Andy Warhol Картины
Самые известные картины Энди Уорхола
За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. В это нелёгкое время Уорхол Энди играл с вырезанными куклами, слушал радио. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ. )русск., стал иллюстратором детских книжек. Его имя стало культовым в таком направлении ХХ века как модернистский поп-арт. В 1942 году умер отец художника. Но Уорхол решает продолжить образование в Технологическом институте Карнеги-Мелллон, где активно погружается в изучение графики и основы коммерческой иллюстрации. – Любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности.
3 июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот. На Энди Уорхола в 1968 году было абсолютно покушение бывшей моделью его «Фабрики» Валери Солан. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. «Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год.
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
долларов. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Первый его фильм назывался Поцелуй и длился 50 минут. Он изобразил на нарисованной чернилами обуви специально сделанные кляксы. – Самое прекрасное в Токио – Макдональдс.
У него была клиническая смерть, но он выжил, хотя и сильно после этого изменился. С 1966 по 1968 год он снял несколько фильмов с участием коллектива. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Содержание «Дневников Энди Уорхола» насемьдесят процентов состоит изописания встреч сизвестными людьми, перечисления имен знаменитостей, обсуждения ихжизней, нарядов, мыслей, вкусов Иэто нормально, так какэто популярно. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы».
С большим трудом ему удается закончить школу. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Он был прав, похоже. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. На сегодняшний день его считают главным художником конца ХХ столетия.
Энди Уорхол — биография и картины
Энди Уорхол родился6 августа 1928 года в США, в семье иммигрантов из Словакии. Тем более если ты всю жизнь зарабатывал достаточно, чтобы никому не досаждать своими проблемами. Тем более, природа наградила его талантом. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем.
– Человек может смеяться или плакать. Она была чудесным, прекрасным чистым листом. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично.
Топ-5 самых дорогих картин Энди Уорхола
После карьеры в качестве коммерческого иллюстратора, Уорхол стал известен во всем мире за его авангардные Поп-арт картины. В классе он стал изгоем.
В другой работе он просто заснял сон известного американского поэта Джона Джиорно. Одним изосновных занятий Уорхола была, поего собственному выражению, «регистрация икаталогизация жизни вокруг». В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. С детства он был нелюдимым, в школе – изгоем. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. С 4 до 8 лет он перенес не одно тяжелое заболевание, среди них самым страшным была болезнь хорея Сиденгама или «танец святого Витта». У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году и Джон, родившийся в 1925 году.
Лишнее смывалось водой. Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Тот остался жив, но, вынужденный провести какое-то время в больнице, с удовлетворением отметил, что создал своего рода кинетический бизнес. Работы этого мастера стали ярким триумфом и коммерческим успехом американского поп-арта.
В периоды обострения болезни Энди много рисовал, собирал фотографии голливудских кинозвезд и делал коллажи из газетных вырезок. Благодаря этим журналам известным становится и их художник-иллюстратор – Энди Уорхол. Сохранилось его высказывание19: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. В 1949 г. Эндрью Вархола закончил Технологический институт Карнеги (графический дизайн) сприсуждением степени бакалавра искусств. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов».
Упорный труд вызвал интерес у глянцевых изданий Harpers Bazaar и Vogue, которые пригласили его на работу в свои редакции. Уорхол был воплощением американской мечты. Впоследствии работы Уорхола были выставлены в нескольких местах, в том числе, на его первый групповой выставке в Музее современного искусства в 1955 году. Уорхол Энди нанимает команду молодых творческих людей-художников. Сегодня в Питтсбурге находится музей Энди Уорхола, который был открыт в 1994 году. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов.
Это был в своем роде плацдарм, на котором известный мастер создавал и представлял свои работы. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. Азартный иискусный коммуникатор, онстал светской фигурой первой величины исоздал огромное паблисити себе, своему делу исвоей «свите». – Мой новый девиз: В будущем каждый сможет прославиться за 15 минут. Параллельно с экспериментами в любительском кино он продюсировал первую альтернативную рок-группу The Velvet Underground (Бархатный андеграунд), выступая продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнив дизайн обложки их первого диска.
