Антокольского

Русская шовинистическая печать требовала от Антокольского, чтобы тот прекратил изображать знаковые фигуры российской истории и не смел касаться святых православного пантеона. На стихи Антокольского нередко писались дружеские пародии, в том числе и моим отцом. Периодизация творчества Павла Антокольского: 1922 г. – первая книга «Стихотворения» 1926 г. – сборник «Запад» 1932 г. – сборник «Действующие лица» 1936 г. – сборник «Большие расстояния» 1938 г. – сборник «Пушкинский год». При сдержанности официальной критики в отношении Антокольского и даже – на рубеже 1940–1950-х годов – резких обвинениях в защите декадентства и пренебрежении традициями национальной культуры Антокольский вошел в историю русской советской литературы 20 в. как один из ее признанных классиков. Страстная вера Антокольского в русский народ, глубокая идейность его творчества, выразительность его пластического языка, его высокое реалистическое мастерства свидетельствуют о первенствующей роли Антокольского в мировой скульптуре 2-й половины 19 века.

Творчество М. Антокольского, сформировавшееся в пору революционно-демократического подъема России 60-х годов, а позднее всем своим содержанием связанное с идеями передвижничества, представляет замечательное явление в истории русского искусства. Благодаря ее протекции, Марка Антокольского взяли в Академию художеств — в 1862 году он стал вольнослушателем в классах по скульптуре. Вершиной творчества Антокольского стала статуя «Иван Грозный». Работу над ней Антокольский окончил в 1870 году. Кругозор Павла Антокольского был широким.

Скульптуры Марка Матвеевича Антокольского очень известны. Его стихи со своим кипящим внутренним содержанием всегда оставались Поэзией Павла Антокольского. Яркое дарование Антокольского произвело большое впечатление на Назимову. Как утверждают биографы Антокольского, пребывание в Италии было самым счастливым периодом в жизни скульптора. Первая скульптура российского производства, которая была куплена на Западе, – работа Антокольского «Царь Иоанн Васильевич Грозный».

Антокольского всегда волновала горькая судьба евреев–художников. Конечно, В. Брюсов оценил их по достоинству и вскоре напечатал стихи Антокольского в альманахе «Художественное слово» (1921). Внимание критиков и ценителей искусства привлекли работы Антокольского «Спор о Талмуде», «Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху», «Натан Мудрый» и некоторые другие.

Первые стихотворения в известной степени предсказывали будущие поэтические темы и образы Антокольского. Творчество Марка Матвеевича Антокольского, крупнейшего скульптора второй половины XIX века – яркая страница в истории отечественного искусства. Добила Антокольского смерть единственного сына. В жизни Антокольского были не только звезды, но и тернии.

Это затрудняло общение и, в известной степени, определяло выбор тем. Ранние работы Антокольского были связаны, преимущественно, с еврейским бытом и еврейской же историей. Читая стихотворенияПавла Антокольского Вы сможете погрузиться в удивительный мир поэзии о любви, войне и о многих других важных аспектах человеческой жизни. Забавно, что в Америке, она стала «специалистом» по творчеству Антокольского.

Некоторые авторы связывают отъезд Антокольского с ухудшением состояния здоровья. Мы поговорили о жизни и творческом пути скульптора Антокольского.

Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. В 1859 году его отдали в мастерскую резчика по дереву.

советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Стол у меня очень плохой. С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф.

• Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
• Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
• ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
• Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
• Тернии и звёзды Марка Антокольского

Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище. Эту работу он высылает в Петербург. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными.

Далее возникли проблемы с помещением для работы. Помимо упомянутых, к числу наиболее значительных произведений Антокольского относятся: «Безвозвратная потеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множество других произведений. Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Большинство его работ было выставлено в московской Третьяковской галерее и петербургском Музее Александра III (ныне Русский музей). Напротяжении 1920— 30 опубликовал несколько поэтических сборников: «3апад (1926), «Действующие лица» (1932), «Большие расстояния» (1936), «Пушкинский год» (1938) идр. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см.

