Бэкон Картины

Творчество и картины Фрэнсиса Бэкона набирают популярность. Порой картины Бэкона вызывают противоречивые отзывы, однако абсолютное большинство критиков все же соглашаются, что трагические, экспрессионистические зарисовки никого не оставляют равнодушным. Всего на торги будет выставлено шесть картин Тодда, на каждой из которой сзади видна работа Бэкона.

Картины Фрэнсиса Бэкона начинают завоевывать свою аудиторию, а у самого художника появляются первые почитатели. Хотя в картинах Бэкона прослеживается влияние Пикассо, сюрреализма и немецкого экспрессионизма, художник всегда утверждал, что он просто реалист: Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь. Секс в картинах Фрэнсиса Бэкона почти всегда выглядит как нечто дикое и звериное (ибо человек – это животное. ), как насилие и унижение, как эквивалент убийства и пыток. Многие картины (в особенности, портреты) Бэкон рисовал с фотографий.

Еще одной картиной Бэкона, входящей в список самых дорогих произведений живописи, является Триптих, написанный им в 1976 году. Описывать картины Фрэнсиса Бэкона — значит перечислять снова и снова скрученные в штопор фигуры, освежеванные туши, брызги крови, кричащие рты искаженные лица людей, как бы попавших в королевство кривых зеркал. Картины Фрэнсиса Бэкона во многом предопределили развитие живописи в ХХ веке. Пять картин на сумму в 30 миллионов евро украли из частного дома друга знаменитого британского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, пишет Pais.

Картины Фрэнсиса Бэкона – это умопомрачительные образы, написанные кистью и красками, вобравшие в себя эмоции художника, его мировоззрение. В 1955 году была организована первая персональная выставка картин Фрэнсиса Бэкона, тематикой которой была ретроспектива его творчества в современных искусствах. Картина Фрэнсиса Бэкона Отражение пишущего человека (Figure Writing Reflected in Mirror) продана на аукционе в 2012 году Sothebys за 44, 9 миллиона долларов. Как уже оговаривалось выше, творческий расцвет художника Фрэнсиса Бэкона, картины и биография которого описаны в этой статье, наступил во второй половине двадцатого столетия. На торгах Sothebys, которые будут проходить 9 мая в Нью-Йорке, выставят картину «Отражение пишущего человека» (Figure Writing Reflected in Mirror) кисти Фрэнсиса Бэкона.

Художник Фрэнсис Бэкон: картины, биография и интересные факты

Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик— процесс, когда всё тело выходит через рот». Но те, кого он писал, признавали свое сходство с изображением и точность отражения их личности (на выставке представлено несколько портретов Лизы и Роберта Сейнсбери, Изабель Роусторн). Не по какой-то конкретной причине, а только потому, что он таким родился.

В 43 году он возвращается в Лондон, где вместе с Холлом открывает подпольное казино. Фигуры почти всегда изолированы, замкнуты в ровном безмятежном пространстве. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году36.

Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon 28 октября 1909, Дублин— 28 апреля 1992, Мадрид)— английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. В Лондон с Бэконом поехала няня Джесси Лайтфут. Ретроспективы картин в музее Гугенхейма и в Институте современного искусства Чикаго.

На выставке представлена его картина с вырезанным фрагментом и холсты, которые он использовал, как палитру (Галерея Хью Лейн, Дублин). Все мрачно и драматично. Мучившая его всю жизнь астма (в том числе и от нее он спасался в Монако) обострилась, организм сдавал. Задача журнала – отслеживать таинственные процессы образования новой русской культуры.

Всё своё имущество, оценивавшееся в 11 млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу. Фрэнсис начинает сам зарабатывать себе на жизнь. После смерти Бэкона его репутация стабильно росла. Его картина «Триптих» была продана в 2008 году за 86, 3 миллиона долларов. Эту привычку он сохранил на всю оставшуюся жизнь.