Также ребёнок стал слишком мнительным, начал бояться больниц и врачей. Заслуга Уорхола состоит в том, что он вынес искусство в массы. Самое прекрасное в Стокгольме – Макдональдс. Вполне иронично, учитывая, что картины действительно производились фабрично (путем шелкографии, последующего тиражирования).
- Энди Уорхол — один из самых дорогих художников двадцатого века
- Уорхол Энди: биография, личная жизнь, творчество
- Икона поп-арта: самые известные работы Энди Уорхола
- Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
- 7 самых известных работ Энди Уорхола
- Энди Уорхол: от банки супа до философии смерти
– На самом деле, красивые меня не так уж и привлекают. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Визитной карточкой Уорхола можно назвать «Банку супа Кэмпбелл» (1962).
В процессе создания картины Энди использовал для печати свои рисунки банкнот на кальке, под которую он подкладывал одно- и двухдолларовые купюры. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других.
Эксцентричная манера рисования Уорхола пришлась всем по душе.
- Все Картины Энди Уорхол по алфавиту
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Мэрилин Монро возвращается в кино
- Современные художники посадили Трампа за решетку
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
Всякий раз, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, выбор за тобой. После кончины мастера картину продали за невероятных 24 миллиона долларов. А в 1969 совместно с андеграундным журналистом Джоном Уилкоком Уорхол создал «кристальный шар поп-культуры» — журнал Interview, в котором звезды интервьюировали звезд, а тексты не правились. – Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. я превратился в одиночку на уровне собственного сознания.
Он слишком контролировал мою жизнь». В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Энди Уорхол (англ. Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные изображения, нарисованные от руки. Окончив институт и получив диплом, молодой Уорхол переезжает в Нью-Йорк.
мы — представители другого поколения. Быть может и не искал вовсе, а просто старался делать деньги при любой возможности. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.
- Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
- Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
- На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
- «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
- ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
– Когда я смотрюсь в зеркало, я знаю точно, что вижу себя не так, как меня видят другие. Уорхол пробовал себя в разных областях деятельности. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Это был бы мой следующий по порядку выбор. В результате, прикованный к постели Энди месяцами не посещал школу, где стал изгоем среди сверстников, а развившаяся в это время мнительность, боязнь врачей и больниц, не покидала художника до конца жизни.
3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. В Interview стали регулярно появляться тексты о дизайнерах, стилистах, моделях и прочих знаменитостях fashion-индустрии. Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. 3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот.
Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке.
- 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
– Люди с красивой улыбкой меня просто завораживают. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд.
Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Он ретушировал морщины и дефекты кожи лица, убирал лишние подбородки, подрисовывал ярче глаза и губы, придавая лицам идеализированные черты. Однако как режиссер успеха он добился только в узких кругах.
Талантливая личность известная сегодня всему миру, появилась на свет 6 августа 1928 года в Питтсбурге (Пенсильвания), в многодетной семье иммигрантов, которые переехали в Америку из Восточной Европы. Одной из основных тем в этот последний период его жизни стала тема насильственной смерти. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. Его студия под названием Фабрика находилась в Нью-Йорке. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть.
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
- Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
- Становление творческой личности
- Детские и юношеские годы будущей знаменитости
Он сказал: Э, нет. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». В 13-летнем возрасте мальчик теряет отца, тот погибает на шахте. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Ничто идеально – в конце концов, абсолютно ничто ему не противоречит.
За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. — Неважно. Но у Энди Уорхола была ещё настоящая муза. Параллельно с созданием поп-арт объектов, Уорхол снимал кинофильмы. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо1617. После выставки в галерее Stabl работы шестидесятых годов стали невероятно популярными, а самого Уорхола критики окончательно причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства. Будучи ещё совсем маленьким, Энди начал часто болеть.