(1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Вместе с тем, психологический образ, созданный Антокольским, раскрывает в Грозном сложный драматизм характера. Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции».

Грозный». — "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства. Антокольский Павел Григорьевич (1896— 1978), поэт, переводчик.

1. Павел Григорьевич Антокольский (1896, Петербург – 1978, Москва)
2. Антокольский Марк Матвеевич – биография
3. Описание барельефа Марка Антокольского Ярослав Мудрый
4. АНТОКОЛЬСКИЙ, ПАВЕЛ ГРИГОРЬЕВИЧ
5. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902)
6. Биография Антокольского Марка Матвеевича

Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. Публичной библиотеке). Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля.

Мария Николаевна. До конца своих дней он оставался верен Родине. Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Товарищи-художники приветствовали эту работу, как задуманную оригинально и своеобразно исполненную.

Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. В пятьдесят первом году в писательском доме в Камергерском переулке (тогда – «Проезд МХАТа») освободилась небольшая отдельная квартира Веры Инбер (она переехала в писательский дом на Лаврушенском) и её квартиру Союз писателей предложил Антокольскому. Успех был бесспорным. Успех произведения был грандиозным. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме.

Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. Руководство почесало в затылке и согласилось. Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге, Архангельске уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе, бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. Екатерины II для гор.

• Слишком смелый для Академии художеств
• Антокольский — почетный член западноевропейских академий
• Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Большая биографическая энциклопедия

«Моя страсть, – писал он, – не была понятна отцу и он не только не поощрял, но и жестоко преследовал ее». Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии Художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Да будет он проклят днём и проклят ночью.

Религиозным евреем, соблюдающим заповеди, Антокольский оставался до конца своей жизни. В студенческие годы, в 1884 году, Антокольский вырезает из дерева скульптуру «Еврей – портной» и получает вторую серебряную медаль и стипендию. Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. Он показал Человека, страдающего за народ. 14—17). Антокольский написал также свою автобиографию. Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника.

— А. был профессором петерб. Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге, Архангельске уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе, бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии.

Статуя "Иван Грозный" показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). Онвел ктомуже рукописный журнал. «. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

1. Почётный член западноевропейских академий
2. Напишите отзыв о статье Антокольский, Марк Матвеевич
3. Отрывок, характеризующий Антокольский, Марк Матвеевич
4. О знаменитости:Крупнейший скульптор России второй половины века

Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. В1943 была создана поэма «Сын», посвященная памяти сына, погибшего нафронте. иллюстр. ).

Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября. Вот почему, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка-Русь вскормила меня, – писал Антокольский В. В. Стасову. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). По колидору не топайтя.

Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922). В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Третьяков, дав денег на дорогу. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Сюжеты они черпают из своих же мастерских".

С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. И никогда скульптура так ярко и глубоко не затрагивала историю России. Антисемитская печать встретила выставку площадной бранью. Скульптор писал: «.

Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ). В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. Вахтангова).

При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества. В 1927 году Антокольский выпустил «Третью книгу», куда вошел знаменитый «Санкюлот», сыгравший роль своеобразного программного произведения. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). К такой трудной простоте образа и стремится Антокольский. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками.

ст. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Здесь он уделяет много внимания теме истории.

— Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. Тем более, что Павел Григорьевич вёл себя с нами не как известный поэт, а именно как «Павлик» – выходил из кабинета, шумно приветствовал, с любопытством расспрашивал о школьных делах. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. У нас хранятся две: «голова пана» и фигура сказочного лесного зверя. Его родители были людьми необразованными и небогатыми, но очень религиозными.

Наступила полоса неудач. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика.

Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III". С «Санкюлота», кроме того, началось страстное и длительное увлечение Антокольского эпохой Великой французской революции. В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). по поводу погромов).

Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком. Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. «Ораториальное» (определение Л. Озерова) начало, сопряженное с лиризмом и острым чувством времени – прошлого и настоящего, – стало отличительной чертой поэзии Антокольского. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп.

Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты». работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А. Доктор С. П. Но есть среди его персонажей и люди другого типа.

В «Третьей книге» началась и другая важнейшая тема поэта – любовная лирика. др.

Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Там она прошла путь от первых, бессловесных, ролей до роли Наташи Ростовой и королевы из спектакля «Рюи Блаз». «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». Но профессора отказались её смотреть.

У Марка было 8 братьев и сестер. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. Публичной библиотеке).

пром. ". иллюстр. Александра III (для Музея имп. Император изображён в мундире офицера Преображенского полка. — «Ермак» (см.

Деньги растаяли быстро. «Я заснул бедным, встал богатым. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). иллюстр.

Академии худ. Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах.

Большое значение скульптор придавал портрету. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Александра II (по заказу бар. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов. Вызвавший восхищение Стасова этюд «Натан Мудрый» навлек на Антокольского гнев профессоров Академии.

Работы А. находятся в музеях, в частных галереях, у частных лиц и у наследников А. Наибольшее число произведений собрано в Музее имп. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке).

Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». (р. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком.

Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну. В те же годы вышли сборники его стихов Действующие лица (1932), Большие расстояния (1936), Пушкинский год (1938). При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. На груди Петра – орден Андрея Первозванного.

Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. Род. Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа. Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно.

В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. В семье было семеро детей. Детство Марка было безрадостным.

Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения.

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб.

Гинцбургом. 253 вопроса и ответа. В следующем году – «Скупого». Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Я долго-долго и глубоко восхищался». К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России.

После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России". В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса).

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Нас встречал весёлым лаем и прыжками любимец семьи – чёрный пудель Дымка. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946).

К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). Вскоре его имя стало известным и за границей. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Причиной того, что опальному поэту разрешили поменять коммунальную на отдельную, послужило, возможно, то, что в Москву из Франции приехали «друзья Советского Союза» Луи Арагон и Эльза Триоле.

Кто хотел – бил меня». Внимание критиков и ценителей искусства (в частности, В. Стасова и великой княгини Марии Николаевны) привлекли ранние работы Антокольского «Спор о Талмуде», «Поцелуй Иуды Искариота» и «Нападение инквизиции на евреев». В одном из писем он жаловался В. В. С детства увлекался рисованием, впоследствии оформил некоторые свои книги. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка).

он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. А чтобы было понятнее, его избили (били палками по пяткам). Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием». Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М.

Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах.

Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". К забору подходит симпатичный мальчишка, здоровается со мной и спрашивает про мою внучку: «А когда ваша Аня приедет. » Это – Тихон, один из праправнуков Павла Антокольского. 9 октября 1978, в Москве.

Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). Но он просто сидел, уставившись в окно пустыми глазами с огромными чёрными подглазьями.

В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Всю жизнь помогал первой семье, в чём его всегда поддерживала и поощряла Зоя, у которой своих детей не было. Первая книга «Стихотворения» была издана в1922.

Обе были в восторге от работ юноши. Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». Александра III (для Музея имп. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. Наступила полоса неудач.

М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа. Грозный". иллюстр.

Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов.

После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). В прессе практически не упоминается то, что Марк (Мордехай) Антокольский вынужден был принять православие буквально под пытками – он рассказывал своей сестре – моей прапрабабке Элке – что перед ним поставили условие: либо академия художеств, либо иудаизм. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. — "Ермак" (см.

Пришлось статую разрезать на части, чтобы нести ее по узким лестницам на 4-й этаж Академии. Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде. Александра III). Создавая реалистическую скульптуру, он опирался на мощные традиции отечественной пластики, наделяя свои персонажи тонкостью, одухотворенностью, которые были свойственны русской скульптуре конца XVIII – первой трети XIX века. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В. Стасовым в 1869 году. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Родители относились резко негативно к увлечению сына. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири. Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. При этом большое внимание уделялось религии.

Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см. Кенсингтонский музей в Лондоне приобретает гипсовую копию «Ивана Грозного» – честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Невероятно напряженная работа и скверные условия жизни подорвали здоровье художника и он, как тогда было принято, едет в Италию, где продолжает работать и создает великолепную полную мощи и энергии статую Петра I. Работу эту он высылает в Петербург. Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ».

А почему. кн. Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). После непродолжительного пребывания в Берлинской академии, разочаровавшей скульптора, Антокольский вернулся в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией», которой заканчивается у Антокольского период еврейских сюжетов.

В 1893 году он выставляется в Петербурге. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии).

Но когда сын подрос, отдали его в обучение резчику по дереву. получил 1-ю серебр. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Многие работы, которые значатся в каталогах, пропали (возможно, вывезены немцами). 5. Академия твердо решила указать этому выскочке его место.

Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился.

иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников.

Успех произведения был грандиозным. В облике Христа – немой укор: "Что вы со мной сделали. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ).

Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Право не знаю. кн. Он вспоминал о ней и любил всю жизнь.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог, — на столе, на стенах. Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом. Он близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским. Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. – писал юноша о предстоящем путешествии. Его друзья – художники бурно приветствовали эти работы.

Во время войны к Павлику и Зое приезжали с фронта поэты Евгений Долматовский, Михаил Матусовский, Николай Тихонов, Маргарита Алигер. Родители относились к этому его увлечению резко негативно. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Среди его произведений – поэмы Чкалов (1942), Коммунистический манифест (1948), В переулке за Арбатом (1954), Зоя Бажанова (1969, посвящена жене, актрисе Театра им.

В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. 1896) — поэт. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке.

Евг. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Стасовым, композиторами А. Н.

В 1870 году он закончил работу над статуей Ивана Грозного. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). «Я заснул бедным, встал богатым. Третьякова. Вильны. Медведевой 29 ноября 1872 года.

Сблизился с И. Н. Марк (Мордехай) Антокольский оставил своей сестре в наследство ряд картин и малых форм, которые пропали во время оккупации Киева – сестра выщла замуж за киевлянина. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. Александра III). Прожил долгую жизнь, П. Антокольский скончался в1978 вМоскве.

Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. Екатерины II для гор. памятник кн. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим.

Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал. Вахтангова. Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974). Балихин вскоре привёл в свою комнату жену, очаровательную балерину. В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже.

— «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России. На севере сердце мое бьется сильнее. Антокольскому принадлежит несколько книг статей ивоспоминаний: «Поэты ивремя» (1957), «Пути поэтов» (1965), «Сказки времени» (1971). В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив.

А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи. — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. Пименову (в 1862 году). Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит.

Международная слава пришла к Антокольскому на парижской Всемирной выставке 1878 г., где ему была присуждена высшая награда и орден Почетного Легиона. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». Он создал статую Иоанна Грозного. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Шанявского, поступил на юридический факультет Московского университета.

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. "Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. АНТОКОЛЬСКИЙ, ПАВЕЛ ГРИГОРЬЕВИЧ (1896–1978), русский поэт, переводчик, эссеист. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье.

В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. В. Брюсова).

В учении царствовал ложноклассический метод. Стасову. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. Почему-то женщина кричала мне хриплым и зычным мужским голосом: «Кто там. Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью.

Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Правой рукой Пётр опирается на трость. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. Переводил грузинских, азербайджанских, литовских, украинских поэтов. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9.

Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Поэт настаивает, что история – это жизнь, она «живет» в настоящем, разыгрывается в душах современников. «Вся душа моя, – писал он Стасову, – принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся. Триумф Антокольского был необычайным. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Кипса – детский художник-график.

Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. Александра II (по заказу бар. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Он мечтал сгруппировать еврейских художников где – нибудь в Европе с тем, чтобы они могли образовать свою школу, со своим особым обликом, настроением и стилем. В 1900 году Антокольский выставляет свои новые работы на очередной Всемирной выставке в Париже.

