Анри Руссо Художник Картины
Как устроена картина Анри Руссо
Они представлены в неких райских кущах, Поэт — с его традиционными атрибутами: свитком и гусиным пером, Муза — в «античных» одеяниях и венке, с благословляющим жестом поднятой руки. По поводу картины «Сон» (1910, Нью-Йорк, Музей современного искусства) Руссо теребили насмешливым вопросом: каким образом красавица на красном канапе оказалась среди джунглей. Насчет смелости: мне кажется, такие люди ничего не боятся и делают, что хотят.
Выразил это Руссо за несколько месяцев до своей смерти, когда он создал Сон. Мода на примитивизм возникает в начале XX века, когда появляется интерес к творчеству художников-любителей, так называемых «воскресных живописцев». Руссо стремился объединить эти понятия. Пылающий вдали огонь довершит жестокость, причиненную оружием. Его «Муза, вдохновляющая поэта» (1909, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.
Анри Руссо: факты из жизни самого «наивного» художника
Кроме того, он сочинял музыку и в 1885 году был удостоен диплома Литературной и музыкальной Академии Франции за сочиненный им вальс «Клеманс». Художник был очарован ими и эхо этого очарования звучит во многих его произведениях. Пушкина) по замыслу — аллегорический портрет Аполлинера и его возлюбленной Мари Лорансен. Интересно, что интерес к живописи у Анри Руссо проснулся в зрелом возрасте. Чтобы заполнить его, Руссо начал рисовать – для собственного удовольствия. Жарри, увидев и полюбив работы стареющего Руссо, занялся их рекламой. В руках Ядвига держит ветвь. Потом подходит к Пикассо и тихо говорит ему на ухо: «Мы — два самых великих художника эпохи».
1. Сын провинциального жестянщика, Руссо служил в 1871—1893 годах в налоговом управлении Парижа из-за чего получил впоследствии прозвище «Таможенник». Уже в «Карнавальном вечере» присутствуют будущие черты его индивидуального стиля, развитые в поздних работах: чередование планов, размещение фигур на фоне пейзажа и тщательная проработка всех элементов композиции. Наоборот, он был вынужден поступить на таможенную службу, где провел более 20 лет, прежде чем решился уйти в отставку и заняться любимым делом. Вся группа тожественно расположилась под деревьями, которые напоминают декорации фотоателье XIX века.
Опередив время, своим «Сном» он осветил грядущему поколению дорогу в искусство сюрреализма. Он ошибся. На ветвях деревьев расположились экзотические птицы. Надо сказать, его карьера художника, наконец-то начала стремительно набирать обороты. При взгляде на картину, сразу бросается в глаза небо, с причудливыми облаками на нем.
Зрителям они казались пришедшими из тропических лесов. На первой картине лес густой и непроходимый, на второй — светлый и прозрачный. Перед тем, как явиться в часть, Руссо пришлось отсидеть месяц в тюрьме. Так получилось, что Жером создал всего один портрет.
Разве это не есть яркая самобытность. Постепенно критики стали относиться к странному художнику более серьезно. они абсолютно другие. Большинство произведений Руссо, созданных до 1900 года, утрачено. Когда же Руссо спросили, почему же он изобразил её таким образом, он ответил, что «большому поэту нужна большая муза». Причудливость и густота растений облегчали Руссо решение проблемы построения пространства.
Они встретились на какой-то выставке и Дега воскликнул: "А, это вы, господин Руссо. Думаю, что именно отсюда такая внутренняя сила.
Именно вот таким образом его и принято называть "Таможенником". Земля устлана телами погибших: толстые и худые, нагие и одетые. Именно из газет Руссо однажды узнает, что мэрия Парижа присудила ему медаль. Самоучка. Эта многоцветная феерия, расцвеченная иностранными флагами, проходит под лозунгом, написанном на трех чёрных тумбах, стоящих на переднем плане полотна: «Работа, свобода, равенство».
