Антуан Художник Рококо

Творческая деятельность художников Никола Ланкре и Жака де Лажу позволяет проследить воздействие живописных традиций так называемой «школы Ватто» на характер живописных произведений, создаваемых французскими мастерами во второй четверти XVIII в. Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau, 10 октября 1684, Валансьен— 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн)— французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.

Французская живопись 18 века: рококо

Главный персонаж произведения — Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), — неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит совершенно противоположное чувство.

Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. Арте повера (итал.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). В-третьих, посредством светских «галантных» сюжетов художник явил возможность наглядно сакрального отношения человеческой души с божественным Духом (Живописные произведения «Гамма любви» (1717) и «Вывеска лавки Жерсена» (1721). Она принесла ему звание академика.

При всей несхожести артистических темпераментов, тематики и масштабов деятельности этих двух мастеров их объединяет исключительно развитое колористическое чувство. Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу.

У самой госпожи де Помпадур был трёхэтажный дом с изолированными комнатами и узкими окнами от пола до потолка. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. ГМИИ им. Весной Ватто стало хуже. Он все стремился делать сам — от мебели до конструкций вееров, часов, карет.

Ведущие представители живописи рококо

Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты.

Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Сын кровельщика. Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

С именем Ватто связано появление в живописи нового жанра – «галантные празднества», ставшего синонимом стиля жизни французского общества того времени. Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу».

Этим объясняется происхождение названия рокайль. В 1756 году Фрагонар отправился в Италию. Буше перед отъездом так напутствовал молодого художника: «Мой дрогой Фраго, ты увидишь в Италии произведения Рафаэля и Микеланджело, но я говорю тебе откровенно и дружески, если ты примешь их всерьез, ты пропал». На втором плане – группа актеров, которые тянут за веревку осла. Воображенные здания художник наглядно явил в парке, словно списанном с картин Ватто. Наш век особенно остро ощущает душевную изломанность и опустошенность этих персонажей, видит не только забавность, но и порой непристойность разыгрываемых ими сцен. В 1717 г. он получает звание академика «галантных празднеств» – титул, специально придуманный для него.

Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто

С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше. Впечатление усиливается прозрачным колоритом, лишенным яркости и локальных тонов. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм.

В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. В 1712 Ватто был представлен к званию академика и в 1717 стал членом Королевской академии живописи и скульптуры. Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников.

Приключения кочующей из картины в картину собачки великого мастера рококо Антуана Ватто

Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны.

Еще две парные работы художника — «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» — иногда рассматривают как некую иронию по отношению к французам и восхищение итальянцами. Наслаждение, создаваемое «звучащей под сурдинку» музыкой форм, красок, не поддается описанию. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей7.

Третьи скептически замечали: «Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы». Третья пара стоит. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени).

И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. Глядя прямо на зрителя он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. »Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве для них не существует понятия времени точно так же как его не существует для актера способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже. Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу. Так в XVIII в. писали парадные портреты.

Вместо них появились десятки уютных комнат. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.

На фоне легкого, прозрачного, «перламутрового» пейзажа» светлого неба выделяются выразительные силуэты двух фигур: дама в темном блестящем шелке, присевшая на каменную-скамью, подбирая платье, отворачивается с недовольным и рассеянным видом от своего кавалера он в непринужденной позе прилег, облокачиваясь на скамью и заглядывая сбоку ей в лицо весь его вид выражает спокойствие и уверенность: ее неудовольствие -- поверхностное, ее холодность -- напускная, ею руководит только кокетство и каприз. Жанровая структура творчества мастера и его новаторство. Английская мебель рококо. Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением – качествами, характерными и для творчества его талантливого ученика Фрагонара. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв.

В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Для живописи рококо характерно использование системы лессировок – многократных накладок прозрачных слоев краски друг на друга, создающих ощущение фарфорового свечения тонов.

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Главными представителями этого круга были Франческо Гварди (1712—1793 Большой канал близ Сан-Джеремия, Старая пинакотека, Мюнхен), Пьетро Лонги (1720-1785 Крестьянские сцены, КаРедзонико, Венеция Сцены из домашней жизни, ок, 1780, Пинакотека Кверини Стам палия, Венеция) Розальба Каррьера (1675—1757), широко использовавшая пастель и акварель. Колорит Ватто строится на тонких и нежных нюансах тонов, его привлекают блеклые краски, приглушенные. Но грусть и ирония Ватто, понимающего несбыточность иллюзию единства природы и искусства (культуры), присутствуют в настроении его картин («Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, – его главный признак. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства (Венецианский праздник).

