Арнольфини Ван Эйк
Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» считается самым обсуждаемым полотном эпохи раннего Возрождения. «портрет четы Арнольфини» (нидерл. Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw)— картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет2. Цель данной работы – провести сравнительный анализ «Портрета четы Арнольфини» фламандского живописца Ян Ван Эйка и «Молодой семьи» советского художника Дмитрия Дмитриевича Жилинского.
» Портрет четы Арнольфини » показывает замечательное умение Яна ван Эйка прописывать детали и использовать светотень используя монохромный цвет. Если с мужчиной, которого изобразил ван Эйк («Портрет четы Арнольфини»), все ясно, то личность дамы находится под вопросом. Теперь вам известно содержание картины ван Эйка «Портрет четы Арнольфини». » Портрет четы Арнольфини» является наиболее знаменитой картиной Яна Ван Эйка. Смысловым центром картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» являются соединенные руки персонажей.
Портрет четы Арнольфини: Секреты и зашифрованные символы в картине Ван Эйка
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Судя по силуэтам их костюмов, это мужчина и женщина, черты их лиц невозможно разобрать. Наоборот. По этой причине присутствие свидетелей было необязательно.
Существует много неясностей в творческой биографии Яна. Содержание картины в целом не вызывает разночтений. Свет, падающий из него, отражается от различных поверхностей. Не случайно рядом с ним открытое окно, за которым видна живая изгородь.
Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини: описание картины и интересные факты
Женщина, одетая в зеленое платье имеет белый шелковый кружевной головной убор. Выпуклые зеркала были более доступны. Кроме того, о материальном достатке семейства свидетельствуют богатые одежды. Лингвисты, к которым обращалась за консультацией М. Андроникова, опирались при определении смысла надписи на основные значения слов «fuit» и «hic». Особенно интересно расположение миниатюр, поскольку со стороны мужчины страсти христовы связаны с живыми людьми, а со стороны женщины — с мертвецами.
Таким образом, латинская надпись под зеркалом может быть прочитана также как: «Этот был Ян ван Эйк»8485. Нередко Ян ванЭйк по заданию Филиппа Доброго выполнял сложные дипломатические поручения. Выпуклые зеркала были более доступны. То, что этот человек не принадлежит к аристократии, видно по его деревянным башмакам. Этот факт некоторые исследователи объясняют тем, что портрет супруги Арнольфини посмертен и она умерла при родах.
Альбомы В. Лебедева «Дмитрий Жилинский» и В. С. В начале XVI века «Портрет четы Арнольфини» принадлежал наместнице Нидерландов Маргарите Австрийской. Художник выделяет участок вокруг зеркала светом и это не ровно падающий из окна свет (стена явно освещена неравномерно), это своеобразный ореол, окружающий выпуклое стеклоK 218. С тех пор среди ученых царит разброд. На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. Семья Трента была связана с флорентийскими Медичи: мать Констанцы, Бартоломея, приходилась родной сестрой жене Лоренцо Медичи Старшего. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.
Фацио подробнейшим образом описал её в De viris illustribus14. Он был захвачен англичанами после поражения войска Жозефа Бонапарта. По-французски они назывались «колдуньями»источник не указан 73 дня, поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя.
История одного шедевра: «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка
Сей факт опровергает третью гипотезу о личностях изображаемых, вот таким образом как если он изобразил портрет себя и жены, а в отражении себя – то это рекурсия какая-то получается, слишком запутанная даже для фламандских живописцев. Его деревянные патены лежат сбоку, а обувь супруги виднеется на заднем плане. Художнику удалось передать волнующий момент «сосредоточенности человеческого переживания»30.
Выше зеркала странная подпись: «Здесь был ванЭйк. Живопись Италии и Нидерландов. Ц. Г. Главное – это взаимоотношения Яна с его старшим братом ХубертомванЭйком, у которого он учился и вместе с которым выполнил ряд произведений.
Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини
По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. И тем не менее многие поколения художников обязаны гениальным братьям ибо они усовершенствовали масляные краски и разработали новые их составы. «Портрет четы Арнольфини» считается одним из самых сложных произведений, о чём мы поговорим ниже. На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. А женщина.
Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ванМандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ванЭйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском». Это два брата — Иоганн и Губерт ван Эйки и сестра их Маргарита.