Впрочем, даже изображая конкретных людей (Люсьена Фрейда, Изабель Росторн, Джорджа Дайера и других), художник старается передать переживания человека вообще. Этот триптих — одна из немногих сюжетных работ Бэкона, основанных на реальных событиях. Кроме того, ударом кисти они превращаются в уродов, монстров: одноглазых, безруких, обрубочных, членистоногих. Мощным источником вдохновения для Бэкона стало искусство Ван Гога. Фрэнсис начинает сам зарабатывать себе на жизнь. Он подробно ознакомился с массой документов, писем и анекдотов, оставшихся после Бэкона.

Знаменитый «Портрет мужчины, спускающегося по лестнице» (1972), написанный спустя год после его смерти, вынесен на афишу к выставке в Монако. Журнал «Топос» – ежедневное сетевое литературно-художественное и философско-культурологическое издание. О, его можно и любить и ненавидеть. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины.

Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). На первой створке триптиха умирающий мужчина сидит на фаянцевом стульчаке, подобно первой из Трех фигур в комнате, на втором полотне в свете тусклой лампочки Дайер отбрасывает жутковатую инфернальную тень, а на правой части работы — нависает над раковиной, на месте которой два кадра назад располагался унитаз (очередная фирменная условность художника). В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80, 8 миллионов53.

В Мадриде украли картины Фрэнсиса Бэкона на сумму 30 миллионов евро

Как и монстры с Трех этюдов. Бэкон пытается отойти от статичного, фотографического представления о человеке изобразить впечатление, возникающее при живом общении, когда люди говорят, выражают эмоции мимикой и жестами. Первой заметной работой Бэкона был триптих Распятие (или Эскизы трех фигур на основании Распятия), представленный в лондонской галерее в 1945 году. Эти отстраненные плоскости направляют все внимание зрителя на фигуры. И Монако, очевидно, сыграло решающую роль в этом становлении».

Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). Наверное, доживи Фрэнсис Бэкон до этого момента, он был бы счастлив оказаться в такой компании, ведь Пикассо и Ван Гог были его кумирами, не говоря уже о не попавшем в список «арт-форбсов» Веласкесе (его работ попросту нет на рынке). Доказательств у Харрисона немного и собирать их пришлось по крупицам. Бэкон всегда остается на грани.

Удивительно, но мировоззрение художника перевернула книга о болезнях полости рта. В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». На полотнах были изображены неясные фигуры (или существа, смутно похожие на страусов), опирающиеся на нечто вроде стульев, с длинными шеями и раскрытыми ртами (словно они кричали). Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. Таким образом, вся напряженность и энергия полотен сосредотачивается в этих фигурах.

Кажется, что Бэкон работает, как мясник и видит человека мясной тушей. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. А вечером пускался во все тяжкие: Казино Монте-Карло стало его вторым домом.

На изнанке картин художника-любителя нашли эскизы Френсиса Бэкона

Посещение выставки Пикассо в 1927 г. оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе South Kensington мастерскую там он работает до 1932 г. После войны (Бэкон служил в Гражданской обороне) он возвращается к живописи и считает этот период, как отправную точку отсчёта. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. И он до последнего держал ее мертвой хваткой и вовсе не за рога. «Три этюда фигур в ногах Распятия», 1944 г. экспонируются в галерее «Лефевр» и делают много шума. Фильм рассказывает о жизни знаменитого британского художника Фрэнсиса Бэкона (1909-1992), о его противоречивых страстных отношениях со своим любовником Джорджем Даером, который послужил моделью для самых известных полотен живописца.

Фрэнсис Бэкон умер в Мадриде 28 апреля 1992 года от сердечного приступа. Даже оказавшись в Риме, он отказался смотреть на шедевр Веласкеса. Однако 1918 год, принесший человечеству облегчение, чувство тревоги Фрэнсиса не уменьшил.

