Анастасия Юон
В послевоенные годы картины Юона становятся сложнее по композиции и обобщённее по темам. И. Сурикова, профессор. Радостный момент пробуждения природы от зимнего сна, когда очень чист воздух, ярка лазурь неба, когда всё пронизано солнечными лучами, а сине-белый снег по-особенному хрустит под ногами, тот самый момент, который М. М. Пришвин метко назвал «весна света» явился темой его пейзажа «Мартовское солнце. Самой ранней работой Юона в театре были эскизы декораций к опере Мусоргского «Борис Годунов», поставленной в Париже в 1913 году во время «Русского сезона», организованного С. Я. Дягилевым. При мне были Серов и Архипов. И, наконец, в этом же, 1900 году Юон начал свою педагогическую деятельность, открыв в Москве вместе с художником И. О. Дудиным частную художественную школу, называвшуюся «Студия Юона», которая просуществовала до 1917 года.
Мерным, спокойным шагом идут по рыже-коричневой грязной весенней дороге кони. В 1920 получил первую премию за проект занавеса для Большого театра. В 1921 избран действительным членом Российской Академии художественных наук. Доходность его работ неуклонно растет, невзирая на кризисы и общие проседания рынка. Это общее – их молодость искренность, жизнерадостность.
В нём Юон выступил как подлинный поэт, как тонкий мастер реалистической пленерной живописи. Суриков многому научил молодого художника. Доктор искусствоведения. С замечательным мастерством он создает ясную, завершённую композицию. Среди московских произведений дореволюционного периода значительной является большая акварель «Москворецкий мост» (1911). Занимал должности директора Научно-исследовательского института Академии художеств СССР (1948–1950) и первого секретаря правления Союза художников СССР (1956–1958). Серов был замечательным художником и чутким педагогом.
В 1920 получил первую премию за проект занавеса для Большого театра. После революции он начинает работать над большими композиционными полотнами. Этот мотив очень поэтичен и буквально заражает своей реалистической непосредственностью. Но семья Константина Юона была против его брака с крестьянкой.
- Загладина-Юон Анастасия Никитична
- Юон Константин Федорович (1875 – 1958)
- Юон Константин Фёдорович – художник, декоратор, педагог
- Русский художник Константин Юон
- Юон Константин Федорович картины
- Художник Константин Юон (1875 – 1958)
- Художник Юон Константин Федорович – Биография
- Биографии великих и известных людей
1900 год был знаменательным в жизни художника. С 1903 был постоянным экспонентом Союза русских художников, с 1904 — входил в состав Комитета «Союза».
Зима» (1909) и другие. У Серова молодёжь всегда находила решение любого творческого вопроса. Писал он её в свежий, солнечный, ветреный майский день. В 1952 – 1955 преподавал в Московском государственном художественном институте им. В.
Жизненный и творческий путь Юона тесно связан с Москвой. В жизни и творчестве Юон Константин Федорович был счастливым и удачливым человеком. С 1943 по 1948 Константин Юон работал главным художником Малого театра. Он стал признанным живописцем в довольно раннем возрасте. Этот пейзаж строг и лиричен одновременно.
Плодотворно работал как художник театра (был, в частности, главным художником Малого театра в 1945–1947) и педагог (с 1900 преподавал в собственной студии, а позднее в ленинградской Академии художеств и московском Художественном институте имени В. И. Сурикова). В жизни и творчестве Юон Константин Федорович был счастливым и удачливым человеком. С 1943 по 1948 Константин Юон работал главным художником Малого театра. Одновременная работа с Шаляпиным над спектаклем вдохновляла и увлекала молодого художника.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Указывать местоположение в твитах
- - (ЗАГЛАДИНА-ЮЙН Анастасия Никитична)
- Биография художника Константина Федоровича Юона
Вмёрзла в лёд густо запорошенная снегом баржа, будто погрузившись в долгий зимний сон. В 1940 выполнил эскизы мозаичного оформления Дворца Советов. Воспетые в стихах русские березы и рыхловатый снег. Особое место в его живописи и графике заняли мотивы Троице-Сергиевой лавры (в 1922 издал альбом литографий Сергиев посад). Начало творческого пути Юона было противоречивым. В 1950 был удостоен звания «Народный художник». В 1940 выполнил эскизы мозаичного оформления Дворца Советов. Константин Юон прожил долгую жизнь.
В 1910 году Юон написал одну из лучших своих работ, посвященных Троицкой лавре, – картину «Весенний солнечный день». Вдруг он увидел, как на гору с коромыслом поднимается девушка с роскошной длинной косой. В картине под названием «Конец зимы. И никакие Парижи да Лондоны мне этот уголок не заменят». Сначала его увлекла эстетика «мирискуссников» с их культом утончённого искусства для «избранных личностей», с их поисками нового стиля.