Это особенно заметно по одежде. С помощью масла художник достигает в живописном изображении реализма высшей степени34. На этом изображении имеются тени, трехмерная перспектива и подпись. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. Одинаковой формы подбородки (несколько заострённые), уши, разрез глаз, веки. Картина сохранилась исключительно хорошо, хотя ей и пришлось пройти очень долгий путь (одна из версий рассказана в начале статьи), прежде чем она оказалась в Лондонской национальной галерее.
Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. после 1490), дочерью итальянского купца из Парижа Гуильельмо Ченами. Таким образом женщина оправдывала себя в глазах церкви за ночной грех и демонстрировала, что она якобы «вечная мать».
Чета Арнольфини, Ян ван Эйк, 1434
Так, Дэвид Сторк (Стэнфордский университет) указывает, что для получения сферического вогнутого зеркала с фокусным расстоянием, например, 55 см (а по теории Хокни — Фалько, такое зеркало для проекции должно иметь значительное фокусное расстояние)3738, необходимо выдуть стеклянную сферу диаметром около 7 футов, что для мастеров той эпохи было невыполнимой задачей38. В итальянском искусстве такой стиль уже был устаревшим, однако ещё сохранял свою актуальность в Северной Европе3032.
Господа, чтобы не испачкаться в уличной грязи, ездили верхом или в носилках. Манина «Д. Д. Ван Эйк передаёт эффект прямого и рассеянного света источником которого является окно.
Портрет четы Арнольфини (картина, ван Эйк, 1434)
А женщина. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Историки моды объясняют, что в XV веке все наряды женщин шились в стиле «а-ля немного беременная». Мужчина одет в отороченную мехом накидку, на голове у него огромная черная шляпа с широкой тульей (непременный атрибут представителя бургундского высшего общества) на женщине белый головной убор, зеленое платье, под которым надето нечто синее. На женщине платье (т. Семейный портрет воспринимался людьми как ценность еще в давние времена.
Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века. Если это бракосочетание, то где же тогда священник. На это указывает ряд следующих интереснейших деталей.
Теорию Хокни поддержал специалист в области оптики Чарлз Фалько (англ. Charles M. Falco) из Аризонского университета. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее.
Мужчины носили шапероны и большие цилиндрические шляпы с полями, женщины— так называемые «труффо-орфовре»— головные уборы из двух овальных деталей над ушами, силуэтом напоминающих рога, дополненные золотой сеткой. Напротив, Джованни ди Николао жил в Брюгге с 1419 года (возможно даже, что он поселился там раньше) и вполне возможно, что он познакомился с художником задолго до создания двойного портрета известен его портрет работы ван Эйка. Одни утверждают, что это портрет Джованни с предыдущей женой, другие настаивают, что здесь изображен какой-то иной Арнольфини. Оно расположено на центральной оси композиции, прямо над соединёнными руками персонажей. Художник впервые изобразил людей в окружающей их повседневной обстановке, без всякой связи с религиозным сюжетом или образами из Священного писания. Однако это могло быть и другое произведение, так как «картина в картине» ван Хехта не соответствует описанию, данному Бартоломео Фацио, хотя и повторяет некоторые мотивы15.
Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Выпуклые зеркала были более доступны. Возможно, что пропавшая крышка с ню кисти ван Эйка была изображена В. ван Хехтом на картине «Кабинет искусств Корнелиуса ван дер Геста» (1628, Нью-Йорк, собрание Берг). Жених держит левой рукой руку своей невесты, а не правой, как того требует обычай.
Ян ван Эйк "Портрет четы Арнольфини" СОЛО
нидерл. И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie» («Иоганнес де Эйк был здесь. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина. Какой момент в жизни супругов отобразил художник.
На одном из них изображены святой Юлиан и святая Марта, перевозящие Христа через реку. Уже упомянутый БартоломеоФацио писал в «Книге о знаменитых мужах», что Ян с увлечением занимался геометрией, создал некое подобие географической карты. О жизни и деятельности художника сохранилось очень мало документальных сведений.
Ян ван Эйк картина «Портрет четы Арнольфини»
И действительно, Маргарита ван Эйк 30 июня 1434 года родила сына, это тоже подтверждено документально. Ван Эйк усовершенствовал технику живописи маслом2. У окна лежат апельсины. Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует».
Господа, чтобы не испачкаться в уличной грязи, ездили верхом или в носилках. Лекции, читанные в Школе изящных искусств в Париже». Однако она по-городскому узка.
