Антокольский Марк Матвеевич Скульптуры

Марк Матвеевич Антокольский (Мордух Матысович Антокольский, 21 октября (2 ноября) 1843, Вильно, Российская империя— 26 июня (9 июля) 1902, Франкфурт-на-Майне, Германская империя)— знаменитый скульптор-реалист, в 1871 академик, профессор скульптуры с 1880. Марк Матвеевич Антокольский (Мордух Матысович Антокольский 21октября 1843, Вильна, Виленская губерния, Российская империя— 26июня 1902, Франкфурт-на-Майне, Германская империя)— русский скульптор-реалист, с 1871— академик Петербургской академии наук, с 1880— профессор скульптуры. Марк Матвеевич Антокольский (Мордух Матысович Антокольский, 21 октября (2 ноября) 1843, Вильно, Российская империя — 26 июня (9 июля) 1902, Франкфурт-на-Майне, Германская империя) — знаменитый скульптор, в 1871 академик, профессор скульптуры с 1880.

Скульптуры Марка Матвеевича Антокольского очень известны. Марк Матвеевич Антокольский (Мордух Матысович Антокольский 21октября 2ноября184345, Вильна, Виленская губерния, Российская империя— 26июня 9июля1902, Франкфурт-на-Майне, Германская империя)— русский скульптор-реалист, с 1871— академик Петербургской академии наук, с 1880— профессор скульптуры.

Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. по поводу погромов). Вскоре его имя стало известным и за границей. Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно.

Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов.

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946). Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал. Александра II имп. А. вел замкнутую жизнь, весь день непрерывно работал в мастерской, а по вечерам дома устраивал маленький музей старинных вещей, которые собирал в продолжение многих лет.

Вернувшись в россию в ноябре 1868 года, Антокольский столкнулся с теми же трудностями и проблемами, от которых бежал: вольнослушатель без перспективы и материального обеспечения. Выше: что вы искали. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу.

• Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
• Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
• Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
• ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич

Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". Большое значение скульптор придавал портрету. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в С. -Петерб. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. Грозный». Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона.

Она произвела на них большое впечатление и великая княгиня уговорила брата АлександраII посетить мастерскую Антокольского. В 1874 г. А. стал лепить статую Христа и начал статую Сократа. Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью. Александра II имп.

• Доклад: Антокольский Марк Матвеевич
• Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902)
• Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
• Слишком смелый для Академии художеств

иллюстр. ). Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. Академии худ. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. — А. был профессором петерб. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб.

О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика. В юности был резчиком.

• Антокольский — почетный член западноевропейских академий
• Словари и энциклопедии на Академике
• Большая биографическая энциклопедия
• Коллекция Государственного Русского музея
• Антокольский, Марк Матвеевич Информацию О
• О знаменитости:Крупнейший скульптор России второй половины века

В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. В 1874 г. явилась его статуя Христос перед судом народа (собственность государя императора). Он в отчаянии хотел сделать другую, но владелец статуи, П. Н. Третъяков, не согласился, требуя статую склеенную. В это период он воплотил в пластике силу и высоту духа философа Сократа (1874), мыслителя Спинозы, работал над созданием образа Иисуса Христа.

На следующий день, после того как княгиня увидела статую, Академия получила от министра двора приказ готовиться к визиту самого Александра II. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье.

• Напишите отзыв о статье Антокольский, Марк Матвеевич
• Отрывок, характеризующий Антокольский, Марк Матвеевич

Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. Штиглица (Петербург), гр. Деньги растаяли быстро.

Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. — "Ермак" (см. Александра III: статуи Иван Грозный, Христос, Сократ, Мефистофель, Иоанн Креститель, Ярослав Мудрый, Ермак (статуя-эскиз) Нестор, бюсты: имп. Скульптор писал: «.

У Марка было 8 братьев и сестер. М. Антокольский в своей парижской студииПарижская жизнь его не очень привлекала, он вёл довольно замкнутый образ жизни, хотя имел там много друзей. иллюстр. ) в 1889 г. — Христос (проект для маяка). Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны.

В Радищевском музее (Саратов): Петр I (статуя), Христос (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, Ив. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). получил 1-ю серебр. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно».

