Арчимбольдо Картины
На картине Арчимбольдо проявляет себя как большой знаток флоры. В статье краткая биография Джузеппе Арчимбольдо и его картины. Картины Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) всегда производили и производят неизгладимое впечатление.
Картина проясняется после того, как Арчимбольдо начинает служить при дворе Габсбургов – на середине четвертого десятка его пригласили ко двору императора Священной Римской империи Максимилиана II в Вену, а затем итальянец был отправлен в Прагу к преемнику Рудольфу II. До нас дошло 14 картин Арчимбольдо. Эти причудливые картины написаны в 1500-х годах, когда Арчимбольдо служил придворным живописцем.
Популярность Арчимбольдо была огромна, но прошло время, кунсткамера была разграблена во время Тридцатилетней войны (1618–1648), ряд картин Арчимбольдо были вывезены в Швецию, некоторые осели в частных коллекциях, а некоторые попросту исчезли. Восхищенный этими картинами Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо.
«Смешные картины» Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 1593)
В «Воздухе» орел и павлин являются символами империи и Австрийского императорского дома. Существует версия, что росписи в церкви св. В полотне «Лето» торжествуют яркие краски, здесь царствуют груши, золотистые колосья пшеницы. Искусство Арчимбольдо нагло и сатирично.
Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию (лат. Arcimboldus), вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание. Честно говоря, первая проба смотрится как-то по кошернее, вот таким образом выложил именно ее. Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. Арчимбольдо был большим знатоком музыки, создателем музыкальных автоматов. После 1551 года имя Бьяджо перестаёт фигурировать в документах, возможно из-за кончины единственным точно идентифицированным произведением отца и сына является упомянутый витраж. Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде44.
Невероятные картины Джузеппе Арчимбольдо
В 1570 году его оправляют в Прагу, ко двору наследника Максимилиана II Рудольфу. За «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна» художник был пожалован почётным титулом пфальцграфа. В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма.
По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены22. Рудольф II получил прекрасное образование (глубоко изучал химию, астрологию) и был большим любителем изящных искусств, тонким его знатоком, особенно скульптуры и живописи. Прославился Рудольф II своим «Кабинетом искусств и всевозможных редкостей» — своеобразным собранием музеев (зоологический, палеонтологический, краеведческий исторический, этнографический и политехнический, картинная галерея). Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. Прославился Рудольф II своим «Кабинетом искусств и всевозможных редкостей» — своеобразным собранием музеев (зоологический, палеонтологический, краеведческий исторический, этнографический и политехнический, картинная галерея).
Джузеппе Арчимбольдо, биография и картины
Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную. Арчимбольдо был большим знатоком музыки, создателем музыкальных автоматов. Далее кафедра переходила к прочим представителям рода, в частности, в 1550—1555 годах миланским архиепископом был Джананьело Арчимбольдо — потомок внучатого племянника Гвидо. В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма.
Но дело в том, что случайных предметов на полотнах нет. Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже— анфас. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей).
Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста. Арчимбольдо выступает также как архитектор, художник-постановщик спектаклей инженер, водный инженер.
Крупнейшую выставку «смешных картин» Арчимбольдо собрали в Риме
Мифология, близкая сердцу Арчимбольдо, тоже «мага» метаморфоз. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника. Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо.
Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста. Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж. В его картинах образ человека сливается с природой, перетекает в нее, распадается на части – и, наоборот из разрозненных предметов составляется очень отчетливая внешность и иногда даже характер.
Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года». Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением. УхудожникаБьяджо Арчимбольдо в1526 годув городе Милане (Италия) родился сын – Джузеппе Арчимбольдо, который праславился своими аллегорическими картинами и стал основателемманьеризма. Даже оторопь берет.
Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt). Арчимбольдо начал работать самостоятельно (отец к этому времени умер). Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу— императора Максимилиана. Создал несколько портретов членов императорской семьи, первый вариант серии «Времена года» («Лето» и «Зима» находятся в Музее искусств в Вене, «Весна» — в мадридской академии «Сан-Фернандо», «Осень» утеряна). Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии.
