Арчимбольдо Джузеппе Картины
Картины Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) всегда производили и производят неизгладимое впечатление.
Невероятные картины Джузеппе Арчимбольдо
Публиковались и другие работы20. Рудольф II получил прекрасное образование (глубоко изучал химию, астрологию) и был большим любителем изящных искусств, тонким его знатоком, особенно скульптуры и живописи. От шляпы до шеи, каждая часть портрета, даже губы и нос, все состоит из цветов, тогда как тело выкроено из растений. УхудожникаБьяджо Арчимбольдо в1526 годув городе Милане (Италия) родился сын – Джузеппе Арчимбольдо, который праславился своими аллегорическими картинами и стал основателемманьеризма.
Арчимбольдо начал работать самостоятельно (отец к этому времени умер). Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. В 1562 году Арчимбольдо перебрался в Вену, где поступил на службу в качестве придворного художника при дворе императора Максимилиана II. Фамилия Арчимбольдо – южногерманского происхождения. могут быть истолкованы как символ высшего единства, вечности.
Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха. Арчимбольдо Джузеппе, картины которого вызывали интерес у королевских особ, долгое время (около 25 лет) был придворным художником Габсбургов. Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо.
Загадочна не только живопись, но и личность Арчимбольдо. Первоначально скульптурыбыли представлены в лондонском музее изобразительного искусства — Картинной галерее Далвич, затем арт-инсталляция показывалась в американских музеях. По документам, в этот период Арчимбольдо ещё дважды побывал в Милане: первый раз в 1576 или 1577 году (это следует из упоминания в документах 1580-х годов). Оно благоухает цветами и плодами и, подобно человеку, способно слышать, видеть, ощущать".
«Смешные картины» Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 1593)
Это, возможно, свидетельствует, что в тот период Арчимбольдо был известен гораздо больше, чем предполагается сейчас. Обе эти серии (составляюшие по Аристотелю «Универсум») символизируют связь микрокосма с макрокосмом, т. е.
Он играет со зрителем, создает оптические иллюзии, чтобы ввести в заблуждение. Впечатление причудливой гротесковой игры рождали растительные узоры, стилизованные плоды, орнаментальные мотивы в самых неожиданных сочетаниях. Первую серию фантастических портретов-коллажей художник выполнил для Максимилиана II в 1563 г., это были «Времена года».
В 1591 художник написал два своих самых прославленных полотна — «Флору» и «Вертумна» (последнюю работу друзья считали портретом Рудольфа) — и послал их императору в Прагу тот не только пришел в восторг от этих шедевров, но и пожаловал художнику титул пфальцграфа. Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов— огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами51. Согласно Мориджиа, Арчимбольдо вернулся на родину в 1588 году после четвертьвекового служения Габсбургам.
В его композициях зритель встречал много новых, лишь входивших в обиход изображений малоизвестных ранее животных (например, тюленя, спрута и др. ) все они выписаны тщательно и безошибочно, как на иллюстрациях ко всякого рода «Описаниям» и «Театрам», распространявшимся тогда по всей образованной Европе вместе с картами далеких городов и стран. В нем отсутствует гармония между духовной и телесной природой человека.
Крупнейшую выставку «смешных картин» Арчимбольдо собрали в Риме
«Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее. Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста. Арчимбольдо, видимо имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами. Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года55. В созданных им символических портретах-аллегориях в единый художественный образ сплетаются «представители» фауны (цикл «Стихии»), флоры (цикл «Времена года»), а также различные предметы: горшки, кастрюли, рабочие инструменты, даже книги. Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением.
Рисунок в Лувре — «Повар» — составлен из кухонных элементов. Вообще художнику очень повезло с покровителями. Как вы думаете — когда она была написана.
Это же самый настоящий сюрреализм 16 века». В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма. Стоит отдалиться – и видишь лицо. Опять таки, многие современные сюрреалисты нервно курят в сторонке.
Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. С Рудольфом II его связывала личная дружба. Воздух. На этой картине император изображен из фруктов и овощей, которые олицетворяют растительность и дары природы всех времен года.
Рисунок в Лувре— «Повар»— составлен из кухонных элементов. Его портрет Весна (The Spring) был полностью скомпонован из различных весенних цветов и растений. Картины художника при жизни вызывали споры.
Полотно входит в цикл «Профессии». Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде.
Арчимбольдо Джузеппе: картины-вымыслы
Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж. Таким образом, дата возвращения Арчимбольдо на родину не является бесспорной. Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников— Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»)14.
Достаточно потереть два огнива имитирующие нос и ухо фигуры, чтобы они вспыхнули искрами. Так американский художник и кинорежиссерФилип Хаас (Philip Haas)в 2012 году создалхудожественную инсталляцию«Времена года», ставшая скульптурной переработкой цикла картин итальянского художника. Каждая из четырех скульптур, размером 4, 5 х 4 х 3 метра, состоит из разнообразных природных форм – цветы, плющ, мох, грибы, овощи, фрукты, деревья, кора, ветви, листья – вместе образующих портреты людей. Инсталляция «The Four Seasons» олицетворяла собой Зиму, Весну, Лето и Осень. Фактически он стал «артистическим директором» императора Максимилиана II. По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году)26.
Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей)9. Тяжело придумать более точное прозвище — достаточно глянуть на его необыкновенные картины. В литературе XVII—XVIII веков он не упоминался вовсе. Самое большое количество картин под названием «Весна». Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста.
У каждого времени года свои признаки. "Времена года" и "Стихии" (вода, воздух, огонь, земля) сопоставлялись философами того времени с процессами, происходящими в организме самого человека. Он изобретает карикатуру. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников – Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»). Если смотреть вблизи, это нагромождение фруктов и овощей. Но дело в том, что случайных предметов на полотнах нет. Некоторые историки искусства считают произведение портретом самого Максимилиана II.
Фактически, он становится артистическим директором императора Максимилиана II. При дворе императора работали такие знаменитые ученые, как Тихо Браге и Иоганн Кеплер.
Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности4243. В 22 года Арчимбольдо помогал отцу расписывать Миланский собор. Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному». Как правило, маньеризм свидетельствовал о тесной связи между человеком и природой. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены.
Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»). Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США. На воинственное начало указывают и пушки. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника6. Предполагают, что, увидев рукописи и рисунки Леонардо (а такая возможность у Арчимбольдо была), молодой художник навсегда сохранил в памяти гениальные наброски удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. В основе его «Цветового клавикорда» лежала идея о соответствии каждому звуковому тону определенного цвета из составленной им цветовой шкалы.
Современники причисляли его, как и Содому, к маньеристам. Изобретательностью сочетаний предметов Арчимбольдо напоминает Иеронима Босха, но если у Босха каждая деталь — символ и для точного «прочтения» его картин нужно хорошо владеть средневековой эмблематикой, то у Арчимбольдо картина представляет собой виртуозно исполненный коллаж. В одном из блогов его назвали прадедушкой сюрреализма.
Марс жарко сверкает, голова его охвачена сиянием, все цветовое решение картины – огонь и золото. Портрет Рудольфа-Вертумна в образе загадочного бога садов, природы и изменчивости "бога перемен" как бы объединяет и продолжает обе эти серии (1591). На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман. О них упоминали в Трактате об искусстве живописи Джованни Паоло Ломаццо (1584) и Грегорио Команини (1591) в издании Фиджино или О цели живописи. Дата рождения художника неизвестна. Гармония, с которой плоды и животные сочетаются в изображении человеческих голов, символизирует гармонию империи под благим правлением Габсбургов. Автора картины звали Джузеппе Арчимбольдо (вариант — Арчимбольди), родился он в Милане в 1527 году.
Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году. За «долгую, верную и добросовестную» службу император пожаловал художнику полторы тысячи рейнских гильдеров. В качестве придворных астрологов он содержал выдающихся учёных – Тихо Браге и Иоганна Кеплера. За «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна» художник был пожалован почётным титулом пфальцграфа. Джузеппе Арчимбольдо — личность в некотором роде весьма неординарная.
Что это такое. С восхищением писали современники и о его рисунках, подаренных Рудольфу II (тетрадь со 150 рисунками хранится во Флоренции в галерее Уффици) и об оригинальной формы лютне, придуманной Арчимбольдо для Кунсткамеры Рудольфа II. Он имел вкус к искусству, особенно живописи интересовался и науками, особенно оккультными. Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже — анфас. Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо».
Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха15. По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры». Крупнейшая энциклопедическая выставка наследия Арчимбольдо, на которой было представлено около 150 его работ, включая графику, была проведена в Вене в 2008 году41.
Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц. По документам, в этот период Арчимбольдо ещё дважды побывал в Милане: первый раз в 1576 или 1577 году (это следует из упоминания в документах 1580-х годов). Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»)5.
Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie — театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века25. Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную. Фигура пожилого и усталого человека возникает из древесного пня (символ прочности и стабильности), проросшего узловатыми ветвями, переплетение которых создает форму императорской короны. Концепция этой картины отличается от других аллегорических изображений времен года и не является, в сущности, аллегорическимпортретом.
В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. Возможно, книги разных форм и цветов из которых он состоит, были им прочитаны и приняты им настолько, что они его поглотили целиком. Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя (чертежи, рисунки). К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. Может, потому, что лица эти часто гротескны, может, потому, что, по словам Ж. Ф. Гийу, возникает ощущение «словно при виде пожираемой червями падали: роение, кишение жизни, питающейся распадом другой жизни». Арчимбольдо происходил из древнего южногерманского рода.
Арчимбольдо же написал «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна» — римского бога растений. Арчимбольдо был не только главным хранителем всех ценностей «Кабинета», он участвовал и в приобретении его экспонатов. Даже оторопь берет. Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции».
Иллюзии в картинах Джузеппе Арчимбольдо
Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Какого же было мое удивление, когда в детстве мне подарили энциклопедию искусства (да, все настолько запущенно — эта болезнь еще с детства) и я узнал про таких художников, как Босх и Арчимбольдо, а позже Джорджо де Кирико. На воинственное начало указывают и пушки. Данный стиль поощрялся императорами-заказчиками и даже служил предметом для подражания.
Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде44. В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному»50. Прославился Рудольф II своим «Кабинетом искусств и всевозможных редкостей» — своеобразным собранием музеев (зоологический, палеонтологический, краеведческий исторический, этнографический и политехнический, картинная галерея).
Так что Джузеппе, со своими причудливыми картинами, очень удачное вписался в их тусовку. Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо».
Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». И даже самое слабое дуновение ветра может привести к тому, что вся фигура начнет пылать. С одной стороны поражает символическая точность художника, настолько метко он отобразил дух каждого времени года.
«Четыре элемента» представляли собой сюрреалистические портреты, составленные из элегантных животных и роскошных украшений. Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо». Император Рудольф II в 1580 году пожаловал Арчимбольдо дворянство.
Причудливые иллюзии в картинах 16-го века художника Джузеппе Арчимбольдо
Эти работы не имели ничего общего с прославившими художника произведениями, только пышное декоративное обрамление (переплетение фруктов, цветов и лент) эскизов к гобеленам на сюжеты из Священного писания, выполненных в конце 1550-х гг. Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана. Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года27. Эти трансформации стали источником вдохновения и предметом подражания для Сальвадора Дали.
Эти произведения настолько необычны, что вполне объясним вспыхнувший к ним интерес. С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. Об этой связи прекрасно написал известный врач Парацельс (1493-1541): "Дерево – тоже тело. Живописью в этот период художник занимался, видимо, немного. Уже в 1563 году из под его кисти миру начинают являться знаменитые аллегории времён года. Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ — «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt)31.