С 1925 – член Ассоциации Художников Революционной России. В общем-то, он таковым и являлся. В Париже Юон работает в частных мастерских, увлекается Гогеном. Творчество Юона стало более целеустремлённым.
- Картины художника Константина Федоровича Юона
- Краткое описание картин Юона, биограия и творчество
Хотя начиналась эта история любви не так уж и радужно. Константин Юон работал преимущественно как пейзажист, снискав «широкую известность» у московской и петербургской публики. Всё это изображено очень живо, непосредственно, метко. Излюбленный вид на Стрелку Юон повторял неоднократно. В 1913 году в письме к Горькому Шаляпин с присущим ему юмором писал, что купил у художника Константина Юона семь эскизов к декорациям «Бориса Годунова»: «Заплатил ему полторы тысячи рублей, а удовольствия имею на полтораста.
Широкий Москворецкий мост запрудил поток пешеходов. Его учителями были такие прославленные художники, как К. А. Савицкий (жанровый художник, передвижник), А. Е. Архипов (передвижник, основатель Союза русских художников), Н. А. Касаткин (передвижник, один из основателей социалистического реализма). Москва сыграла в моей художественной жизни большую роль. В 1952–1955 преподавал в Московском государственном художественном институте им. В. В строгой системе соцреалистических выставок пейзажи Юона иногда «тематические» (Штурм Кремля в 1917 году, 1947 там же), неизменно привлекали своим прочувствованным историзмом либо просто задушевной лирикой. С 1943 по 1948 Константин Юон работал главным художником Малого театра.
С 1957 — первый секретарь правления Союза художников СССР. И преуспел. Потом, уже весной Трушевский, Жиляев, Орехова и компания сняли соседнее пространство. «Оригинал» не был и площадкой для дискуссий, в отличие, например, от галереи «Франция», а Хаим Сокол вообще не мог вспомнить, чтобы там говорили об искусстве. Свежесть и сочность юоновских эскизов привела в восторг Шаляпина. Ещё в ученические годы он писал бытовые сценки из жизни московских окраин.
В картинах с эффектами ночного освещения действие также происходило в Москве. По этому поводу Юон писал в «Автобиографии» : «Моя собственная любовь к истории и к древностям, к декоративной и красноречивой красочности форм ушедших веков в соединении с живой жизнью и в живом свете – влекли меня к нему (Сурикову.
Константин Юон принимал участие в выставках Московского товарищества художников (1899, 1902), Товарищества передвижных художественных выставок (1900), «Мира искусства» (1901, 1906). Список не окончателен и подлежит бесконечной трансформации. Всё наблюдено в жизни. Константин Юон родился в Москве в 1875 году. В начале 1900-х годов он совершил длительную поездку по старинным волжским городам. Юон называл Серова своей художественной совестью, «без которой трудно работать и трудно постигать новое».
Панорама написана художником с колокольни. В 1940 выполнил эскизы мозаичного оформления Дворца Советов. В 1923 году на выставке Ассоциации художников революционной России (АХРР) появляется небольшое по размерам произведение «Парад на Красной площади». В 1950 был удостоен звания «Народный художник».
Символистская поэтика Юона острее всего проявилась в цикле рисунков Сотворение мира (1908–1909) – с природой и светилами, нарождающимися из первозданного хаоса. В строгой системе соцреалистических выставок пейзажи Юона иногда «тематические» (Штурм Кремля в 1917 году, 1947 там же), неизменно привлекали своим прочувствованным историзмом либо просто задушевной лирикой. Данный сюжет здесь насыщен жизненностью и восприятием так нам всем знакомым с самого детства. С 1957 – первый секретарь правления Союза художников СССР.
Особенно большое впечатление произвело на него искусство В. И. Сурикова. Из произведений первых лет революции наиболее значительна картина «Купола и ласточки» (1921). В это же время он пишет большое число портретов. Тверской бульвар» (1909), «Тройка у старого Яра. Это картины «Ночь. Партию Бориса пел Шаляпин. Хранятся в ГТГ, ГРМ, Музее МХАТа им.
С 1925 — член Ассоциации Художников Революционной России. Это была судьба. Оно мне диктовало необходимость не превращать систему импрессионизма в самоцель». Он едет в Италию, Германию, Швейцарию и Францию, знакомится с классическим и современным искусством этих стран. Успенский собор изображён с высоты куполов, высоко вознёсшихся в голубое небо.
С 1903 был постоянным экспонентом Союза русских художников, с 1904 – входил в состав Комитета «Союза». Лигачёво» (1915). В ней художник снова обратился к теме Троице-Сергиевой лавры. Живопись Юона показывает последние полтора-два десятка лет стабильные, без сильных колебаний (исключая последний сенсационный рекорд) результаты.