Картины художника при жизни вызывали споры. На воинственное начало указывают и пушки. Достаточно потереть два огнива имитирующие нос и ухо фигуры, чтобы они вспыхнули искрами. Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie — театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века. В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному»50.
Арчимбольдо Джузеппе: картины-вымыслы
Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. Какого же было мое удивление, когда в детстве мне подарили энциклопедию искусства (да, все настолько запущенно — эта болезнь еще с детства) и я узнал про таких художников, как Босх и Арчимбольдо, а позже Джорджо де Кирико.
Отсутствуют и данные, чему именно обязан художник своим приглашением к императорскому двору и высокому положению. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника6. В созданных им символических портретах-аллегориях в единый художественный образ сплетаются «представители» фауны (цикл «Стихии»), флоры (цикл «Времена года»), а также различные предметы: горшки, кастрюли, рабочие инструменты, даже книги. Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году. Это было продолжение позднего Средневековья— искусство, воплощающее идеи. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников— Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»)14. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде».
С другой стороны, какие бессовестные эти итальянцы, если они зимой лимоны выращивают. Публиковались и другие работы20.
Иллюзии в картинах Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году)26. Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости.
Аллегории времён года: «Лето» и «Зима», 1563год (Музей истории искусств, Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид) стихий— «Огонь» и «Вода», 1566год, в Венском Музее истории искусств. По документам, в этот период Арчимбольдо ещё дважды побывал в Милане: первый раз в 1576 или 1577 году (это следует из упоминания в документах 1580-х годов). Его композиции пользовались таким большим успехом, что породили целые вереницы подражателей именуемых арчимбольдесками. Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля».
Причудливые иллюзии в картинах 16-го века художника Джузеппе Арчимбольдо
Это было продолжение позднего Средневековья – искусство, воплощающее идеи. Дата рождения художника неизвестна.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Данный стиль поощрялся императорами-заказчиками и даже служил предметом для подражания. После 1559 года имя Арчимбольдо не упоминается в документах о строительстве Миланского собора11. Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года.
Комические картины Джузеппе Арчимбольдо
Известно, что в 1577 он дважды повторил «Времена года». Римское божество напрашивается для изображения императора с репутацией неукротимого любителя развлечений, женщин и кулинарного искусства. Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо». Таким образом, дата возвращения Арчимбольдо на родину не является бесспорной.
Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. Всё это – чтобы прославить императора, чтобы укрепить его политическую власть и развлечь людей, представить монарха героем. Он родился в Милане в 1527 году. Полотно входит в цикл «Профессии». Император продолжал выказывать художнику своё благоволение: в 1580 году пожаловал Арчимбольдо и его сыну Бенедетто дворянство с правом иметь собственный герб.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха. Джузеппе Арчимбольдо — личность в некотором роде весьма неординарная. Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца».
Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде». Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную. «Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее20. В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt)31.
Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ — «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года». Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. В полотне «Осень» тема среднего возраста, где осенние плоды освещены заходящим солнцем.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Оно благоухает цветами и плодами и, подобно человеку, способно слышать, видеть, ощущать». Эти работы не имели ничего общего с прославившими художника произведениями, только пышное декоративное обрамление (переплетение фруктов, цветов и лент) эскизов к гобеленам на сюжеты из Священного писания, выполненных в конце 1550-х гг. Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ — «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна».
Опять таки, многие современные сюрреалисты нервно курят в сторонке. Рисунок в Лувре— «Повар»— составлен из кухонных элементов. Согласно сведениям, записанным при жизни биографом художника – иезуитом Паоло Мориджиа, род восходил ещё ко временам Карла Великого, тогда же его представители перебрались в Италию.
Таким образом, дата возвращения Арчимбольдо на родину не является бесспорной. В основе его «Цветового клавикорда» лежала идея о соответствии каждому звуковому тону определенного цвета из составленной им цветовой шкалы.
Второй вариант был написан уже при Рудольфе. Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха15. Первый вариант Арчимбольдо написал еще при Максимиллиане, в честь праздника Нового года. Картин Джузеппе Арчимбольдо дошло до нас чрезвычайно мало.
В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года». Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»)5.
В его доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо.