Это выглядит так, как будто часть студии художника перенеслась в джунгли. и уверенность в том. Из зарослей, прямо на зрителя, смотрит лев. В надежде подзаработать и находясь под впечатлением от Всемирной выставки 1889 года, где Францией была представлена знаменитая Эйфелева башня, Руссо пишет либретто для водевиля. самоотдача до донышка. Львица же, с почти мечтательным выражением, рассматривает лежащую обнаженную.
Все, что осталось от нее, – это деревья, лишенные листвы, одно – серое, другое – черное, да привлеченное запахом крови воронье, слетевшееся отведать плоти жертв войны. На заднем плане, почти сливаясь с лесной чащей, стоит человек играющий на флейте. Жертва тигра находится за пределами картины и автор даёт зрителю возможность самому решать исход охоты, однако название «Сюрприз. » позволяет предположить, что охота была удачной для тигра.
К концу 1880-х годов определяются главнейшие темы живописи Руссо. Трагическим фарсом выглядели и последние его дни. Когда американский художник Макс Вебер (1881 – 1961), навещая Руссо в его мастерской, рассматривает эту, еще не завершенную картину, он обращает внимание автора на диспропорцию между собаками и остальными изображенными предметами и персонажами. Его характерная особая примета – окладистая борода. Земля густо покрыта ужасными руинами, на ней не осталось ни зелени, ни травы.
Крупнейший представитель наивной живописи. Интересно, что интерес к живописи у Анри Руссо проснулся в зрелом возрасте. Чтобы избежать скандала, связанного с мелкой кражей, Руссо (тогда еще младший клерк в юридической конторе) в 1863 г. ушел в армию, однако сам в боевых действиях никогда не участвовал. Земля густо покрыта ужасными руинами, на ней не осталось ни зелени, ни травы.
Имени Жозефины на картине не было во время первого показа. Все это делает сцену очень условной, почти сюрреалистической. Однако это случилось. На что Руссо отвечает: «Все должно оставаться так, как есть».
Однако уже в следующем году он выставляет на Салоне Независимых свою картину «Война». Старательный имитатор салонного искусства, Руссо излагает риторические обороты «высокого стиля» языком уличного просторечья и его косноязычье выдает некую правду об обветшалости аллегорического жанра. Проводя на службе 60 часов в неделю, Руссо мог посвящать живописи только воскресные дни. Приехавший врач поставил лежавшему в бреду художнику ошибочный диагноз ("белая горячка") и отправил его в лечебницу для алкоголиков. Случай, рассказанный А. Перрюшо, заставляет в этом усомниться.
Описание картины Анри Руссо «Таможня»
Составлял документы для неграмотных. Таможенник Руссо выставляет «Сон» на 26-м аукционе Независимых в 1910 году.
Служил чиновником в таможне у заставы Ванв в Париже. передать нам. Старательный имитатор салонного искусства, Руссо излагает риторические обороты «высокого стиля» языком уличного просторечья и его косноязычье выдает некую правду об обветшалости аллегорического жанра. Жарри, увидев и полюбив работы стареющего Руссо, занялся их "рекламой".
- Анри Руссо: 10 ярких фактов к юбилею «Таможенника»
- Художник Руссо Анри: биография, фото, произведения
- Картины и репродукции Анри Руссо
- Анри Руссо «Нападение в джунглях»
- Все Картины Анри Руссо по алфавиту
- Мы в перечне библиотечных блогов
- Эдуард Мане — зачинатель современного искусства
- Коллекция Художники Анри Руссо
В намерении придать Музе особую значительность художник сильно увеличил объем ее фигуры, но при этом «небесное вдохновенье» уподобилось толстушке из простонародья. Интересный факт также, что за мольберт он сел в достаточно зрелом возрасте (на тот момент ему исполнился 41 год) имея за плечами опыт работы, далекий от художественной сферы. Уже в «Карнавальном вечере» присутствуют будущие черты его индивидуального стиля, развитые в поздних работах: чередование планов, размещение фигур на фоне пейзажа и тщательная проработка всех элементов композиции. Чтобы избежать скандала, связанного с мелкой кражей, Руссо (тогда еще младший клерк в юридической конторе) в 1863 г. ушел в армию, однако сам в боевых действиях никогда не участвовал. Иногда писал портреты на заказ. Хватало при этом и розыгрышей талантливого чудака. Ужас достиг апогея у тех, кто еще дышит.