Позднее создал Ярослава Мудрого (майоликовый горельеф, 1889), Нестора-летописца (мрамор, 1890), Ермака (бронза, 1891 все в Русском музее). Вот почему, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка-Русь вскормила меня, – писал Антокольский В. В. Стасову. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника.

В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. Марк (Мордух) Матвеевич Антокольский родился 2 ноября 1843 года в городе Вильне в бедной еврейской семье.

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант.

В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». Пришлось статую разрезать на части, чтобы нести ее по узким лестницам на 4-й этаж Академии. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа. При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. Александра III (для Музея имп. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. В академию поступил в 1862, в период смены старых академических традиций классицизма новыми течениями идейного реализма.

(1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России.

Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни.

Боткина (1874, мрамор), И. С. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. 1896) — поэт. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Ночами, вместо отдыха после изнурительной работы в трактире, где он помогал отцу, тайком от окружающих, которым было чуждо его влечение, мальчик отдавался любимому занятию – лепил или вырезал небольшие фигурки.

Значительное число работ А. говорит об удивительной неутомимости художника, несмотря на слабое его здоровье и на неблагодарные условия, среди которых он жил. — «Ермак» (см. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: Петр Великий (1872), Христос перед народом (1874), Смерть Сократа (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов.

Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Екатерины II для гор. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см.

Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы. Лепка в этой статуе более обобщённая, чем это было прежде. С 1862 года он — вольнослушатель Петербургской Академии художеств. С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. Род.

Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922). Поразительно, как в одной скульптуре Марк Антокольский умел изобразить практически все, что пережил человек и что было для него важно. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Марии Феодоровны имп.

М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика. Следующее произведете Антокольский выполняет уже за границей, в Италии, куда уезжает в конце всё того же памятного 1871 года. И. Булгаков, Наши художники, т. I, СПб., 1889, стр. «. рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». иллюстр. ).

Это человек, отрешённый от мирской суеты. Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился 21 октября (2 ноября) 1843 года в городе Вильно в бедной еврейской семье. Незадолго до своей смерти он написал роман Бен-Изак — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля.

Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище. Вскоре его имя стало известным и за границей. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Все они родились в еврейской семье. Детские годы будущего мастера были настолько безрадостны, что, решив написать свою биографию в зрелом возрасте, Антокольский начал ее с момента поступления в Академию художеств, старательно исключив детские годы. «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде.

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Большое значение скульптор придавал портрету. И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В.

В 1870-е годы произошло углубление и окончательное формирование творческих взглядов Антокольского. Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет». Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там.

Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник Стихотворения (1922). Его дарование представляет исключительное явление в истории интеллектуальной жизни евреев: он первый опроверг старую легенду о том, что евреи не способны к скульптуре вслед за ним появляется целая плеяда талантливых евреев, которые стали заниматься скульптурой с таким же успехом, как и другими искусствами. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году).

В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. О матери Антокольский отзывался с нежностью. Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. В то время материальное положение А. ухудшилось. Мария Николаевна.

Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа. В 1870 г. он начал лепить Ивана Грозного (см.

Сблизился с И. Н. Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, . К такой трудной простоте образа и стремится Антокольский.

Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Николая II имп. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. 9 октября 1978, в Москве.

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Но ехать было не на что. Кроме младшего сына Марка, в семье было ещё шестеро детей. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар.

После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: Самсон, Диоген в темнице, Микеланджело и др. Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. – Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Вскоре его имя стало известным и за границей.

Он близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным. Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит.

Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции. пром. ". «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром».

Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Учиться там было положительно нечему. А. принадлежит перевод в стихах Разбойников Шиллера.

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг.

Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ).

Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России". Статуя произвела огромное впечатление на императора Александра II и он приобрёл её для Эрмитажа за огромную по тем временам сумму – 8 тысяч рублей. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. Александра III) и, наконец, памятник имп. В. Васнецов.

Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. иллюстр. ). Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества».

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). иллюстр. ). Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф).

Он создал статую Иоанна Грозного. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. 1896) — поэт. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа».

Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В 1864 году он вырезал из дерева Еврея-портного (см.