Это должно было оказать влияние на становление молодого художника. Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии. Им была основана одна из первых кунсткамер – предшественница современных музеев. Данный стиль поощрялся императорами-заказчиками и даже служил предметом для подражания. В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года».
Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года. Немец Ханс фон Аахен написал портрет императора в роскошных одеждах.
В «Огне» художник надевает на шею персонажа цепь ордена Золотого руна, украшенную кремнями (намек на рыцарский орден, основанный Габсбургами. Если смотреть вблизи, это нагромождение фруктов и овощей. Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии. Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста. Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде. Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года».
На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы— павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали. Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения. Портрет библиотекаря состоит только из вещей имеющихся в читальном зале.
По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры». Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо».
Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie — театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века25. В третьем акте рыцари выходили за барьер и атаковали друг друга самым разнообразным оружием.
Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо. Произведения Арчимбольдо восхищали своей оригинальностью современников. Самое большое количество картин под названием «Весна». Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу.
С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную. В свою очередь, миска, содержащая овощи и фрукты осени, превращаетсяв оригинальный головной убор. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены.
Необычайные картины Арчимбольдо
Четыре стихии также были написаны при дворе Максимиллиана. Также не много надо, чтобы от окружающих голову искр загорелись пропитанный серой фитиль трута и изображающая глаз небольшая свечка. Существует версия, что росписи в церкви св.
Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»). Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца». Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу— императора Максимилиана.
- То, что время пощадило, то, что память сберегла
- 15 малоизвестных фактов об удивительных портретах Джузеппе Арчимбольдо
- Вакханалия природы в полотнах Джузеппе Арчимбольдо
- Краткая биография Джузеппе Арчимбольдо
- Портретные натюрморты от Джузеппе Арчимбольдо
- Средневековый сюрреалист Джузеппе Арчимбольдо
За «долгую, верную и добросовестную» службу император пожаловал художнику полторы тысячи рейнских гильдеров. Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц.
И даже самое слабое дуновение ветра может привести к тому, что вся фигура начнет пылать. Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности.
- Художник Джузеппе Арчимбольдо ( )
- История одного шедевра: «Рудольф в образе Вертумна» Арчимбольдо
- Арчимбольдо Джузеппе: праздничное меню века
- АРЧИМБОЛЬДО – ПРЕДТЕЧА СЮРРЕАЛИЗМА
- живопись фото архитектура анимация
- Все Картины Джузеппе Арчимбольдо по алфавиту
- Самое интересное в виде мозаики
По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны. Не будучи воинственным, он стремился к примирению своих католических и протестантских подданных, но при этом был склонен к мистике. Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. Юное лицо Весны как будто соткано из нежных цветов. Среди его друзей были: будущий биограф — инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» — основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини — профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие.
С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны28. В литературе XVII – XVIII веков он не упоминался вовсе. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie – театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века. Фактически, он становится артистическим директором императора Максимилиана II.
- Рабочие моменты Джузеппе Арчимбольдо
- Разносторонность интересов художника
- Аллегория в портретной живописи
- Подземный мир в пустынных скалах Нью-Мехико
- Словари и энциклопедии на Академике
По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны. Тема картины «Зима» выражена в образе старика, кутающегося в сплетённую из соломы накидку. По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году). Оно вытекает из множества заключенных в них символов и намеков на династию Габсбургов.
Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США. Среди его друзей были: будущий биограф — инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» — основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини — профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие. Только позже она была перевернута, чтобы вызывать смех. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников— Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»).
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. Воздух был представлен стаей птиц, в том числе совой, петухом, попугаем и павлином. На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман.
В начале 1550-х гг. Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо. Современники причисляли его, как и Содому, к маньеристам. Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо».
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
В ноябре 1586 года он был удостоен пожалования в 1500 флоринов, что составляло его четырёхкратный годовой оклад. В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года». Арчимбольдо был не только главным хранителем всех ценностей «Кабинета», он участвовал и в приобретении его экспонатов. Обычная миска с овощами преображалась в толстощекую физиономию. Попытки интерпретации начинаются с осмысления культурного фона и философии художника, однако единого мнения на этот счёт не выработано. «Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее. Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник.
