражение лица и тоже под стать этому хрупкий, такой прозрачный, с тонкими деревцами пейзаж. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Жест заботливый, опекающий.
Но, это не только поэтическое иносказание. Райский сад — его нет. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Ее платье расшито красными и синими васильками — символами приветливости и добродушия.
И как поэтично показано превращение. — Прим. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Вернулась она в Уффици в 1919. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. / Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором, / Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов. » / Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду, / Я никогда не могла: нет и числа их числу». Именно этого они ждали: весны человечества, красивого человека, человека, который входит в этот мир еще даже не как хозяин, но как абсолютное творение. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра.
Такие подарки были в то время обычным явлением. Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. О нем тоже много написано, но мне кажется, до сих пор оно до конца не разгадано.
Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. А между тем просвет среди деревьев, волнообразной полосой проходящий через всю картину, в правой части ее показывает небо там, где мы ожидали бы видеть продолжение поверхности луга. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры).
Однако на этом повторения не ограничиваются. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Ну вот мы дошли до произведения, которое, может быть, наиболее выражает вообще ту среду, в которую попадает после «Святого Себастьяна» Сандро Боттичелли, — это его знаменитая картина «Поклонение волхвов». Мы видели Беноццо Гоццоли, это шествие волхвов, которое представляло собой огромную свиту, мы видели других и у Фра Беато Анджелико, даже с прекрасными животными, птицами и так далее, а Сандро Боттичелли выдает свою версию. Картина написана на основе древнеримской мифологии.
Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. Естественно, войско все разбежалось, а она побеждает. Документы говорят о том, что он работал в это время.
Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Гроб был открытый, она лежала там прекрасная, как описывают. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение.
Его обращение к Данте не случайно. Самый простой вариант – картина является предсвадебным наставлением невесте, в Меркурии изображён Лоренцо ди Пьерфранческо, а в качестве средней Хариты, смотрящей на него – Семирамида Аппиани. Популярность мастера подарила ему возможность изобразить другие мифологические сюжеты, которые, кстати изначально не были предназначены для демонстрации большой аудитории и создавались специально для заказчиков.
Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. авт. ). Двое его братьев, Джованни и Симони, занимались торговлей, третий, Антонио, — ювелирным делом, Сандро же стал художником. Зефир и нимфа Хлорида.
Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Ну да, всё свершилось по задумке Зефира. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. Само лицо блаженного Иеронима такое вот, можно сказать, почти портретное. Уходящий безвозвратно.
Тысячи людей шли за ее гробом. В 1982 году картина подверглась реставрации. Но оно прекрасно. А если мы посмотрим на Августина Боттичелли, это совсем другое. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). На ней фата замужней женщины (аллюзия на брачную тему).
«Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Зефиром. Сейчас о Боттичелли, о художнике, я бы сказала, не от мира сего. А мы знаем, что в средневековых домах и вообще в старых городах до сих пор дома очень тесно стоят друг к другу, в той же Флоренции, в любом европейском городе, так что то, что делается за стенами, слышно очень и очень хорошо, какие бы каменные стены ни были. Но в этих работах, в поздних, он ищет ответы, ответы на те вопросы, которые ставит в том числе и Савонарола. «Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи.
К ней относятся следующие строки из «Фаст»: «Весна — это лучшее время: / В зелени все дерева, вся зеленеет земля. И в этом, собственно, будет его главная заслуга, так как он не то чтобы возвращает небо, оно никуда не уходило с земли, но вот эта перспектива, в которую немножко упирается Филиппо Липпи, который все-таки прославляет больше земное, у Боттичелли она абсолютно другая, это небесная перспектива. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Такие подарки были в то время обычным явлением. Но судьба Симонетты была трагической. Сколь приятна для любования.
Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо. Возбужденный красотой Хлориды, бог насильно делает ее своей супругой, но в дальнейшем раскаивается, преобразуя несчастную в Флору, богиню цветов и весны. Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Он ценит человека как такового, не человека вообще, которого воспевали, скажем, гуманисты. Он работал над другими картинами, то есть он не прекращал работу. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст.
Но давайте попробуем. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Конечно, это одни из лучших иллюстраций к Данте. Сандро Боттичелли. Когда мы говорим «античность», мы не говорим, что это христианство и язычество, смесь, хотя у многих философов есть эта смесь, но он хотел соединить все лучшее, что было в той дохристианской языческой культуре.
В левом углу — фигура юноши, которого обычно называют Меркурием. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Картина висела над софой, называемой летуччо.
Весна. Картина висела над софой, называемой летуччо. Повысил, так сказать, статус :) Так произошло превращение Хлориды во Флору. Он и похож и не похож на других художников этого времени, он действительно особый. Рассматривать эти картины очень интересно, эти фрески. Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря.
Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости. Может быть и сам Боттичелли тоже начинал с этого, так как многие художники сперва проходили такую ремесленную подготовку, художественную подготовку именно в ювелирных мастерских. Считается, что в основу была положена поэма Лукреция «О природе вещей», где так и сказано: «Вот и весна и Венера идет и Венеры крылатый // Вестник грядет впереди и, Зефиру вслед, перед ними // Шествует Флора-мать и, цветы на пути рассыпая» и так далее и так далее.
Одна из ранних его вещей — «Аллегория силы». Не случайно они такие прозрачные, все эти вещи. О дивная красота.
И в какой-то момент эта прекрасная женщина, Симонетта, входит в семейство Веспуччи. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.
И вот таким образом даже вот этот меч в ее руке, он кажется лишним. Но давайте попробуем. Но сама фигура Августина, она представляет собой молитву. От его полета согнулись стволы деревьев.
Вот, например, его удивительное «Мистическое Рождество». Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Так что на некоторое время он был забыт, а потом вновь к нему проснулся интерес, который не угасает у исследователей до сих пор. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель.
Месяц считался концом весны и началом лета. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Там есть небо, там есть прорыв. Хлорида и есть второй персонаж марта. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость).
Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи.