Был одним из создателей (совместно с Вл. Луговским) антологии советской национальной поэзии. С Репиным Антокольский особенно близко сошелся – они жили вместе несколько лет. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. В учении царствовал ложноклассический метод. Для всех находились тарелка супа, кусок хлеба, кружка кофе, матрас, раскладушка.

Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. Между молодым резчиком и дочкой купца начинается серьезный роман. Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Профессора отказались прийти смотреть ее. М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. Не обошлось и без критических нападок.

Несколько лет спустя в семье появилось новое действующее лицо – Милочка. Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». иллюстр. ).

В то время материальное положение А. ухудшилось. Противников нового метода скульптора было очень много. Антокольский переезжал на другой этаж и, чтобы перенести глиняную фигуру, ее пришлось разрезать на части.

Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Чтобы прокормить себя, Антокольский работал в токарной мастерской, вырезая номера на бильярдных шарах из кости за несколько копеек и лепил из глины амуров в стиле Пуссена. Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении.

И, чтобы усыпить их недовольство – а они знали о нападках на поэта, хорошо известного во Франции, Союз писателей решил показать своё благородство. Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья. Александра II имп.

Ради Зои он оставил жену и двоих детей, сохранив с ними близкие отношения. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. Так и вышло. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). кн. В 1920 в «Кафе поэтов» на Тверской познакомился с В. Я. Брюсовым, который опубликовал несколько стихотворений Антокольского в альманахе «Художественное слово».

пром». Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Образ мучителя и мученика, как называл Ивана Грозного Антокольский, безусловно, сложился под влиянием передового национального искусства и литературы. Останавливался и подолгу жил у них Александр Фадеев. Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой. В старших классах началось его увлечение поэзией, театром, декламацией. Более поздние книги: Мастерская (1958), Высокое напряжение (1962), Четвёртое измерение (1964) и др.

Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный». В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». А. » Женщина отпёрла калитку и произнесла совершенно нормально и даже певуче: «Входите. » Откуда-то сверху опять послышался трубный хриплый мужской глас – я подняла голову и увидела в окне мансарды знакомое по портретам лицо Антокольского. Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ).

кн. В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см. Учиться там было положительно нечему. При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху».

Род. Антокольский, человек незаурядного общественного темперамента, под влиянием жизненных обстоятельств становился философом и проповедником мученичества и непротивленчества. Свои работы из дерева и кости юноша показал профессору Академии художеств Н. С. Пименову. иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев).

Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. Вскоре увидела немолодую женщину идущую открыть калитку. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст).

в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Гинцбург, семья/), да в конце жизни вернулся к «Инквизиции». Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал.

В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. получил 1-ю серебр. Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». О, там не дадут мне упасть».

И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр. Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Он вел обширнейшую переписку с друзьями. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг.

Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. Здесь же кучей лежали осиротевшие Зоины Горгоны и Демоны. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году – золотая за горельеф «Скупой». Из Италии, куда Антокольского вынудила уехать болезнь легких, он прислал в Петербург статую Петра I (1872, мрамор).

Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. В 1862 г. поступил в Академию художеств в Петербурге. В конце августа 1871 года Антокольский покинул Петербург и, заехав по дороге на родину, в Вильно, в октябре прибыл в Рим. — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. Состоявшийся после этого Совет Академии изменил свое мнение и присудил студенту (. ) Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. Творчество П. Антокольского наиболее полно представлено вкнигах: «Мастерская» (1958), «Высокое напряжение» (1962), «Четвертое измерение» (1964), «Время» (1973), «Конец века» (1977) идр. Скульптор вынужден был вновь просить Правление Академии художеств и Министерство просвещения об оказании материальной помощи.

