Бернини Джованни

Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) очень любил секс, был одним из величайших поклонников страсти и знал о ней практически все. Культурное наследие, оставленное Джованни Бернини, сформировало и развило новое направление искусства – стиль барокко. Последняя работа 71-летнего Джованни Лоренцо Бернини, созданная им в 1674 году по заказу кардинала Paluzzi degli Albertoni – статуя, посвященная Людовике Альбертони, почитаемой в Риме как блаженная.

Джованни Лоренцо Бернини умер в ноябре 1680-го, в возрасте 81 года, создав новый архитектурный стиль итальянского барокко и полностью преобразив весь облик столицы Италии. Джованни Бернини, мастер барокко, стремится в первую очередь передать движение и драматизм ситуации. Алтарная группа в капелле Корнаро в римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа – экстаз Святой Терезы (Estasi di santa Teresa d39Avila) была создана Джованни Бернини по заказу венецианского кардинала Федерико Корнаро. Бернини, ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО (ДЖАНЛОРЕНЦО) (Bernini, Gian Lorenzo) (1598–1680) итальянский художник и архитектор, создатель стиля барокко в наиболее целостном и образцовом его выражении. Джованни Лоренцо Бернини считается основоположником стиля итальянского барокко, который он довел до совершенства в своих архитектурных и скульптурных творениях.

Бернини – художник пробовал свои силы в мужских портретах и в картинах на библейские темы, таких, например, как Апостолы Андрей и Фома из Национальной галереи в Лондоне. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью» (БСЭ). Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда.

Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом.

Джованни Лоренцо Бернини – биография и интересные факты творчества
Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
Джованни Бернини: скульптор, ожививший мрамор
Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника
Итальянский архитектор и скульптор Бернини Лоренцо: биография, творчество
Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту

Кафедра Святого Петра была реконструирована в монументальное бронзовое сооружение и стала соответствовать по великолепию балдахину Святого Петра, построенному в соборе ранее. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Статуя св. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином.

Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. В портретах-бюстах Бернини сочетал психологическую остроту образной характеристики модели с декоративной пышностью и парадной репрезентативностью (кардинал Шипионе Боргезе, 1632, галерея Боргезе, Рим Констанция Бонарелли, около 1635, Национальный музей Барджелло, Флоренция герцог Франческо дЭсте, 1650-51, Музей дЭсте, Модена все – мрамор). Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Бернини применил для его украшения золото и другие драгоценные материалы. В 1629 был назначен главным архитектором собора св.

Биография Джованни Лоренцо Бернини
БЕРНИНИ, ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО (ДЖОНЛОРЕНЦО)
Джованни Лоренцо Бернини – Давид
Бернини Джованни (Джан) Лоренцо
Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела.

После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624 – 1626) и балдахин Святого Петра (1624 – 1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Зимние пейзажи выдающихся художников
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Скульптурное убранство тоже минимально. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены.

На другой высечено имя Урбана VIII. Лаврентий Римский (лат. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.

Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна.

Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
Самые красивые города в вечернем освещении
Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
: музыка, которую можно увидеть

Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие. Поскольку первый из них имеет отчетливо официальный характер (показательно, что он был переведен тем же Леони в гравюру), он должен был отвечать традиционным представлениям о стиле, о характере модели без малейшей попытки ее психологической интерпретации.

Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Уничтожение заняло 11 месяцев. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Тот исполосовал лицо Констанцы ножом, за что попал в заключение и впоследствии был сослан.

Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини. Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора.

Берниниевское искусство было искусством разных искусств – обобщенным (и обобщающем), открывающем художественные возможности предметов, связанных с человеческой деятельностью. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. В творчестве Бернини сформировался тип парадного портрета барокко с его реалистической достоверностью, психологической остротой и бравурной декоративной пышностью (Людовик XIV, мрамор, Национальный музей Версаля и Трианонов).

Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
Джованни Лоренцо Бернини: биография
Последние годы жизни и творчества Бернини
Непревзойденные скульптуры Бернини

Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Хотя сходство с мотивом рафаэлевской фрески Пожар в Борго в Станцах Ватикана представляется очевидным, не стоит умолять и значение того, что композиция этой группы почерпнута у Микеланджело (в Тондо Дони с его соединением трех фигур наподобие мраморной группы), а также из маньеристских опытов со змеевидными линиями (вспоминается Добродетель, подчиняющая Порок Джованни да Болонья), которые Пьетро Бернини пытался переосмыслить – например, в известной скульптуре Иоанн Креститель, созданной незадолго до заказа Боргезе данной группы. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Однако, в дальнейшем между ними разгорелась конкуренция за подряды, которая переросла в откровенную вражду, особенно между Бернини и Борромини.