Но, для мира фантазиинет ничего невозможного. Это не единственная правка картины после 1890 года. Странствующая цыганка исполнительница песен под мандолину спит глубоким сном, сломленная усталостью, рядом с ней изображён лежащий кувшин (внутри него питьевая вода).
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Общееколичествопросмотровстраницы
Его магазин на Монпарнасе располагался всего в нескольких метрах от мастерской живописца. На картине Руссо «Сон», последней из его работ с изображением джунглей изображена нетронутая дикая природа. Пушкина) по замыслу — аллегорический портрет Аполлинера и его возлюбленной Мари Лорансен. Все мертвы или умирают.
Руссо, подобно Эмилю Бернару (1868 — 1941) и Полю Гогену, полностью игнорирует принципы классической перспективы. На других картинах изображены дальние страны, полные вымысла ландшафты тропиков и пустынь. В 1893 году Руссо вышел на пенсию. Гийом Аполлинер рассказывал о том, как художника работал над его портретом (1909, «Муза, вдохновляющая поэта (Портрет Аполлинера и Мари Лорансен)») : «прежде всего С 1905 года Руссо выставлялся в Осеннем салоне.
" Кончилось все веселой попойкой. Эта работа явилась еще одной формой проявления фантазии художника. Анри Руссо (Henri Rousseau, 1844-1910) — французский художник-самоучка, один из самых известных представителей наивного искусства или примитивизма.
А. С. При всей очевидности этих влияний назвать Руссо подражателем нельзя. Анри Жюльен Феликс Руссо (Rousseau Anri) французский художник, творивший в конце 19, начале 20 веков в стиле примитивизм. Все проведенные в армии годы (1864-68) Руссо прослужил кларнетистом духового оркестра 52-го пехотного полка. Будучи самоучкой, он отнюдь не был невежественным в живописи. (1909, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.
Это выглядит так, как будто часть студии художника перенеслась в джунгли. Так Руссо вступил в последний период своей жизни, апогеем которого стала картина Сон. Жюри официального Салона никогда бы не приняло его работы, зато Независимый с радостью «отхватил» работы странного самоучки. Разумеется, в этом представлении тоже был элемент иронической игры. В 1908 году в своей мастерской в общежитии «Плавучая прачечная» Пикассо устроил банкет в честь художника: тот восседал на самодельном троне под плакатом «Честь и слава Руссо. ». Из-за непреодолимых для него технических трудностей в его картинах сохранялся неразрешимый контраст содержательной условности (линейная перспектива) и эмоционального понимания (воздушная перспектива), соединяющихся в изобразительном искусстве со времен Ренессанса.
Маленькие фигурки пешеходов сливаются с домами, оттеняемыми рыжей листвой. Очень скоро и навсегда со всем будет покончено. Иногда писал портреты на заказ. Переливающиеся оттенки зелени создают ощущение глубины. Неуч в Салоне Независимых (Париж, 1885): без перспективы.
Клерком Руссо работал недолго вскоре его выгнали на улицу, уличив в воровстве марок и мелочи из кассы (сумма, надо сказать, была мизерной). Большинство картин Руссо Анри (Rousseau Anri) изображают пейзажи в сочных зеленых оттенках, есть у него в арсенале и портреты. Руссо приписал его в год свадьбы.
Жена умерла в 1888 году. Они представлены в неких райских кущах, Поэт — с его традиционными атрибутами: свитком и гусиным пером, Муза — в «античных» одеяниях и венке, с благословляющим жестом поднятой руки. «Картина излучает красоту, это неоспоримо, — писал Аполлинер. Самый знаменитый такой банкет был дан в 1908 году в мастерской Пикассо. Работа оставляла много свободного времени. В 1886 году он впервые представил публике оригинальную работу «Карнавальный вечер» на Салоне независимых. По поводу картины «Сон» (1910, Нью-Йорк, Музей современного искусства) Руссо теребили насмешливым вопросом: каким образом красавица на красном канапе оказалась среди джунглей.
