Анри Матисс Радость Жизни
Видеоролик Henri Matisse (Анри Матисс) – радость жизни.
Радость жизни, Анри Матисс – описание картины
Но самое существенное в живописи Матисса то, что все, обозначающее пространство, линии, сокращающиеся и уносящиеся кверху, квадратики паркета, полоски занавесок, складки одежды – все это, помимо всего прочего служит делению картины на части. В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись. Примером таких полотен может служить «Мастерская художника» (1911), «Художник и его модель» (1916). Он едет в Марокко (1912 – 1913 гг. ) и восточные мотивы проникают в его картины – обои, скатерти, платья на них покрыты декором (1917 – 1927 гг. ).
С 1901 г. он выставлял свои картины в «Салоне независимых», а уже к 1908 г. обрел свободную мастерскую, где преподавал ученикам, как передавать цветом объем. После этого он попытался свои картины уподобить коврам.
Сколь далеки мы от «Северных пляжей» и «Берегов Сены» Сёра. После пребывания на Востоке Матисс пишет все более отвлеченные композиции. Однако следует особо отметить, до какой степени различны способы изображения (я имею в виду не технику живописи — это слишком очевидно, а оптический эффект). он провел в Марокко. Ж. Помпиду, Париж). Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Так, например, в «Танжере» (1912) используются уже синий, оранжевый, розовый и красный, а в картине «На террасе» (1912) – лиловый, зеленый, розовый, синий.
Анри Матисс (1869-1954), «Радость жизни» 1906
31 декабря 1869 года родился великий французский художник Анри Матисс. Это была «Синяя обнаженная: Воспоминание о Бискре». На несколько лет, до 1908 г., эту группу художников объединило стремление к изображению радости бытия. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Он работал над этой глиняной фигурой неделями. По характеру своего творчества он не мог отказаться от пространства. Но это ни то, ни другое». Затем, около 1912 г., он переходит к палитре из четырех красок.
Палитра настолько восторженная, насколько он мог сделать это и настолько земная, как фрукты и овощи на рынке в Коллиуре, описанные его другом Полем Сулье («вы едва ли найдете другую такую картину изобилия, легкости жизни и благополучия в пределах досягаемости каждого»). Он переносит в монументальную живопись приемы графики. Три ноты воздействуют друг на друга, возникают оттенки, которых нет в чистом виде.
Описание картины Анри Матисса «Радость жизни»
Пикассо, относительно защищенный от трагедий двадцатого столетия, окруженный с ранних лет восхищением и одобрением, основал свое выдающееся искусство на разрушении и дезинтеграции. «дикий»). Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Таким настроением проникнуты его картины «Арабское кафе», где сидящие арабы как бы растворились в пространстве. Матисс отказывается от экзотики Востока.
В 1911 г. посещение Москвы привнесло в его творения ощущение иконной загадочности. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. «Синяя обнаженная: Воспоминание о Бискре» была единственной картиной, представленной Матиссом в Салоне Независимых в марте 1907 года. Двадцатитрехлетний студент школы изящных искусств из Нью-Йорка, Уолтер Пэч, посетил улицу Флерюс впервые в том году и столкнулся лицом к лицу с одной или другой из двух завоевавших скандальную известность работ Матисса, приобретенных Лео – «Синей обнаженной» или «Радостью жизни». Во всяком случае, нет более верного истолкования этого знаменитого полотна: «Матисс в то время работал над своим первым крупным декоративным панно «Радость жизни».
Большинство работ Матисса по тематике можно разбить на две группы. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. В 17 лет уехал в Париж и поступил на юридический факультет Сорбонны. Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме.
В послевоенные годы в творчестве художника происходит новый поворот. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. Его картины полны внутреннего действия: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии» (1909).
Ж. Помпиду). В этой новой картине он окончательно прорвался к господству чувственности и покоя, которых ему недоставало в «Роскоши, покое и наслаждении». Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. 12 февраля Манген написал Матиссу, предупреждая, чтобы тот поднял цены, «так как Дрюэ, Воллар и, возможно, Фенеон будут торговаться из-за его работ». Это вовсе не значит, что все изображенное им лишено всякого смысла. «Матисс исказил больше, чем он хотел исказить», писал Лео Стайн, «он рассказал мне, что начиная картину, он надеялся, что сможет закончить её без искажения, которое будет раздражать публику, но он не смог этого сделать». Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.