Самым первым таким проектом было возведение фасадной части палаццо Берберини, в которых творчество Лоренцо Бернини проявилось в создании больших изменений в трактовке возведения дворцов. В 1619–1625 работал по заказам семейства Боргезе (эти произведения хранятся на вилле Боргезе в Риме). Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных.

После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. А мои колокольни будут выше купола Микеланджело. К этому периоду относятся Гермес для казино (садового павильона) Боргезе, Четыре времени года для виллы Альдобрандини во Фраскати, Фавн играющий с купидонами и уже упоминавшийся Иоанн Креститель, созданный по заказу Барберини.

Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. 1674) – с фигурой св. Любимец Ватикана (особо ему покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал самые ответственные церковные заказы. Все эти работы находятся в Риме в галерее Боргезе. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине.

Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8 млн долларов на начало XXI века). Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом». Борромини представил все улики против Бернини.

Словари и энциклопедии на Академике
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
Личная жизнь и интересные факты
Великий Бернини: художник и карикатурист
Лоренцо Бернини – крупнейший представитель итальянского барокко
Римские фонтаны Лоренцо Бернини

Место перед статуей становится частью концепции. Бернини Джованни (Джан) Лоренцо (Bernini) (1598-1680) итальянский архитектор и скульптор. Петра «Кафедре св. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим.

Основания под них были были сделаны ещё при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Однако картина деятельности великого мастера останется неполной, если не упомянуть о его увлечении придумыванием всякой всячины – от карет до крещален, от карнизов до молитвенных скамеек, от канделябров до рисунка стен. Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча.

Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)
ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ (1598—1680)
Галерея: Бернини Джованни Лоренцо
О знаменитости:Выдающийся итальянский скульптор и архитектор
Бернини Джованни итальянский архитектор
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Биография, скульптуры, фонтаны, архитектура великого Бернини

Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Средневековые римляне полагали, что в металлическом шаре на вершине обелиска хранится прах Юлия Цезаря. Несмотря на различие жанра, такие произведения как Карикатура на святого отца (имелся ввиду Шипионе Боргезе) из Апостольской Библиотеки Ватикана (код. Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ».

Там он и застал Луиджи с Констанцией. С именем Бернини связана римская традиция создания скульптурных фонтанов как важнейшего градостроительного элемента, формирующего ансамбль площади, – фонтаны Тритона на Пьяцца Барберини (1642-43) и Четырёх рек на Пьяцца Навона (1648-51). Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации. Однако этот факт не исключает, что Пьетро Бернини был выдающимся скульптором и, отдавая себе отчет в одаренности сына, способствовал его успеху, с любовью руководя его первыми шагами.

Джованни Лоренцо
Бернини – биография
и интересные факты

Находится в римской Галерее Боргезе. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Петра. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чём свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями).

Там он и застал Луиджи с Констанцией. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь. Но высший момент этой изобразительной поэзии – группа Нептун и Главк изваянная для виллы Монтальто в Риме (ныне в музее Виктории и Альберта в Лондоне) и Давид, созданный для кардинала Монтальто, а затем приобретенный Шипионе Боргезе. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина.

Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. В результате через несколько месяцев после установки башни дали трещины. После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. Другой причиной стал инцидент с колокольнями, возведёнными для собора Святого Петра в период правления Урбана. Бернини переехал в Рим в 1605 году.

Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). Творения Бернини в области архитектуры включают в себя церковные и светские сооружения, а также работы по городскому благоустройству53.

Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини. Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто»: гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа). Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли. Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир. Был объявлен конкурс на лучший проект, однако Бернини не был допущен к участию из-за происков недругов. Увидев эту скульптуру, кардинал Скопион Боргезе решил сделать Джованни своим личным скульптором. Роскошь и великолепие должны были служить прославлению престола св. Венеры) – один из славнейших защитников Трои, в последнюю ночь Трои пытался сражаться с проникшими в город ахейцами, но получил от богов приказ оставить Трою вместе с престарелым Анхизом и малолетним сыном Асканием. Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628–1647) продолжает традицию ренессансного «триумфального надгробия», придавая ей новое пышное красноречие.

Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура. По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ».

После Лоренцо осталось очень много экспрессивных автопортретов, – графических, скульптурных и живописных, выполненных в различном возрасте, – поздний бюст в Петербургском Эрмитаже, картина в галерее Боргезе (1622). На погрудном портрете молодой Бернини весьма элегантен в кожаном колете из-под которого выпущен кружевной воротник, хорошо причесан и чисто выбрит, как на первом выходе в свет (а этот портрет – и в самом деле «первый выход в свет» для молодого художника). Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). Петра».

