Бартоломе Мурильо

Бартоломе Эстебан Мурильо, как последователь реалистической живописи эпохи барокко, был последним представителем этого направления. Известно, что Бартоломе Эстебан Мурильо появился на свет в семье севильского цирюльника Гаспара Эстебана в последние часы 1617 го или в первые часы 1618 года. Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolom Esteban Murillo род.

В статье «Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография» о жизни испанского живописца «золотого века», главы севильской школы. Мурильо Бартоломе ЭстебанПерес (Bartolome Esteban Murillo) (род. Бартоломе Эстебан Мурильо родился в 1618 г. в семье севильского цирюльника. Бартоломе Эстебан Мурильооставил после себя большую коллекцию картин конца эпохи барокко.

Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolom Esteban Murillo род. И вдруг оказалось, что Севилья – не розарий Розины с мотыльком Фигаро, липким слизнем Бартоло и тарантулом Базилио, а среда обитания Бартоломе Эстебана Мурильо, придворного художника Велимира Хлебникова. Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. До сих пор имя Бартоломе Мурильо остается для испанцев напоминанием о подлинном величии живописи XVII века.

Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо.

Сто великих художников – бартоломе мурильо

Все восхищались тем, как виртуозно выписан поток света, к которому протягивает свои руки монах Антоний Падуанский, увидевший спускающегося с неба младенца Иисуса. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим.

Исидор» и «Св. К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. Ребенок рано осиротел: в 1627 году умирает его отец, а спустя год и мать, после чего мальчик попадает на воспитание в семью сестры матери. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

музее «Отдых св. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. Представлена, вероятно, местная легенда. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую.

Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года). Леандр» и «Св. И вновь благодаря своему необычному стилю. М. писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. музее «Отдых св.

1. Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография
2. Бартоломе Эстебан Мурильо: жизнь и творчество художника
3. Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо
4. Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
5. ЭСБЕ/Мурильо, Бартоломе Эстебан

В 1668г. Диего» или так наз. 62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Антония», в берл. На первый план явственно выступает тема мученичества. Их объединяла борьба как государств христианских против мусульман. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды.

Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие». Исидор» (1654–1655). Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

1. Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо
2. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
3. Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
4. Мурильо, Бартоломе Эстебан: биография
5. Музеи ЕвропыО художниках и картинах
6. Бартоломе Эстебан Мурильо (художник)

Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах. Антония», в Имп. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества.

Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы.

1. Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Бартоломе Эстебан Мурильо: биография
5. Декор интерьера, архитектура и художественные традиции раннего средневековья
6. Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 — 1984)

В этой и другой ранней работе «Мадонна дель Росарио» много прямых «цитат» известных мастеров. По мере совершенствования своего мастерства, Мурильо в 50-е годы 17-го века все более оттачивает привлекавшую его гамму золотистых и серебристых тонов, стремясь передать воздушную дымку, пронизанную светом. Но здание благополучия, хотя лишилось основания, не разрушилось. Здесь уже явно присутствует ощущение пространства.

Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Он редко им отказывал, денег от бедняков никогда не брал: Мурильо сам был уже богат. Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. Наше дело – показать вам Дитятю кисти Мурильо, воистину достойного восхищения. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд.

Но он избегает возможной специализации. На первый план явственно выступает тема мученичества. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Если в первой половине 1670. Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Найдено схем по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
• Найдено книг по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
• Найдено рефератов по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
• Мурильо Бартоломе Эстебан в книгах

галерее «Видение св. относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе). Диего» или так наз.

Мурильо предпочитает религиозные темы и жанровые сцены. Все это подтверждается документами. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж).

Мы видим мальчика идущего по улице. Он создает свою первую «Богоматерь скорбящую», пишет целый ряд «Непорочных зачатий», вновь обращается к «Бегству св. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св.

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Леандр» и «Св. Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. В 1681 Мурильо начинает цикл картин для монастыря капуцинов Кадиса, который из-за смерти художника так и остался незавершенным. Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету.

Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля». Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Просторный пейзаж, простирающийся за стеной дома, притягивает взгляд предгрозовыми тучами, плывущими над землей.

Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса». В Благовещении образы, сохраняя земной характер, вместе с тем идеализируются художником Один из центральных образов в творчестве Мурильо – мадонна Непорочного зачатия.

«Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. Антония», в Имп. Это запоздалое раскаяние и мешает с лёгким сердцем насладиться средоточием произведения: до Младенца чрезмерно развлечённый глаз как-то и не добирается.

Отмеченный в 1982 году трехсотлетний юбилей со дня смерти художника способствовал возрождению интереса к его произведениям. Если в первой половине 1670х годов распятый еще пытается в безуспешном борении превозмочь боль, то во второй половине десятилетия тело показывается безжизненно обвисающим на кресте». художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Григорьев В. П. ) дитятя докам, надо же им будет сказать своё фе. 1 Загляни в Священное Писание, любезнейший. Помимо «свободного творчества», Мурильо выполняет многочисленные заказы монастырей, орденов и храмов. Вероятно, соображения карьеры заставляют его в 1662 году вступить в орден тертиариев св.

А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. национ. Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества. В 1668 он пишет картину «Непорочное зачатие» для собора и серию полуфигур «Святых» для сакристии.

В 1665г. Примерно с 1650 ориентируется на произведения Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и Рафаэля.

В 1665г. Это новое политическое единство долгое время не имеет даже столицы. Вероятно, молодой художник гордится тем, что ему удается создать.

Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. Lefort «M. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе.

И не подумаю. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. Диего» или так наз. Она подкупает наивной непосредственностью. В творчестве Мурильо, как и большинства других испанских художников, судьбы страны передаются отраженным светом.

Семейство со св. Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца. Старуха с прялкойОчевидно, не без влияния нового взгляда на мир, который старается освоить молодой Мурильо, у него происходит принцепиальная переоценка севильского декоратевизма. Каганэ пишет: «Сюжеты картин Мурильо очень разнообразны.

Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Его стиль в этот период развивается в контексте течения тенебризма («Тайная вечеря», 1640, Севилья, ц. Санта-Мария ла Бланка «Св. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре».

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Леандр» и «Св. Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Легко понять, почему по всюду в Европе, где начинаются колебаться устои католицизма, появляются испанские войска.

До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. В мае 1665г.

Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Она подкупает своей наивной непосредственностью.

Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Предполагается, что Мурильо обучался у Хуана дель Кастильо.

Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца. Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и преметную в Севилье. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. В трогательные и нежные образы нищих и девочек.

В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо». В доме Мурильо появляются рабы.

Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь. Изабелла Венгерская») эти произведения особенно характерны для его зрелого творчества. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый блестящий период творчества М. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Возможно, так и задумано: не пяльтесь на Него всуе. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Он редко им отказывал, денег от бедняков никогда не брал: Мурильо сам был уже богат. Действие большинства из них происходит в трущобах, но их пространство как бы залито светом. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя.

Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых.

Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Мурильо исполняет цикл картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Насыщение пяти тысяч», «Возвращение блудного сына») эти произведения особенно характерны для зрелого творчества художника. С середины шестидесятых годов столица Андалусии начинает агонизировать, не в силах «переварить» сильно выросшее население. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества.

Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. Художник насыщает свои работы золотистой светотенью, его произведения становятся более живописными (особенно пейзажные фоны).

«Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Виноват исправлюсь. Этим, надо полагать, объясняется то, что только маленький Эстебан после 1628 года попадает на воспитание в семью сестры матери. галерее «Видение св. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св.

Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и приметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Тем же духом пронизаны и сюжетные композиции художника («Поклонение пастухов», «Бегство в Египет», «Поклонение волхвов»). На многочисленных изображениях Мадонны ее лица каноничны, ведь отступление от догмата было просто немыслимо. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617, Севилья – 1682, Севилья) — главный представитель высокого барокко и один из известнейших испанских художников.

Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Семейство со св. Антония», в Имп. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы.

В 1665—66 гг. Но Велимир Хлебников писал не о тебе. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе).

Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап.

Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками. галерее «Видение св. Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. В 1648 Бартоломе Мурильо женится и ведет спокойную семейную жизнь. В произведениях, посвященных жизни Христа и Марии, угадываются эпизоды, заимствованные из апокрифической литературы, где со множеством подробностей рассказывается о семейном быте В Благовещении образы, сохраняя земной характер, вместе с тем идеализируются художником Один из центральных образов в творчестве Мурильо – мадонна Непорочного зачатия.