Себастьяна, Скорбящая Магдалина. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Вот таким образом его поездка в Италию была отложена до 1775 г., когда он отправился туда вместе со своим учителем в качестве стипендиата.

Жан Антуан Ватто – гений эпохи рококо

Художник и зритель понимают и идут навстречу друг другу. Рококо (франц. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля.

Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. Один из самых знаменитых художников эпохи рококо.

Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах. Об этом говорит и ее личико с мелкими чертами (знакомое нам и по другим картинам Ватто) и выразительный своенравный поворот головки. В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа. Карьера художника продвигалась успешно, в 1737 г. он стал профессором Академии, а через некоторое время — ее директором. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный.

Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал. В 1755 г. Буше возглавил Королевскую мануфактуру гобеленов, а в 1765 г. получил должность первого живописца при дворе Людовика XV. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

Однако сюжеты наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль Лувр Мецетен Нью-Йорк музей Метрополитен) и галантные празднества. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Главный герой уже не страстный обольститель, в нем нет ни коварства, ни злой иронии.

Мусор на колесах от художника Оскара Рамоса

Не видно, что он от этого страдает. Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. С этим связаны разного рода ритуалы вхождения и ухода, так или иначе акцентирующие значение границы. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Справа на скамейке восседают две дамы. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года.

«Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». Нельзя назвать эти театральные сцены реально существовавшими действами. Буше, Франсуа (1703-1770)Французский художник эпохи Рококо. Буше был самым знаменитым мастером, работавшим в стиле рококо. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика.

Светская сдержанность, непринужденность, прекрасные манеры и изящество, медленный ритм движений отличают актеров французского театра в картине «Любовь на итальянской сцене» (ок. Известно, что лавка Жерсена называлась «Великий монарх». В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»43комм. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

• РококоИскусство мастеров этого стиля
• Живопись Никола Ланкре и Антуана Кийара в ГМИИ
• Искусство Рококо – Жан-Антуан Ватто
• Творчество Антуана Ватто в контексте искусства Рококо
• Краткие сведения о наследстве живописца

Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Об этом говорит и ее личико с мелкими чертами (знакомое нам и по другим картинам Ватто) и выразительный своенравный поворот головки. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана. Картины мастера не датированы.

Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717—1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Стилевое направление рококо господствовал в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Знатные клиенты с помощью продавцов выбирают картины, слуги заняты своей работой.

• Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»
• Искусство Западной Европы в веке
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мастера галантного жанра – Антуан ВАТТО и Франсуа БУШЕ
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Развитие и распространение Рококо

«Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. «Изумительной» назвал технику Ватто Делакруа, считая, что в ней «соединились Франция и Венеция». «Пользуются красками, но пишут чувствами», – ответил маэстро. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». И здесь рококо ждало открытие.

Произведения его всегда овеяны лирической грустью. 1710. Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом.

1. Ссылки на Интернет-ресурсы обо мне
2. Ссылки на ресурсы о моей деятельности
3. Подпишись на рассылку обновлений по электронной почте
4. Общее количество просмотров страницы

Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»15. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Этим объясняется происхождение названия рокайль. Шардена. Это – подлинный герой Ватто.

Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью световоздушных эффектов. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. «Праздник любви» изображает парк со статуей Афродиты и группами любезных дам и кавалеров. Рядом с Арлекином изображен печальный Пьеро с гитарой, он как всегда, одинок среди людей.

15. Но нет. Не случайно произведения Ватто и Буше хранятся в лучших музеях Европы. Ему посвятит стихотворение Т. Готье. Ватто Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик. Культура 18 в. получает в наследие от предыдущего столетия особое эстетическое сознание, в котором художественный вкус важнее многих других качеств человека.

Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. Его работы отражают фривольные нравы французского двора середины 18 века.

Не привыкший выслушивать похвалы своим картинам, художник Антуан Ватто был очень скромен, допуская, что некоторые из его рисунков все же могли бы понравиться публике. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета XVIII в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен.

В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Такое устройство внутренних помещений стало называться французским. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции.

никто из художников Франции не воплотил в своих работах столь полно и многогранно главные черты этого стиля — гедонизм (удовольствие как цель жизни), легкую фривольность, вкус к изысканной роскоши и пренебрежение обыденным, разумным, устойчивым. Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше. Такое устройство внутренних помещений стало называться французским. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться мимолетностью и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что все кончится) подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Базируя свое творчество на барочном художественном наследии, гению Ватто удалось преобразить характерную для барокко возвышенную экзальтацию и величественную героизацию обыденного в рокайльный жанр оригинальных «галантных празднеств».

С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше. В Валансьене он знакомится с Антуаном де Лароком, офицером эскадрона королевской конной жандармерии, долечивавшимся после тяжелого ранения. Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль».