памятник кн. Впоследствии он писал: «Я был нелюбимый ребенок. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

И получает первую серебряную медаль. Наиболее известны его работы в те годы – «Натан Мудрый» и «Нападение инквизиции на евреев». К такой "трудной простоте" образа и стремится Антокольский. Молодых поэтов Павлик любил «открывать», помогал с выходом первой книжки, рекомендовал в Союз писателей. Стасов и тот был разочарован.

По праздникам съезжаются родные и двоюродные братья со своими родственниками и детьми. иллюстр. ). В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного.

При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см.

Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. Николая II имп. А. Л. Шанявского, поступил на юридический факультет Московского университета (курса не окончил).

М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Ермак Тимофеевич – историческая фигура. Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. Встарших классах началось его увлечение поэзией, театром, декламацией. Его переводы французских поэтов (Беранже, Гюго, Бодлера, Рембо, Арагона, Элюара, Кокто) вошли в золотой фонд русского поэтического перевода.

Желая помочь юному таланту, она пишет письмо – просьбу в Петербург, в Академию художеств. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. в г. Вильне, в бедной еврейской семье. иллюстр. ).

Летописец сидит за простым столом. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

За нею последовали «Ярослав Мудрый», «Дмитрий Донской», «Иоанн Третий» и «Христос перед судом народа» (1874, бронза 1876, мрамор). По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Стасова. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

— А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром». Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Так сказать, практика. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. Там теперь живёт со своей семьей один из правнуков, тот, что оформляет церкви. В 1922 вышел первый поэтический сборник Антокольского Стихотворения. Евг.

Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). Юные зрители принимали её за свою сверстницу. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях».

Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге. В. Васнецов.

Штиглица (Петербург), гр. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова).

Его поза естественна и непринужденна. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Е. Вахтангова. Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант.

Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Кипучая – отцовская – энергия дочери требовала действия. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. В Петербурге художник сближается с передовыми представителями русской культуры: И. И. Шишкиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. В. Стасовым, А. Н. Серовым, М. П. Мусоргским, становится другом И. Е. Репина. Это была та случайная удача, которая многое определила в его жизни.

Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». Среди наиболее выдающихся скульптур изваянных Антокольским в 1881–91 гг., — «Ермак» (бронза) и «Нестор-летописец» (мрамор).

Претворить этот замысел в жизнь, однако, не удалось, так как архитектурный проект не утвердили. Е. Вахтангова. Прочитала статью относительно Марка (Мордехая) Антокольского и хочу Вам сообщить несколько интересных фактов:1. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств.

В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Тем, кто приоткрывал дверь и заглядывал в комнату, казалось, что он что-то пишет. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик.

«Я заснул бедным, – писал Антокольский, – встал богатым. Письма эти, собранные Стасовым, были изданы им в книге «Марк Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи». Об Антокольском очень много написано в русской и зарубежной печати, однако, при советской же власти – почти ничего. После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. по 1891г.

А. много писал. У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Мила окончила театральное училище и её взяли в Театр Юного Зрителя. Так, к обоюдной выгоде, две семьи получили по отдельной квартире. Заказа на статую ни от кого не поступило и она на долгие годы осела во дворе литейной мастерской Академии художеств.

Я хочу жить полной жизнью. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. «Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». Звание не давало возможности занимать помещения Академии.

Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ), экспонированная на Первой передвижной выставке. Вскоре его имя становится известным за границей. Все затаивались в своих комнатах, а если и ходили по коридору, то на цыпочках.

радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. по поводу погромов). От этого потрясения он уже не смог оправиться. А. много писал. – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно». Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род.

Штиглица (Петербург), гр. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Почти все стихи, написанные о любви, посвящены жене Антокольского – Зое Бажановой. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона).

Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». Она любила работать в саду перед домом. Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию.

Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". От позументщика юный Антокольский вскоре сбежал и продолжил образование в мастерской резчика по дереву Тасселькраута, который и стал его первым серьезным наставником. С 1881г. О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ». Реймерса. Только мать его защищала и любила.