Описание картины Джузеппе Арчимбольдо «Библиотекарь»
Живописи, вероятно, начинал учиться у отца, который сам был художником. Аллегории времён года: «Лето» и «Зима», 1563 год (Музей истории искусств, Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид) стихий — «Огонь» и «Вода», 1566 год, в Венском Музее истории искусств. В первом цикле времен года, в духе модной в то время натурфилософии, каждая картина соответствует определенному периоду жизни человека. Весна показывает нам его в самые юные годы, с лицом, полным свежих цветов Лето — как молодого человека, отсюда фрукты, которые созрели Осень (утраченная картина) изображает уже зрелого мужчину, а Зима представляет старца с редкой растрепанной бородой, со сморщенной и увядшей кожей. Интересна деятельность Арчимбольдо как «Мастера Празднеств».
Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. В портрете Зима (The Winter), в основном, задействованы корни деревьев. Император привлек его к расширению своей коллекции, влившейся впоследствии в уникальное собрание 16 в. — «Кабинет искусств и всевозможных редкостей» Рудольфа II. Тема картины «Зима» выражена в образе старика, кутающегося в сплетённую из соломы накидку. Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу. Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах.
Рудольф II получил прекрасное образование (глубоко изучал химию, астрологию) и был большим любителем изящных искусств, тонким его знатоком, особенно скульптуры и живописи. Прославился Рудольф II своим «Кабинетом искусств и всевозможных редкостей» — своеобразным собранием музеев (зоологический, палеонтологический, краеведческий исторический, этнографический и политехнический, картинная галерея). Мы смотрим и получаем впечатление не от носа или глаз, а от всего лица). Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже— анфас.
В полотне «Весна» раскрывается тема рассвета, юности. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены22. Только позже она была перевернута, чтобы вызывать смех. В его доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. Зима.
Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны28. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде»5253. Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо14.
Арчимбольдо джузеппе: картины-вымыслы
Он родился в Милане в 1527 году. В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. Это — поясной портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времён года, растительности и преобразования. Сохранились альбомы с эскизами (изображения костюмов, процессий и балов) художника, подаренные им Рудольфу II.
В начале 1550-х гг. Почему. Вода. Зритель, смотря на это полотно, сначала видит кипу книг, разложенных причудливым образом.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Расцвет творческой деятельности Арчимбольдо начался с поступление на службу к Габсбургам. Наравне с отцом он оказал значительное влияние на воспитание Джузеппе и пробудил в нем интерес к наукам, философии. Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. В 1565 году Джузеппе Арчимбольдо пишет картину «Библиотекарь». Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie – театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века. Арчимбольдо был большим знатоком музыки, создателем музыкальных автоматов. С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов).
В 1570 году его оправляют в Прагу, ко двору наследника Максимилиана II Рудольфу. Год спустя Арчимбольдо скончался, причиной смерти, согласно записи в регистрационной книге, было «задержание мочи и почечные камни». В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года». На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы – павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали. Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ – «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна».
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста40. Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу. Однако сохранившиеся счета фиксируют суммы выплат, но не упоминают работ, за которые художник получал награды16. Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо14. Посмотрите на эту картину.
Отсутствуют и данные, чему именно обязан художник своим приглашением к императорскому двору и высокому положению13. победитель – одна из аллегорий на императора, – украшен орденом Золотого Руна (родового знака принадлежности к австрийскому дому). Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо. Сначала картина висела так, чтобы можно было видеть прежде всего натюрморт.
Максимилиан II, по характеристике историка Т. Грановского, «принадлежал к числу тех благородных умов и характеров, которые не часто встречаются в век, волнуемый религиозными страстями и фанатизмом». Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности. Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии. С другой стороны, какие бессовестные эти итальянцы, если они зимой лимоны выращивают. Он отвечал при дворе за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий. В обоих циклах применен один и тот же изобразительный прием: на глухом черном фоне воздвигаются антропоморфные пирамиды из отдельных, нагроможденных друг на друга предметов.