Самые дорогие картины художника

С середины 60-х годов прошлого века Бэкон в основном рисовал головы своих друзей. Просто у него на время отнята его идеальная сторона. Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника.

Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. Фрэнсис Бэкон, пожалуй, один из самых мрачных художников ХХ века. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. Три этюда фигур у Распятия, триптих, 1962Триптих на тему поэмы Т. С. 23 мая в рамках арт-хаусного Проекта 35 начинается показ психологической драмы английского режиссера Джона Мейбери Любовь – это дьявол (Love is the Devil). Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась., художник устроился на стуле, безуспешно пытаясь занять удобное положение.

В 1960-х годах Бэкон осыпан множеством премий и почестей. «Топос» – журнал, в котором на глазах читателей формируется современная русская словесность постсоветской эпохи. Живопись Бэкона передаёт трагедию существования.

Выставка картин Фрэнсиса Бэкона в Метрополитен Музее

Некоторые из них признаются соответствующими «официальному» творческому наследию Бэкона. Тело было кремировано, а прах развеян. Во время Второй мировой войны Фрэнсис вступает в ряды гражданской обороны. Дружба разбилась о творческие разногласия. Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему.

А еще Фрэнсис Бэкон говорил, что «жизнь гораздо более жестока, чем все, что он может сделать». Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). Всё своё имущество, оценивавшееся в 11млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954).

К этому периоду относятся первые серии картин на тему «Портрета папы Иннокентия X» Веласкеса. Через два года – снова неудача. Какая-то зрительная фантасмагория: человек меняется. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины».

Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменён на кроваво-красный. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы».

Френсис не получил профессионального образования именно вот таким образом он долгое время скитается в поисках «своего» искусства. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. После смерти Дайера он отдалился от своего окружения и гомосексуальных отношений, чтобы выстраивать платонические отношения со своим возможным преемником Джоном Эдвардсом. Из отчего дома, который был то в Ирландии, то в Великобритании, он ушел в 17 лет. Живописью Бэкон начал заниматься, побывав на выставке Пикассо в Париже в 1928 году. В 1964—1967 годах пишет женские портеты (не свойственные творчеству Бэкона) — портреты и этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других.

В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Из-за серьезных разногласий с отцом он оставил дом в возрасте семнадцати лет. О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ живописная акция. Левая часть – интерпретация «Обнаженной в саду» Пикассо, центральная – Бельведерского торса, правда без мужских гениталий, с грудью, да не одной, а тремя и зонтиком а-ля Моне, правая – «Нарцисс» Караваджо, также в женском обличье.

Посмотрите в его лицо – и поймите его лица. Наконец, в триптихе 1985—1986 годов художник изображает самого себя. Играл он без удержу.

Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953 – 1954). Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменён на кроваво-красный. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово.

Это вынудило их постоянно менять место жительства. Несмотря на это, «человек, который рисовал эти ужасающие картины», как однажды описала художника Маргарет Тэтчер, на сегодняшний день является одним из самых дорогих художников в мире. С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже.

Известная картина «Крик» стала образом-катализатором, который часто встречался в его работах. Бэкон Фрэнсис Картины и биография Фрэнсиса Бэкона Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист. Изображенные Бэконом женщина и ребенок «происходят» из ранних творений мастера. «Он прекрасно знал, что это будет за картина. А вот самого первого триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944), с которого карьера Бэкона стремительно пошла вверх, на выставке, увы, нет.

Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. Эстимейт картин разный.

При этом его полотна неизменно хочется рассматривать. В первых – учился, на вторых – заводил знакомства.

В 2012 году «Портрет Генриетты Мораес» и «Отражение пишущего человека» ушли с молотка за 33, 7 и 44, 9 миллиона долларов соответственно. В феврале 2013 года картина «Три этюда для автопортрета» была продана на аукционе Sothebys за 13, 8 миллиона фунтов стерлингов. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «». C особой гордостью Мартин Харрисон рассказывает об «Этюде быка» (1991) – последней незаконченной работе Фрэнсиса Бэкона. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы»32. Более того, в конце 90-х годов на рынке всплыло несколько крупных работ, ранее считавшихся уничтоженными, включая «Пап» ранних 50-х годов и «Головы» 60-х.

