Айвазовский Картины Девятый Вал
Картина «Девятый вал» Айвазовского – это одновременно ода непобедимой и непредсказуемой водной стихии и несокрушимому человеческому духу. Особенно ярко романтические черты сказались в картине Девятый вал, написанной Айвазовским в 1850 году. Картина «Девятый вал» Айвазовского никого не оставит равнодушным. Сложно сказать с абсолютной уверенностью, когда именно была написана картина «Девятый вал» Айвазовского. Картина «Девятый вал» Ивана Айвазовского стала наиболее известным и по сей день непревзойденным живописным шедевром.
Картина Ивана Айвазовского Девятый вал: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. «девятый вал»— одна из самых знаменитых картин Ивана Айвазовского, всемирно известного российского (армянского) художника-мариниста. Общепринятое описание картины Айвазовского «Девятый вал» говорит о восходящем Солнце, несущем надежду на выживание морякам, потерпевшим крушение.
Считается, что картина Ивана Айвазовского «Девятый вал» воссоздана по собственным воспоминаниям художника, пережившего бурю и крушение корабля в Бискайском заливе в 1844 г. Однако сюжет картины не совпадает с воспоминаниями Айвазовского и других выживших.
Девятый вал (картина Айвазовского)
Его притягивала свобода морской стихии и ее, словно женская, переменчивость. По сравнению с тонким и сдержанным колористическим диапазоном в русских пейзажах первой половины XIX века «Девятый вал» поражает зрителей напряженной яркостью и богатством цветовых сочетаний. Свои картины художник писал не с натуры, а по памяти используя схематичные рисунки. «Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта: сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нём моей кистью. В 1882 году Айвазовский встретил Анну Никитичну Саркисову. Ощутима вера в победу над стихией. Благодаря этому эпизоду, а не фото, Айвазовский создает картину «9 вал», ставшую мировым живописным шедевром.
Трудно найти человека, которому бы она не была известна. Ведь не на фото же видел Айвазовский 9 вал. Прославленный маринист был инициатором строительства железной дороги «Феодосия – Джанкой», художник открыл школу искусств и картинную галерею, делал пожертвования на благоустройство города, занимался вопросами устройства водопровода в Феодосии и охраны памятников Крыма. Оно известно всем.
К ним он обращался на протяжении всей своей творческой жизни. И перечисленные выше полотна отличаются особой звучностью, мажорностью цветового решения.
Волна надвигается на фоне неправдоподобной красоты солнечного заката. Именно эту легенду и выбрал Айвазовский и в 1950 году он создает картину Девятый вал. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. В 1850 году художник показал только что законченный «Девятый вал» сначала в Петербурге, затем в Москве.
Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу. Существует легенда, что Айвазовский написал собственное приключение в Бискайском заливе. Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, я принимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей», – признавался художник. Лишь потом присматриваетесь и видите уцелевших пятерых мужчин. Но недолго строил Айвазовский столичную карьеру – вернулся в родную Феодосию. Здесь изображены люди, попавшие в исключительные обстоятельства.
Айвазовский и его «9 вал»: особенное полотно и секреты, сделавшие его шедевром
В 1944 году он потерпел кораблекрушение и чудом уцелел. На картине изображено ранее утро после ночи, в которую на море бушевала буря. Но Таннер запрещал Айвазовскому работать самостоятельно.
Это грандиозное полотно (размеры его превышают три на два метра) является одним из украшений Государственного Русского музея. Не без того, но не это было основным.
Лучшими романтическими произведениями Айвазовского этого периода являются картины «Буря на Черном море» (1845г. ), «Георгиевский монастырь» (1846г. ), «Вечер в Крыму. Тем не менее, по крайней мере, наброски к картине «Десант в Субаши» Айвазовский рисовал с натуры, наблюдая с берега за высадкой десанта русских войск в долине реки Шахе. О картине «Буря под Евпаторией» (1861г. ) Ф. М. Достоевский писал: «В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре. Пожалуй, самой известной картиной Айвазовского считается «Девятый вал», написанный в 1850 году.
10 фактов о картине Айвазовского Девятый вал
Айвазовский изобразил море после сильнейшего шторма. Его притягивала свобода морской стихии и ее, словно женская, переменчивость. Был определен к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру.
На огромном холсте (221х332см) художник изобразил рассвет на море после штормовой ночи. Она уже готова обрушиться на несчастных. На своем полотне И. Айвазовский изобразил рассвет после бурной ночи. До него еще никто так верно и живо не изображал свет, воздух и воду.
В «Девятом вале» он особенно резко противопоставляет бушующее море и упорство нескольких человек. Широкая публика была потрясена виртуозным мастерством Ивана Айвазовского. Российский монарх был не единственным поклонником этого шедевра.