Описание картины «Радость жизни»
Они вызывают не спокойное любование, а взрыв эмоций. для деревьев взята чистая зелень, для тел – звонкая киноварь. Сезанн пришел к своим изломанным линиям и незаконченности по необходимости. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.
В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). А в 2011 в издательстве «Молодая гвардия» в серии ЖЗЛ вышло жизнеописание Матисса – «Жизнь Анри Матисса (1869-1954). По приглашению Щукина осенью 1911 года он провел три недели в России, где на него произвела сильное впечатление русская и византийская иконопись. Предметы всего лишь сосуществуют, люди просто сидят друг с другом. Оба художника встали на путь пожизненного диалога на холстах, диалога, который в то же время был и дуэлью.
происходит новый подъем, возвращение к фовистам и их поискам. Если он хочет создать декоративный рисунок, пусть делает его. Ничего не могло быть более простого, ясного и более умиротворенного, чем «Радость жизни» с её аркадийскими (идиллическими) фигурами нимф и влюбленных – обнимающихся, танцующих, наигрывающих на свирели и отдыхающих на берегу моря – изображенных как декоративные элементы в ритмическом узоре цветных плоскостей. Африканская скульптура, восточные ткани искусство древних египтян и греков, рисунки детей, картины Винсента Ван Гога и Поля Гогена – все эти образы вплеталось в живописную ткань картин Матисса, для которого декоративное и выразительное были неразрывными понятиями. В 1890 году, находясь в больнице на длительном лечении, он попробовал заняться живописью, о чем впоследствии вспоминал: «С того момента, как в моих руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь».
Сколь благонравными были «Стога» Моне. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951).
Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. «Определенным образом, да это интересует меня как удар меж глаз.
Вместе с тем у него почти не встречается невзрачных мотивов повседневной, будничной жизни. В картинах все больше появляется асимметрии. «И я тоже», сказал Пикассо. Это была «Радость жизни» (Bonheur de vivre), которую Матисс назвал «моя Аркадия». Это была демократическая концепция роскоши, какую Матисс впитал с детства, любуясь изделиями ткачей шелка в Боэне. Говоря об истоках живописи Матисса, нельзя не отметить восточное искусство. В третий раз в течение восемнадцати месяцев он шокировал публику, вызвал недоумение у критиков (они описывали новую работу как непристойную, ужасную, как нечто зверское или рептилиеподобное) и повлиял на ход развития современного искусства. Шутовство стало второй натурой Пикассо.
Это позволяет усилить впечатление движения. Путешествия художника рождали новые цветовые теории. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской.
Анри Матисс Радость жизни Копия
«Синяя обнаженная» по сравнению с ней казалась поразительно уродливой, практически каждому, кто видел её. В «Радости жизни», более чем в какой-либо другой картине, Матисс справился с задачей, поставленной им перед собой в первое лето в Коллиуре: «Как заставить мои краски петь». Родился Анри Матисс 31 декабря 1869 г. в Като-Камбрези. Книга Хилари Сперлинг (перевод Н. Семеновой) представляет собой подробнейший объемный труд о жизни и творчестве художника. Я не понимаю замысла художника».
Матисс называл эту картину «моя Аркадия» и признавался, что хотел «заменить вибрато (мастер, очевидно имел в виду «мерцающие точки» дивизионизма, которым он увлекся под влиянием дружбы с Полем Синьяком и Андре Дереном) более чуткой, более непосредственной гармонией, которая была бы достаточно простой и искренней, чтобы обеспечить спокойную поверхность». Работы, подобные этой, приводили самого дикого из диких в отчаяние. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Салон был заполнен работами имитаторов, кто любил воспроизводить его стиль, без, по словам Матисса, малейшего представления (понятия) о скрытой структуре или логике.