Фрэнсис Бэкон ( ) картины великих художников

В это Бэкон не верит. Желание стать художником возникло у Фрэнсиса, когда он, ещё восемнадцатилетний юноша (выгнанный отцом из дома за гомосексуальные наклонности, проявлявшиеся в трансвестизме), посетил в 1927 году выставку рисунков Пикассо. К примеру, в одном из интервью Бэкон объяснял свое решение изобразить свастику на руке мужчины (превращенного как обычно в сплошное нервическое пятно) с чисто художественных позиций, с точки зрения формы. Триптих – излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Отзывы посетителей были более чем негативными. В последние годы художник стал часто писать автопортреты ибо заявлял, что некого писать боле, ведь мрут люди, окружающие его, как мухи (свободная цитата).

В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Три этюда головы человека — предтеча будущих шедевров Бэкона-портретиста. Работа 1953 года напоминает раскадровку киноленты, скриншоты самых выразительных моментов какого-то фильма или испорченные смазанные снимки, которые делают в полицейском участке. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. Первым был его кумир. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». Это вынудило их постоянно менять место жительства.

В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Фрэнсис Бэкон (1909 – 1992) – один из крупнейших мастеров XX века. Однако заимствованный сюжет художник наделяет трагическим колоритом. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины»4.

В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». — первый и, пожалуй, самый известный триптих Фрэнсиса Бэкона.

Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936 года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн52. В 1911 семья переезжает в Лондон. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. )русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962).

Триптих Фрэнсиса Бэкона стал самой дорогой картиной в мире

Перед нами предстает один и тот же человек в разных ракурсах, позах, состояниях. Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку. У меня не было намерения рисовать ничего такого, тут как будто одна случайность переходила в другую».

Врачи запретили ему кутить и путешествовать, но он рванул в Мадрид за новым хорошеньким приятелем и новыми удовольствиями. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Написана на льняном полотне. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу28. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости.

В 1964 пишет триптих «Три фигуры в комнате», в 1965 триптих «Распятие» (Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Его путь в Париж лежал через Лондон и Берлин. Всегда ощущая неудовлетворенность своей работой, он почти каждую свою вещь называл этюдом. Есть неожиданные – например, «розовый» портрет Джона Эдвардса (многолетнего любовника и его главного наследника) перекликается с нежно-розовым «Портретом мадам Гийон» Мари Лорансен. В поздних триптихах им на смену пришли не менее агрессивные, но все же лица.

Генри Бэкон (1839-1912) ( ) картины великих художников

Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. )русск», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году. Она в два раза больше оригинала и цвет фона изменён на кроваво-красный18.

– Бэкон часто говорил: пыль вечна. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника16. В них столько эмоций, что, кажется, они разорвут полотно – даже на репродукциях. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы.

Основой для фигур послужили фурии – мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея». Смотришь и вдруг он перевоплощается в другой образ. Он унаследовал все состояние, поскольку братьев уже не было в живых. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. Его мрачные, жестокие картины – зрелище не из приятных. Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик— процесс, когда всё тело выходит через рот»33.

1. Бэкон ФрэнсисКартины и биография
2. Фрэнсис Бэкон, – самый дорогой художник из когда-либо продававшихся на аукционах, – экспонируется в Эрмитаже
3. 13 действительно ужасающих произведений искусства
4. Фрэнсис Бэкон, великий и ужасный
5. Фрэнсис Бэкон: деформированная реальность
6. Фрэнсис Бэкон: художник-абстракционист
7. Фрэнсис Бэкон: биография в фотографиях

Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. Там юноши стали любовниками. Организованная им в 1934 году экспозиция не вызвала, мягко говоря, большого фурора. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. Свобода творчества, мысли и секса – вот чем станет для него французская столица. Вплотную портретами Бэкон начнет заниматься с 60-х годов.