- Возникновение нового направления в искусстве
- Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
- Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
- Энди Уорхол – последние новости и статьи 2018
Андрей (именно так его назвали родители) с самого начала был не похож на остальных. Родители Энди Уорхола не имели никакого отношения к искусству. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Джеймс Розенквист крутился на стуле. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов».
Его отец работал на шахте, не знавшая английского языка мать была домохозяйкой. Впоследствии были созданы целые серии картин со многим знакомыми банками супа Кэмпбелл. Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (США) в религиозной семье карпато-русинских иммигрантов. Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964).
- Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА
- Энди Уорхол – Законченная Картина
- Энди Уорхол – биографическая справка
- Отношение Энди Уорхола к смерти
- Тенденции сезона весна-лето 2018 в работах модного иллюстратора
И больше ничего. Большой известностью пользуется изданный посмертно «Дневник», воснову которого легли магнитофонные записи телефонных разговоров Энди Уорхола занесколько лет. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. Больше мне нравятся разговорчивые. теперь, увы, поздно.
Однако пустоту или гадость внутреннего мира можно легко скрыть за внешней красотой, которую, переживший тяжелую болезнь и ее внешние последствия, Уорхол очень ценил. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного. Энди назвал ее «Фабрика». Подолгу болея, маленький Энди проводил время за раскрасками и вырезками из журналов, составляя коллажи идеальной жизни со звездами экранов, фешенебельными домами и предметами роскоши.
Ни эпитафии, ни имени – разве что надпись плод воображения. «Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас. но кто сказал, что это истина. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». Спустя год, «Фабрика» порадовала новой выставкой мастера. Но безошибочно ясно одно – его наследие принадлежит всему миру, а не отдельной стране.
Страница за страницей сплошь знакомые лица. Красивые – чем-то являются. Фразы из нее уже давно стали крылатыми, вы могли их встретить на бескрайних просторах интернета, в новостях сообществ в соцсетях. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци».
- 10 конфузов в индустрии моды последнего десятилетия
- Чем запомнился 35-й сезон Недели моды -
И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь. Начинал он с рисования простых рекламных плакатов, затем работал в известных развлекательных изданиях (Vogue, Harpers Bazaar).
Окружение легендарной«Фабрики»дало Энди Уорхолу простор для развития не только своего художественного, но и журналистского дара. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Его фильмы были настоящей «одой скуке», как их нарекли критики.
И вы находите там сокровища. Постепенно заним утвердилась слава «Папы поп-арта». Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников.
Этот страх не отпускал его до самой смерти. – Больше всего я люблю простую аккуратную внешность. В наибольшей степени суть «фабричного» духа внешне выражает «Винил», снятый в 1965 году, — экранизация антиутопического скандального «Заводного апельсина» Энтони Берджесса. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ».
Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ.
– Она была восхитительное, красивое пустое место. Кроме картин, Энди искал себя в разных сферах. Самое прекрасное во Флоренции – Макдональдс.
Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. О нём снимают фильмы, пишут книги, организовывают выставки. Каким был на самом деле этот эксцентричный, нестандартный и даже странный Энди Уорхол. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом.
На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится».
В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Всё засвечивалось, как при фотопечати. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений.
Люди сильно преувеличивают значение их любви. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. Всё произошло после того, как он придумал рекламу обуви для компании И. Миллер. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете.
В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Уорхол сказал однажды: «Я заметил, что люди ходят в кино только для того, чтобы посмотреть на одного актера. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет.
А начинающие актеры и актрисы окружали его на фабрике, в надежде принять участие в проектах художника. Разговорчивые люди что-то делают. В них не происходило ровным счетом ничего, а длиться они могли по 25 часов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
Вот только не каждый, кто знаком с его полотнами, знает о самой личности художника. — Но Энди, это же твой портрет. Духа. Им все прощается.
При помощи трафаретной печати он нанес на холст 50 одинаковых изображений актрисы с фотографии 1953 года, сделанной на съемках фильма «Ниагара». Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении. –. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета». В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот.
Это случилось 22 февраля в 1987-м (58 лет). Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст.