И только теперь, в Америке, я поняла, как мало мы знали об этом скульпторе. Родился Марк (Мордехай) Матвеевич Антокольский в Вильне в 1843 году. В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ).

Родился 19июня (1июля н. с. ) вПетербурге всемье адвоката. Мария Николаевна. Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами. В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной. Помощь оказал и П. М. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона.

Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак». Его работа стала известна в городе. Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ).

С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку.

На их деревянных лицах было написано трагическое предчувствие скорой гибели: семья разрасталась, ей требовалась жилплощадь. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества». Однако в душе он навсегда остался иудеем и соблюдал все обычаи и обряды. 3. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера.

В 1891 году он завершает еще две работы – майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ). До этого семья жила на границе Италии и Испании. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Профессора отказались прийти смотреть ее. Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. В это период он воплотил в пластике силу и высоту духа философа Сократа (1874), мыслителя Спинозы, работал над созданием образа Иисуса Христа. Остались только те, которые Зоя при жизни успела подарить друзьям.

Ей помогал Владимир Михайлович, медлительный симпатичный старик их бывший шофёр, а теперь «мужик в доме» и друг семьи. Мне доставалось от всех. Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). Серовым и М. П.

Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. К существованию в Вариной жизни шофёра Сидорова в квартире относились с пониманием.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Тем не менее время шло и родительское сердце смягчалось, когда они смотрели на старания своего чада. Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом.

Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г. Как – то к резчику пришла жена купца – еврея Апатова с дочкой.

Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. Марии Феодоровны имп. — А. был профессором петерб. «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде.

Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. "Я заснул бедным, встал богатым.

Все они родились в еврейской семье. «Иван Грозный» был показан публике и имел колоссальный успех. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп.

Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии. Александра II имп. Уезжая из российской столицы, Антокольский напечатал в «Петебругских новостях» письмо, которое заканчивалось словами: «Многие годы люди известного лагеря издеваются над моими работами и при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». Большинство героев Антокольского – жертвы тирании толпы. Вахтангова), книги стихов (Мастерская, 1958, Высокое напряжение, 1962, Четвертое измерение, 1964, Повесть временных лет, 1969, Ночной смотр, 1974 Конец века, 1977), литературно-критических статей (Поэты и время, 1957 Пути поэтов, 1965), стихотворно-прозаических очерков (О Пушкине, где стихи и баллады на пушкинские темы чередуются с аналитическими заметками на полях Сила Вьетнама, обе 1960). Однако Берлин его разочаровал.

Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. На них я никогда не обращаю внимания и если люди успевали раздражить меня, то от этого только выигрывал ход моего искусства. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву.

Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. Панина, Полякова (Петербург) имп. И снова получает высшую награду, а также командорский крест Почетного легиона. Но тяжким горем и крушением многих надежд стала для него смерть единственного сына. Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву.

Монах Киево-Печерского монастыря. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. Все они ложны и вычурны. А. Л. Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. Рукопись романа хранится в Публичной библиотеке в Петербурге.

"Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. После гимназии Антокольский посещал лекции в народном университете им. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. (1843—1902) — скульптор.

Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. Мать скульптора – урожд. Нас ничуть не смущало, что мы своим приходом нарушаем покой известного поэта. Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. Среди скульптур этого периода примечательны «Мефистофель», «Надгробный памятник княгини Оболенской» (1875), «Смерть Сократа» (1877), горельеф «Последний вздох» и барельеф «Безвозвратная потеря». Нам было этого достаточно. Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика.

Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. Романтическим пафосом проникнуты стихи сборников Запад (1926), Действующие лица (1932), драматические поэмы Робеспьер и Горгона (19280, Франсуа Вийон (1937) и др. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни.

Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, . Статуя «Иван Грозный» (1871, бронза), которой Антокольский начал цикл работ, навеянных русской историей, принесла художнику всеобщее признание: Стасов и Тургенев написали восторженные отзывы о ней император Александр II посетил мастерскую Антокольского и приобрел статую для Эрмитажа, а совет Академии присудил Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное.