Тем не менее, попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума). Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея».

1. Фрэнсис Бэкон ( ) — художник антигламура (22 работы)
2. Фрэнсис Бэкон (художник): биография
3. Триптих Фрэнсиса Бэкона установил рекорд в мире искусства
4. Фрэнсис Бэкон – интересные факты из жизни художника – экспрессиониста
5. Картину Фрэнсиса Бэкона оценили в 40 миллионов долларов
6. «Штудия человеческого тела» по Майбриджу
7. Картины Фрэнсиса Бэкона с названиями

Он считал фотографию третьим глазом, который схватывает невидимые и непредусмотренные моменты бытия: фотография схватывает утечку, она — объективна. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Три этюда.

В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Это не красота формы, а красота настроения и движения. Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик – процесс, когда всё тело выходит через рот». На праздниках Фрэнсис наряжался в платья, безвкусно увешанные жемчугами, ярко красил губы и томно потягивал мундштук.

Абсурдность подобных декораций лишь подчеркивает трагический финал жизни человека. Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. Окружающее пространство было исполнено в красных и темно-красных тонах.

Он объяснял брату, что импровизирует с цветом, стараясь припомнить их картины. «Живопись 1946», 1946 г. куплена немецкой галерейщицей Эрикой Браузен за 200 долларов. Отец не принял гомосексуальность сына и выгнал его из дома.

1. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
2. Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
3. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
4. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
5. В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
6. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»

Триптих— излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». К слову, куратор Мартин Харрисон не исключает, что излюбленный мотив крика в творчестве Бэкона отсылает не только к «Избиению младенцев» Пуссена и «Броненосцу «Потемкин» Эйзенштейна, но и к вечной брани отца. Весной 1927 года Бэкон отправляется в Берлин к родственникам. С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Вернувшись в Лондон, Бэкон осваивает профессию декоратора интерьеров.

Многие начинающие авторы получили признание читательской аудитории, пройдя через испытательные площадки «Топоса», в соседстве с публикациями литераторов, культурологов и деятелей русской культуры мировой известности. Известно, что именно в Монако он начал писать своих властных диктаторов, своих «кричащих пап» – копии портрета папы Иннокентия X Диего Веласкеса. В следующем году Фрэнсис Бэкон знакомится с Жоржем Дайером, который становится моделью многих его работ.

• Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Он отыскал ее в Лондоне в частной коллекции и сейчас впервые показывает широкой публике. – объясняет Харрисон.

Жизнь Бэкона значительно изменилась после смерти отца. Однажды мы все умрем и превратимся в пыль». В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. Да, Бэкон Фрэнсис как художник мог быть и ярким и грубым и самобытным, он обнажал язвы.

О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Отношения с авторитарным отцом у мальчика никогда не складывались. И если до последнего времени первой работой в этой самой прославленной серии портретов Бэкона, которую он продолжал вплоть до 1970-х, считалась «Голова VI» (1949), то выставка предлагает неизвестного ранее «папу» – «Пейзаж с папой / Диктатор» (1946). В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве».

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. Тогда он зажил на широкую ногу. По-настоящему критика заметила его лишь в 1944 году, когда Бэкон представил на суд публики «Три этюда фигур в ногах Распятия» : грязно-серых зооморфных существ на кричаще-оранжевом фоне.

Бэкон пользовался обширной, с первого взгляда — хаотичной документацией: фотографиями (из них, в том числе фотографии Майбриджа), репродукциями (вырванными из книг по искусству, анатомии, антропологии, зоологии, радиографии), фрагментами страниц из журналов, газет. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Часто он уничтожал свои произведения полностью или частично. Причиной отказа послужило то, что картина была не достаточно сюрреалистичной. В начале 1929 года Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в Южном Кенсингтоне и занялся дизайном интерьеров. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. В конце 1980-х Бэкон экспонировался в восточном Берлине и даже в Москве (1988). В общей куче находились и работы фотографа Майбриджа, послужившие источником для создания «Штудии человеческого тела».