Но реакционная печать, которая стала тогда приобретать особенную силу, отнеслась отрицательно к работе художника-еврея. В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. Левая рука бессильно свисает, правая неподвижно застыла на подушке. "Я заснул бедным, встал богатым. В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ).

Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. Сюжеты они черпают из своих же мастерских". Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие. Э. Э. Кузнецова пишет: «Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всем своем величии.

Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Штиглица (Петербург), гр. Pодители относились резко негативно к увлечению сына. иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка).

После этого Совет Академии присудил А. за Ивана Грозного высшую награду — звание академика (21 февраля). Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Работы А. находятся в музеях, в частных галереях, у частных лиц и у наследников А. Наибольшее число произведений собрано в Музее имп. В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже.

в г. Вильне, в бедной еврейской семье. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А. Родители относились резко негативно к увлечению сына.

В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества. Реймерса. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

Как писал критик А. Д. Алферов, «выдающийся по своей красоте духовный мир Сократа почти погас и осталось уродливое тело». Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи.

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. кн. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Московского Цеха Поэтов). Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности.

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Для ранних рельефов Антокольского (из дерева или кости), посвященных характерным типажам еврейского провинциального, «местечкового» быта, типичен детальный, согретый теплым юмором жанровый натурализм (Портной, 1864 Скупой, 1865 обе работы в Русском музее, Петербург). Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Е. Вахтангова. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Штиглица (Петербург), гр. Она наделена скрытой энергией и внутренней силой. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с Ивана Грозного — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. 14—17). На севере сердце мое бьется сильнее. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ).

Триумф Антокольского был необычайным. Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III".

Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Александра II (по заказу бар. Да будет он проклят днём и проклят ночью. Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие.

Успех произведения был грандиозным. К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Александра III) и, наконец, памятник имп. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878).

Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность.

После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком. Крамским, В. В. Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте.

Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал. У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все.

В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву.

Николая II имп. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси.

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). В. Брюсова). В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией».

Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии.

Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный». (1843—1902) — скульптор. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга, Безвозвратная потеря (умерший сын художника), бюсты: велик. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. Но и здесь его подстерегали неприятности.

Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Противников нового метода скульптора было очень много. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу.

— А. был профессором петерб. Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ». Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов. Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства. Однако, сумев воссоздать внутреннюю силу Петра, скульптор не избежал внешней торжественности в постановке фигуры, а главное — ее явно излишней грузности. В России он был первым скульптором, который отказался от устарелого академизма работая в духе времени, А. расширил задачи искусства.

Наступила полоса неудач. Но, несмотря на трудности, она была завершена. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Александра III (для Музея имп. Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии. по поводу погромов). — Статуя барона Штиглица в 1888 — Нестор в 1889—1890 гг.

"Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Род. Лепка в этой статуе более обобщенная, чем это было прежде.

Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. Отяжелевшее тело бессильно откинулось, голова поникла, ноги вытянулись.

М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. Александра III). В. Стасов писал: Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое.

Академии худ. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров.

Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. Все они ложны и вычурны. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге.

Серовым и М. П. Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность. Пименову (в 1862 году). О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

Помощь оказал и П. М. иллюстр. — А. был профессором петерб. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. С тех пор А. не принимал участия в конкурсах по принципу, считая их негодными при тех условиях, при коих они обыкновенно устраиваются.

памятник кн. Екатерины II для гор. И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика.

А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. иллюстр. «Я заснул бедным, встал богатым.

Александра II (по заказу бар. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка).

В то время материальное положение А. ухудшилось. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, Наши художники Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, Из моей жизни Маггид, М. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность (на еврейском языке). С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза". В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел.

Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак».

Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Стасова. Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. «Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всём своём величии.

Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя Не от мира сего при спуске с лестницы разбилась. Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября.

Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. Триумф Антокольского был необычайным.

Вылепив в 1878 г. горельеф Иоанн Креститель и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. Мария Николаевна. Стасову. Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился.

Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец». он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии).

В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, Вестник Европы, 1887). ст.

Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь».

Детство было тяжелым и безрадостным. " Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой».

Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи под редакцией В. В. Стасова). Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога».

Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. Одновременно с работой над статуей Петра I Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III, которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств.