При всей живописной риторике, эти произведения имеют последовательно нарастающие черты, полные глубокого внутреннего драматизма, который сумел достичь своей кульминации в последнем скульптурном произведении Бернини – оформлении капеллы Альтьери в римской церкви Сан Франческо а Рипа (1674). В июле 1641 года он представил свою первую башню. Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении.

Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии.

Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г. палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г. ) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г. ). Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции – главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю.

Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения. У Испанской лестницы, выстроенной в XVIII веке, стоит самый ранний из фонтанов Бернини — наивная и маленькая «Баркачча», словно причаленная к ее подножию. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город».

Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет». Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. В самом деле, после всех трудов Бернини в соборе на протяжении нескольких десятилетий именно ему принадлежит львиная доля ответственности за производимое собором эмоциональное и эстетическое воздействие. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности». Их мать успела позвать гвардейцев, которые расцепили дерущихся. Гибель грозила всему людскому роду.

Нет, это молодые женщины, которых переполняют чувства. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне.

Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима. Стремление к ансамблевому сочетанию архитектуры и пластики проявилось в лучших творениях Бернини-скульптора и декоратора. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора. Однажды до него дошли слухи, что Констанция изменяет ему с его младшим братом Луиджи, тоже скульптором и математиком.

О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619 – 1625). Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ).

Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Что же касается самого Бернини, то ему помог его друг и покровитель Папа Урбан VIII. Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят.

Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим. Иннокентий X стал дружить с ним. В духовной столице Армении, Эчмиадзине, Святое Копье спрятано в построенном еще в древности храме. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения: «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619-1625). Уже ранние скульптуры Бернини (Похищение Прозерпины, 1621–1622 Давид, 1623–1624 Аполлон и Дафна, 1624 все работы – в Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют о его исключительном даровании: стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым (по его собственным словам), «как воск», мастер добивается иллюзии беспрецедентной подвижности пластических форм.

Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». В 1930-е гг. Петра с кафедрой св.

Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь- 28 ноября 1680, Рим)- великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было. Только вскрикнуть успела Прозерпина. Эта сложнейшая организация состояла из двух «водов» участников: одни были практически незаменимы, другие же менялись четь ли не в обязательном порядке. В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году.

Творчество Бернини оказало большое влияние на типы барочного надгробия, сочетающего архитектуру, скульптуру, разнообразные декоративные формы и материалы (гробницы пап Урбана VIII и Александра VII в соборе Святого Петра в Риме). Его профессионализм был оценен по достоинству. Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. Нарушение канонов может поразить паству и тем самым усилить ее веру во Всевышнего. Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Получивший к тому времени технические навыки обработки мрамора мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера.

Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663 – 1666) – монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра – скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать.

Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621—1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625) и «Давид» (1623—1624)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15.

А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе.

Он попросил его построить виллу, где кардинал собирался жить. Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. А у меня дом. Со временем истина была открыта. Он разрешил приходить Бернини в свою резиденцию без предупреждения. И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини.

Петра в Риме по проекту Бернини. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца ещё в середине 1670-х гг., намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. В этом отношении особенно хорош фонтан «Тритон», бьющий на площади Барберини.

Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). В обоих случаях кажется, будто круговое движение зрителя при осмотре как бы приводит в движение (разумеется иллюзорное, поскольку статуи не меняют местоположения) некий таинственный механизм, сообщая самой скульптуре внутреннюю подвижность. Они много разговаривали.

На вилле Боргезе скульптуры были расставлены так, чтобы первый взгляд зрителя пришёлся на наиболее драматичный момент. Проектирование, расчеты, строительство вели помощники, работники мастерской. Но в то же время они полны особой энергии, приподымающей их над обыденной жизнью.

Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу. Пылкий темперамент мастера выразился и в саркастичных графических шаржах на современников именно в связи с этими рисунками в итальянском языке (в середине 1660-х годов) народилось слово «карикатура» (caricatura).

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника.

Пылкий темперамент скульптора можно наблюдать и в его графических саркастических шаржах на современников из-за которых в итальянском языке появилось слово «карикатура». Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных).

По заказу Шипионе Бернини вскоре создаст несколько своих самых знаменитых шедевров. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер.

Другие проекты постигла та же судьба. Скульптура, немногим меньше метра в высоту, по грандиозности изображенной фигуры остается непревзойденной даже в таких произведениях, как, например, впечатляющий Портрет Павла V, высотой едва достигающий тридцати пяти сантиметров. В «Экстазе св. В это время вне Ватикана им было создано известное сегодня скульптурное произведение «Экстаз Святой Терезы (1645-1652)», которое располагалось в капеллеКорнаро римской церкви Санта Мария дела Виттория. Среди живописных работ – «Автопортрет» (Уффици, Флоренция).

В 1639 году Бернини приобрёл недвижимость в Риме на углу улиц via della Mercede и via di Propaganda. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата.