- Коллекция Художники Анри Матисс
- 2014 – 2018 Видеоинструкции: Как сделать своими руками
- Изобразительное искусство – Акварель, гуашь
Он порывает с налетом светскости изнеженности, создавая монументальные полотна: «Розовая обнаженная женщина», «Сон», «Натюрморт с раковиной» (1940), «Натюрморт с устрицами» – одно из самых совершенных его созданий. Дерен мрачно предсказывал, что Пикассо кончит тем, что повесится в мастерской рядом с его «Девицами». Матисс пытается подвести итог своим открытиям, сочетая декоративность, красочность с точным рисунком (панно «Танец», 1932).
В картинах Матисса бросается в глаза царящая в них праздничность, нарядность. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно влияние кубизма, в котором плоскость вытесняет пространство («Интерьер с баклажанами», «Урок музыки»). Работа над «Лежащей обнаженной» («Авророй») полностью поглотила его до того момента, когда в начале января произошла катастрофа. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Он постарался взглянуть на мир глазами жителя Востока. Услыхав грохот и крики в комнате наверху, Амели поспешила туда и увидела валявшиеся на полу куски фигуры «Обнаженной».
Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Тема панно — танец. «Это интересует тебя. » — спросил Пикассо. Все пути были открыты Пикассо (хотя он протестовал, заявляя, что со своей стороны, он боролся против лёгких путей всю свою жизнь), тогда как для Матисса был только единственно возможный путь. И снова этот кризис, по-видимому, освободил его от интеллектуальной блокировки или, по выражению Матисса, распахнул ударом ноги дверь.
В октябре 1905 года Матисс перебрался из тесной мастерской на набережной Сен-Мишель в более просторную, снятую недорого в заброшенном женском монастыре «Couvent des Oiseaux» на углу улицы Севр и бульвара Монпарнаса. Его не удовлетворяет система импрессионистов, он ищет кричащие, резкие созвучия. «Если он хочет написать женщину, пусть делает это. Аполлинер назвал его самым «Диким из диких».
Это был чисто эстетический протест против художественных традиций 19 в. Разных по манере мастеров сплотило тяготение к контрастам колорита, острым композиционным ритмам, декоративно-лаконичной манере письма, поиски новых импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Вскоре влечение к искусству захватило его полностью и, несмотря на сопротивление родителей, он начинает посещать художественную школу. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Человек с Севера, Художник Юга». Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы.
Она решила немедленно увести мужа со сцены этой катастрофы. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Он назвал её «Аврора» или «Рассвет». Грета Молл вспоминала картину русской художницы, где был изображен «сидящий на корточках мужчина, вонзивший острые зубы в собственную ногу – можно было ясно видеть кровь, струящуюся вниз». Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера.
Преобладают женские фигуры в праздничных платьях, которые позируют художнику в креслах, на фоне ковров, рядом с цветами в вазах и пальмами («Желтое платье и шотландка», «Королевский табак», «Отдых танцовщицы»). Круг танцующих в середине восходит к старинному танцу коллиурских рыбаков, а в 1909 году он перерастёт в грубый модернизм «Танца» Матисса. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Матисс обобщал и упрощал изображение, чтобы проникнуть в глубокие пласты жизни.
Он заявлял, что художники, пытающиеся копировать его стиль, так же мало в этом разбираются, как те клеветники, кто увидел микробы на дне графинов в его «Десертном столе» за десять лет до этого. В 30 – 40 гг. Это время создания «Радости жизни» (коллекция Барнса), большой декоративной и лирической композиции, вызвавшей в 1906 году скандал в Салоне Независимых. «Радость жизни» — гимн фовизма, победная песнь, ставшая и лебединой песней, так как отныне Матисс провидит новые источники вдохновения, более редкие и более глубокие. И тем не менее в этом большом полотне, столь средиземноморском по духу и композиции, все предвещало дионисийский экстаз «Танца» и «Музыки». 1 Удлиненные чувственные формы группы влюбленных, неистовый хоровод, который отныне будет оживлять полотна Матисса, дикое взморье, синий лес, лазурное море подчинены мощному победному ритму. Доминика и Девы Марии.