Это было продолжение позднего Средневековья – искусство, воплощающее идеи. Джузеппе Арчимбольдо родился в 1527 году в Милане. В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма. Маньеризму присуща претенциозность.
По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры»28. Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года». Интерес к нему вспыхнул после выхода в свет монографии искусствоведа К. Касати в 1885 году. Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов – огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами.
Необычайные картины Арчимбольдо
Краски нежные, как на утренней заре под первыми лучами солнца. Аллегории времён года: «Лето» и «Зима», 1563год (Музей истории искусств, Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид) стихий— «Огонь» и «Вода», 1566год, в Венском Музее истории искусств. Загадочна не только живопись, но и личность Арчимбольдо и его жизнь.
Такое впечатление, что на полотна художника сошли древние духи и божества природы. Круг его обязанностей был очень широк: он оформлял разнообразные торжества (от театрализованных представлений до дворцовых празднеств), занимался инженерными разработками изобретал различные механизмы. Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста. Честно говоря, первая проба смотрится как-то по кошернее, вот таким образом выложил именно ее.
«Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее20. Его кора подобна коже, ветви – волосам. Публиковались и другие работы. Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии.
Видео: Художник Джузеппе Арчимбольдо – Всемирная картинная галерея
Арчимбольдо становится главным организатором турниров, ярмарок и роскошных празднеств для аристократии, учёных и художников. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. Плоды здесь сочетаются с пушками, что напоминает о венгерских войнах Габсбургов.
Имеются еще три картины-перевертыша, цикл «Четыре элемента», «Сезоны» и сохранившиеся в самом большом количестве во всем наследии Арчимбольдо Джузеппе картины «Времена года», причем все сезоны нарисованы в нескольких вариантах. Дата рождения художника неизвестна. В полотне «Лето» торжествуют яркие краски, здесь царствуют груши, золотистые колосья пшеницы. Четыре стихии также были написаны при дворе Максимиллиана. Огонь.
Всё славит обильный урожай. Художник развлекается. Вероятно именно знакомство с наследием Леонардо пробудило фантазию Арчимбольдо. На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы— павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали.
- 15 малоизвестных фактов об удивительных портретах Джузеппе Арчимбольдо
- То, что время пощадило, то, что память сберегла
- Вакханалия природы в полотнах Джузеппе Арчимбольдо
- Краткая биография Джузеппе Арчимбольдо
- Портретные натюрморты от Джузеппе Арчимбольдо
- Средневековый сюрреалист Джузеппе Арчимбольдо
Эти рисунки поразили воображение юного художника и остались в памяти. Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию (лат. Arcimboldus), вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание4. Портрет библиотекаря состоит только из вещей имеющихся в читальном зале. В полотне «Осень» тема среднего возраста, где осенние плоды освещены заходящим солнцем. Мифология, близкая сердцу Арчимбольдо, тоже «мага» метаморфоз. При дворе Рудольфа II, который особенно любил его живописные работы, Арчимбольдо также занимался закупкой произведений искусства (его стараниями в Прагу попали произведения Дюрера и Брейгеля) и разнообразных редкостей и диковинок для императорской кунсткамеры.
Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства13. Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года». Там есть еще эмблема Габсбургов — огниво. Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года.
Арчимбольдо был не только главным хранителем всех ценностей «Кабинета», он участвовал и в приобретении его экспонатов. (А глядя, на картину, даже самого известного художника, мы восхищаемся талантом, сюжетом, композицией, но не будем, кроме профессионалов, подробно разглядывать каждый элемент лица. Он создавал для них яркую, нарядную сценографию. Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции».
По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны. Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США. Символика «Элементов» продолжается во «Временах года».
Арчимбольдо также попытался показать свою признательность природе через свои портреты. Произведения Арчимбольдо восхищали своей оригинальностью современников.
Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца». Искусство Арчимбольдо нагло и сатирично. В период его правления творчество художника было наиболее плодотворным: знаменитый цикл «Четыре стихии» («Вода» и «Огонь» находятся в Музее искусств в Вене, местонахождение «Земли» и «Воздуха» не установлено), несколько повторений серии «Времена года» (один из вариантов 1573 был приобретен Лувром), «Адвокат», «Повар», «Официантка» (две последние картины, а также множество других, написанных в этот период, утеряны).
Именно служба при дворе Рудольфа II (с 1570, когда Арчимбольдо был отправлен к пражскому двору для постановки сложного театрального представления, до 1587 года, когда он вернулся обратно в родной Милан) стала наиболее ярким периодом в творчестве художника. «Вертумн» был особенно оценён обществом и в особенности самим Рудольфом. В 1592 году император присвоил художнику почётный придворный титул пфальцграфа – в Священной Римской империи XVI века этой чести удостоились всего три художника: Содома, Тициан и Арчимбольдо.
- Художник Джузеппе Арчимбольдо ( )
- Арчимбольдо Джузеппе: праздничное меню века
- Арчимбольди ДжузеппеКартины и биография
- Фантастический иллюзионизм Арчимбольдо Джузеппе
- Джузеппе Арчимбольдо – средневековый сюрреалист
- живопись фото архитектура анимация
Во всяком случае, поздние его полотна представляли что-то новое, абсолютно незнакомое. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде». В сочетании с гармоничными, природными тонами и полутонами портреты будят воображение. Оба символа позволяют предположить, что зима — любимое время года императора.
Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю. Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную. Сын Луини, однако, общался с Джузеппе Арчимбольдо и показывал ему альбомы и записи Леонардо, оставшиеся в семье. Например, «Огонь», он же Марс, т. е. Екатерины для витражей Миланского собора с этим заказом они были связаны до 1557 года — сохранилось более 150 счетов57. В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых.
- Картины — Арчимбольди, Джузеппе
- Все Картины Джузеппе Арчимбольдо по алфавиту
- Самое интересное в виде мозаики
- Рабочие моменты Джузеппе Арчимбольдо
- Разносторонность интересов художника
Его композиции пользовались таким большим успехом, что породили целые вереницы подражателей именуемых арчимбольдесками. Кроме того, в творениях художника есть некое странное чувство юмора, а порою и сатира.
До нас дошло 17 станковых картин, принадлежащих кисти художника. Внутри каждого цикла также наблюдается симметрия: две головы обязательно смотрят направо, а две – налево. КартиныАрчимбольдо могут казаться шутливыми, гротескными, но благодаря тому, что флора и фауна выписана вплоть до мельчайших деталей, его работами восхищаются на протяжении столетий.
- Аллегория в портретной живописи
- Подземный мир в пустынных скалах Нью-Мехико
- Словари и энциклопедии на Академике
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
Земля. Это было продолжение позднего Средневековья— искусство, воплощающее идеи. Символика «Элементов» продолжается во «Временах года». Существует версия, что росписи в церкви св. Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника.
Обычная миска с овощами преображалась в толстощекую физиономию. Среди его друзей были: будущий биограф — инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» — основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини — профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие. В расходной книге собора Комо сохранился счёт 1558 года в 119 лир, выданных Д. Арчимбольдо за эскиз гобелена.
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года. Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца». В сохранившихся рисунках и эскизах (обычно голубой акварелью в той же технике, как известно исполнен и ряд отличных портретных набросков) варьируется тема растительного и животного мира используемая с бесконечным разнообразием и неизменным декоративным эффектом. Но, постепенно Вы понимаете, что это человек, который просто растворился в своей работе.
С появлением сюрреализма его апологеты и теоретики обратили внимание на формальные эксперименты Арчимбольдо и в первой половине XX века ему наследию было посвящено много статей. Личной концепцией художника, руководствуясь которой он создал свой образ мира, был вкус к «натуральной тайне». Душой творчества Арчимбольдо была идея метаморфозы, в ней он видел один из возможных путей познания Вселенной идея, жившая в подсознании всех художников- маньеристов, стремившихся в своих усложненных, многозначительных образах совместить многие явления. С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). Его дедушка был архиепископом, отец — художником. Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году.