– главный художник Государственного академического Малого театра. Это, пожалуй, самое эмоционально насыщенное произведение из всего цикла, посвященного Троицкой лавре. Но более характерны для него сельские и архитектурные пейзажи, четкие по композиции и плотные по цвету, дающие не мимолетную импрессию, а устойчивый образ обжитой земли или исторической «почвы», знаменитой либо совсем обыденной (К Троице, 1903 Весенний солнечный день, 1910 Мартовское солнце, 1915 Купола и ласточки, 1921 все работы – в Третьяковской галерее, Москва). являлось трезвым регулятором в моём сознании.
И. Сурикова, профессор. С 1957 г. – первый секретарь Правления Союза Художников СССР. Скорее, это был стихийный artist-run space, хотя тогда я такого термина не знал. – Ред. ). Шумят у своих гнёзд грачи.
Они очень разные и в то же время есть в них и нечто общее. Для художника всё важно и значительно, он подмечает и большое и малое. Всю свою жизнь Юон был патриотом, певцом, бытописателем старой и новой Москвы.
Эта смена роли влечет за собой и смену стилистики в изображении природы: в начале 1920-х уходит или, во всяком случае, становится куда менее очевидной пленэрность, на смену импрессионистическим синим оттенкам в тенях появляется не бывший до того черный цвет, конкретизируется сюжет, прежняя широта мазка сменяется тонким прописыванием деталей в духе реализма — как того и требовала новая идеология культуры. Внизу развёртывается широкий, необозримый простор земли. Развивая эту тему, позднее запечатлел революцию в виде грозного космического катаклизма (Новая планета, 1921). Любимой темой художника была ранняя весна. Доктор искусствоведения. Не обретя ещё своего творческого «я», но полный желания найти себя в искусстве, Юон предпринимает заграничное путешествие. Константин Юон работал преимущественно как пейзажист, снискав «широкую известность» у московской и петербургской публики.
Семья Юонов жила в одном из старинных уголков Москвы – Лефортове. Интересен пейзаж этюдного характера «Зимой на баржах» (1902) изображающий уголок волжского залива у Нижнего Новгорода в серый зимний день. Здесь он родился 24 октября 1875 года. В его произведениях появляются характерные, типические образы советских людей.
Картина «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года» стала одной из значительнейших в творчестве художника. У дома со склона, катаются на лыжах подростки, о чем то хлопочут куры, все это придает впечатление некоей «обжитости» и тепла. Доктор искусствоведения.
В конце 1900-х – начале 1910-х оформлял оперные постановки Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Проходил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. На фоне розовых, красных, белых башен и зданий лавры и живописно разбросанных у их подножья маленьких домиков и лавок посада едут цугом в санях на «поклон» к Троице именитые москвичи.
Серова в 1898 г. Был членом объединений «Союз Русских Художников» с 1903 г., «Мир искусства», АХРР (с 1925 г. ). А мать занималась музыкой. Оно оказалось в результате большим разочарованием.
Постепенно возник замысел новой картины, посвящённой Москве. Летом 1900 года художник работал на пленэре у реки в деревне Лигачёво. Москва вскормила во мне основные интересы и увлечения», – говорил Юон.
И. Сурикова, профессор. В «Русской зиме» (1947) Юон выступает подлинным поэтом русской природы. Константин Юон принимал участие в выставках Московского товарищества художников (1899, 1902), Товарищества передвижных художественных выставок (1900), «Мира искусства» (1901, 1906).
События первых лет войны требовали серьёзного творческого осмысления. Ближе всего Юону было яркое, солнечное искусство А. Е. Архипова, красота народных мотивов в его картинах, виртуозное мастерство в передаче световоздушной среды. Есть в этой картине какая-то особая свежесть и чистота. Действительный член Академии Художеств СССР. И представляется, что в будущем тенденция эта не должна сколько-нибудь сильно поменяться. В Москве началась моя живопись. Он тут же приобрел их у автора.
В 1940 выполнил эскизы мозаичного оформления Дворца Советов. Несколько лет Константин Юон пытался примирить родственников со своим выбором. Углич, Ростов, Кострома, Нижний Новгород покорили молодого художника красочным богатством древней архитектуры, кремлёвских стен, монастырей, церквей, белокаменных аркад торговых площадей и рядов, разноцветным резным узорочьем деревянных домиков, пестротой вывесок и синеющей необъятной далью волжского простора. В этом году он женился на К. А. Никитиной, крестьянке села Лигачева Московской губернии. О тонкой наблюдательности молодого художника свидетельствовала картина «Красный товар» (1905) изображающая уголок базарной площади в Ростове Великом. Вся композиция освещена яркими лучами весны.