Попыткой решения этих задач стало создание статуи "Иван Грозный", начавшей собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. На груди Петра – орден Андрея Первозванного. В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Вильны. Александра III (для Музея имп. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке.

Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. получил 1-ю серебр. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях». По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев).

(1843—1902) — скульптор. Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. «Я заснул бедным, встал богатым. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар.

Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году. В 1891 году он завершает еще две работы—майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ). Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. «Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным».

Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора.

В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж.

Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. А вся постановка корпуса, разворот плеч, уверенно стоящие ноги способствуют передаче длительности момента, выражают волю и целеустремленность обычно подчёркиваемые в традиционных монументальных образах полководцев. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. Наступила полоса неудач. Александра II (по заказу бар. В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив.

иллюстр. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. В облике Христа — немой укор: Что вы со мной сделали. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см.

Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал–губернатора А. А. Назимова — известная покровительница искусств. Всё свидетельствует о приближающемся конце. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. (М. Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжелой.

Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. «Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог».

М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. Стасовым, композиторами А. Н. " и решимость убежденного проповедника: "Но делайте со мной, что хотите, все-таки я убежден, я верю в чистую веру, что истина, любовь восторжествуют".

Профессора отказались прийти смотреть ее. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными.

Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием Натан Мудрый (см.

иллюстр. Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. О, там не дадут мне упасть». получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — Скупого (см.

Так, в очередной раз в обход существующих правил, Антокольский получил звание, которое давалось после четырех серебряных, двух золотых медалей и после шестилетнего заграничного пенсионерства. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства.

Таковы Христос перед судом народа (1874), Спиноза (1882 обе работы в Русском музее), Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, Третьяковская галерея). В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там.

О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». Лучшие работы А. — Иван Грозный и Спиноза. пром». 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878).

Грозный". Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Медведевой 29 ноября 1872 года. Летописец сидит за простым столом. Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе.

Так сказать, практика. Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении. Е. Вахтангова.

Звание не давало возможности занимать помещения Академии. Зато Антокольский пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну — президента Академии. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию Нападение инквизиции на евреев (см.

Пименову (в 1862 году). Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр. В учении царствовал ложноклассический метод. иллюстр. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств.

А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Вильны. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы. Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую Иван Грозный, за что сделан академиком.

– писал юноша о предстоящем путешествии. Александра II имп. Одновременно с работой над статуей Петра I Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III, которые должны были стать своеобразной "скульптурной галереей" крупнейших русских исторических деятелей.

Нестор-летописец – АнтокольскогоВ 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. иллюстр. ), а в 1879 г. статую Мефистофеля, бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. Род.

Левая рука бессильно свисает, правая неподвижно застыла на подушке. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Далее возникли проблемы с помещением для работы. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика.

В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры.

При этом большое внимание уделялось религии. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям.

В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. Сюжеты они черпают из своих же мастерских. С 1862 года он — вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Третьяков, дав денег на дорогу.

«Он изобразил Сократа полулежащим в кресле, — отмечает Э. Э. Кузнецова. — Яд принят. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах.

— А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Николая II имп. С 1880 – профессор, с 1893 – действительный член Императорской Академии художеств, а также почетный член Парижской, Берлинской и Урбинской Академий художеств. Император изображён в мундире офицера Преображенского полка.

В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Далее последовали сборники Запад (1926) и Третья книга (1927), Робеспьер и Горгона (поэма, 1928), Действующие лица (сборн., 1932), Коммуна 71 года (поэма, 1933), Франсуа Вийон (поэма, 1934), Большие расстояния (сб., 1936), Сын (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), Мастерская (сборн., 1958), Четвертое измерение (сборн., 1964), Ночной смотр (1974). Публичной библиотеке). Мария Николаевна.

Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. Свои работы из дерева и кости юноша показал профессору Академии художеств Н. С. Пименову.

Наступила полоса неудач. Он находит своих исторических героев среди людей, которых объединяло бескорыстное служение истине, добру, неприятие зла и насилия. др. До конца своих дней он оставался верен Родине. Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. В учении царствовал ложноклассический метод.

Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. Последний вздох и Голова Иоанна Крестителя (1878). В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж.

Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ).