В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. Современники включили его в ряд «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения. Соревнуясь в создании архитектурных памятников с папой Сикстом V Перетти (1585-1590), Павел V поручил Фламинио Понцио построить новую капеллу в базилике Санта Мария Маджоре – прямо перед той, которую Доменико Фонтана воздвиг для этого папы.

Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. Петра, 1657-63 и церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1653-58, в Риме). Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Во всяком случае, Бернини чуть ли не стал отличным примером этого. ) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть. В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св.

Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Бернини сильно переживал и перестал есть.

Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25. «Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности. У Бернини мазки ложатся резко, напоминая удар резца (сравним, например, трактовку волос в карандашном Автопортрете из Ватиканской Апостольской библиотеки и в скульптурном портрете Констанции Бонарелли, предмета единственной страстной любви художника). Говоря об этом выдающемся скульпторе и архитекторе, часто утверждают, что вся его жизнь – это образец успеха и почитания его творчества.

И тут по тайному знаку Бернини забили струи. Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы. » Наверное, большинство поломанных мужских судеб и происходит из-за этой глупости.

Людовики Альбертини на смертном одре. Из-под резца Пьетро вышли два барельефа: Ассунта (Вознесение Марии – в баптистерии) и другой – Коронование папской тиарой Климента VIII (в капелле Паолина), фланкируемый кариатидами.

1598, Неаполь, – 12. 11. Выразительность палаццо Монтечиторио (Рис. В 1667 году памятник был открыт, основанием обелиска послужило скульптурное изображение слона по проекту Бернини. Благодаря этому эффекту освещения и виртуозной обработке мрамора фигуры Терезы и ангела кажутся парящими в проеме стены.

Как «светский» скульптор Бернини — прежде всего автор многочисленных портретов. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра.

И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам. «Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни.

Чтобы со всей ясностью понять, сколь велики были возможности Бернини в обновлении портретной живописи, в глубине психологического анализа, достаточно лишь сопоставить его портрет, написанный Оттавио Леони около 1622 года и собственную работу мастера Автопортрет в юности исполненный Бернини годом позже (ныне в гелерее Боргезе). Тонкое кружево, шелковые простыни — не очень по-христиански. Но вот в одном он оплошал. Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге.

Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. Это Ангелы для моста Сант Анджело в Риме. Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро в церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).

Портретные бюсты в его исполнении относятся к шедеврам именно данного вида искусства, которые не могли не впечатлять своим полнокровием эмоций и характеров – К. Буонарелли – возлюбленная художника (1635, Национальный музей во Флоренции), кардинала Ш. Боргезе, (1632), герцога Франческо д Эсте (1650-1651, Музей Эсте в Модене), Людовика Четрынадцатого (1665, Национальные Музеи Версаля). Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Хотя скульптор дает погрудные изображения, он строит их по спирали. Но не тут-то было. Бернини и его современники, архитектор Франческо Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона, сыграли ведущую роль в возникновении римской архитектуры барокко. Трактовка надгробия как погребальной мистерии (Надгробие папы Александра VII в соборе св.

Бернини переехал в Рим в 1605 году. Можно сказать, Павел V Боргезе стал Сикстом V нового столетия. Петра» (1656–1665), украшенную статуями отцов церкви и ангелов, а также еще одно триумфальное надгробие, папы Александра VII (1671–1678). То же касается и его архитектурных произведений. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией.

Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи.

И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов. Наряду со спиралевидной в целом композицией в ней заключен и «особый» угол зрения на фигуру маленького Аскания, словно это произведения – выполненное с виртуозностью статуэток богов-хранителей очага, подобных той, которую держит в руке старик Анхиз, – должно было в конце концов оказаться в нише, как Иоанн Креститель. Скульптуру Карла I Бернини изваял в Италии с тройного портрета короля работы Ван Дейка, хотя и предпочитал работать с живыми натурщиками.

Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Он был сыном самого искусства и в почти недосягаемый мир папских заказов его ввел отец. Реставрируя античные статуи (род деятельности, не чуждый впоследствии и его сыну), он работал во Флоренции, Риме и, прежде всего, в Неаполе и в Кампанье. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах.

Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. Одна из них – церковь Сант-Андреа аль Квиринале (Рис. Художник вернул себе славу. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva). Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24. Всмотритесь в эти безумные глаза, присборенные складки на лице, широко открытый рот и даже приподнятый кончик языка, все настолько реалистично, что поражает воображение.

Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. На вилле Боргезе скульптуры были расставлены так, чтобы первый взгляд зрителя пришёлся на наиболее драматичный момент1819. Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Патетического величия полны образы (тоже бюсты) герцога Франческо дЭсте (1650–1651, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальные музеи Версаля), в которых Бернини создал новый канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний.