Я застрелила Энди Уорхола. Его картины, воспевающие величие предметов примитивной бытности и демонстрирующие«надуманные»иконы человечества, уходят с молотка за сотни миллионов, в 2013 году «Серебряная автокатастрофа (двойная авария)» продана за рекордные 105, 4 млн. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). Мастер просто отдавался полностью своим интересам игнорируя тренды, общие направления. Начинал он с рисования простых рекламных плакатов, затем работал в известных развлекательных изданиях (Vogue, Harpers Bazaar).
В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. – Проблемы у людей возникают в основном от фантазии. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. 47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sothebys в Нью-Йорке. – Мне бы хотелось, чтобы моя надгробная плита была пустой. Ондо конца дней своих оставался «бедным словацким мальчиком», который немог поверить, чтопуть взвездный мироткрыт длянего навсегда.
По этим причинам и других он известен как король поп-арта. Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. Отец конвейерного искусства, говоривший, что «создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство», с легкостью подтвердил свои слова и на собственном примере. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей.
В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции15. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения.
Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Энди Уорхол был рожден 6 августа 1928 года в США, в семье иммигрантов из Словакии. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». Уорхол несколько десятилетий был в центре художественной нью-йоркской тусовки. Занятый на тяжелых строительных и шахтерских работах Ондрей неделями не бывал дома, вот таким образом о маленьком Андеке в основном заботилась мать (чьи побочные заработки – искусственные цветы, пасхальные украшения и другое рукоделие – способствовали формированию будущего художника) и двое старших братьев.
В школе он становится изгоем. Сотни людей мечтали увидеть себя наего холстах, тысячи грезили ознакомстве сним. Джейн Хольцер чистила зубы. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». Всегда в хорошем вкусе. Он замечательно умел рисовать.
мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Мастерская успешно продолжала работать и без него.
3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. За свою жизнь Энди Уорхол изобрел немало превосходных вещей. В 1963 году художник купил заброшенное здание на Манхэттене, где организовал нечто вроде собственной мастерской. Вскоре художник Энди Уорхол начинает получать в год больше 100 тысяч долларов.
Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». «Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. То же относится к жизни – ее значение люди тоже преувеличивают.
Ведь он ничем не хуже детей богачей. Онстал легендой ещепри жизни. Энди придумывает ей простое незатейливое название Factory. В 1949 году он уже бакалавр изящных искусств на отделении Графический дизайн.
Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года17 в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. Писал книги.
Мне хорошо одному. Эта студия действовала более двадцати лет и её считали самым безумным местом на земле. Именно это привело Уорхола к успеху.
К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Обращаясь к«вечным» вопросам – вчем природа красоты ипривлекательности, скуки истрасти, молодости истарости, времени исмерти, – Уорхол старался какможно более аккуратно регистрировать свои впечатления иощущения.
– Я – это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок. Наиболее достоверные данные указывают на то, что родина семьи Уорхола – Словакия. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.
Уорхол не стал давать против нее показания. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. – Ничто – это всегда стильно.
– Я точно знаю, что посмотрю как-нибудь в зеркало и ничего там не увижу. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. так как я смотрю на себя так, как мне хочется видеть.
Так ещё в раннем детстве у Энди появился первый интерес, а потом и любовь к рисованию. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля18. несколько забавно было читать коментарии. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. Помимо производство машинного искусства, Фабрика служила студией кинопроизводства.
Умер в нью-йоркской больнице 22 февраля 1987 года, во сне. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbells Soup Can). Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. Мальчик страдал от приступов и был буквально прикован к кровати.
В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным.
Открываю глаза и думаю: вот, опять все сначала. – Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. – Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. – У каждого своё представление о любви. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».
Она не всегда так важна. Период 1960-1970 полон событий.
В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Это было ближе всего к его идее распространения искусства. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года— в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»— все 1962). Еще бы, они живут в особом часовом поясе. У него всегда была активная жизненная позиция.