В 1891 году он завершает еще две работы—майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение — мрамор, ГТГ), —не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог, — на столе, на стенах. Как семит-деист, А. в творения свои вкладывал философские идеи: торжество духа и разума над силою и неблагодарность толпы к великим вождям мысли. Это придаёт образу сосредоточенность, углублённость.

А. много писал. в г. Вильне, в бедной еврейской семье. Он показал Человека, страдающего за народ. — Христос (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника.

(р. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Ермак Тимофеевич – историческая фигура.

кн. Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

Сюжеты они черпают из своих же мастерских». — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. «Даль всегда заманчива.

Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Кроме младшего сына Марка, в семье было еще шестеро детей. Она наделена скрытой энергией и внутренней силой. А почему.

Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков. А. много писал. В. Брюсова). Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. Его работа стала известна в городе.

— А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. «Вся душа моя, – писал он Стасову, – принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Родители относились к этому его увлечению резко негативно.

Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Вскоре его выбирают почётным членом многих западноевропейских академий: Венской, Берлинской, Лондонской и других. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе.

— "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Право не знаю.

Созданные по его моделям монументы Петру I были установлены в Петергофе, Петербурге, Таганроге, Архангельске. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы.

иллюстр. Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память.

Уже первые горельефы "Еврей – портной" (1864, ГРМ) и "Еврей – скупой" (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Панина, Полякова (Петербург) имп. иллюстрацию), Ангел (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Детство было тяжёлым и безрадостным. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др.

Профессора отказались прийти смотреть ее. Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием». Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую Ивана Грозного в другую, еще менее удобную мастерскую.

По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. За последний период жизни им исполнены статуи: Спиноза (1882), Мефистофель (1883), Ермак (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. Работы А. свидетельствуют о его бесконечной любви к искусству и о его серьезном отношении к работе, которая была главным утешением и счастьем его жизни. Публичной библиотеке). Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург).

А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи. Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Пименова и И. И. Реймерса (1862-1870). Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). иллюстр. ) и сделал Надгробный памятник кн. Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает.

Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. ведомостях, Новостях, Неделе, Искусстве и художеств. Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см.

Фигура царя так понравилась ей, что по ее просьбе мастерскую посетил сам император Александр II. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род.

В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. Я хочу жить полной жизнью. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». В 1859 году его отдали в мастерскую резчика по дереву. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской.

(1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). Род. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим. Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений.

Стол у меня очень плохой. Вот почему все, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка Русь вскормила меня». Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными.

Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). Я заснул бедным, встал богатым. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет». На севере сердце мое бьется сильнее. 9 октября 1978, в Москве. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях.

В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Московского Цеха Поэтов). В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными.

"Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Но реакционная печать, которая стала тогда приобретать особенную силу, отнеслась отрицательно к работе художника-еврея. В. В. Стасов и И. С. Тургенев первые написали восторженные отзывы о ней и предсказали ее автору великую будущность. Публичной библиотеке). Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ). О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ».

Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Академии худ. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона.

В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г. М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец. Есть четыре степени эгоизма: личный, семейный, национальный и общечеловеческий излишне сказать, чей эгоизм лучше, кто больше страдает и наслаждается, чья жизнь шире и глубже. вы можете запросить все в системе с коробкой. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др.

Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. иллюстр. ). Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). В знаменитом Мефистофеле (1883, Русский музей и другие собрания) стремление одухотворить материал, сделав мрамор «мыслящим», претворяется в драматическую иронию. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946).

Доктор С. П. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Все они ложны и вычурны. Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства.

В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). Стасов и тот был разочарован. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Александра III). Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом».

Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Напротив, горделив и напорист Петр I, открывающий новую эпоху России (1872 эта бронзовая статуя была установлена как памятник в Петродворце, Таганроге и Архангельске). кн.

Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Г. О. Гинцбурга), Ангел (надгробн.

как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). В то время обычная для выпускников Академии художеств практика.

иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. иллюстр. ). Екатерины II для гор. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). Успех был бесспорным.

Я долго-долго и глубоко восхищался». В его левой руке зажат эфес шпаги. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп.

Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974). Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны).

Панина, Полякова (Петербург) имп. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. — Ермак (см.