В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. Тезис «Мир – театр и люди в нем – актеры» для 18 в. приобретает иной смысл. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах.

Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Он просто один и все.

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией.

Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»5. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Вместе с тем нельзя согласиться с характеристикой И. Э. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Последнее крупное произведение «Вывеска для антикварной лавки Жерсена» (ок.

Жанровая структура творчества мастера и его новаторство. А. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Находящиеся на улице слуги упаковывают покупку, среди них портрет «короля – солнца», как бы символизирующий уходящую в прошлое эпоху.

Помимо «галантных сцен» Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом») портреты («Жиль» «Мецетен») мифологические композиции («Суд Париса») религиозные композиции («Святое семейство») обнаженную натуру («За туалетом»). На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ).

Из названия можно заключить, что автор хочет показать праздник любви. Да, действительно, театр— это вторая жизнь, а жизнь— подобие сцены. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации.

Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Учился в Париже у Ж. Б. С. Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

codingjsasc (20CEE4EDE0EAEE20EFEEECE5E4EBE8EC20EDE020EFEEF0EEE3E52E) Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. Антиквар не заказывал вывески — мастер сам предложил ее написать. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Это оказало влияние на архитектурный декор рококо. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика.

Очень часто в его картинах встречается образ одинокого мечтателя, меланхолического и грустного, погруженного в раздумье и удалившегося от шумного веселья, от суетного тщеславия толпы. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль.

Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. В 1750-х гг. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. В эпоху Людовика XV, когда в искусство приходит, а затем и начинает господствовать стиль «рококо», ему покровительствует всесильная фаворитка короля маркиза де Помпадур. Он не скрывает театрального приема в композиции.

Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени. После этого молодой Жан Батист отправился в Париж, где учился в Академии. Колорит Ватто—одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). codingjsasc (CEE4EDE020E8E720EFF0E5EAF0E0F1EDE5E9F8E8F520F0E0E1EEF220C0EDF2F3E0EDE020C2E0F2F2EE209720ABC6E8EBFCBB2E20C5F1F2FC20ECEDEEE6E5F1F2E2EE20E3E8EFEEF2E5E72C20EAE0F1E0FEF9E8F5F1FF20EFF0EEE8F1F5EEE6E4E5EDE8FF20E820EDE0E7EDE0F7E5EDE8FF20E4E0EDEDEEE920F0E0E1EEF2FB2E20CCEDEEE3E8E520F1F7E8F2E0FEF22C20F7F2EE20FDF2EE20E2FBE2E5F1EAE020E4EBFF20F2E5E0F2F0E02C20E0F4E8F8E020EA20EAE0EAEEECF32DEDE8E1F3E4FC20F1EFE5EAF2E0EAEBFE2E) Но как бы там ни было, перед нами совершенно исключительная картина. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы.

Быть может именно эту истину и хотел напомнить умирающий художник. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Позднее Патер говорил, что всем лучшим, чему он в жизни научился, он обязан именно этим немногим драгоценным урокам, продолжавшимся около месяца36. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806).

Этот же год для Ватто был ознаменован принятием в Королевскую академию живописи. Это — подлинный герой Ватто.

5 и при этом имел возможность без всяких ограничений изучать художественные коллекции Люксембургского дворца. Все действо происходит ночью.

Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства.

Откровенно чувственно-поэтический, подчас изящно-жеманный характер живописных полотен сочетается с неглубоким идейным содержанием. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет».

Первоначально учился в Валансьенне. Современники не просто ценили картины Ватто. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты.

По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо.

1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Произведения Ватто представляют как раз это столкновение. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Кнобельсдорфа, И. Б. Ларошфуко так заметил по этому поводу: «Французы более обижаются, когда порицают их вкус, нежели ум».

Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции.

Сначала со своими учителями, а затем самостоятельно он работает над декорировкой интерьеров домов французской знати (отели Пульпри, Шовлен, Косее), «китайскими мотивами» (шину-азери), что было новым в то время, украшает деревянные панели королевского кабинета в замке Ла-Мюэт (1708 – 1710). Вот таким образом так интересна одна из последних работ мастера – «Вывеска Жерсена» (1720), утверждающая идею простого наблюдения за окружающей жизнью. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Вместо них появились десятки уютных комнат.

Смешение жизни и театра иллюзорного и реального – отличительная черта искусства Ватто. rocaille — «раковина»). Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин.

Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Он впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности.

Позднее, может быть именно это Делакруа определит как «область неопределенных и меланхолических чувствований». Прошло несколько лет с написания «Гитариста» и вот Ватто вновь обращается к теме музыканта играющего на гитаре. В 1717 он получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж). Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ).

Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. Не стало огромных анфилад, как это было принято прежде. Знатные клиенты с помощью продавцов выбирают картины, слуги заняты своей работой.

Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Шарден начал творческий путь с натюрмортов.

«Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Деревья, природа наделены такой же степенью одушевленности, трепетности, как и фигуры людей. Оно характеризует «красоту очертаний предметов их соразмерность, отточенность формы изысканность, элегантность внешнего вида, грациозность движений». Он мастер мимолетного наброска с натуры. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Он пишет «Мецетена». «Гитарист» — еще одна однофигурная композиция изображающая сидящего человека с гитарой.

Вероятно, по мнению гравера именно эти строки раскрывают сюжет картины. Шарден например заимствовал у Ватто колористические принципы. Буше Франсуа (Boucher, Francois) (1703-1770 гг. ), французский художник, график и декоратор. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Внимание придворных художников концентрируется вокруг достаточно банальных жанровых идиллических сцен с дамами, кавалерами, комедиантами играющими пути. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм.

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Несколько иной представляется картина Ватто «Финетта».

Ни одна эпоха не знала такого количества безделушек, как французские интерьеры стиля «рококо» XVIII века. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса Веронезе и венецианцев но предпочитали не их насыщенные сочные цвета но бледные полутона: красный становится розовым синий — голубым появляются лимонно-желтые блекло-голубые розовые сиреневые цвета даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Столь трепетное отношение к рисункам может показаться нарциссизмом, но за этим проглядывает собственная жизнь художника Ватто — и горькая и счастливая, слишком короткая и озарявшаяся временами тем, что врачи называют pes phthisica — внезапным подъемом сил у больных чахоткой, объяснимым иллюзорной надеждой.

На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Архитекторы того времени перестали возводить огромные галереи и анфилады.

Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. Родился в Валансьенне в 1684.

Данное произведение есть не столько изображение, сколько выражение «счастливого мига», который одновременно и удивительно близок и страшно далек, феерически игрив и мистически серьезен. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью световоздушных эффектов. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Во-первых именно Ватто осуществил переход от стиля «барокко» к стилю «рококо», живописные принципы которого сам и разработал. На фоне легкого, прозрачного, «перламутрового» пейзажа» светлого неба выделяются выразительные силуэты двух фигур: дама в темном блестящем шелке, присевшая на каменную-скамью, подбирая платье, отворачивается с недовольным и рассеянным видом от своего кавалера он в непринужденной позе прилег, облокачиваясь на скамью и заглядывая сбоку ей в лицо весь его вид выражает спокойствие и уверенность: ее неудовольствие -- поверхностное, ее холодность -- напускная, ею руководит только кокетство и каприз. Скорее всего, обе сцены — театр.

Главный и единственный герой картины «Равнодушный» или как ее еще называют «Безразличный» — человек с отрешенным взглядом пребывающий в состоянии лирического спокойствия. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию.

Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны. Получив хорошие профессиональные навыки в мастерской Ж. -Б. С.

Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто.

Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. «Но кто вам сказал, что пишут красками. » – спросил Шарден у бахвала. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

«Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Ватто, Жан Антуан (1684 – 1721), французский художник и рисовальщик. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Так изменились критерии физической красоты. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

Картина «Любовь на итальянской сцене» полна таинственности и волшебства. Фрагонара). У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в. Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком») в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

2. Прошло несколько лет с написания «Гитариста» и вот Ватто вновь обращается к теме музыканта играющего на гитаре. Около 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. Создается впечатление, что пройдет еще миг — и фигуры закружатся в легком танце. Он изображает житейскую сцену в лавке. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист.

Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Его манера письма воздушна и вместе с тем филигранна, полотна состоят из мелких, перетекающих друг в друга мазков, в них множество тщательно выписанных деталей, которые хочется рассматривать вновь и вновь. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.

9. В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле. Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. Художник прошел довольно тяжелую жизненную школу и умер молодым в Ножан-на-Марне от туберкулеза легких, мучившего его с ранних лет.

Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Колорит картины более холодный, голубоватый в отличие от золотистого в «Отплытии на остров Киферу». Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Оба действа происходят в парке: итальянское представление — ночью, французское — днем. К ней так же, как и к другим персонажам, существуют наброски.

Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. Жорж де Латур, (La Tour, Georges de) (1593–1652), также Ла Тур, французский художник, родился в Вик-сюр-Сей в Лотарингии и до самой своей смерти 30 января 1652 жил близ Люневиля. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Они, конечно же, позируют. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад.