таблицу к ст. Он создает свою первую «Богоматерь скорбящую», пишет целый ряд «Непорочных зачатий», вновь обращается к «Бегству св. Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. Три из них, так наз.

Дети есть дети. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Вот таким образом творчество Мурильо на протяжении столетий его славы и непризнания существовало как бы вне времени и пространства, не давая науке аргументов для возражения как льстецам, так и хулителям. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона.

– Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. Если в первой половине 1670.

Мягкие переливы тонов неба бесконечно разнообразны — все оттенки серого цвета от дымчатых темных до прозрачных серебристых, в которых теряются очертания летящих птиц. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. «Кухня ангелов написана Мурильо будто на одном дыхании, легко и свободно, – отмечает Е. О. и мадрид. де Тобар, Х. де Вальдес-Леаль и Льоренте.

За ней последовал другой церковный заказ: для кафедрального собора в Севилье Мурильо написал «Рождение Марии» (1655), «Явление Иисуса младенца св. Желание совершенствоваться привело его в Мадрид, где его земляк, Веласкес, предоставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие. Слитности Родины и Испании не существовало.

Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры». Из Эскориала». Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F. Зарабатывая тысячи реалов на каждом солидном заказе, он в 1657 году вкладывает тысячи реалов в торговое предприятие в Новом Свете. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. го или в первые часы 1618 года. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

«Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. Желание совершенствоваться привело его в Мадрид, где его земляк, Веласкес, предоставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие. Подобно Веласкесу он взял фамилию своей матери Марии Мурильо. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LAsuncion» и «La Purisima». Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском.

Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). В погоне за произведениями художника «гонялись» и богатые и бедняки, которые готовы были отдать последние деньги за картину художника. Представлена, вероятно, местная легенда. Исидор» (1654–1655).

Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

В 1668 г. из-под кисти М. вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо.

ГМИИ им. et ses eleves», Paris, 1892 г. F. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св.

Все это подтверждается документами. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. национ.

На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. Семейство со св. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. В 1675—76 гг.

В 1681 г. Мурильо начинает работу над декорацией монастыря капуцинов Кадиса, которая из-за смерти художника так и осталась незавершенной. Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века.

Все персонажи очень характерны для Мурильо. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой. высшей степени одобрения, Корреджо не вызывает. Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений. Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s unсiоn» и «La Purisima». Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св.

В погоне за произведениями художника «гонялись» и богатые и бедняки, которые готовы были отдать последние деньги за картину художника. Мурильо Бартоломе Эстебан (исп. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. В 1675—76 гг. В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом.

Ваганова. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Блестящим примером может послужить первое известное «Святое семейство». Благодаря будничности, композиция в целом напоминает религиозные работы голландских и фламандских мастеров, часто трактовавших сюжеты Священного Писания в бытовом ключе. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. Каганэ пишет: «Сюжеты картин Мурильо очень разнообразны.

1670, картинная галерея, Дрезден, «Мадонна с четками», «Мадонна с музицирующими ангелами») и «святых семейств» («Святое семейство с птицей», «Святое семейство с Иоанном Крестителем», 1655—60, музей изобразительных искусств, Будапешт), с проникновенным лиризмом передающих национальный тип испанской женщины, но нередко отмеченных чертами идеализации и сентиментальности. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных»— в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Цари собрали в Зимнем лучшие полотна испанца, числом поболее (18 ед.

Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. Леандр» и «Св. В 1668г. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало. она сама была зачата «без вожделения». Близко к жанровым и картина на религиозный сюжет «Святое семейство с птичкой» (1650), написанная для францисканского монастыря. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк).

В 1668г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. Об этом заботилось не только духовенство, но и знать: большие средства жертвовали на такие события герцоги Медина Сидония, Суньига, Алькала и многие другие, стремившиеся подчеркнуть своё богатство и влияние. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св.

Оба маленьких героя картины сидят на земле. Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) — знаменитый испанский художник, глава севильской школы, род. Эта эпоха, конец XV – первая половина XVI века, удивительная. В 1650-е—70-е гг., выполняя различные заказы, художник создает целую серию «непорочных зачатий» («Непорочное зачатие»).