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Завораживающая красота от Джона Попплтона
4. Новогодние открытки советской эпохи

Через год отец отправляет его в Берлин под присмотр дяди. Триптих «Орестея Эсхила», 1981 — одна из важных работ этого периода. Но переломный момент в его творчестве наступил на полтора десятилетия позже, в 1944 году, с созданием триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия», который получил высокие оценки критиков и Бэкона стали считать одним из ведущих британских художников XX века. Основой для фигур послужили фурии— мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея».

Они стали близкими друзьями и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142, 4 миллиона долларов. Такая высокая стоимость есть у еще одного полотна, остальные оценены ниже. Проводя экскурсию по выставке, он то и дело разводит руками, мол, поверьте мне на слово. В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году.

Писал их Бэкон не с натуры, а по фотографиям и выглядят они как серия снимков, сделанных в фотоавтомате, – каждый щелчок фиксирует новое положение головы («Три этюда Генриетты Моралес», 1969 и «Три этюда для портрета Джорджа Дайера», 1964). Их постоянный антагонизм. Тело было кремировано, а прах развеян. Но самая известная и подтвержденная самим Бэконом история про французское влияние связана с именем Пабло Пикассо (даром, что он был испанец).

Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. Бывший военный, занимавшийся разведением лошадей, не мог смириться с жеманностью сына. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Маргарет Тэтчер считала его картины ужасными, но ведь и красота рождается из ужаса, хаоса. Он решает поселиться в помещении, где когда-то держали лошадей.

Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. )русск» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)34. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Частые переезды и болезнь (астма) помешали Фрэнсису получить систематическое образование. С этой суммой Бэкон уезжает в Монте-Карло и там пребывает до 1950 г. Он работает с «Хановер Гэлери» до 1958 г. и некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне. Всюду мы наталкиваемся на искаженные фигуры, гротескные и порой шокирующие своей неприкрытой агонией и обнаженностью чувств. В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо.

Фрэнсис Бэкон (англ. Если ранние работы Бэкона довольно тёмные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными (излюбленные художником жёлтые, брусничные, вишнёвые, оранжевые цветовые тона реже — холодные, где предпочитаемые — чёрные, тёмно-синие, серо-зелёные). Для того чтобы покончить с собой, Дайер выбрал очень бэконовское место — уборную.

• Гиперреалистичные вазы в стиле океанской волны
• Лекция Ирины Кулик «Фрэнсис Бэкон — Дэмиен Херст»
• Триптих Фрэнсиса Бэкона – на ближайших торгах –
• Триптих британського художника Бекона продали на аукцон Крстз
• Мировое искусство: Энди Уорхол / : (1987)
• ФРЭНСИС БЭКОН: НАУЧНЫЕ ПРИЕМЫ -лекция 19

Он начал писать вариации на «Распятие», а затем сосредоточился на получеловеческих-полугротескных головах, лучше всего представленных в серии 1949 года «Головы в комнате». В своих интервью Бэкон часто отмечал, что видел образы «в виде серий» и его творчество часто фокусировалось на отдельных темах в течение длительных периодов, включая его распятия, головы Пап и более поздние серии изображений голов. Зачастую фигура изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку35. Бэкон по-своему интерпретировал Ван Гога в этюдах «Портрет Ван Гога I» (1956, собрание Сейнсбери) и «Ван Гог IV» (1957, Галерея Тейт). Кульминация этого позднего периода наступила с его «Этюдом автопортрета» 1982 г. и более поздним одноименным шедевром-триптихом 1985-86 гг. Из Лондона с богатым приятелем он рванул в Берлин, а уже оттуда – в Париж. Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ живописная акция. В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн.

Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров. Бэкон наперекор своей экспериментальной эпохе мыслил себя скорее «старым мастером», чем ниспровергателем традиций. По словам куратора, художник знал, что смерть близка. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»12. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80, 8 миллионов.

К 1962 году проводится ретроспектива работ художника в галерее Тэйт. Успех пришел к нему с триптихом «Три этюда фигур у подножия Распятия» (1944 г. ). В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка».

Его герои — гротескные, пугающие фигуры, аморфные сероватые монстры с острыми зубками. Название связывает нарисованных существ со святыми, которые традиционно располагались у подножия распятия в религиозной живописи. С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже.

• Триптих Фрэнсиса Бэкона стал самым дорогим лотом
• Приморцы увидят премьеру спектакля «Жена, любовница, сиделка»
• Фрэнсис Форд Коппола сделал собственный бренд марихуаны
• Издана почтовая марка с изображением Крымского моста

Тело было кремировано, а прах развеян. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». По словам художника, создавая образы, он отдавался случаю и воображению. Выигрыши тут же спускал на пьяные вечеринки с приятелями. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы.

Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово.

1. В Твери развернут 40-метровое полотно, сотканное из детских рисунков
2. «Все мы Россия» – на языках народов России
3. Юные жители Саранска окунулись в сказочный мир деда Андрея
4. Выставка Пленэры в национальном парке Угра откроется в Калуге
5. Ночь искусств прошла в Екатеринбурге

Но художник преобразовывает фотоизображение в своих работах, выводит на другой эмоциональный уровень восприятия, обнажая свой внутренний мир — тем самым, достигая в полной мере, как считал Бэкон – «тайны живописи». На него оказывали огромное влияние Рой де Мейстр и Эрик Холл. С самого начала было решено, что актеру не нужно копировать голос и интонации Бэкона.

Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса.

• Виктор Пивоваров: в Чехии определенные стереотипы о русскости накладываются на то, что я делаю
• Мятежный Десяткин: в Иркутске открылась уникальная выставка
• Концерт в Исаакиевском соборе посвятят памяти реставратора Савелия Ямщикова
• Фотографы показали дикий мир в деталях

Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. )», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Тело все же не самый удачный сосуд для мятежной души. В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает. Через год отец отправляет его в Берлин под присмотр дяди.

Бывший премьер-министр Маргарет Тетчер однажды назвала его «человеком, который рисует эти ужасающие картины». Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ. )русск», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Она посвящена смерти Джорджа Дайера, любовника художника. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки9. Как он сам отмечал позже их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин».

• В Клинцах отметили День народного единства
• Общееколичествопросмотровстраницы

Он также выставляется в Мадриде и Барселоне (1978). Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Образ распятия прослеживается в творчестве Бэкона с самого начала и является основополагающим принципом многих работ. Критики то ласкали его позитивными рецензиями, то опускали на самое дно Бездны.

Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. На выставке в Монте-Карло собраны 13 картин-двойников, которые образуют пары с произведениями Бэкона. В 1933 году одна из репродукций Бэкона удостоилась чести находиться рядом с полотном Пикассо (в книге известного критика Герберта Рида). Хотя Маргарет Тэтчер и назвала его «тем человеком, который рисует те ужасающие картины», его творчеству были посвящены две крупные прижизненные ретроспективы в галерее Тейт и третья – уже в 2008 г. Бэкон всегда решительно заявлял, что никогда не делает эскизов и предварительных набросков. Никогда не учившийся живописи, не окончивший даже средней школы, Бэкон все свободное время проводил в музеях и на вернисажах. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы». Это несколько приободрило художника, но ненадолго.

Триптих «Этюды человеческого тела» (1970), созданный специально для Гран-Пале, в Монако подается в исторических декорациях. Написана на льняном полотне. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия (англ. )» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962).

После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника.

---