В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Родился в Валансьенне в 1684. 16. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Но если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» присутствует хотя бы намек на сюжетность то в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью отсутствует.

16. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»42. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны.

В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Лозунгом краткого недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение» цель которого — возбуждать легкие приятные эмоции развлекать ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Оставляя героев в определенном театральном образе, он помещает их в среду вне-сценическую. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717).

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один.

К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). 13. Он покинул дом Жерсена. Античные боги, забывшие о монументальном величии, тоже вовлечены в эту изысканную негу «галантных празднеств» (например, на картине Суд Париса). Одна из лучших работ Ватто – «Отплытие на остров Киферу».

Антуан-Жан вызывал у них восторг. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу — картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии.

При общем невнимании к творчеству Ватто многие картины художника были увезены из страны — в Пруссию в XVIII веке, а в XIX столетии в Англию в коллекцию Уоллес. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Это работа с интерьером магазина, а не с природой.

В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»23. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Во-первых именно Ватто осуществил переход от стиля «барокко» к стилю «рококо», живописные принципы которого сам и разработал. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, – его главный признак. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности.

Ватто Антуан (Watteau Antoine, 1684–1721), французский художник и рисовальщик. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810).

Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Собственно, само понятие «рококо», эстетика этого направления, вырастает из прикладного искусства. Ватто, Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета XVIII в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Представлены кавалер и дама, которые, отдалившись от других пар, прогуливающихся в парке, общаются с помощью случайных поворотов головы и едва наметившихся жестов. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок.

В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». В 1712 г. расписывает столовую банкира и коллекционера Кроза. «Итальянские комедианты», «Жиль» определяются исследователями как написанные Ватто после 1717 г. «Жиль» изображает актера в белой одежде на фоне деревьев и неба.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий – голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные – вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Он часто изображал актеров, сиены из итальянской комедии дель арте, балаганные зрелиша («Сатира на врачей», 1708-09). Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться мимолетностью и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что все кончится) подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». Поклонницей Буше была фаворитка Людовика XV Ж. А.

Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. Но если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» присутствует хотя бы намек на сюжетность, то в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью отсутствует. Он не скрывает театрального приема в композиции. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Как рассказывают биографы (а после смерти мастера о нем вышли сразу две книги почитателей, покро- вителей и друзей: Жана де Жюльена – директора красильной мануфактуры и Франсуа Жерсена – торговца картинами), художник досадовал на себя, был недоволен сделанным, метался от сюжета к сюжету. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.

Там, где есть вкус, – там наблюдается сопряжение этих двух вещей. Быть может именно эту истину и хотел напомнить умирающий художник. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Еще один персонаж картины — девушка в полосатом платье. Первые рукописные газеты Рима. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм.

Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых.

Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 г. ). Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации.

Изменения во внутренней планировке диктовались стилем рококо. «Первый королевский художник», директор Королевской мануфактуры гобеленов, директор Королевской Академии живописи и скульптуры, он создавал декорации для театра, рисовал эскизы для гобеленов и изделий из фарфора, оформлял резиденции короля и именитой знати и оставил большое живописное наследие. Учился живописи у прославленного Ф. Лемуана, а позднее А. Ватто, с картин которого делал гравированные офорты. Театральная тема заняла видное место в творчестве художника.

Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи.

С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график. И декоративные работы и крупные полотна – «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство – мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. А. С. Пушкина)13. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Еще В. В.

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Однако, проникшись живописью Рубенса, Ватто в полной мере сохранил индивидуальность своего дарования, в которой объединились чувственность фламандской школы и та утонченная дистанция созерцания, которая была присуща французской художественной традиции. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о её художественных вкусах и увлечениях.

Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Родился в Валансьенне в 1684. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр».

Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Человеческое и природное объединены эмоциональностью настроения Мироздания.

Миниатюрная живопись удивляет совершенством технического исполнения. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. В доме своего старого друга Жерсена Ватто остановился, вернувшись из Лондона (он ездил туда, видимо, в надежде на помощь известного врача, но путешествие лишь обострило болезнь). Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Ватто (Watteau) Антуан (Жан Антуан) (крещен 10. 10. 1684, Валансьенн, французская Фландрия, умер – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик.

Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений». Ватто предпочитал маленькие картины. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Это было последнее временное улучшение. Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия «Крики Парижа» с изображениями уличных сценок. Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица и мягкие улыбки персонажей в его работах порой напоминают «галантные сцены» Антуана Ватто. Перед нами предстают две молодые особы, молодой человек, старик и мальчик-арапчонок. Он словно ищет собе седника, способного выслушать и понять его.

Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. »Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля. Картины включали в свои рамы море шёлка и кружев, солнечные парковые лужайки и куртины, фонтаны и павильоны, дам и кавалеров в пышных костюмах, ангелочков и амуров играющих, пьющих вино из кубков, лакомящихся, обнимающихся, рассыпающих вокруг себя цветы. (М.

Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» -- мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы.

Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом. Грабаря, правее логики и всегда покоряет. При посредничестве Сируакомм. Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой.

Работы парижских учителей Ватто, Жилло и Одрана, стали для него образцами утонченного вкуса, проявившегося в создании изысканных арабесок из фигур и растений, отразивших художественные пристрастия – начала 18 в. В изображении театральных сценок он был последователем Жилло. Фрагонар Жан Оноре (Fragonard, Jean-Honore) (1732-1806 гг. ), французский художник, яркий представитель рококо.

Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. 7. При посредничестве Сируакомм.

Музыкальный инструмент, находящийся в ее детских руках, выглядит скорей бутафорским. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. В 1719-20 посетил Англию. Яркие, сияющие краски этих небольших картин напоминают палитру Франсуа Буше, а юные поселяне – изящные раскрашенные фигурки Королевской фарфоровой мануфактуры в Севре, где они изготовлялись по рисункам того же Буше. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров.

Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему.

Ватто предпочитал маленькие картины. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием».

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Начинает свою карьеру со службы в гравюрной лавке, с 1704 г. берет уроки у театрального художника Жилло, а затем у монументалиста Одрана (1708 г. ). Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи».

Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Весной Ватто стало хуже. Рядом с Арлекином изображен печальный Пьеро с гитарой он как всегда одинок среди людей.

Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок.

Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. Его картины похожи на грезы, в них все – вымысел (даже костюмы являются плодом фантазии художника). Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме.

Ватто. В основе его лежит изящный декоративизм, подчиняющий себе и тему картины и ее композицию. Глава 1. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Фрагонар родился на юге Франции, в городе Грассе, расположенном в провинции Прованс.

Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). «Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. В 1750-х гг. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер.

Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Стиль ЧиппендейлаВторое рококоВторое рококо (1840-1870)Вышивка рококо – дань моде или очарование классики.

А. С. Пушкина)14. Первые полотна были написаны под влиянием пасторальных сюжетов Буше. Поэты XIX века откроют картины Ватто.

В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. 1767). Здоровье Ватто ухудшалось. Друзья подыскали ему в предместье пустовавший дом на краю городка Ножан-сюр-Марн, где ничто не напоминало о духоте и сутолоке столицы.

Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Но все оказывается не так просто. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий – голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные – вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник").

Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. В 1717 Ватто присвоено звание академика.

Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Молодой человек изображен в профиль.

Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Стилевое направление рококо господствовал в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Грабаря, который объявил художников XVIII века авантюристами. Но писал он ее, видимо, не ради этого.

Ватто, Жан Антуан (1684 – 1721), французский художник и рисовальщик. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Нёймана, отчасти М. Д. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721.

Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором, а Давид получил звание первого живописца императора. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». «А чем же. » – возразил удивленный собеседник. Фигуры утонченны, движения изящны, взгляды многозначительны. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

Это оказало влияние на архитектурный декор рококо. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий.

Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. А. Ватто. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). В-третьих, посредством светских «галантных» сюжетов художник явил возможность наглядно сакрального отношения человеческой души с божественным Духом (Живописные произведения «Гамма любви» (1717) и «Вывеска лавки Жерсена» (1721).

Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Данное произведение есть не столько изображение, сколько выражение «счастливого мига», который одновременно и удивительно близок и страшно далек, феерически игрив и мистически серьезен. Характеризуется тенденцией к отказу от архитектонической формы с вуалированием ее прихотливой и легкой «игрой» стукковой лепнины, золоченых карнизов, фестонов, причудливо переплетающихся волют. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795).

Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием.

Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»16 вскоре становится одним из близких друзей художника. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Одно из самых больших своих произведений. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу8), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена.

Из названия можно заключить, что автор хочет показать праздник любви. Учился в Париже у Ж. Б. С. Это – подлинный герой Ватто. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой.

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Такого достатку «декорац» у костюм не знала ще жодна епоха. Живопись французского рококо. Английское искусство очень многим обязано Ватто.

Незадолго до смерти Ватто написал одну из самых знаменитых и необычных своих работ — Лавку Жерсена. Ватто ценили не только во Франции свои почитатели были у художника и в Англии и в Германии. К концу карьеры Буше вкусы французской публики изменились в сторону более строгого неоклассического стиля (неоклассицизм) и работы художника подвергались нападкам за "деланную красивость". Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя.

12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана.