В немалой степени помогла этому Всемирная выставка, состоявшаяся в Париже в 1889 году. Надо думать, к этому восхищению примешивалась и толика зависти. Когда американский художник Макс Вебер (1881 – 1961), навещая Руссо в его мастерской, рассматривает эту, еще не завершенную картину, он обращает внимание автора на диспропорцию между собаками и остальными изображенными предметами и персонажами. В 1871 году Руссо поступил на службу в городскую таможню.
Руссо представил автопортрет на Салоне независимых в марте 1890 года. Так ли уж необходимо понимать сюжет. Действие происходит в иссушенной пустыне.
Пьесы, которые писал Руссо, позднее были признаны первыми опытами театра абсурда («Месть русской сироты», 1898 «Посещение выставки 1889 года», 1899). Меняющиеся оттенки причудливых растений создавали ощущение зрительной удаленности. На самом ли деле Руссо был таким простаком, каким его часто представляют. Здесь мы опять вступаем в область догадок.
Талант --это ведь Дар Божий. Большинство картин Руссо Анри (Rousseau Anri) изображают пейзажи в сочных зеленых оттенках, есть у него в арсенале и портреты.
Картину 1890 года «Я сам, портрет-пейзаж» (Национальная галерея, Прага) можно назвать программным произведением художника. Саму Клеманс свела в могилу чахотка. Анри Жюльен Феликс Руссо (Rousseau Anri) французский художник, творивший в конце 19, начале 20 веков в стиле примитивизм. Пришла посмертная слава. В цветистый пейзаж «примитивного» искусства прорвался мотив, заимствованный из репертуара официальных Салонов — обнаженная на ложе и художническая интуиция Руссо отреагировала на неожиданность этой встречи сюжетом переполоха в девственном лесу.
Репертуар Руссо был весьма разнообразен. На других картинах изображены дальние страны, полные вымысла ландшафты тропиков и пустынь. На что Руссо отвечает: «Все должно оставаться так, как есть». Как будто художник обучался у дикой природы, наблюдая ее уловки — прятаться в укрытиях, таиться в темноте исподтишка выглядывать, пугать внезапным появлением. да. Разрешение на работу в знаменитом музее художник получил благодаря своему другу — Феликсу Клеману (1826 — 1888), бывшему, как и сам Руссо, художником-самоучкой.
Да потому, что в это время проходила Гаагская конференция, а я даже об этом не подумал. А сколько писем я получил со всего мира из Бельгии, Германии, России, отовсюду. Прекрасно воспринимается горизонтально построенная композиция. При этом сам Руссо был уверен в том, что не совершает ничего противозаконного. Явно субъективное замечание выявляет намеренную объективность слов Руссо. Аполинер обиделся и не принял подарок.
Ее круглые бедра чуть прикрыты ниспадающими до колен волосами. Слушая рассказы сослуживцев, он выдумывал собственные героические приключения.
— Спросите у художников, они все единодушны в своем восхищении». Однажды январским вечером 1908 года Руссо и Аполлинер появляются в Баго-Лавуар, где в небольшом деревянном домике устроил свою мастерскую художник из Каталонии Пабло Пикассо (1881 – 1973). Большинство живописных произведений Анри Руссо посвящено теме тропического леса и происшествиям в экзотических джунглях, где он никогда не бывал.
Но однажды он сам – кто бы мог подумать. Тянула бричку питомица Жуньера — кобыла Роза. Но, в отличие от Таможенника, Клеман был признан и обласкан властями. Он устремлен навстречу новому искусству. Так, когда в 1901 году он стал преподавателем Филотехнической школы, на лацкане пиджака на картине появился соответствующий значок. Его тигры и ягуары с горящими глазами, сказочные птахи, хитрые обезьяны изворотливые рептилии, темнокожие заклинатели змей различаются не сразу, а иногда едва заметны за густыми завесами огромных листьев и стеблей.
Переливающиеся оттенки зелени создают ощущение глубины. Руссо не стал «заморачиваться» техникой и законами перспективы, а передавал ее с помощью оттенков интуитивно учитывая изменение цвета по мере удаления от объектов.