История одного шедевра: «Девятый вал» Айвазовского
Публику потрясло виртуозное мастерство Ивана Айвазовского. На художественные способности мальчика первым обратил внимание феодосийский архитектор Яков Кох. До конца дней художник был поглощен идеей создания образа взволнованной морской стихии.
У моряков существует поверье, что каждый девятый вал превосходит по силе все предшествующие. Есть версия:Иван Константинович Айвазовский «Девятый вал»написал, основываясь на собственном приключении в Бискайском заливе, в 1844 году потерпев кораблекрушение, чудом оставшись жив. Первый собственник работы — Государь Император Николай I. Российский монарх — не единственный поклонник шедевра. Основываясь на количестве копий, репродукций, которых удостоилась за время существования картина «Девятый вал» художника Айвазовского, то она одна из значимых в истории русской живописи.
За полтора века возле этого полотна замирали миллионы людей. Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона. Иван Айвазовский с детства обнаружил художественные и музыкальные способности. 1840–1860-е годы были для Айвазовского счастливой творческой порой. Морская стихия привлекла его и в результате появились полотна, достойные звания шедевров, одно из которых – «Девятый вал». Остаётся молча застыть в восхищении перед творением великого мастера.
Анализ и описание картины Айвазовского «Девятый вал»
Окончив Императорскую академию художеств, юноша предпринял несколько неудачных попыток выставить свои картины, а потом вдруг начал обучение в классе по морской военной живописи. Суеверие имело несколько вариантов. Именно такой стала новая картина художника, так появился на свет пронзенный духом эпической героики «Девятый вал» – вершина первого, романтического периода в его творчестве.
Вот, казалось, каким счастливым был для Ивана Константиновича 1850 год: слава, благосостояние, прекрасный дом и мастерская, молодая жена (с ней пока никаких размолвок), рождение первой дочери, любовь земляков Но эмоции художника не подвластны даже ему самому. Вслед за «Девятым валом» целая серия «бурь» рождается на его полотнах: «Бурное море ночью» (1853г. ) «Овцы, загоняемые бурею в море» (1855г. ), «Буря ночью» (1865г. ), «Бурное море» (1868г. ), «Буря» (1872г. ), «Буря у скалистых берегов» (1875г. ), «Буря у мыса Айя» (1875г. ). Этот образ самодостаточен в своей выразительности. Она написана самыми яркими красками палитры. Мы стараемся отыскать то, что дает нам уверенность в счастливом спасении.
Из-под его кисти вышел еще целый цикл картин изображающих бурное море: «Обвал скалы» (1883г. ), «Волна» (1889г. ), «Буря на Азовском море» (1895г. ), «От штиля к урагану» (1895г. ) и другие. Часть полотен была небольшого размера. Море писал. Цикл этих картин обладал не меньшими достоинствами, чем «голубые марины» Айвазовского. С поразительной точностью им переданы мотивы движения.
Это произведение давно стало знаковым для нескольких поколений русской публики. Морской пейзаж, созданный мастером, это удивительное сочетание цветов. На картине предрассветное море. Но из-за нежелания Айвазовского жить в столице Юлия Яковлевна ушла от мужа спустя 12 лет. Это и определило его дальнейшую судьбу – Айвазовский убрал от своей фамилии мешающее «г» и отправился путешествовать по Крыму.
Описание картины Ивана Айвазовского «Девятый вал»
Художник решил, что лучше всего передать это можно в борьбе со стихией. Буря, отправившая на дно их корабль, ещё не стихла. Золотистый, алый, красный – тона восходящего солнца, отблесков в водной поверхности. Солнце, едва поднявшееся над горизонтом, освещает страшную картину – на обломке мачты разбитого бурей корабля спасается маленькая группа людей, а у них над головами поднимается гребень последней, «девятой» волны, высотой с гору. Его употребляют, когда хотят сказать, что чего-то очень много и в этом можно утонуть. Нескольким людям удалось спастись, зацепившись за обломок мачты, но на них вот-вот обрушится огромная волна – девятый вал, который у моряков считается самым разрушительным.
Картина «Девятый вал» была написана в 1848 (или в 1850) году, когда художнику было всего 33 года и он находился в самом расцвете творческих сил.
«Девятый вал» картина Айвазовского
Он давно стал общеизвестным и классическим. Он был самым последним и ярчайшим и российских художников-романтиков. Но лишь немногие из них сумели удержаться от ложного пафоса. Самостоятельно научился играть на скрипке. Он был самым последним и ярчайшим и российских художников-романтиков.