В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». Картина «Любовь на итальянской сцене» полна таинственности и волшебства. Одно из самых больших своих произведений. Много музицируют.

В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Искусство должно быть похоже на природу и наоборот.

Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность. Ему надоела болтовня человека, который хвастался своим умением хорошо писать картины. Однако в деле развития истории живописи Франции роль мастера огромна.

Тут вспоминается случай, рассказанный о современнике Ватто – художнике Шардене. И спустя столетия мы можем наслаждаться изысканными полотнами Антуана Ватто, воплотившего в своем искусстве все краски театральной и повседневной жизни человека. Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Но как бы там ни было перед нами совершенно исключительная картина. В XVIII веке помещения стали небольшими, уютными, камерными.

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. Барочный динамизм еще и в XVIII в. имел моменты неожиданного развития и в венецианской живописи появлялись такие фигуры, как Джованни Баггиста Пьяццетта (1682—1754), автор произведений с драматическими светотеневыми эффектами, которые оказали глубокое воздействие на формирование Тьеполо Джованни Пиптони (1687-1767), художник элегантно-грациозной манеры Риччи, Каналетто и Тьеполо. Молодой человек изображен в профиль.

Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. К ней так же как и к другим персонажам существуют наброски. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. (Когда её купили, то разрезали пополам.

Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. Среди его лучших произведений – картина «Туалет Венеры» (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет «мадам де Помпадур». Театр – это идеальный образец (искусство тоже) для подражания, в актере нет своего собственного содержания – он каждый раз перевоплощается в самые разные индивидуальности, он должен быть совершенно пустым, чтобы быть чем-то наполненным с другой стороны, рядом с искусством – театром есть стихия жизни, которая вливается в эту искусственную систему. В этом действии нет ни завязки, ни кульминации, ни развязки. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия «Крики Парижа» с изображениями уличных сценок. Картины декоративны, портреты элегантны, грациозны интимны.

На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-е годы. Оба действа происходят в парке: итальянское представление — ночью французское — днем. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Антиквар не заказывал вывески — мастер сам предложил ее написать. Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко.

Скорее всего, обе сцены – театр. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. Грабаря, правее логики и всегда покоряет. 13. Можно сказать, что этой картиной художник открыл историю французской реалистической жанровой живописи XVIII века. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем).

В начале XVIII в. здесь появился новый стиль — рококо (от франц. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни ("Бивак", Музей изобразительных искусств им. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников.

Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. В XVIII веке помещения стали небольшими, уютными, камерными. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. codingjsasc (20CDE520EEF2E2E5F0E3E0FF20EFEEE4EEE1EDEEE3EE20E2E7E3EBFFE4E02C20ECEEE6EDEE20F2F0E0EAF2EEE2E0F2FC20E7E0ECFBF1E5EB20EAE0F0F2E8EDFB20EDE5F1EAEEEBFCEAEE20E8EDE0F7E52E20C220F1F2E5EDE0F520EBE0E2EAE82DE3E0EBE5F0E5E820C2E0F2F2EE20E8E7EEE1F0E0E7E8EB20F6E5EBFBE920ECE8F0209620ECE8F020E8F1EAF3F1F1F2E2E02E) Действительно, перед нами – история живописи, словно разыгранная на сцене, шагнуть на которую будто бы можно прямо с улицы, как это делает одна из прелестных героинь картины. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Одни называли его «художником граций», «королевским живописцем».

Произведения, выполненные в этом стиле, в основном относятся к прикладному искусству. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». Он изображает житейскую сцену в лавке. Так в XVIII в. писали парадные портреты. 15. И декоративные работы и крупные полотна – «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство – мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей.

Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье. Художник продолжает жанр «галантных празднеств», появившийся благодаря Ватто и воплотивший стиль жизни французского общества.

Они, конечно же, позируют. Фигура Жиля (или Пьеро) помещенная в середине холста практически полностью скрыта под театральным костюмом. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Выдающимся мастером рококо во Франции был Жан-Антуан Ватто (1684 – 1721). В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве.

Буше пишет картины на аллегорические и мифологические сюжеты, чередуя их с откровенно эротическими, «буколические» пейзажи и пасторали. Ее называют еще «Вывеска Жерсена», так как она и создавалась как обычная вывеска для антикварной лавки. Он признается как мастер особого жанра пасторали, в котором «театральные ассоциации сочетаются с впечатлением от живой природы, теплого воздуха, серебристого света». Воображенные здания художник наглядно явил в парке, словно списанном с картин Ватто. Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви.