Вариантов «Времен года» было несколько. С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. Он изобретает карикатуру.
Интересна деятельность Арчимбольдо как «Мастера Празднеств». Фамилия Арчимбольдо – южногерманского происхождения.
Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства. Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности.
Загадочна не только живопись, но и личность Арчимбольдо. Это же самый настоящий сюрреализм 16 века». Такое впечатление, что на полотна художника сошли древние духи и божества природы. Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США.
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- САМОБЫТНОЕ ИСКУССТВО ХАРЛЕЯ ЛАНГБЕРГА
Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. Уже в 1563 году из под его кисти миру начинают являться знаменитые аллегории времён года. В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма. Вообще художнику очень повезло с покровителями. На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман.
Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж. Сохранились альбомы с эскизами (изображения костюмов, процессий и балов) художника, подаренные им Рудольфу II. По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры».
- Занимательный мир Галины Старостиной
- 10 самых смертельных ошибок при силовом конфликте
- 14 женщин, которые мешают нам жить
- Новые гипотезы — как появился каменный уголь
- Битва за Москву — победа ценой в миллион жизней
Стоит отдалиться – и видишь лицо. Тяжело придумать более точное прозвище — достаточно глянуть на его необыкновенные картины. Какое расхождение с имперской статью героя и какое мужество для той эпохи. После смерти Арчимбольдо и его покровителя — императора Рудольфа — наследие художника быстро забылось, многие произведения были утрачены.
Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному». Маньеризму присуща претенциозность.
В «Земле» шкура льва Геракла и шкура барана также истолковываются как символы Габсбургов (лев намекает на Богемское королевство). Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности4243. Во всяком случае, поздние его полотна представляли что-то новое, абсолютно незнакомое.
В одном из блогов его назвали прадедушкой сюрреализма. По документам, в этот период Арчимбольдо ещё дважды побывал в Милане: первый раз в 1576 или 1577 году (это следует из упоминания в документах 1580-х годов).
В 22 года Арчимбольдо помогал отцу расписывать Миланский собор. Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году. На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман18.
В литературе XVII—XVIII веков он не упоминался вовсе. Император привлек его к расширению своей коллекции, влившейся впоследствии в уникальное собрание 16 в. — «Кабинет искусств и всевозможных редкостей» Рудольфа II. До нас дошло 17 станковых картин, принадлежащих кисти художника. Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства13. Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. В период его правления творчество художника было наиболее плодотворным: знаменитый цикл «Четыре стихии» («Вода» и «Огонь» находятся в Музее искусств в Вене, местонахождение «Земли» и «Воздуха» не установлено), несколько повторений серии «Времена года» (один из вариантов 1573 был приобретен Лувром), «Адвокат», «Повар», «Официантка» (две последние картины, а также множество других, написанных в этот период, утеряны).
Времена года чередуются в неизменном порядке, символизируя как постоянство природы, так и вечность правления дома Габсбургов. В первом цикле времен года, в духе модной в то время натурфилософии, каждая картина соответствует определенному периоду жизни человека. Весна показывает нам его в самые юные годы, с лицом, полным свежих цветов Лето — как молодого человека, отсюда фрукты, которые созрели Осень (утраченная картина) изображает уже зрелого мужчину, а Зима представляет старца с редкой растрепанной бородой, со сморщенной и увядшей кожей. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей). Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман. Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха. Предполагают, что, увидев рукописи и рисунки Леонардо (а такая возможность у Арчимбольдо была), молодой художник навсегда сохранил в памяти гениальные наброски удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица.
Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо14. По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде»5253. Кроме того, Вертумн меняет форму в зависимости от времени года, становясь попеременно пахарем, жнецом, виноградарем или старой женщиной. Максимилиан II, по характеристике историка Т. Грановского, «принадлежал к числу тех благородных умов и характеров, которые не часто встречаются в век, волнуемый религиозными страстями и фанатизмом».
Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха. Хотя в литературе часто можно встретить утверждения, что художника пригласил его давний почитатель — император Фердинанд I, в действительности, судя по архивным данным, своим приглашением в Вену художник обязан Максимилиану II. При дворе императора работали такие знаменитые ученые, как Тихо Браге и Иоганн Кеплер.
Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов— огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами. Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов— огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами51. С Рудольфом II его связывала личная дружба.
Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу.
На воинственное начало указывают и пушки. Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». Но главное здесь заключено не в передаче возраста.
Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу – императора Максимилиана. Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца». Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста. Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию (лат.
Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди.
Год спустя Арчимбольдо скончался, причиной смерти, согласно записи в регистрационной книге, было «задержание мочи и почечные камни». Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц.
Кроме того, в творениях художника есть некое странное чувство юмора, а порою и сатира. «Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее. Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»). Арчимбольдо известен не только «Временами года». В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых. При поддержке Максимилиана он исполнил первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года (1569).
Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США. Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года. Оба символа позволяют предположить, что зима — любимое время года императора. Символика «Элементов» продолжается во «Временах года». Монарх бесконечно благоволит ему и даже жалует дворянский титул, с правом иметь собственный герб.
Живописью в этот период художник занимался, видимо, немного. В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. Арчимбольдо был не только главным хранителем всех ценностей «Кабинета», он участвовал и в приобретении его экспонатов. Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения.
Сначала картина висела так, чтобы можно было видеть прежде всего натюрморт. В 1591 художник написал два своих самых прославленных полотна — «Флору» и «Вертумна» (последнюю работу друзья считали портретом Рудольфа) — и послал их императору в Прагу тот не только пришел в восторг от этих шедевров, но и пожаловал художнику титул пфальцграфа. Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде. Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу. Дата рождения художника неизвестна.
В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt). Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана11. В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых.
Рудольф II получил прекрасное образование (глубоко изучал химию, астрологию) и был большим любителем изящных искусств, тонким его знатоком, особенно скульптуры и живописи. Фактически он стал «артистическим директором» императора Максимилиана II.
Его дедушка был архиепископом, отец — художником. Арчимбольдо показал, как тесно связаны между собой человек и природа. Существует версия, что росписи в церкви св. Так что Джузеппе, со своими причудливыми картинами, очень удачное вписался в их тусовку. Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года55. Исследователь предполагает, что цикл был представлен императору уже после возвращения художника из Милана, примерно в начале нового, 1569 года.
Среди его друзей были: будущий биограф – инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» – основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини – профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие. В полотне «Весна» раскрывается тема рассвета, юности. Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана. Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора.
Арчимбольдо Джузеппе, картины которого вызывали интерес у королевских особ, долгое время (около 25 лет) был придворным художником Габсбургов. Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию (лат. Arcimboldus), вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание4. По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры»28.
По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году). Император Рудольф II в 1580 году пожаловал Арчимбольдо дворянство.
Имеются еще три картины-перевертыша, цикл «Четыре элемента», «Сезоны» и сохранившиеся в самом большом количестве во всем наследии Арчимбольдо Джузеппе картины «Времена года», причем все сезоны нарисованы в нескольких вариантах. На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы – павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали.
Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года27. Что это такое. В течение многих десятилетий Джузеппебыл хорошо известен и любим элитой общества. Публиковались и другие работы. Так американский художник и кинорежиссерФилип Хаас (Philip Haas)в 2012 году создалхудожественную инсталляцию«Времена года», ставшая скульптурной переработкой цикла картин итальянского художника. Каждая из четырех скульптур, размером 4, 5 х 4 х 3 метра, состоит из разнообразных природных форм – цветы, плющ, мох, грибы, овощи, фрукты, деревья, кора, ветви, листья – вместе образующих портреты людей. Инсталляция «The Four Seasons» олицетворяла собой Зиму, Весну, Лето и Осень.
Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж. В нем отсутствует гармония между духовной и телесной природой человека. Арчимбольдо происходил из древнего южногерманского рода. В 1562, после неоднократных приглашений императора Фердинанда I, Арчимбольдо приехал в Прагу и поступил на службу в качестве придворного художника. Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо».