Это – чудо драматического действия, замороженное в камне. Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными. Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. Сюда же можно отнести церковь СантАндреа аль Квиринале (1658), которая не может не впечатлять своим мощным пульсирующим ритмом, «Королевскую лестницу» Ватикана (1663-1666) в которой посредством использования абсолютно хитроумного трюка удалось добиться представления спускающейся сверху фигуры более высокой, чем это есть на самом деле. В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св.

В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции – главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Таким образом художник играл роль собственного импрессарио. Они-то и вернули его в Вену. Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу.

Папа благословил фонтан и повернулся к выходу. Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли. К моменту рождения сына Пьетро уже давно сделал карьеру. Наша справка. Барокко (итал.

Цвет при этом использован исключительно экономно: обратим внимание на то, как осторожно вводится красный тон в Автопортрете в образе святого воителя (возможно имеется в виду Святой Георгий). Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия. 3) – должна быть отнесена к выдающимся образцам архитектуры римского барокко. Все они вскоре были отвергнуты. Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели.

Бернини ответил уклончиво. «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56. Творчество Бернини оказало большое влияние на европейское искусство XVII-XVIII вв.

Пропаганда католической веры (как главная задача искусства Контрреформации) была неразрывно сопряжена у художника с базисными принципами ренессансного гуманизма, т. е. Тяжелые времена наступили для скульптора после смерти Папы. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды.

«Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане. Его творения, дошедшие до нас сквозь время, вызывают чувство восторга и поклонения. Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру, такие как публичные фонтаны и надгробные памятники. Однако нам повезло ещё больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате». Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. По-разному обрабатывая и полируя мрамор, он достигает натуралистической имитации блеска и мягкости кожных покровов, разной фактуры тканей, лёгкой подвижности драпировок используя множественность точек зрения, добивается впечатления напряжённого или стремительного движения («Аполлон и Дафна», 1622-25, галерея Боргезе, Рим). Так где же сегодня находится чудо-Копье.

Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. Папа Григорий XV наградил мастера рыцарским крестом ордена Христа и титулом «кавалера». История об этом умалчивает.

По его эскизам (если упомянуть лишь самые известные работы) были построены: пышные фонтаны с монументальными и в то же время трепетно-«живыми» фигурными олицетворениями природных стихий – Тритона на площади Барберини (1642–1643) и Четырех рек на площади Навона (1648–1651) «ватиканский форум», знаменитая площадь перед собором св. Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Лаврентия». Кафедра освещена витражным окном, расположенным над ним, в его центре изображён голубь, парящих в лучах Солнца – символ Святого Духа.

Он разрешил приходить Бернини в свою резиденцию без предупреждения. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Это магнетическое действие взгляда Бернини отметил еще Шантелу, описывая художника, которому было тогда уже за шестьдесят, во время его поездки в Париж. Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана. Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии. Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины.

С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. Уже позже Лоренцо смог вернуться к монументальным работам, создав бронзовую «кафедру Св. Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч.

Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора. Основания под них были были сделаны ещё при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы.

Сколько детского в нем: «У меня самая большая машина. А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам». и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. В искусстве католических стран Лаврентий часто изображается с решёткой – орудием своей казни. Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции.

Лонгина господствует в отведенном для нее пространстве благодаря характерному приему использованному скульптором: формы и складки драпировок подчинены энергичному диагональному движению. А вскоре умер его друг и покровитель Урбан VIII.

Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность. Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву. С ее уст срывается крик сладостной муки. Заметив, что из дверей дома вышел его брат Луиджи в сопровождении Констанции, ослепленный ревностью Джан Лоренцо бросился за ним и, настигнув у входа в базилику Святого Петра, жестоко избил. Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника.

драгоценнейшее наследство. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. «Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини. Иначе, правила служат, чтобы восполнить недостаток творческого воображения, но если художник обладает ими, то правила можно и даже нужно нарушать, чтобы «составить хорошую смесь» (del composto).

1622 поздний бюст в петербургском Эрмитаже и др. ). Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе.

Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). Скульптурное убранство тоже минимально. Все они вскоре были отвергнуты. Однако нам повезло ещё больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10.

По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами. К 17-му столетию сложился новый католический ритуал, обставленный с театральной пышностью и храмы должны были служить ему достойным обрамлением.

225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим). В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы – «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621 – 1622), «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625) и «Давид» (1623 – 1624) – «открыли новую эру в истории европейской культуры». В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46.

Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Когда в 1644 году был объявлен конкурс на проект фонтана на площади Навона, Бернини стал единственным, кого к участию не допустили. На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине.

Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Также, Бернини умерил количество цвета и украшений в здании, фокусируя зрителей на простоте. Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья. Но оно ли это, так и остается загадкой.