Так кто же все-таки герой картины. Это особенно заметно по одежде. Хотя, кто знает, после картин Босха, мало что может вообще удивить. А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie. 1434» («Иоганнес де Эйк был здесь. Картина сохранилась исключительно хорошо, хотя ей и пришлось пройти очень долгий путь (одна из версий рассказана в начале статьи), прежде чем она оказалась в Лондонской национальной галерее.
Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. Какой момент в жизни супругов отобразил художник. Как уверяет Брокуэлл, никаких документов, подтверждающих, что изображенный человек – Джованни Арнольфини, не существует и загадочная картина – это портрет самого художника и его жены Маргариты. Художник построил интерьер без строгого соблюдения линейной перспективы, комната видна как бы сверху (её пол уходит чересчур круто вверх), отсутствует единая точка схода.
Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее. Возможно также, что последнее слово в подписи не «hic», а «pic» (то есть «pictor», «художник»). Выпуклые зеркала были более доступны.
ПОРТРЕТ ЧЕТЫ АРНОЛЬФИНИ Ян ван Эйк
н. «пелисон»), подбитое мехом с длинным шлейфом, который при ходьбе должен был кто-нибудь нести. Некоторые исследователи, обращая внимание на то, что надпись над зеркалом гласит «Ян ван Эйк здесь был», считают, что один из стоящих на пороге комнаты — сам художник (фигура в синем)19. Наоборот. По его словам, картина висела в комнате, которую он занимал. По этой причине присутствие свидетелей было необязательно.
Гипотеза Хокни была подвергнута критике в научном сообществе36. По мнению М. Герасимова, сравнивавшего изображения женщин с двойного портрета и портрета жены художника, написанного ван Эйком в 1439 году их лица схожи.
У нее одно лицо с Маргарет ван Эйк, чей сохранившийся до настоящего времени портрет был написан Яном ван Эйком в 1439 году». Женщина с картины ван Эйка, судя по очертаниям её фигуры, явно не носит корсета82. На фреске Джотто «Обручение Марии» мужчина и женщина также соединяют правые руки. Мотив рук, вложенных одна в другую, лежащий на центральной оси (люстра-зеркало-собачка), дополнительно акцентируется световыми пятнами на полу и стене16. Двойной «Портрет четы Арнольфини» (1434) наряду с Гентским алтарем – важнейшее произведение ванЭйка.
Эксперименты художника в области технологии масляных красок говорят о познаниях в химии. Скорее всего, картина попала в его руки в Испании в 1813 году после битвы при Витории. И что означает надпись над зеркалом: Johannes de Eyck fuit hie (Иоганнес де Эйк был здесь. Если это бракосочетание, то где же тогда священник. Обращают на себя внимание хрупкость фигур и мужчины и женщины, скрытых под тяжёлыми объёмными одеждами изящество кистей женских рук, свойственное скорее позднеготическому стилю, в то время как ван Эйк уже создавал портреты с характерными, узнаваемыми руками отсутствие индивидуальных черт в лице героини, возможно, представляющей собой собирательный образ и «погружённость в себя» её спутника.
Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. В 1599 году Якоб Келвиц из Лейпцига видел портрет во дворце Алькасар в Мадриде. Важный смысловой элемент картины — зеркало на стене. Подобное суждение высказала в 1972 году и советская исследовательница М. Андроникова: «Поглядите внимательнее, разве напоминает итальянца человек на портрете, ведь у него чисто северный тип. Действие на картине Рафаэля «Обручение Марии» также происходит вне храма, в присутствии священника и свидетелей, а Иосиф надевает правой рукой на правую же руку невесты кольцо. Днём занавес на ней поднимался и в комнате принимали гостей, сидя на кровати.
Мужчина традиционно олицетворял связь семьи с внешним миром. Пламя горящей свечи означало всевидящего Христа — свидетеля брачного союза. Десять медальонов с изображением Страстей Христовых украшают его раму.
Портрет Джованни Арнольфини и его жены
Герасимов пришёл к выводу, что на двойном портрете изображена Маргарита ван Эйк70. Посмотрите на ее чуть зардевшееся милое лицо. Тогда, значит, картину следует называть не «Портрет четы Арнольфини», а «Помолвка Арнольфини». Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует». В этом случае надпись читается как: «Это был Ян ван Эйк, художник, 1434»8666. До сих пор вопрос остается открытым.