Обладая обширными познаниями, незаурядными лингвистическими способностями и поразительной производительностью, Вадим Валентинович еще с брежневских времен стал неизменным соавтором внешнеполитических пассажей приписываемых советским генсекам «нетленок» и, кроме того подписанных его собственным именем сотен сочинений по проблемам международного коммунизма и глобальной политики. И преуспел. С 1903 был постоянным экспонентом Союза русских художников, с 1904 – входил в состав Комитета «Союза». Таковы картины «Молодые. Его картины очень быстро раскупались и пользовались большой популярностью. Смысл деятельности партийных либералов — от харизматичного Александра Бовина, ставшего потом одним из ведущих советских журналистов, до закрытого Вадима Загладина, ни разу не замеченного во фронде перед лицом Центрального комитета — собственно и сводился хотя бы к минимальной, но все-таки либерализации режима изнутри, с высоты положения помощников, консультантов, спичрайтеров первых лиц государства.
Это групповой портрет девушек – жительниц Лигачёва. Примером могут служить его пейзажи 1940-х годов. Смех» (1930) и «Подмосковная молодёжь» (1926). В 1952–1955 преподавал в Московском государственном художественном институте им. В.
Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Одна из самых популярных в обществе картин Юона это "Купола и ласточки".
Полдень» перед нами обычный уголок Подмосковья. Живописная манера Константина Юона сложилась под влиянием уроковКостантина КоровинаиВалентина Серова. Это настоящая русская «матушка-зима». Плодотворно работал как художник театра (был, в частности, главным художником Малого театра в 1945–1947) и педагог (с 1900 преподавал в собственной студии, а позднее в ленинградской Академии художеств и московском Художественном институте имени В. И. Сурикова).
Его учителями были такие прославленные художники, как К. А. Савицкий (жанровый художник, передвижник), А. Е. Архипов (передвижник, основатель Союза русских художников), Н. А. Касаткин (передвижник, один из основателей социалистического реализма). Эта картина – в какой-то мере дань художника импрессионизму. Такого признания общественности художник добился сам, своим кропотливым трудом и неимоверным талантом, своим поэтическим взглядом на Россию и своей любовью к обычным людским радостям, которые в его картинах представляются необычайно одухотворёнными и чарующими. Во втором, головном, классе преподавали двое: Горский и преподаватель на С., не могу вспомнить фамилию.
Юону были понятны и близки сюжеты суриковских картин их самобытные могучие герои. В 1921 избран действительным членом Российской Академии художественных наук.
Как всегда история конструируется задним числом, вот таким образом я бы был осторожен, называя это все общим словом «Оригинал» — просто так совпали люди во времени и пространстве. Последняя – одна из лучших работ Юона 1920-х годов. С 1957 — первый секретарь правления Союза художников СССР. Она рисует Красную площадь, Кремль, советский народ в исторический день парада 7 ноября 1941 года, когда война была объявлена «священной, отечественной».
В 1950 был удостоен звания «Народный художник». В голубизне неба парят стаи ласточек, а на горизонте видны уходящие тучи. Художник, как и раньше, подолгу живет в Лигачёве и много трудится. «В последнее время, – писал художник, – я стал работать не только аналитически, как прежде, а более синтетически». Зато было много пустующих цехов и подсобных помещений. Константин Юон работал преимущественно как пейзажист, снискав «широкую известность» у московской и петербургской публики. Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Глядя на неё, невольно вспоминается постоянное стремление художника «по-пушкински» воспеть пейзажи Подмосковья и средней полосы России.
Интересно и ново композиционное решение картины. Юон принципиально оставался верен реалистическим традициям. Константин Юон родился в Москве в 1875 году. Одним из первых произведений, посвящённых этой теме, была картина «К Троице» (1903). Любимый город представал перед ним в новом грозном облике.
Колорит картины необычайно праздничен. «Ортодоксы здесь не приживались», — констатировал Вадим Валентинович. В первом начальном классе преподавал только один преподаватель — это был Касаткин. И здесь наконец-то Юону стало ясно, что своё «художническое счастье» надо искать только у себя на родине. Безмолвно стоят фигуры сторожей в огромных рыжих тулупах.
Топовые цены на него колеблются в пределах полумиллиона фунтов (масло «Танец работников спичечной фабрики, Лигачёво» было продано за 568 000 фунтов 31 мая 2006 года на аукционе Sothebys, на том же Sothebys пейзаж «Троице-Сергиева Лавра зимой» ушел за 872 500 долларов 4 ноября 2010 года. У него был на редкость счастливый брак. Позднее Архипов перешел в натурный класс. «Всю жизнь пишу Москву – и всё не насытюсь.