– попался на удочку. Да потому, что в это время проходила Гаагская конференция, а я даже об этом не подумал. «Наивное» искусство Руссо, шагая в ногу с импрессионизмом, в скором времени отделилось в совершенно другую школу.
А какой прекрасный тон на полотне Руссо. Благодаря этому Анри Руссо вскоре приобрёл популярность. Просто внутреннее чутьё--они должно этот дар не зарыть --а отдать.
Действие происходит в иссушенной пустыне. Клеманс Бутар была первой женой Руссо. Странствующая цыганка исполнительница песен под мандолину спит глубоким сном, сломленная усталостью, рядом с ней изображён лежащий кувшин (внутри него питьевая вода). Нет правил, есть желание-люди другой породы.
Среди приятелей Руссо был и Альфред Жари (1873 — 1907), художник познакомился с ним в то время, когда произведение последнего – «Король Убу» (1896 год), сделавшее его знаменитым основоположником театра абсурда, ещё не было написано. Не дышим. ». Субъективно или объективно. Он отвечал, что спящая представлена в окружении своих снов. Учиться живописи Руссо Анри, (Rousseau Anri) так и не смог, вот таким образом талант пришлось развивать самостоятельно. Анри Руссо, художник, улица Верцингеториг, 15, Париж. У Бонна он обнаружил эффектное использование черного и белого – эти крайности цвета всегда завораживали Руссо и он широко применял их, особенно в портретах: к черному он обращался, чтобы придать образам большую значимость (вот таким образом почти все изображенные на его портретах одеты в черное).
Цыганка одета в восточные одежды. В надежде на то, что моё предложение будет благосклонно принято, примите, господин мэр, заверения в моём уважении. Эта деталь вызывает особый интерес, так как обычно символизирует собой смерть. Пышность и красочность растительности всегда зависят от цвета. Ужас достиг апогея у тех, кто еще дышит.
Сын провинциального жестянщика, Руссо служил в 1871—1893 годах в налоговом управлении Парижа из-за чего получил впоследствии прозвище «Таможенник». И больше всего их, наверное, бесит один художник – Таможенник Руссо. «Сон», одно из последних полотен Руссо, считается завещанием художника. До зрелых лет дожила лишь одна дочь. Его коллеги и друзья единогласно утверждают, что картина достойна наилучших отзывов.
" Это настолько ошеломило Дега, что беседа не получила продолжения". В небе летит воздушный шар. На закате жизни (в конце 1907 года) Руссо умудрился угодить в еще один судебный процесс. После этого Руссо отделался условным наказанием. Но художник не сдавался и создавал все больше необычных ярких полотен. Слева видна река, а на заднем плане изображен мост. Скрывающийся в тени темнокожий обитатель тропиков играет на дудочке, то ли заклиная уползающую змею, то ли исполняя серенаду вдруг очутившейся здесь красавице. Если вы помните, там напротив охотника обнаженная женщина.
Прекрасно зная коллекцию картинной галереи Лувра, художник часто копировал произведения старых мастеров. Клеманс Бутар была первой женой Руссо. В 1886 году он впервые представил публике оригинальную работу «Карнавальный вечер» на Салоне независимых. Никакой выгоды от этой операции он не имел.
А в 1947 году его останки были торжественно перезахоронены на родине художника, в Лавале. После демобилизации он вновь стал клерком – на этот раз в конторе судебного исполнителя. В 1869 году Руссо женился на Клеманс Буатар, дочери торговца мебелью.
до капельки. Художник фиксировал на «Портрете-пейзаже» изменения, которые происходили с ним с годами. Начал заниматься живописью в 40 лет. Он устремлен навстречу новому искусству. Так ли уж необходимо понимать сюжет.
Всё утопает в лунном свете, царит поэтичная атмосфера. С именем Руссо связано возникновение в живописи нового понятия – примитивизма. что они делают. Его коллеги и друзья единогласно утверждают, что картина достойна наилучших отзывов.