Фламандская манера многослойного письма позволяла достичь глубины и богатства цвета33. Как считает Кэмпбелл, кровать — ещё один предмет, который указывает на богатство хозяина дома276. Для её написания он использовал тонкие прозрачные слои краски, которые накладывал один поверх другого. Хею так понравился портрет, что он упросил владельца продать картину9.
Портрет четы Арнольфини — Ян ван Эйк
Пламя горящей свечи означало всевидящего Христа— свидетеля брачного союза. Хокни считает, что люстра в «Портрете четы Арнольфини» (выполненная в «идеальной проекции») могла быть написана с помощью вогнутого зеркала35. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. Насыщенные сверкающие краски помогли художнику подчеркнуть реализм происходящего и показать богатство и материальное изобилие мира Арнольфини. На раме была надпись из Овидия (лат. Promittas facito, quid enim promittere laedit. Ночью занавес опускался и возникало закрытое пространство, комната в комнате.
По всей вероятности, Ян начал свою деятельность с миниатюры. Яблоки лежат на подоконнике как намек на осень и предостережение против греховного поведения. Эта картина стоит несколько в стороне от остальных произведений ван Эйка.
Поскольку на языке многих народов Северной Европы апельсин буквально означает «яблоко из Китая» (напр. Если это бракосочетание, то где же тогда священник. Если же женщина— Маргарита ван Эйк, тогда мужчина рядом с ней— её муж, художник, а надпись «Ян ван Эйк был здесь» (лат. Johannes de eyck fuit hic 1434) свидетельствует о том, что ван Эйк изобразил себя69.
В конце работы художник выполнил также и надпись. Какой момент в жизни супругов отобразил художник. Предположительно чета Арнольфини была написана в их доме, который находился в Брюгге. У обеих «индивидуальная асимметрия», сходное соотношение размеров лба с остальными частями лица, сам лоб и у той и у другой «высокий и широкий». 1434». ).
Ибо вплоть до XV века живописцу не полагалось привлекать к себе столь серьезного внимания. Супружеская пара изображённая на полотне ван Эйка, богата. Маленькая собачка – это верность, четки – знак благочестия, щетка – чистота. И он, этот большой художник и изобретатель, был очень скромен. Кровать доминирует в обстановке, как и обычно в городских покоях.
Р. Биллиндж (научный сотрудник лаборатории инфракрасной рефлектографии Национальной галереи) и Л. Кэмпбелл в связи с этим отмечают, что эти детали не являются, как принято было считать, частью продуманной художником программы и, возможно, картина просто портрет, в котором нет никакого скрытого смысла4950. Для него художник выполнял работы для дворца в Гааге. Идут споры по поводу отдельных картин художника: об их содержании, технике живописи. На многих его полотнах стоит надпись: «Так, как я сумел», — словно он горделиво и вместе с тем смиренно объясняет миру, что большего уже сделать не может. Любой в обещаниях может стать богатым). Посмотрите на ее чуть зардевшееся милое лицо.
Апельсины демонстрируют не только благосостояние Арнольфини (ведь они были дорогим экзотическим фруктом), но и олицетворяют райское блаженство. Здесь речь идет о так называемом «браке левой руки». Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее. При бургундском дворе не только женская, но и мужская мода была экстравагантной.
Описание картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»
И интерьер и люди, несмотря на их праздничные одежды изображены ван Эйком без обычной для него внешней эффектности. На спинке кровати вырезана статуэтка святой Маргариты — покровительницы рожениц. В люстре зажжена только одна свеча – символ присутствия Святого духа. Они усердно трудятся над выполнением церковных заказов.
Между 9 июля 1523 года и 17 апреля 1524 года появляется следующая запись о портрете в инвентаре Маргариты Австрийской: «ещё одна очень изысканная картина, которая закрывается двумя створками, где нарисованы мужчина и женщина, стоящие, держась за руки, выполнена рукой Иоганна, герб и девиз покойного Дона Диего на указанных двух створках имя персонажа Арнольфин» (Arnoult Fin). Этот документ выдавался женщине на утро после свадьбы, отчего такие браки стали называться морганическими или морганатическими (от немецкого «morgen» -«утро»). При этом Ян ван Эйк использовал ещё более сложную технику, чем другие художники. Второй спор – беременна ли барышня на картине али нет.