О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). В чем секрет этой притягательности. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Они содержали нечто вроде харчевни. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П. Это стало важной вехой в творчестве мастера.

От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. Варя осуждала свою «Кулину» за развратное поведение и ругательски ругала её в письмах. Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор.

19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Помучившись, она ушла из театра. Вскоре его имя стало известным и за границей. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье.

В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. Хроника из еврейской жизни». Корреспондентка. К русской культуре у него было весьма специфическое отношение. Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза". Главным увлечением детства было рисование акварелью ицветными карандашами. Напечатать его он не успел.

По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». В его левой руке зажат эфес шпаги.

Еще мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах. Там помещались узкая тахта, школьный письменный стол, стул и синяя табуретка. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Родился 19 июня (1 июля) 1896 в Санкт-Петербурге в семье адвоката. Академии худ. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен.

Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет». Каждый год он делал по одной большой статуе: «Спиноза», «Офелия», «Ермак», «Ярослав Мудрый» и другие. ст. Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. Мила оказалась отодвинутой на задний план.

«Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу.

В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах.

Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». Это у него называлось «вбивать в чертей гвозди». Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». То был счастливый период в жизни скульптора. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет».

Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Александра III) и, наконец, памятник имп.

ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. «Даль всегда заманчива. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). «Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет. Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. Все свои работы А. привез в 1878 г. в Париж и выставил на Всемирной выставке, где ему была присуждена высшая награда, mdaille dhonneur и орден Почетного легиона.

М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия. Но и здесь его подстерегали неприятности. Московского Цеха Поэтов).

Горького, где воспитал несколько поколений поэтов – лучших поэтов страны. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). Ребенком учился в хедере, позже отдан в учение к резчику по дереву.

Марии Феодоровны имп. Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. В 1864 г. получил вторую серебряную медаль за свой горельеф «Еврей-портной» (дерево) в 1865 г. — первую серебряную медаль и стипендию за вырезанного из слоновой кости и дерева «Скупого». В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Вырваться из этого замкнутого круга помог случай.

Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». Крамским, В. В.

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Он вооружался молотком и гвоздями и соединял части фигур в одно целое. Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа.

Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Из задуманных позже еврейских типов и сцен («Моисей», «Шейлок», «Самсон», «Дебора», «Иеремия», «Спиноза»), Антокольский выполнил только последнюю статую (1881, мрамор, по заказу барона Г. О. Гинцбурга /см.

Но ехать было не на что. Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность. Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие.

Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции. В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Онстал актером, затем— досередины 1930-х— режиссером вТеатре им. Е.

Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». Тогда же начал пробовать себя в поэзии. В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры.

Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. «Даль всегда заманчива Мое воображение сильно работало: мне казалось, что там все такие ученые, так хорошо понимают искусство. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Николая II имп. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им.

В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже. В1920 стал посещать «Кафе поэтов» наТверской, где встретился с В. Брюсовым, которому понравились стихи Антокольского ионнапечатал ихвальманахе «Художественное слово» (1921).

Играла всегда удивительно искренно. Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. Но, несмотря на трудности, она была завершена. Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. Там ему присуждают высшую награду выставки: медаль почета и орден Почетного легиона.

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Но талант без труда ничего не стоит в искусстве. иллюстр. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен – Изак.

М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В. В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец».

В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии. Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость. Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. Он был «крестным отцом» Александра Межирова, Михаила Луконина, Семёна Гудзенко, Евгения Винокурова. Александра III) и, наконец, памятник имп.

Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера. Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп.

Панина, Полякова (Петербург) имп. Это человек, отрешённый от мирской суеты. Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность.

— А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). В юности был резчиком. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Вильны. Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы.

В то время президентом Академии была великая княгиня Мария Николаевна. Андрей тогда учился в Университете и был подающим большие надежды математиком. Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Квартира номер 38 была пристанищем для многих друзей. Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память.

В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. – Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06.

---