Название картины было взято из каталонского девиза города, а её оформление (декорации) с вида пляжа в Уиле. Воздействие картин Матисса на зрителя очень сильно. Нередко он ограничивается скромными мотивами и красками («Монтальбан», «Окно в Ницце», 1919). В 30-е годы Матисс побывал на Таити, в Америке.
И о том, как Матисса принимали и воспринимали в России. «Он поворачивается спиной к собственной реальности», тонко подметил Матисс в 1951 году, когда ему был восемьдесят один год, а Пикассо только семьдесят: «он утончен от природы, но он хочет быть крестьянином, разрушителем глыб в тяжелых рабочих сапогах». От теории импрессионистов осталась лишь крайняя простота в средствах изображения. Декорация стала отличительной чертой всего творчества Матисса. Пренебрегая своим благополучием, он переходит от рутинных выставок «Национального общества изящных искусств» к выставкам «независимых», где было больше нового.
В творениях Матисса почти никогда ничего не происходит. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. Он делал для этого этюды, сначала маленькие, потом большие и наконец, гигантских размеров. Матисс много путешествовал: посетил Италию (1907), Германию (1908, 1910), Испанию (1910 – 1911).
В 1908 – 1912 гг. Они не отступают перед самым резким освещением и, чтобы передать его, применяют самые яркие цвета. И ему это удалось: неспроста исследователи называют «Радость жизни» «прорывом в царство роскоши, покоя и наслаждения». Матисс это сделал намеренно». Он все больше отдает предпочтение рисунку, где можно творить легко и быстро. Он даже пробовал следовать их приемам письма при помощи красочных точек. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники.
Несмотря на компактную скорчившуюся позу, глиняная «Лежащая обнаженная» остаётся обнаженным телом женщины с аккуратным шиньоном и зауженной талией. Сам Матисс объяснял это так: «К примеру, в моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих. Эти картины писались в основном с натуры или по воспоминаниям.
Его мать – Анна Жерар увлеченно расписывала керамику, а жена одно время была модисткой. В 1905 г. выставка Матисса и его друзей в «Осеннем салоне» стала сенсацией и ознаменовала появление одного из направлений нового авангардного искусства, получившего название фовизма (от фр. Это не просто шляпки, шелк, безделушки – это его восхищение цветом, пропорцией и формой предметов.
В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера.
Этим картина обязана, разумеется, арабеску, но, кроме того и феерии открытых цветов, глубоких тонов, чистой живописи, а также тому, что нас возвращает к первобытным эмоциям и инстинктам. «Сатир и нимфа» – это созвучие зеленого, розового, голубого, «Танец» (1910) – синего, зеленого и красного. Ко дню рождения Матисса издательство «Молодая гвардия» предоставило нам возможность опубликовать фрагменты этого труда. Произведения этого периода отмечаются приглушенностью тонов, мягкостью письма, что наиболее полно отразилось в серии «Одалиски». Примерно в то же время осенью Матисс отправился в Бато-Лавуар посмотреть на «Авиньонских девиц» Пикассо, которые поразили его как насмешка над всем, за что он боролся так долго и чего с трудом достиг.
Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Восточные мотивы в своей живописи Матисс компенсирует новыми приемами. К этому времени наиболее влиятельные пропагандисты школы модерн в Париже раскололись на два лагеря. Он начинает последовательно внедрять свои «кричащие» цвета, «неправильный рисунок». «Инстинкт обретен вновь», — воскликнул тогда Аполлинер. «Самое значительное, — отмечает несколькими месяцами позже Морис Дени, — это, несомненно, «матиссы», выставленные в этом году в Осеннем салоне между черными Курбэ и поистине венецианским залом Гогена. «Матиссы» — разумеется, сам Матисс и некоторые из его последователей, как, например, Фриез, наделены необыкновенной чувствительностью — соперничают в яркости и стремятся к воссозданию света. Что им удается воссоздать из солнечного света — это ощущение рези в глазах, мерцания, тягостное ощущение слепоты, головокружения, которое обычно возникает, когда в яркий летний полдень глядишь на белую стену или эспланаду. Их эстетика позволяет им делать попытки ослепить вас.