В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. Пример ещё одного искажения пространства в картинах ван Эйка: «Мадонна в церкви» (Берлин), где голова Девы Марии достигает верхнего ряда окон, освещающих хоры. А женщина. Может быть, что брачный контракт был просто необходим в этом случае, так как очевидно, что речь идёт о «браке левой руки».
Сторонники этой версии указывают на сходство женщины изображённой на парном портрете, с Маргаритой66 (такого же мнения придерживался антрополог и скульптор М. Герасимов)67 и её «явную беременность»— известно, что Маргарита ван Эйк родила одного из сыновей именно в 1434 годуK 8. Герцог ценил Яна как умного, образованного человека, по словам герцога, «не имеющего себе равных по искусству и познаниям».
Но именно Ян ван Эйк создал «Портрет четы Арнольфини» — уникальное явление во всей европейской живописи того времени. По их мнению, так как латинский глагол «sum» может иметь следующие значения: быть, существовать, пребывать, состоять в браке, быть написанным, а «hic»— не только тут, здесь, но и— присутствующий здесь, надпись может указывать на то, что художник находится в этом доме на правах хозяина86. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. То, что этот человек не принадлежит к аристократии, видно по его деревянным башмакам.
Он клянется свое жене в супружеской верности. Считается, что в конце жизни Арнольфини постигло банкротство. Вероятно, рассказ этот является выдумкой Хея. Т. е. перед вами по сути первый свадебный альбом и именно это и называют двойным портретом – художник не просто создаёт семейный портрет, он является свидетелем бракосочетания, творя одновременно художественный и правовой акт. На картине изображена супружеская чета — Джованни ди Николао Арнольфини и его жена. Позы их торжественно неподвижны, лица полны самой глубокой серьезности.
Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Все эти особенности передачи художником облика героев подчёркивают их «предельную одухотворённость», преобладающую над «телесным началом», — приём, традиционный для средневековых живописцев30. Стоит иметь в виду, что в то время все женщины отклоняли корпус назад, выставляя вперёд живот— такая осанка получила название «готической кривой»79, однако под платье в этом случае надевался жёсткий корсет, стягивавший талию и грудь8081.
Одежда мужчины на картине ван Эйка
Его картины демонстрируют обстоятельное знакомство с миром растений и цветов. Некоторые исследователи считают, что у картины существовала верхняя крышка с изображением обнажённой женщины (вероятно, сюжетом её было ритуальное омовение новобрачной). Так же поступил и ванЭйк.
В истории искусства «Портрет четы Арнольфини» — одна из первых картин, подписанных своим создателем. Это подпись художника. В частности, по мнению Хокни и Фалько, при работе над «Портретом четы Арнольфини» ван Эйк использовал вогнутое зеркало, обводя перевёрнутые проекции изображаемых предметов на основе картины или даже нанося по проекции краски.
Это Ян ван Эйк. Это лишь ритуальный жест, по мнению исследователей. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. 11 сентября 1472) со своей женой Джованной Ченами (ум. Зеркало в городском интерьере было необычным явлением во времена ван Эйка, обычно вместо него использовался полированный металл.
1434». ). Младший брат Иоганн (Ян), кроме картин, писал еще и портреты. ФонтанK 4 в «Гентском алтаре» и ваза с лилиями, а также сцены из Ветхого Завета на инкрустированном полу в «Благовещении» из Вашингтона не утратили своего символизма, несмотря на то, что появились в самый последний момент51. Супружеская пара изображённая на полотне ван Эйка, богата. В начале XVI века «Портрет четы Арнольфини» принадлежал наместнице Нидерландов Маргарите Австрийской. Арнольфини и его супруга изображены без обуви. Историк искусства Кристофер Уилсон (англ. Christopher Wilson) утверждает, что ван Эйк создавал интерьеры на своих картинах используя части интерьеров реальных помещений6.
Ян ван Эйк: «Портрет четы Арнольфини»
По этой причине присутствие свидетелей было необязательно. В своей книге «Секретное знание: открытие вновь утраченных методов старых мастеров» изданной в 2001 году, художник Дэвид Хокни утверждает, что появление около 1420-х годов произведений западноевропейской живописи, отличающихся почти фотографической точностью в воспроизведении натуры, является результатом не возросшего мастерства художников, а использования ими оптических приборов. начнем с того, что не туберкулезный. Видимо, Джеймс Хей, который командовал тогда 16-м драгунским полком и принимал участие в сражении с армией брата Наполеона, присвоил себе несколько конфискованных полотен, в том числе и знаменитую работу кисти ван Эйка. В одной из своих статей он писал: Всмотритесь в лица участников событий, обратите внимание на то, как торжественно стоит мужчина, держа за руку нежно и доверчиво глядящую на него женщину. morgen – утро).