В 1720 году абсолютно больной художник захотел написать вывеску для антикварного магазина своего друга Жерсена, но она всегда была только картиной, которую благоговейно рассматривают. Ватто предпочитал маленькие картины, но он был и мастером декоративного искусства, сам делал орнаментальное панно для интерьеров особняков, расписывал дверцы карет, клавесины и веера, что оказало влияние на архитектурный декор рококо. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М.

На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Ее называют еще «Вывеска Жерсена», так как она и создавалась как обычная вывеска для антикварной лавки. Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»).

Наверное, Ватто часто рассматривал рубенсовские картины в Люксембургском дворце и густонаселенные венецианские действа под величественными колоннадами в полотнах Веронезе. Это очень хорошо напоминает рассказы Руссо о себе в его знаменитой «Исповеди». Он не любил работать на заказ, предпочитая свободу замысла и игру воображения. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» -- мальчика с Савойских гор идущего на заработки.

Самая известная картина на эту тему – «Паломничество на остров Кифера» (1717) принесла художнику звание академика и положила начало зарождению стиля рококо, главными чертами которого стали легкость и изящество. В доме своего старого друга Жерсена Ватто остановился, вернувшись из Лондона (он ездил туда, видимо, в надежде на помощь известного врача, но путешествие лишь обострило болезнь). В картине «Юпитер и Каллисто» Буше обратился к «Метаморфозам» римского писателя Овидия, пересказавшего миф о боге Юпитере, который, влюбившись в нимфу Каллисто и желая ее соблазнить, принял облик богини Дианы.

codingjsasc (20D4E8E3F3F0E020C6E8EBFF2028E8EBE820CFFCE5F0EE292C20EFEEECE5F9E5EDEDE0FF20E220F1E5F0E5E4E8EDE520F5EEEBF1F2E02C20EFF0E0EAF2E8F7E5F1EAE820EFEEEBEDEEF1F2FCFE20F1EAF0FBF2E020EFEEE420F2E5E0F2F0E0EBFCEDFBEC20EAEEF1F2FEECEEEC2E20C220E3EBF3E1E8EDE52C20E3E4E52DF2EE20E2EDE8E7F32C20E8E7EEE1F0E0E6E5EDFB20EBE8F6E020E4F0F3E3E8F520F7E5F2FBF0E5F520EFE5F0F1EEEDE0E6E5E92C20E020F2E0EAE6E520F2EEF0F7E0F9E5E520F3F5EE20E8) невероятно умный глаз очаровательного ослика. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Для художественного языка рококо слово «изящный» – ключевое. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм.

Не видно, что он от этого страдает. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени.

Акценты в картине расставлены равномерно, в ней можно увидеть еще один вариант «галантной сцены», а можно обратить внимание на милую естественность группы, занятой разглядыванием собачки и дружеской беседой. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение. Главный персонаж произведения — Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), — неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Пройдет время и его работы будут надолго забыты. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. И почти все дома в нём выстроены заново.

1709). 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»21.

Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. «Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Они развлекаются в театре (предпочитают комедии), ездят на остров Киферу (чтобы без помех предаваться там амурным делам), отдыхают на лоне природы и занимаются лёгким флиртом.

Рококо (франц. 11. Молодой человек изображен в профиль. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. 11.

Еще две парные работы художника — «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» — иногда рассматривают как некую иронию по отношению к французам и восхищение итальянцами. В творчестве художника «театральная тема» заявлена довольно громко. Элегическое настроение звучит хрупкой мелодией нежных трепетных созвучий зеленых и голубых, розовых и жемчужно-серых, лиловых и красных тонов – сложенные мелкими мазками, они «вибрируют» на поверхности картины. И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок. Он — истинный Казанова.

Абстрактное искусствоАбстрактное искусствоАбстрактное искусство (беспредметное, нефигуративное)Акция (или искусство акции)Антикоррупционное законодательство ФранцииАнтичные истоки журналистики (ораторское искусство Лисия, Сократа, Демосфена, Цицерона и др. ). Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Все буквально пронизано недоговоренностью и незавершенностью, надеждой и разочарованием.

Среди его лучших произведений – картина «Туалет Венеры» (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет «мадам де Помпадур». Образ произведения чрезвычайно музыкален. Ватто, Жан Антуан (1684-1721)Французский художник эпохи Рококо. Талантливый художник, рано ушедший из жизни, оказавший определяющее влияние на французскую живопись рококо. Великий философ 18 в. Дидро назвал это явление «парадоксом актера».

но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Ватто Жан-Антуан (Watteau, Jean-Antoine) (1684-1721 гг. ), французский художник, один из крупнейших художников рококо.

3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Перед ним — зрители, позади — актёры, но он абсолютно одинок. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх).

.

---