Терезы» хорошо можно видеть тот живописно-картинный подход к скульптуре из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини. Саму статую изготовил ученик Бернини – Эрколе Феррата. Но выполнить его задание не успели. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Выходит, это всего лишь копия. Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства.

Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы.

«Экстаз св. Вне Ватикана создал известнейшее свое скульптурное произведение – Экстаз святой Терезы (1645–1652) в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория. Их мать успела позвать гвардейцев, которые расцепили дерущихся. Ансамбли Бернини вовлекают зрителя в сложную театрализованную игру, усиливая праздничную авантюрность облика «вечного города». Он попросил его построить виллу, где кардинал собирался жить.

Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии». Однако вскоре всё испортилось. Ох уж это мужское тщеславие, накрывающее нас в среднем возрасте. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного».

Одной из его ранних работ стал величественный балдахин (киворий) собора Святого Петра (1624-33), осеняющий гробницу апостола Петра и украшенный позолоченной бронзой витых колонн, декоративной скульптурой и фигурками трубящих ангелов он составляет единое целое с исполненной Бернини позднее кафедрой святого Петра (1657-66) в алтарной нише собора. Как театральное зрелище истолковал Бернини старую традицию изображения святых вместе с заказчиками картины. Причиной его прибытия послужило избрание на папский престол Павла V Боргезе (1605-1621), вновь открывшего для художников возможность работать, серьезно ограниченную при папе Клименте VIII (1592-1605). Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан.

Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила». Скульптор сохраняет в мраморе все особенности лепки из терракоты, в которой он выполнял предварительные эскизы и модели.

В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Можно сказать, что его живопись была чистейшей воды развлечением». И это чуть не стоило ему карьеры. Киджи, ч. IV., л. 15r. ), Портрет Урбана VIII (Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини) и Портрет Павла V (Рим, галерея Боргезе), который святейший папа держал в своей комнате до самой смерти, объединяет именно эта монументальность, не обусловленная ни размером произведения, ни примененной в нем техникой.

Через два месяца появились трещины. В 1605 году семья уехала жить в Рим. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). «Как бы притягательны ни были пустые радости мимолетной красоты, наполни свои руки листвой или, еще лучше, вкуси горькие плоды». Это было фиаско, настоящая неудача, которых в жизни творца еще не было. Интерес к Бернини вновь вырос. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское.

Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви. Эти качества Бернини проявились в сооружении парадной лестницы (Скала-Реджа) в Ватикане (1663-1666), в ансамбле Капеллы Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме (1647-52), алтарную нишу которой занимает «Экстаз свыше Терезы» – наиболее чувственное и мистическое произведение мастера.

Там движется целый сонм бронзовых ангелов, увенчанных золотыми лучами. Они много разговаривали. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Хотя при правлении Иннокентия X он не достиг больших успехов, в период правления Александра VII он восстановил своё художественное доминирование и при Клименте IX по-прежнему был в почёте.

Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики.

Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. Работая здесь, Пьетро Бернини оказался бок о бок с его величайшими скульпторами и некоторые из них, как Франческо Моки, станут впоследствии коллегами и соперниками его гениального сына. Его монахини совсем не похожи на страшных фанатичных затворниц средних лет. Лаврентия». Другие проекты постигла та же судьба45. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории.

В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Одна из них – церковь Сант-Андреа аль Квиринале (1658) – должна быть отнесена к выдающимся образцам архитектуры римского барокко. Впрочем, не привыкать. Петра. Ансамбли Бернини сумели вовлечь любого зрителя в довольно сложную постановочную игру, усиливая тем самым праздничность и авантюрность облика «вечного города». Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось.

Над ними поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. Так, с помощью бокового освещения оживает под изумленным взглядом посетителя зрелище Экстаз Святого Франциска в капелле Раймонти. «Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна.

Точка зрения «снизу вверх» придает фигурам монументальность, как на большом эскизе Святой Бернард, выполненном совместно с Карло Пеллегрини и ныне хранящемся в Национальной галерее старого искусства в Палаццо Барберини в Риме. Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. «Давид» Бернини ещё один пример этого. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца ещё в середине 1670-х гг., намереваясь опубликовать её ещё при его жизни.

Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк). Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра.

Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. По эскизам Лоренцо впоследствии были возведены пышные фонтаны, которые олицетворяли монументальные и в то же время поражавшие своей живостью природные стихии – это и Тритон на площади Барберини (1642-1643) и фонтан Четырех рек на площади Навона (1648-1651) и «ватиканский форум» – знаменитая площадь, расположенная перед собором Святого Петра (1656-1665), которая, как считает сам мастер, заключает в свои объятия, делая собор главным храмом всего католического мира. Он добился впечатления композиционного единства собора – здания, строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий. Это одно из последних творений Бернини, наряду с Гробницей папы АлександраVII.