Эта картина была не просто новой, она была революционной. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. Такие союзы заключались между людьми из разных социальных кругов.
Для проведения сравнительного анализа были взяты труды по истории искусства зарубежных стран: «История искусства зарубежных стран: Средние века и Возрождение» под ред. Вот и портовый город Брюгге был полон огромными складами, на которых хранились и сукно и полотно и шерстяные ткани. Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. Пара изображённая на полотне ван Эйка, принадлежит к зажиточному бюргерству. В зеркале отражается художник и еще один свидетель.
1434. ). Историк искусства Лорн Кэмпбелл предполагает, что на портрете изображён Джованни ди Николао Арнольфини, старший из двух Джованни Арнольфини (двоюродных братьев), которые жили в Брюгге одновременно с ван Эйком. Некоторые исследователи приписывают ему несколько лучших листов («Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», 1415-1417), так называемого Туринско-Миланского часослова исполненных для герцога Беррийского.
Интерьер комнаты наполнен предметами, символизирующими свадьбу. Вероятно, статуэтка святой Маргариты над кроватью— намёк на имя героини, а также на то, что она должна вскоре родить (святая Маргарита считалась покровительницей рожениц)69.
Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью.
Ян ван Эйк Портрет четы Арнольфини
Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. Какова бы ни была обстановка, брачный союз (или обручение) скреплялся обменом кольцами, надеваемыми на правые руки и последующим пожатием правых рук73. Оба одеты в нарядные праздничные костюмы, отвечающие сложной и причудливой моде того времени.
Нессельштраус, И. Тэна «Философия искусства. Это особенно заметно по одежде. «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая», – сказано в Ветхом Завете.
Остается не проясненным вопрос, кого и что изображает картина. Вероятно, Веласкесу была известна эта работа ван Эйка: испанский художник повторил мотив отражения в зеркале в своей картине «Менины»7. Приписывается Ван Эйку и авторство некоторых ранних алтарей, как, например, «Распятие». А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. Для обоих пол комнаты во время бракосочетания был «святой землей».
Но, есть ещё одна преинтереснейшая особенность. На улицах голландских городов звучала чужеземная речь со всех концов света. Обычно это была женщина, происходившая из низшего сословия. Как утверждает Костер исследователи долгое время находились под влиянием непререкаемого авторитета Панофского, по мнению которого на картине изображён момент бракосочетания. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. Если это так, тогда свадьба была вынужденной и от этого позорной мерой. Ян ванЭйк родился в Маасейке между 1390 и 1400 годами.
Cамая знаменитая работа ванЭйка – «Портрет четы Арнольфини», датированная 1434 годом (илл. 1). 1434». Однако многие исследователи считают, что «Портрет четы Арнольфини» находился в обозе с произведениями искусства, который французы отправили в Париж в качестве трофеев.
- Картина «Портрет четы Арнольфини»
- ЯН ВАН ЭЙК — ИСКУССТВО ПОРТРЕТА
- «Портрет четы Арнольфини», Ян Ван Эйк
- Ян Ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»
- Самое интересное в виде мозаики
- Судьба портрета после наполеоновских войн
- Некоторые детали женского образа
На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты.
От них этому сначала научились итальянцы, а потом и весь мир. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина. Панофский, по словам Костер, опирался на свидетельства Маркуса ван Варневейка (Spieghel der Nederlandscher audheyt, 1568) и Карела ван Мандера (Schilderboeck, 1604), считавших двойной портрет изображением брачной церемонии. Этот факт некоторые исследователи объясняют тем, что портрет супруги Арнольфинипосмертен и она умерла при родах.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Литературный портфельчик Искуссницы
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Художник рисует потрясающие картины у воды, стоя на доске для серфинга
- Легенда рока: 25 редких фотографий Фредди Меркьюри
- Единственный сын Влада Листьева вырос копией отца и уже делает первые шаги на телевидении
Ещё в начале 1930-х годов Мирон Жирмунский обращал внимание на то, что последнее слово «hic» может означать не только «здесь», но и «этот». В Брюгге нет ослепительного солнца, нет здесь и чудесных видов итальянской природы.