На выставках возле расположенных в дальнем закутке картин Руссо собирались зрители и громко потешались над простодушным неучем, затевая нечто вроде игры: «кто откроет глубину» Руссо. Например, выразительно использован черный цвет. А. С. В 1893 году Руссо вышел на пенсию. Он даже разработал собственный метод изображения хлещущих струй дождя тонкими «нитками» серебряной краски, наносимой по диагонали полотна. На нем, молодая женщина лежит на диване среди густой зеленой листвы, трав и цветов. «Я» или «он» – загадка самоотражения «я», за которой мы последуем, анализируя каждое предложение автобиографической справки Руссо. Руссо не нужно было отправляться за тридевять земель, чтобы «набраться» экзотических впечатлений.
Со временем Руссо добавлял к автопортрету всё больше седины. И только мужчина, стоящий справа от невесты, отдаленно напоминает самого Руссо. Старательный имитатор салонного искусства, Руссо излагает риторические обороты «высокого стиля» языком уличного просторечья и его косноязычье выдает некую правду об обветшалости аллегорического жанра. Сам же Руссо объяснял, что его дар отвергли, так как он изобразил «неправильные цветы», вместо гвоздик нарисовал левкои. В 1884 году он получил разрешение копировать картины в Лувре, Люксембургском музее и Версале, что и стало его единственной художественной школой (если не считать советов Жан-Леона Жерома).
Позднее Руссо утверждал, что тигр на картине готовился напасть на группу исследователей. После демобилизации он вновь стал клерком – на этот раз в конторе судебного исполнителя. Работая над «Свадьбой», художник, скорее всего, черпал вдохновение из какой-нибудь фотографии, но причины обращения к данной теме, как и личности прототипов персонажей, не известны. Она познакомила посетителей с удивительными культурами самых экзотических народов. "Руссо черпает вдохновение из собственной фантазии, – писал один из них.
Но, скажите, разве нельзя наслаждаться только сочетаниями цветов на холсте. Талант --это ведь Дар Божий. Работая над «Свадьбой», художник, скорее всего, черпал вдохновение из какой-нибудь фотографии, но причины обращения к данной теме, как и личности прототипов персонажей, не известны. Этот рассказ никак не подтверждается официальными документами. Работа получает широкий резонанс, в частности, ее замечает писатель Атьфред Жари (1873 –), с чьей легкой руки художник Анри Руссо и получил прозвище «Таможенник» (Le Douanier). В правой части картины, сквозь листву, светит полная луна. За кисть Анри впервые взялся в 40 лет. Изображал предместья Парижа, фантастические виды тропических лесов, писал портреты. Хотя «Нападение в джунглях» принесло известность Анри Руссо и он продолжал ежегодно выставляться на Салоне независимых, к теме джунглей он вернулся лишь спустя несколько лет.
В руках художник держит кисть и палитру, где написаны два имени – Клеманс и Жозефина. Спустя год, Руссо вновь потешает зрителей в Салоне Независимых своим произведением «Зарубежные представители прибыли под знаменем мира отдать честь Республике». Неожиданно появляется лев, обнюхивает её, однако не трогает девушку. И они правы».
Нищего живописца похоронили на кладбище для бедняков. Сам же Руссо объяснял, что его дар отвергли, так как он изобразил «неправильные цветы», вместо гвоздик нарисовал левкои. Эта работа явилась еще одной формой проявления фантазии художника. Есть повод выпить и мы будем пить и ликовать: «Да здравствует Руссо. » Вокруг стола собрались: художники Жорж Брак (1882 – 1963), Мари Лоренсен и Андре Дерен (1880 – 1954), писатель Андре Саломон, поэт Макс Якоб (1876 — 1944) и две американки – известный литератор Гертруда Стайн (1874 — 1946) и Алисия Токлас. Между тем, в Мексике он точно не бывал.
Известно, каким едким остроумием обладал Дега. И только мужчина, стоящий справа от невесты, отдаленно напоминает самого Руссо. Творчество «Таможенника», как его называли (сначала с насмешкой, а позже с уважением) коллеги-художники, памятуя о должности в таможенном департаменте, занимаемой Руссо с 1869 г., свидетельствовало о том, что искусство и воображение идущие рука об руку, относятся не столько к сфере живописной, сколько общечеловеческой. Кроме того, Руссо открыл собственную "школу" (именно так он называл частные уроки в своей крохотной мастерской), предлагая всем желающим пройти у него "курс декламации, музыки и рисования".