Петра» (1656—1665). Услыхала крик Прозерпины Деметра. В одной из ниш собора была установлена гробница Урбана Восьмого, продолжая, таким образом, традицию возведения ренессансного «триумфального надгробия». римское предание о Корнелии). Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. Достаточно рано проявил он себя и в качестве мастера скульптурного портрета. Порой кажется, что герои живут, дышат, разговаривают, жестикулируют иногда даже «выходят» из своих обрамлений и зритель видит не мрамор и бронзу, а кружево их жабо, шелк рубашек, материю плащей.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. Сдержанная цветовая гамма (кроме телесного использованы лишь белый, черный и красный цвета), треугольная в основе композиция придает образу характер, абсолютно отличный от мраморного бюста. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории.

К наиболее значительным произведениям принадлежит ансамбль площади Святого Петра (1657-63): эффектно используя мощные сдвоенные колоннады обрамляющих её боковых крыльев, Бернини организует пространство овальной площади (с двумя фонтанами и обелиском) и направляет движение паломников, при котором открываются различные архитектурные перспективы собора и зданий Ватикана. Крупнейший представитель барокко. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. И все произошло как и было предсказано.

Бернини переехал в Рим в 1605 году. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). Петра – с грандиозной, овальной в плане колоннадой (1656–1665), которая (по словам автора) как бы «заключает в объятия», закрепляя значение собора как главного храма католического мира церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658), впечатляющая мощным, пульсирующим ритмом своих форм «Королевская лестница» Ватиканского дворца (1663–1666), где хитроумный перспективный трюк представляет спускающуюся сверху фигуру гораздо более высокой, чем на самом деле. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы».

Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Бернини был не только художником, но и предпринимателем.

Просто посмотрите на кровать Людовики. Лаврентия» для городского собора в Амальфи. Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра.

По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось.

Этот прием получил впоследствии широкое распространение в европейской дворцовой архитектуре, став олицетворением парадной торжественности. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. В ранние годы он попал в поле зрения кардинала-племянника Шипионе Боргезе и в 1621 году, в возрасте 23 лет, был посвящён в рыцари папой Григорием XV.

Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. На мосту были установлены копии. Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный.

После всей случившейся истории, получившей громкую огласку, понтифик настоятельно рекомендовал скульптору жениться. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев.

Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. «Будем надеяться, что этот юноша станет когда-нибудь великим Микеланджело своего времени» – пророчески возвестил папа Павел V, представляя юного Джанлоренцо кардиналу Маффео Барберини, будущему Урбану VIII. многократно изломанной линии его главного фасада, следующей очертаниям площади, на которую он выходит, но в еще большей мере на сильном выделении его центральной части протяженностью в семь оконных осей Слегка выступая вперед, наподобие ризалита, она снабжена трехпролетным входным порталом в ордерном обрамлении и увенчан а высоким аттиком, отделяющим ее от боковых крыльев В строгой горизонтали трехэтажного палаццо Одескальки какая-либо акцентировка центра отсутствует вовсе, но зато здесь использован другой выразительный прием вместо обычного поэтажного членения впервые в архитектуре частных дворцов использован в качестве ведущего композиционного принципа большой ордер Ровная череда пилястр с коринфскими капителями, охватывающих собой два верхних этажа, вносит в фасад элемент подчеркнутого единства. Об исключительном даровании художника свидетельствуют даже самые ранние его работы – скульптуры Похищение Прозерпины (1621-1622), Давид (1623-1624), Аполлон и Дафна (1624).

Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.

Постройки Бернини поражают пространственным размахом, парадностью и пышностью декора, гибкой динамикой форм, смелыми перспективными эффектами, целостным синтезом искусств (ансамбль площади св. Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». Закончились эти отношения самым неприятным для обоих образом.

Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Несмотря на то, что его проекты не были осуществлены, они сыграли значительную роль в распространении стиля римского барокко в других странах. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра.

Примером такого художника был Эрколе Феррата – ему Бернини перепоручил работу над обелиском Слоненек на Пьяцца делла Минерва. О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. Он возвел под его куполом (в 1624–1633) бронзовый балдахин над главным алтарем, величественный и в то же время удивительно динамичный в своей монументальной живописности основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста.

Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. Трещины увеличивались. Петра (1656—1665).

Сверхчувственное видение святой – с ангелом, занесшим над ней копье, – представлено тут, по сути, как чувственно-эротическое переживание, но «плотская мистика» барокко при этом лишает материал (тот же мрамор) визуальной материальности, обращая камень в массу изломанных, невесомых форм. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. Папа принял решение уничтожить башни. В этом ему ближе Рафаэль, чем Микеланджело. Вообразим себе возведение всех этих временных павильонов, необходимых для проведения ежегодных праздников, как религиозных, так и мирских, например в честь рождения французского дофина, Людовика XIV. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы. Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака.