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
Создал несколько портретов членов императорской семьи, первый вариант серии «Времена года» («Лето» и «Зима» находятся в Музее искусств в Вене, «Весна» — в мадридской академии «Сан-Фернандо», «Осень» утеряна). Несколько позже (1566) появились «Элементы». Немец Ханс фон Аахен написал портрет императора в роскошных одеждах. Второй вариант был написан уже при Рудольфе. Известно, что в 1577 он дважды повторил «Времена года».
Рудольф состоит полностью из великолепных плодов, цветов и овощей. Его кора подобна коже, ветви – волосам. «Сложносочиненная» эмблемно-герметическая конструкция, спрятанная в живых, реальных предметах, необычайно адекватна складывающемуся в Праге вкусу с его любовью к маске и курьезу, выдумке и неожиданности, а также высочайшей техничности исполнения. Люди на них были как бы собраны из различных вещей из-за чего их часто называют вакханалией природы.
По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году). В литературе XVII – XVIII веков он не упоминался вовсе. Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». Существует версия, что росписи в церкви св.
для Миланского собора, перекликается с будущими композициями Арчимбольдо. Таким образом, дата возвращения Арчимбольдо на родину не является бесспорной.
В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года». Эти работы еще больше похожи на каких-то индейских духов или очень сложные тотемы. Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо. Вероятно именно знакомство с наследием Леонардо послужило толчком к творчеству Арчимбольдо. При поддержке Максимилиана он исполнил первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года (1569).
Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Оно благоухает цветами и плодами и, подобно человеку, способно слышать, видеть, ощущать». Джузеппе известен как маньерист 16-го века. Четыре стихии, как это не трудно догадаться, символизируют основные четыре элемента.
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Занимательный мир Галины Старостиной
- Джузеппе Арчимбольдо и три императора
После восшествия на престол нового императора в 1575 году положение Арчимбольдо при дворе, вероятно изменилось мало, во всяком случае, он продолжал получать прежнее жалованье — 20 флоринов в месяц. В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt). В течение многих десятилетий Джузеппебыл хорошо известен и любим элитой общества. Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц.
Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж. Среди его друзей были: будущий биограф – инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» – основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини – профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие. Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу – императора Максимилиана. Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу— императора Максимилиана. Восхищенный этими картинами Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо. На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман18.
Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением. Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства. Первый вариант Арчимбольдо написал еще при Максимиллиане, в честь праздника Нового года. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей).
- Творчество Джузеппе Арчимбольдо
- 10 невероятных лифтов, которые вызовут боязнь высоты у кого угодно
- Портрет учёного — оптическая иллюзия
- Минута славы: забавные казусы на детских утренниках
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Он родился в Милане. В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых. Такого рода представления являлись и элементом имперской пропаганды, демонстрируя прочность положения государства и величие монархии. Арчимбольдо был большим знатоком музыки, создателем музыкальных автоматов. Есть сведения, что в возрасте 22 лет он помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор.
Воздух был представлен стаей птиц, в том числе совой, петухом, попугаем и павлином. Какое расхождение с имперской статью героя и какое мужество для той эпохи. Голландский скульптор Адриан де Врис сделал царственный бюст монарха. Времена года чередуются в неизменном порядке, символизируя как постоянство природы, так и вечность правления дома Габсбургов. Арчимбольдо известен не только «Временами года». Вариантов «Времен года» было несколько.
- Музыка для души: Джон Дауленд, ренессансная лютня
- О знаменитости:Итальянский художник
- Видео: В музей – без поводка / Джузеппе Арчимбольдо "Вертумн"
- Видео: Съедобные портреты из овощей, фруктов и прочих продуктов
Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана11. Этот калейдоскоп увлекателен и в то же время немного пугает.