Но дело прогорает и в доме Руссо поселяется бедность. Давал уроки живописи и игры на скрипке. Не получил художественного образования, учился живописи самостоятельно. 4 сентября Руссо скончался от сепсиса.
Хватало при этом и розыгрышей талантливого чудака. Сверху висел транспарант: "Честь и слава Руссо. 1400 — 1455) и Джотто (1267 – 1337), творившим в XIV и XV веках, когда ещё не были открыты законы классической перспективы именно отсутствие которой и станет настоящей визитной карточкой всего творчества Руссо. Интересный факт также, что за мольберт он сел в достаточно зрелом возрасте (на тот момент ему исполнился 41 год) имея за плечами опыт работы, далекий от художественной сферы.
В связи с этим родились слухи, будто в молодости Руссо участвовал в мексиканской экспедиции французской армии. Они представлены в неких райских кущах, Поэт — с его традиционными атрибутами: свитком и гусиным пером, Муза — в «античных» одеяниях и венке, с благословляющим жестом поднятой руки. " – писал художник. Имею честь обратиться к Вам в качестве земляка, который, являясь художником-самоучкой, хотел бы, чтобы его родной город приобрёл одно из его новых произведений. На протяжении четверти века (с 1886 по 1910 годы) Руссо лишь два раза пропустил выставки этого Салона. Отчего все это. На этих вечерах выступал любительский ансамбль (на скрипке в нем играл сам Руссо), читались стихи и показывались другие концертные номера. Что за бессмысленная ирония судьбы. ».
Позади него мост и дома со множеством печных труб. В цветистый пейзаж «примитивного» искусства прорвался мотив, заимствованный из репертуара официальных Салонов — обнаженная на ложе и художническая интуиция Руссо отреагировала на неожиданность этой встречи сюжетом переполоха в девственном лесу. Руссо явился самой мощной фигурой данного течения. На картине «Встреча в лесу» изображены влюбленные, едущие верхом и смотрящие друг на друга. Руссо обеспечивал себе своеобразный пропуск в искусство, которого ему недоставало. Природа растерзана. Но Руссо вдруг спросил: "А вы, мсье Дега, где выставляетесь вы.
А. С. Он черпал их из походов в парижский зоопарк и ботанический сад. В намерении придать Музе особую значительность художник сильно увеличил объем ее фигуры, но при этом «небесное вдохновенье» уподобилось толстушке из простонародья. В 1884 г. он получил разрешение рисовать в национальных музеях, а с 1886 г. принимал участие в ежегодных «Салонах независимых художников». Это она держит весь центр картины.
Анри Руссо, художник, улица Верцингеториг, 15, Париж. Старательный имитатор салонного искусства, Руссо излагает риторические обороты «высокого стиля» языком уличного просторечья и его косноязычье выдает некую правду об обветшалости аллегорического жанра. Ведь в то время на такое совмещение несовместимых художественных программ мог отважиться только наивный самоучка. Эти работы хорошо известны – особенно "Карнавальный вечер". С 1886 выставлял свои картины в «Салоне независимых» и «Осеннем салоне». Перед тем, как явиться в часть, Руссо пришлось отсидеть месяц в тюрьме.
Выражали своё восхищение художнику и Робер Делоне, бывший, вместе со своей женой Соней (1885 – 1979), одним из основоположников абстракционизма. Они представлены в неких райских кущах, Поэт — с его традиционными атрибутами: свитком и гусиным пером, Муза — в «античных» одеяниях и венке, с благословляющим жестом поднятой руки. До зрелых лет дожила лишь одна дочь.
Нищего живописца похоронили на кладбище для бедняков. Жюри официального Салона никогда бы не приняло его работы, зато Независимый с радостью «отхватил» работы странного самоучки. Наделённые им чувствуют это и знают своё предназначение в этой жизни.