Фабрика стала организованным производством, выпуская несколько тысяч отпечатков в год. Почему бы и нет. В 1962 году после ухода из жизни Мэрилин Монро Энди Уорхол создал знаменитый «Диптих Мэрилин». Так, в середине 60-х он создал огромное количество маленьких фильмов, на которых его друзья актеры, художники, музыканты разговаривают, к слову, в числе говоривших, но вовсе не друзей Уорхола, был и Боб Дилан, забравший и поменявший «Двойного Элвиса» на диван.
– Я просыпаюсь каждое утро. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. Начало 50-х годов отмечено в биографии неординарного художника первым заметным успехом.
Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. Среди нихбыли ите, оком думал самЭнди. Позже, транслировал на холст с помощью проектора уже фотографии, которые обводил вручную. Исполнение Энди действительно доказывало это.
В основном это были немые картины. И я предоставил им такую возможность». Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Мой опыт доказывает – это абсолютная аксиома. И множество карманов. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы».
Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабки и деда Уорхола. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. С детства он был нелюдимым, в школе – изгоем. С легкостью.
Успех Уорхоллу принесла работа в сфере коммерческой рекламы. Со знаменитой рекламы обувной компании, где был изображен ботинок с нарисованными кляксами, началась карьера одного из родоначальников поп-арта. Его, какпростого смертного, завораживала мысль ознакомстве сознаменитостями. В 1966 году Уорхол придумал для концертов группы мультимедийное световое шоу Exploding Plastic Inevitable (EPI) (Взрыв пластика как неизбежность), сочетавшее в себе многоэкранное проецирование фильмов, цветные лучи света, цветовые вспышки и т. д.
Одна шелкография на тысячу, конечно, была сотворена руками самого Энди Уорхола, но это имело так мало значения: разве важно, кто нажимает кнопку запуска на заводе, скажем, хлопьев. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Семья жила на улице Белен, 55, а затем в Доусон-Стрит, 3252 в Окленде, окрестностях Питтсбурга.
В 1949 году, получив степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, Уорхол переезжает в Нью-Йорк, где получает работу оформителя витрин. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Несмотря на то, что Энди Уорхол являлся публичной персоной, ключевой фигурой второй половины XX века, подробности его личной жизни неизвестны.
далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Творчество художника было воспринято радикальным арт-критиками в положительном ключе. В его планах – карьера коммерческого иллюстратора. Самая известная работа – «Эмпайр», где в течение 5 часов показано Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке в одном ракурсе. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки.
«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Любимой техникой гравюры Уорхола в то время была шелкография. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой пленкой.
Часто проходили вечеринки с участием журналистов, художников, представителей «сливок» общества Нью-Йорка. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. После покушения Уорхол не утратил интереса к творчеству и продолжил экспериментировать с искусством. Уорхол отличался от сверстников закрытостью и социопатией. Андрей (именно так его назвали родители) с самого начала был не похож на остальных.
На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых.
Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. Вэтом жегоду отправился вНью-Йорк, гдепервые годы занимался графическим оформлением коммерческой рекламы – восновном онвыполнял рисунки женской обуви дляжурналов модирекламного приложения «Нью-Йорк Тайме». Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками1617.
Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей13. По словам очевидцев, он был одним из талантливейших учеников в группе. На картине нет ничего, кроме денег. Следовало бы задуматься, что заставляет их улыбаться так красиво.
Их задание – пускать на поток произведения признанного мэтра. Первый ребёнок— дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Если бы мне не хотелось выглядеть плохо, я хотел бы выглядеть просто. Св.
Неудивительно, что его личность очень интересовала публику. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею.
– Красота сильно зависит от того, как она подана. Важным вкладом Уорхола вхудожественную исветскую жизнь Америки семидесятых стал журнал «inter/VIEW», который задал новый стиль репортажа оновостях культуры исоздал особую доверительную манеру проведения интервью, прикотором «звезды» опрашивают «звезд». В середине 1970-х гг. В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Coca-Cola. Уорхол Энди, а настоящее его имя – Андрей Вархола, был самым младшим, четвертым ребенком.
После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола».