В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. Выделенные к настоящему времени работы Мурильо до 1645 года рисуют его мастером активного эксперимента. Архангел Рафаил с епископом Домонте. F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

И ведьмочек подражателя Гойи Ф. Роопса правильно показывает нам. Антония», в берл.

Внизу видны здания и улицы Севильи. Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе).

Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена. Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Желание отделаться от неё и вообще усовершенствоваться привело его в Мадрид, где его земляк, Веласкес, доставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие. В 1674г. Первая сохранившаяся картина Мурильо датирована 1638 годом.

Как в этих картинах, так и в других религиозных произведениях своих, М. поражает свободой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях. Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона). Диего» или так наз. И т. п.

из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. В 1658 году художник прибыл в Мадрид. Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола.

Место рождения было родиной. В 1671—74 гг. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви. Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. Семейство со св. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома.

Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения. 1670 гг. Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом.

Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. Три из них, так наз. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св.

Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Прообраз он липкого слизня Бартоло или нет – узнавайте у Бомарше. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск.

Начинается довольно длинный ряд "Распятий". Бонавентура» Сурбарана. Творчество). В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

«Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Л. Л. В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность.

Пятеро детей осталось без матери. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. музее «Отдых св.

Основные из них: «Св. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам ("Вознесение Мадонны", 1670–1680). Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Работа над циклом для монастыря совпадает с созданием домашнего очага, в 1645 году Мурильо вступает в брак с доньей Беатрис Сотомайор-и-Кабрера, которая родила ему пятерых детей.

Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». И тебя, как и их, увенчает мадонна короной славы. На первый план явственно выступает тема мученичества.

Младенец держит в руке маленькую птичку. В 1668г. Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Оно соединяет в себе прием высвечивания из темноты и использование в качестве модели, очевидно, деревянной раскрашенной статуи.

Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Mapиa-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Mapиa-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой».

В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Золотистый мягкий свет заполняет все пространство. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Из произведений М., не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. Помимо этого, друг Мурильо, Педро де Мойя, восхищавшийся творениями Антониса ван Дейка, привез из Фландрии и Англии в Севилью копии и рисунки с произведений этого гения живописи.

Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор).

В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Три из них, так наз.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. для церкви Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция Иоанна», «Толкование сна патриция Иоанна папой Либерием», Прадо, Мадрид), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных фонов. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. и мадрид. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св.

Любопытно, что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, выписывая восьмерку исчезает в глубине алькова с очагом. » Наряду с картинами религиозного содержания Мурильо создал в это время свои знаменитые жанровые произведения, такие как «Мальчик с виноградом», «Девушка у окна», «Маленький нищий», «Девочка – продавщица фруктов». Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря.

Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Сыновья пошли по его стопам и стали художниками. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. Только в Музее Прадо находится еще две версии. Замечательно, что и Мурильо уже в начале творческой карьеры формулирует эту проблему как чисто техническую, очень далеко отстоящей от мистической спиритуализации. Важной особенностью раннего Мурильо оказывается намечающаяся у него многоплановость, которой придается весьма характерный акцент.

Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника. Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником.

Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. Испытывает большое влияние Франсиско де Сурбарана и Хусепе де Риберы. Вскоре пареньку помогли определиться в жизни, отправив растирать краски у Хуана дель Кастильо. Мурильо-пейзажисту приписывают несколько замечательных работ («Пейзаж», Мадрид, Прадо), хотя их атрибуция остается спорной, поскольку известно, что они были созданы в соавторстве с баскским художником Ириарте, личность которого еще не достаточно определена. До 1663г. Антония», в берл.

и. Рамирес де Вергара. Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Мадонна. Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св. В 1675—76 гг. Блестяшим примером может послужить первое известное «Святое семейство».

Популярность в Севилье Мурильо была необычайно высока. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Они были в числе его самых последних произведений». Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо.

L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P. В 1671-1674 Бартоломе Мурильо создает серию картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Св. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. Влияние этих двух мастеров очевидно в ранних произведениях Мурильо.

он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. См. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Художник вновь пишет длинными косыми мазками, все сглажено, мягко, крылья ангелов лишь слегка тронуты белилами. Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. На ней изображено видение Лаутерия исполнена она для францисканской семинарии Царицы ангелов.

«Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией. Живший в то же время, что и Муирльо, дон Мигель Маньяра Висентеле де Лека, рыцарь ордена Калатравы, перестроил старый и построил новый большой госпиталь, в котором лечили больных, погребали мертвых, кормили бесплатным супом голодных и оказывать другие виды милосердия. национ.

Основные из них: «Св. М. занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Юсту и Руфину схватили и казнили. Карьера мастера постепенно набирает обороты. В 1674г. Из них особенно примечательна «Ангельская кухня св.

Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью.

Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Творческая эволюция Мурильо не отличалась ни четкостью, ни последовательностью.

Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Это коллективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчивых черт испанского искусства». Иными словами, это представляет собой спонтанную способность к модификации общего мотива, своеобразную многоголосицу в хоровом пении народной культуры. Ничего подобного. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины.

Семейство со св. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула. В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. В доме Мурильо появляются рабы.

Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. Глаза Девы Марии возведены к небу. Начинается довольно длинный ряд Распятий. Тот обеими руками указывает на мадонну. Доминик изображенный в центре, призывает монаха жестом прислушаться к словам Франциска. В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался.

Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо.

В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. Все это косвенно коснулось творчества Мурильо.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». Он очень часто писал различные варианты мадонн.

Мурильо два года работает довольно медленно. Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника. Искусство мастераавтобиографично. Три из них, так наз. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства.

Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти. На первый план явственно выступает тема мученичества. Стремясь к увлекательному повествованию, он часто обращался к легендам. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Большое место в творчестве Мурильо занимают жанровые сцены.

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде.

Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие. В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование.

он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Но здание благополучия, хотя лишилось основания, не разрушилось. Но даже данная тема, сумрачная по своему звучанию, становится у Мурильо с годами все более скорбной.

Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца. C. Williamson «M», London, 1903 г. A. Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание. Но уже в ранних работах чувствуется рассказчик и прирожденный декоратор. Настроение праздника, ликования создается обилием золотистых фонов, контрастов светлого и темного, ясной архитектоникой. Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками».

В 1678г. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Леандр» и «Св. Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo. Семейство со св.

Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. В. 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Thomas de Villanueva. В 1668г. Непорочное зачатие писали все испанские художники. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали.

В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. В 1665-1666 для ц. Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция», «Толкование сна папой Либерием», Мадрид, Прадо), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных далей. Как в этих картинах, так и в других религиозных произведениях своих, Мурильо поражает свободой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы.

Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. Франциска и возбудить ходатайство о приеме в Братство Каридад. В 1668г. Близко к жанровым и картина на религиозный сюжет «Святое семейство с птичкой» (1650), написанная для францисканского монастыря. Антонио Падуанскому» (1656), «Св.

Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584-1640).

Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Да-да, ещё бы. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным.

Любопытно, что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, выписывая восьмерку исчезает в глубине алькова с очагом. » Наряду с картинами религиозного содержания Мурильо создал в это время свои знаменитые жанровые произведения, такие как «Мальчик с виноградом», «Девушка у окна», «Маленький нищий», «Девочка – продавщица фруктов». В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. В 1645 г. он возвращается в Севилью совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ от францисканского монастыря. В 1665 г. Мурильо принимается за серию крупных фигур святых, заказанную монастырем капуцинов Севильи (Провинциальный музей изящных искусств, Севилья).

Леандр» и «Св. Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

Королевский двор кочует по стране. В 1627 идет в обучение к Хуану де Кастильо. Леандр» и «Св.

семейства в Египет», «Святому семейству». В 1675—76 гг. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. семейства в Египет», «Святому семейству». В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами.

Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Герои этих сценок предстают перед нами как самые обыкновенные, простые люди — погруженные в повседневные занятия или проявляющие обычные, всем понятные человеческие чувства («Христос Добрый Пастырь», «Младенец Христос и Иоанн Креститель с раковиной», «Младенец Христос, раздающий хлеб пилигримам»). В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. Ваганова.

Очевидно, его мысли занимали вопросы бренности земного существования и бесполезности земного богатства. В 1665г. Вероятно, соображения карьеры заставляют его в 1662 году вступить в орден тертиариев св. В 1665 г., М. был занят работами для севильской церкви С. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики С. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Мурильо превосходен в колорите и светотени. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях.

«Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Л. Л. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Для «Мадонны дель Росарио» – «Мученичество Св. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. Предполагается, что Мурильо обучался у Хуана дель Кастильо.

Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях. Вдруг становится стыдно за свои придирки. Умер Мурильо в Севилье 3 апреля 1682 года. А «Мадонна дель Росарио», где показано богоявление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа).

Доминик изображенный в центре, призывает монаха жестом прислушаться к словам Франциска. Строгая и скорбная складка возле рта. Семейство с птицей», Мадрид, Прадо). Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи.

Пожалуй именно такая примитивная литературность изобразительного языка выделяет прежде всего ранние композиции Мурильо. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. 1655, Лондон, Нац. Первый план с фигурами действующих лиц преображается в замысловатую связь, отдаленно напоминающую узор оконной решетки или причудливую раму. Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св.

национ. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. Однако сегодня более привлекают жанровые сценки и портреты Мурильо. Семейство», «Мадонна с младенцем», «Непорочное зачатие»), принесшие ему огромную популярность в XVII в. и очень почитаемые в XVIII и XIX вв. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии. Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо).

Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. прежнему ощутимы дефекты, справиться с которыми Мурильо удастся еще очень не скоро. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св.

Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Тот обеими руками указывает на мадонну. Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой».

Умер Мурильо в Севилье 3 апреля 1682 года. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Работает в основном в Севилье и в 1660 становится соучредителем академии искусств.

Латинская подпись, данная под автопортретом, гласит, что художник написал его, уступив настоятельным просьбам детей. Стремясь к увлекательному повествованию, он часто обращался к легендам. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств).

В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям. Бартоломе был четырнадцатым ребенком в семье.

А «Мадонна дель Росарио», где показано бого явление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря.

Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. Мурильо создает целую серию «мадонн» («Мадонна с Младенцем», ок. Семейство со св. В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился. музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильск.

Клары» (Дрезден, Картинная гал. ). Пятеро детей осталось без матери. Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. В начале 1664 года Мурильо похоронил свою жену. В конечном счете идея Милосердия, восходившая к Евангелию, порождалась жестокой реальностью.

Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль. Иеронима с его львом-недомерком и приседающего справить большую нужду безымянного пастуха с дрючком непонятного назначения (посох пастыря обязан иметь загогулину для отделения овнов от козлищ).

Екатерины». «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. В это время благочестивый король Филипп III объявил все свои государства, находящимися под защитой Непорочного зачатия, тем самым предупредив на два столетия провозглашение этого догмата, утвержденного папой Пием IX только в 1855 году. Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый продуктивный период творчества Мурильо. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется.

Антония», в берл. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. Отец умер в 1627 году, а через год скончалась и мать. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. С мая 1663 года художник арендует роскошный особняк, где есть «сад с бегущей водой». Учился живописи он у Хуана де Кастильо. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план.

Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава. Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. построенного на резких контрастах света и тени). Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря.

Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). Совокупно больше, замечу в скобках.

Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. музее «Отдых св. и мадрид. Клары» (Картинная галерея, Дрезден).

Bartolom Esteban Murillo род. Нет, преуспевающий севильский целитель не готовил Бартоломе себе в жёны, как Розину. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как «Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается показать женщину полуобнаженной. Главные герои этих произведений — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом уплетают фрукты («Мальчики с дыней и виноградом»), забавляются с животными («Мальчик с собакой»), торгуют на улице («Продавщица фруктов») играют в игры («Игра в кости»).

Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». – Обычные дефекты цикла – прерывистость композиционных планов, пестрота колорита, неуверенный рисунок – все это куда то исчезает.

У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Всех произведений М. насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Фигура очерчена мягкими плавными линиями. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля. Живопись-вершина развития эстетики золотого века.

Антонио Падуанскому» (1656), «Св. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. За ней последовал другой церковный заказ: для кафедрального собора в Севилье Мурильо написал «Рождение Марии» (1655), «Явление Иисуса. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Три из них, так наз. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром.

Диего» или так наз. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям.

Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях игрушкой-баловнем всей семьи. Картины разительно отличаются друг от друга. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью.

В 1675—76 гг.

Прости меня, St. На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Семейство со св. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св.

Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima». Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском.

Очень тонко решен общий колорит картины. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св.

Характерным для севильской школы живописи было изображение Мадонны, улетающей в небо в сопровождении ангелов. В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как «Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается показать женщину полуобнаженной. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже. Точно установлено, что мальчика взял на воспитание богатый севильский врач.

Это первый симптом умения Мурильо справиться с диссонансами, которые неизбежно возникали перед испанскими мастерами XVII века, поставленными перед проблемами передачи реальной действительности, которая обязательно должна казаться осязаемой, сталкивающейся с имматериальным миром чуда. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо.

Начинается довольно длинный ряд Распятий. Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. Три из них, так наз. Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи.

Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. Ребенок рано стал сиротой, в 1627г. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя.

Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. таинственную атмосферу.

гал. ), в этом жанре художник был талантливым последователем Ван Дейка, у которого он перенял утонченную элегантность, хотя и более мрачную, более «испанскую», созданную строгим колоритом, в котором черные и белые резко контрастные тона оттеняют друг друга хрупкими карнациями. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Первая сохранившаяся картина Мурильо датирована 1638 годом. Мурильо много работает. Там твоё предположение пишется Младенец.

Но в 1627 году скончался отец семейства, Гаспар Эстебан, спустя год за ним последовала его супруга и ставший сиротой Бартоломе поселился в семье своей тетки. то исчезает. Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее. Содержание их в основном религиозное.

Франциска и возбудить ходатайство о приеме в Братство Каридад. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны. Она подкупает наивной непосредственностью. Четкость композиции, рассеянный свет.

На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. Бонавентура» Сурбарана. А. С.

В его руке корзина. живописная манера Мурильо меняется, становится более мягкой и легкой. Заметно смятение чувств и двух кабальеро.

Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. В 1645г.

В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Но он избегает возможной специализации. Сыновья пошли по его стопам и стали художниками. Содержание их в основном религиозное.

Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета. М. написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени. В 1665 Мурильо принимается за серию крупных фигур «Святых», заказанную монастырем капуцинов Севильи (Севилья, Провинциальный музей изящных искусств).

Чего стоит одна исполинская конечность юго-запада полотен, задуманная в качестве толчковой для моего глаза – туда, туда. Диего насыщает нищих» (), «Чудо св. Знаменитые картины с изображением мальчиков («Маленький нищий», ок. E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». Дома у него появились чернокожие рабы.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). все более богатый колорит свидетельствуют не только о знании венецианских и фламандских работ (особенно Ван Дейка), но и генуэзской живописи, отмеченной фламандским влиянием. серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. Они святые – но от мира сего, например, Мадонна с четками, несомненно, принадлежит к высшему обществу Севильи, как и ее прелестный младенец. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд.

Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века). младенца св. 1650, Париж, Лувр) обладают редчайшей для испанской живописи XVII в. живостью в них приукрашенная интерпретация жестокой реальности той эпохи сочетается с весельем и витальностью плутовского мира и несравненной технической виртуозностью.

Но уже в ранних работах чувствуется рассказчик и прирожденный декоратор. Он мастерски умел передать на этих полотнах и глубокое счастье материнства, равно как неувядающую красоту и нежность севильских женщин. Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг. В 1674г. Одно из первых Непорочных зачатий было заказано архиепископом Севильи и этот факт говорит о возросшей репутации Мурильо: ему стали верить без боязни, что он ошибется.

Мурильо был принят в Братство милосердия. галерее «Видение св. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется.

Такова работа «Отдых на пути в Египет». Здесь уже явно присутствует ощущение пространства. У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). В 1674г.

Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Впечатлился ими Велимир, ох как впечатлился. И вместе с тем эти картины проникнуты острым лиризмом и добротой.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Но этого художник достигает не за счет световоздушной перспективы, а благодаря характерному строению самого пространства. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью.

Содержание их по большей части религиозное. для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св. Фигурка ребёнка написана поколенно, но художнику удалось создать ощущение движения мальчика по улице, четкое понимание, что малыш на ходу разговаривает с четвероногим другом. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

На этом блеклом фоне четко выделяются темные рукава куртки, светлая шерсть собаки и золотистая корзинка. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. В трогательные и нежные образы нищих и девочек. A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H.

Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. У плотника Иосифа настал час отдыха.

В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. С середины шестидесятых годов столица Андалусии начинает агонизировать, не в силах «переварить» сильно выросшее население. Неизвестно, была ли у него бабушка, собачка и свежая булка по утрам о ту пору. Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его.

Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе).

Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Основные из них: «Св. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св.

als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584- 1640). Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк).

Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны. Картина «Маленький нищий» иногда считается прямой предшественницей наполненной солнцем живописи XIX в. Хотя портреты, которые можно с уверенностью приписать Мурильо, достаточно редки («Андрее де Андраде», Нью-Йорк, музей Метрополитен «Николас Омасур», Мадрид, Прадо «Портрет рыцаря» иногда называемый «Портрет еврея», там же: «Автопортрет», ок. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь.

Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Ваганова. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. Вдруг его келья, уставленная вдоль стен от пола до потолка шкафами и фалиантами, озаряется ярким светом, в комнату вплывают сияющие облака. Антония», в берлинском музее «Отдых св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. Для «Мадонны дель Росарио»-«Мученичество Св. Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Из них особенно примечательна «Ангельская кухня св. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Начинается довольно длинный ряд Распятий.

Петра из темницы»— в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами»— в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели»— у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Филипп II начинает свое правление с конфликта с папой, который едва не кончается очередным штурмом Рима. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры.

Э, да я начинаю подпевать дону Базилио. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». В этой композиции по. В этой и другой ранней работе «Мадонна дель Росарио» много прямых «цитат» известных мастеров. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой».

Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре.

Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Антония», в Имп. Это уже чужая делянка. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы.

Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. О рождении Мурильо мы узнаем по краткой записи в церкви Санта Магдалена в Севилье, где 1 января 1618 года был окрещен мальчик. Ты навсегда в моём сердце, видит Бог. Испытав в юности влияние Сурбарана, Мурильо занимался религиозной живописью (Мадонна Сантьяго, Нью-Йорк, музей Метрополитен Непорочное зачатие, Мадрид, Прадо), писал портреты (Портрет А. де Андраде, Метрополитен) и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей (Отдых на пути в Египет, С. -Петербург, Эрмитаж Мальчики с фруктами, Мюнхен, Старая Пинакотека).

Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. После смерти жены 1 января 1664г. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников.

И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Ваганова. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов.

он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Диего» или так наз. Диего из Алькалы» (1646) – соседство обыденной кухонной утвари с ангелами и святым в экстазе, а также мягкое золотистое освещение создают сказочно таинственную атмосферу.

Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Это колективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчевых черт испанского искусства». С 1650-х гг. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой». 1670-80 гг. В 1645г. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным. Место рождения было родиной. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу.

Мурильо много работает. Ваганова. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях.

Семейство со св.

В 1675—76 гг. Видимо, к началу 1640. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. d. Gabelentz «M. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника.

В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Из картины в картину переходит изображение Марии в виде прелестной юной андалузки с безупречными чертами лица и томным взором, устремленным в небеса.

Она подкупает своей наивной непосредственностью. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Однако восхищения, т. е. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества.

Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Леандр» и «Св. Диего из Алькалы» (1646) – соседство обыденной кухонной утвари с ангелами и святым в экстазе, а также мягкое золотистое освещение создают сказочно.

Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Популярность в Севилье Мурильо была необычайно высока. Слитности Родины и Испании не существовало. Содержание их в основном религиозное. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать.

Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W. Искусством создания западающих в душу изображений он овладел самостоятельно, досрочно (1639 г. ) прервав обучение у маэстро. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Однажды разгадав этот нехитрый приём, раздражаешься его повторами.

В начале 1664 года Мурильо похоронил свою жену. Леандр» и «Св. Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц.

Через открытки, «Ниву» или прямым доступом во времена великих потрясений Велимир узрел Мурильо дитятю – оставим дорасследовать вхожим и допущенным. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Они были в числе его самых последних произведений». Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). С мая 1663 года художник арендует роскошный особняк, где есть «сад с бегущей водой». Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато.

По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). В 1678г. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций.

и мадрид. «Кухня ангелов написана Мурильо будто на одном дыхании, легко и свободно, – отмечает Е. О.

---