Символика «Элементов» продолжается во «Временах года». Он отвечал при дворе за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий, разрабатывал и создавал прекрасные фонтаны, принимал участие в основании музея искусств. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников – Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»). Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо. Зима. О них упоминали в Трактате об искусстве живописи Джованни Паоло Ломаццо (1584) и Грегорио Команини (1591) в издании Фиджино или О цели живописи.
Наконец, в «Воде» аллюзия на империю скрыта в коралловой ветви, напоминающей корону, в драгоценных камнях серег и в жемчужном ожерелье. Цикл «Стихии» («Вода», «Воздух», «Огонь», «Земля») имеет политическое значение.
На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы— павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали. Арчимбольдо же написал «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна» — римского бога растений. В литературе XVII—XVIII веков он не упоминался вовсе.
В качестве придворных астрологов он содержал выдающихся учёных – Тихо Браге и Иоганна Кеплера. На воинственное начало указывают и пушки. Художник развлекается. Четыре стихии, как это не трудно догадаться, символизируют основные четыре элемента. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников – Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»).
Он играет со зрителем, создает оптические иллюзии, чтобы ввести в заблуждение. Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года. Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста40. Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц.
И художник это выразил в портретах. Некоторые историки искусства считают произведение портретом самого Максимилиана II. Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста. Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства.
В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года». В 1562 году, приняв приглашение от короля Германии Максимилиана II Джузеппе становится придворным живописцем, на долгие годы покидает Италию. Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением. Символика «Элементов» продолжается во «Временах года». Впервые в документах имя художника Джузеппе Арчимбольдо зафиксировано в 1549 году вместе с отцом – они разрабатывали эскизы жития св.
Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году. Кто-то говорил, что это плод его больной фантазии, навеянный Кунсткамерой, кому-то картины очень нравились и художника считали экспериментатором. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены. Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо14. Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана. Там есть еще эмблема Габсбургов — огниво.
С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. По словам Сальвадора Дали, Джузеппе Арчимбольдо явился предтечей сюрреализма. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей)9.
В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному». Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах.
С восхищением писали современники и о его рисунках, подаренных Рудольфу II (тетрадь со 150 рисунками хранится во Флоренции в галерее Уффици) и об оригинальной формы лютне, придуманной Арчимбольдо для Кунсткамеры Рудольфа II. Эти произведения настолько необычны, что вполне объясним вспыхнувший к ним интерес. Интерес к нему вспыхнул после выхода в свет монографии искусствоведа К. Касати в 1885 году. «Четыре элемента» представляли собой сюрреалистические портреты, составленные из элегантных животных и роскошных украшений.
Голландский скульптор Адриан де Врис сделал царственный бюст монарха. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены.
Краски нежные, как на утренней заре под первыми лучами солнца. Всё славит обильный урожай. В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых.
Арчимбольдо, видимо имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами. Но все эти художники-копиисты так и остались фокусниками и давно забыты, в отличие от самого Джузеппе Арчимбольдо имя которого навечно вписано в историю мировой живописи.
Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя (чертежи, рисунки). Эти работы еще больше похожи на каких-то индейских духов или очень сложные тотемы.
Фигура пожилого и усталого человека возникает из древесного пня (символ прочности и стабильности), проросшего узловатыми ветвями, переплетение которых создает форму императорской короны. Концепция этой картины отличается от других аллегорических изображений времен года и не является, в сущности, аллегорическимпортретом. Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ – «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна».
Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. «Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее. Его кора подобна коже, ветви – волосам. Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции».
для Миланского собора, перекликается с будущими композициями Арчимбольдо. Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов – огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами.
Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Дата рождения художника неизвестна. Джузеппе Арчимбольдо родился в 1527 году в Милане. Рудольф II по натуре был эксцентриком, обладал слабым, склонным к депрессиям характером и стремился избегать проблем.
Вероятно именно знакомство с наследием Леонардо пробудило фантазию Арчимбольдо. Лето – женское лицо, составленное из колосьев, фруктов и овощей, а Зима – лицо старика. С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). Это было продолжение позднего Средневековья— искусство, воплощающее идеи. Публиковались и другие работы.