В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. На севере сердце мое бьется сильнее. Это придает образу сосредоточенность, углубленность. Марии Феодоровны имп.

В это время А. познакомился с лучшими представителями русского интеллигентного общества: Тургеневым, Кавелиным, Боткиным и др. Вырваться из этого замкнутого круга помог случай. Несмотря на осознание своих грехов, он не может просить прощения, отчего ему становится еще тяжелее. кн.

Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Отяжелевшее тело бессильно откинулось, голова поникла, ноги вытянулись. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского.

В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет. Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». — Мученица (Не от мира сего) в 1886 гг. Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак». «Он изобразил Сократа полулежащим в кресле, — отмечает Э. Э. Кузнецова. — Яд принят. На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке).

Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память.

Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). 253 вопроса и ответа. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). В учении царствовал ложноклассический метод. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия. В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Марии Феодоровны имп. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. др.

Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России.

Академия твердо решила указать этому выскочке его место. по поводу погромов). "Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Монах Киево-Печерского монастыря.

С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. памятник кн. кн. В 1880, после выставки своих работ в Академии, получил звание профессора в 1882 переехал в Париж. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Придя в восторг от статуи, она сообщила об этом императору Александру II, который посетил мастерскую А., поздравил его с успехом и приобрел статую из бронзы для Эрмитажа за 8000 рублей. Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя Петра I (1872) исторические фигуры Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского и Ивана III.

(р. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. пром. Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции».

Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Правой рукой Пётр опирается на трость. — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в "Новостях" письмо "После выставки", которое заканчивается словами: "Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я "нахал", "трус", "пролаза", "гордец", "рекламист", получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами". Эту работу он высылает в Петербург. Александра III) и, наконец, памятник имп.

Не обошлось и без критических нападок. Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

Но когда сын подрос, отдали его в обучение резчику по дереву. 14—17). Уже первые горельефы Еврей – портной (1864, ГРМ) и Еврей – скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. Однако Берлин его разочаровал.

в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп.

Вильны. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты». Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: He от мира сего, Иван Грозный, Христос (бюст).

— А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам.

Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). В юности был резчиком. Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865).

Гинцбургом. Первым образом такого рода стал задумчиво-мрачный Иван Грозный исполненный в мраморе и бронзе (1871–1875, Русский музей и Третьяковская галерея). В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств.

Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми. Грозный. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

кн. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). памятник кн. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. Рельеф скульптуры, то глубокий и мощный, то лишенный больших пространственных захватов, предопределяет контрастную пластику статуи. О матери Антокольский отзывался с нежностью. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли взыскательного автора. ст. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. А. много писал.

Большое значение скульптор придавал портрету. «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора Сократа (см. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение — мрамор, ГТГ), —не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность.

При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах.

В облике Христа — немой укор: "Что вы со мной сделали. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной. Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера.

Профессора отказались прийти смотреть ее. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Александра III). Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др.

Если Ярослав — средоточие напряженной ищущей мысли, при внешнем спокойствии облика, то "Ермак" — весь — мощное движение. В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии. Все свидетельствует о приближающемся конце. В 1938 году памятник демонтировали и он попал в Государственную Третьяковскую галерею, где находится в настоящее время. А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири. Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. ст.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Его поза естественна и непринужденна. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. Третьякова.

Успех произведения был грандиозным. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима: ". — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием "Всемирная трагедия", в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: "Помирились" — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. В 1881 г. — Спиноза (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — Офелия в 1883—1884 гг.

Все они ложны и вычурны. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Его дарование представляет исключительное явление в истории интеллектуальной жизни евреев: он первый опроверг старую легенду о том, что евреи не способны к скульптуре вслед за ним появляется целая плеяда талантливых евреев, которые стали заниматься скульптурой с таким же успехом, как и другими искусствами. Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым.

Триумф Антокольского был необычайным. Образ мучителя и мученика, как называл Ивана Грозного Антокольский, безусловно, сложился под влиянием передового национального искусства и литературы. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Это стало важной вехой в творчестве мастера. В одном из писем он жаловался В. В. Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком.

Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. получил 1-ю серебр. Панина, Полякова (Петербург) имп.

Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжёлой.

---