О картине ходили легенды. Выставки его картин неизменно собирали аншлаги тогда, собирают и сейчас. А саму картину люди по-прежнему любят. Держась поблизости, они стараются подбодрить себя и других. Не стала исключением и, наверное, самая известная картина Айвазовского «Девятый вал» (холст, масло 221х332 см).
Папа Григорий XIV приобрел картину И. Айвазовского «Хаос» и поставил ее в Ватикане, куда удостаиваются быть помещенными только произведения первейших в мире художников. Гигантские волны бушуют на безграничном просторе, сливаясь с небом, по которому несутся облака, гонимые неистовым ветром. У них было четыре дочери. Однако брак был расторгнут лишь в 1877 году.
Таннер пожаловался на самовольность Айвазовского императору Николаю I, по распоряжению царя все картины были сняты с выставки, несмотря на восторженные отзывы критиков. Она была представлена публике в 1850 году. Грандиозное полотно украшает Государственный Русский музей. Еще один матрос пытается взобраться на этот обломок, хватаясь за падающего с нее человека.
Прощание», «Суда на рейде», «Севастопольский рейд» (все в 1851г. ), «Лунная ночь в Крыму» (1859г. ), «Море» (1864г. ), «Буря на Северном море» (1865г. ). Чем бы, вы думали, он там занимался. Люди приходили ее смотреть по многу раз, как когда-то на брюлловский «Последний день Помпеи». В 1848 году Иван Константинович женился. По стилистическому и жанровому определению её, безусловно, следует отнести к романтизму. На них движется самая большая и страшная волна – легендарный Девятый вал.
Знаменитая картина Девятый вал Айвазовского
Безупречное знание моря спасло Айвазовского от фальшивой надуманности. Описание словами здесь излишне. Морская стихия привлекла его и в результате появились полотна, достойные звания шедевров, одно из которых – «Девятый вал».
Самый старый из них из последних сил держится за обломок корабля. Но теплый свет неба дает зрителям надежду, что выжившим после шторма удастся спастись. В изображении моря – все оттенки синего, зеленого, фиолетового, бирюзы. Они близки не только по замыслу и композиции, но и по цветовому решению.
Картина «Девятый вал» Айвазовского – ода морской стихии
На всех написан бурный прибой зимним ветреным днем. В один из дней на Айвазовского нахлынуло чувство глубокой потери.
Ялта» (1848г. ), «Венеция» (1849г. ) «Вход в Севастопольскую бухту», «Морской берег. Как Пушкину в поэзии был свойствен «строй чувств и мыслей гордых, вольнолюбивых», так и Айвазовский в своих романтических произведениях передал ощущение «упоения в бою» идею невозможности счастья без бурь и волнений. Солнце начинает вставать над горизонтом. Сложно найти человека, которому не известно, кто написал картину «Девятый вал». Сотворённая на заре персонального творческого пути, становится одной из безусловных вершин творчества Айвазовского.
Это единство движения придает произведению особую законченность и цельность. Они потерпели кораблекрушение и на обломке мачты корабля балансируют между жизнью и смертью.
Бурное море давно стало излюбленным мотивом пейзажистов-романтиков. Для Айвазовского, как и для всех романтиков, цвет был средством художественного выражения чувства и именно в колористическом строе «Девятого вала» с наибольшей отчетливостью воплощено романтически возвышенное мироощущение мастера. Художник зорко подметил и воспроизвел зеленые, белые, сиреневые, синие и фиолетовые оттенки морской воды в сочетании с желтыми, оранжевыми, розовыми и лиловыми тонами влажного воздуха, соединив их золотистым отблеском солнца.
«Девятый вал» стал самой известной картиной Айвазовского – его «визитной карточкой» и одной из самых популярных в русской живописи картин. Впереди было ещё пятьдесят лет творчества и десятки грандиозных шедевров. В результате написал картину «Десант отряда в длине Субаши», которую приобрел Николай I. В конце лета 1839 он вернулся в Петербург, получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство. Это и определило его дальнейшую судьбу – Айвазовский убрал от своей фамилии мешающее «г» и отправился путешествовать по Крыму. Примечательна история этого произведения. Художник всегда стремился и в жизни и в явлениях природы выделять не типичное, а исключительное, необычное, редкое.
А это характерные признаки подобного направления в искусстве. Это было смелым и новаторским решением. Конфликт удалось нейтрализовать благодаря Зауервейду, в класс которого через полгода и был определен начинающий молодой художник для занятий морской военной живописью. В 1837 году Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». О его успехах писали все газеты, но, будучи скромным и благородным, он приписывал все эти успехи не столько себе, сколько всему русскому искусству.
Первым его собственником был Государь Император Николай Первый. Маринист написал ее в1950 году.