В архитектуре и скульптуре Бернини, крупнейшего мастера римского и всего итальянского барокко, ярко воплотились главные принципы этого стиля: повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью. Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным. Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром. Не понимая в чем дело, Бернини так переживал, что перестал есть.

Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы.

Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви. Город, где творения Бернини встречают вас на каждом шагу. Это вполне объясняет привязанность понтифика к такой маленькой скульптурке. Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее.

Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. На массивный цоколь из черно-белого мрамора и желто-красной яшмы мастер водрузил четыре бронзовые статуи дискутирующих «отцов церкви». Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви. Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650г. ) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664г. ).

Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие. На примере «Св. Высоту балдахина – двадцать девять метров – многие современники считали чрезмерной.

Вопрос решился сам собою. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Вот уже много лет это творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа).

То же самое можно было сказать и о его скульптурных произведениях. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал.

Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Весьма рано проявил себя и как мастер скульптурного портрета. Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах». В 1568 г. папа св. Петра, 1671–1678), его концепция портрета как фиксации живого, быстро меняющегося облика человека (Бюст Шипионе Боргезе, 1632, Рим, галерея Боргезе), умение сочетать естественные и искусственные формы в композициях фонтанов (Фонтан четырех рек, 1648–1651, Рим, Пьяцца Навона), способность к нахождению композиционного единства скульптурных групп (Плутон и Прозерпина, 1621–1622, Рим, вилла Боргезе) стали примерами для подражания.

В последние свои годы мастер написал для собственной спальни Образ Святой Крови (известен по гравюре), где Распятие возвышается над морем крови излившейся из ран Спасителя. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. В церковном зодчестве Бернини (церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, 1653-58) выразительная игра контрастных пластических форм, сочетание скульптуры и тектонических элементов архитектурного декора создают напряжение рельефной поверхности стены, а криволинейные очертания планов динамизируют восприятие интерьера, обогащают его дополнительными пластическими и пространственными эффектами.

Замерла жизнь на земле. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффици, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности.

В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. 1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор.

В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом». Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чём свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Из этих четырех статуй, самое драматическое, самое реалистическое изображение библейского героя – это Давид Бернини.

Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. Один из самых знаменитых фонтанов Рима. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе.

Однако, в дальнейшем между ними разгорелась конкуренция за подряды, которая переросла в откровенную вражду, особенно между Бернини и Борромини89. В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье.

Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17.

Адольф пытался спрятать Копье. Еще выше клубятся облака. С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется стиль римского барокко. Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику. Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику.

В 1665 мастер был приглашен во Францию Людовиком XIV для перестройки Лувра. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов, материалов и фактур, света и тени. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Петра (1657–1666). Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов). Петра, 1657-66). Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Папа Григорий XV посвятил его в рыцари, а папа Урбан VIII сделал его своим другом.

Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью. Петра» в соборе святого Петра (1656-1665), которая была украшена статуями ангелов и церкви и еще одно триумфальное надгробие для папы Александра Седьмого (1671-1678). церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. В 1639 году Бернини приобрёл недвижимость в Риме на углу улиц via della Mercede и via di Propaganda. В 1620-х гг., поощряемый папой Урбаном VIII, который хотел поручить ему роспись Лоджии Благословений в соборе Святого Петра, Бернини начал серьёзно развивать и совершенствовать своё мастерство в качестве художника.

Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. Тем не менее есть существенное различие между двумя гениями.

Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини. Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви. «Давид» Бернини ещё один пример этого. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно».

Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680) без преувеличения можно назвать самым выдающимся представителем итальянского барокко. Так, на площади св. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году.

Спрашивала подруг, но никто не видел её. И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем».

Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св. Об этом говорят и его официальные должности – «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона». После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Папа Григорий XV посвятил его в рыцари, а папа Урбан VIII сделал его своим другом.

Доказательство тому — Рим. Петра. Эти виртуозы резца были не в таком почете, как сам маэстро, видимо, озабоченный тем, чтобы не оставить им места больше, чем то необходимо. Незадолго до этого скульптор получил заказ на две колокольни на церковь Святого Петра. С большой силой грандиозность и живописность барочного видения выражены в работе Бернини, предназначенной для кафедры римского собора Св.

Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. Посередине створок три пчелы, символ папской власти. Там он и застал Луиджи с Констанцией.

Сивка Бурка Рисунок К Сказке
Автор Девочка На Шаре
Фрэнсиса Бэкона Картины
Богатырь Описание
Сочинение Описание Картины Пластова Жатва 6 Класс