Биография Пластова Кратко

Пластов Аркадий Александрович – художник, биография

Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. Николай Аркадьевич Пластов (сын А. А. Труд тяжелый, от зари до зари, труд, радостный плодами своими.

Машкова, Ф. Ф. Созданная по академическому принципу (сам А. В. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой», как олицетворение самой России. Тут надо не спорить, надо писать – и так, чтобы было похоже. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе.

Мало у кого в истории живописи найдешь такое слияние природы и человека. Высказаться об этом в образах, естественно, можно было лишь иносказательно, но «эзопов язык», надолго вошедший в моду, не был художнику свойственен. И в этом Сплаве художник видел правду современной крестьянской жизни. Пластова, певца тружеников земли. Знал о Пластове, как об одном из самых самобытных мастеров цвета.

Аркадий Александрович Пластов, краткая биография

Зябко. С юности мечтал стать живописцем.

Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX века. Родился будущий художник в деревне Прислониха (сейчас – территория Ульяновской области), в январе 1893 года, в небогатой семье. Этюдные работы прежних лет хранили множество неповторимых жизненных наблюдений, образов и сюжетов. Она смотрит на нас с его картин и портретов. Самое противоположное было одинаково пленительным и едва я приостанавливался в собирательстве этюдного войска, как тотчас же начинало ныть сердце – мало, положительно мало. Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. В 1941 году началась мобилизация в Красную Армию и в родное село Прислониха, с фронтов Великой Отечественной войны (1941-1945 гг. ) вернутся лишь человек 20.

Вверху картины, над колхозным застольем и транспарантом «Жить веселее», возвышался портрет вождя Иосифа Виссарионовича Сталина. До замужества Наталья Алексеевна прислуживала в церкви и мечтала уйти в монастырь. с. ) января 1893 года родился шестой ребенок, крещеный Аркадием. Колористические поиски Пластова ясно ощущаются и в полотне Ужин трактористов (1951).

Аркадий Александрович Пластов: биография

В 1912 году Пластов оставил семинарию и отправился в Москву. Он жил в мире и любовался его красотой. В том же ряду поэтических творений Пластова и картина «Родник». Зверьков, А. Н. Десяти лет Аркадий был отдан в симбирское духовное училище, а затем поступает в семинарию.

Главные успехи мастера были впереди. Перед нами открывается как бы особый мир обжитой, щедрой земли, труд, который в радость душевно сильным людям. Среди работ Аркадия Пластова также выделяется и картина Весна (1051). Пластова – Е. Н. В основном это портреты односельчан.

1. Жизнь и творчество Аркадия Пластова
2. Пластов Аркадий Александрович картины
3. Пластов Аркадий Александрович – Биография
4. Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972)
5. Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
6. Аркадий Александрович Пластов "Купание коней"

Дед был любителем густых, насыщенных до предела тонов. Она останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов. Учился в СХПУ (1912-14) и на скульптурном отделении МУЖВЗ (1914-17) у С. М. Болнухина. Огромная роль принадлежит цвету. Начинающий художник вернулся в родную Прислониху.

Пластова. Выставка была включена в число официальных мероприятий, проходивших в рамках культурной программы Саммита Большой Восьмерки в Санкт Петербурге. В 20-х – начале 30-х гг. Другие, более законченные и глубокие по характеристике, решены как собственно портреты. Там он учится там 5 лет, после чего поступает в духовную семинарию, где намерен продолжить обучение. Так новое в картинах Пластова органически переплетается с тем, что складывалось веками. Зато добротно прописанный, густого темного колера – прозрачные умбры, сиены – «Бог Саваоф» – внушителен и необычен по композиции и, видимо, повторяет один из серьезных академических образцов храмовой живописи первой четверти XIX века, тональное решение выдержано, рисунок определен и строг.

Картина «Фашист пролетел» (1942) с убитым из нацистского самолета мальчиком-пастухом, лежащим на фоне осенних перелесков и полей, воплощает идею чудовищной противоестественности войны, равно как и скорбь обо всех бедах, обрушившихся на деревню в целом. Пластов отлично чувствует форму, он пишет фигуры почти скульптурно: не прошли даром его занятия скульптурой. Всегда хотелось «поселить» в пейзаже кого-то живого. Аркадий Александрович вспоминал в автобиографии, что до пожара 1931 «в бумагах, оставшихся у отца, я находил много архитектурных проектов с надписями: «Церковь в селе таком-то, сочинял и чертил Григорий Пластов». В ранние годы он работал в «Детгизе» и в детских журналах как иллюстратор. В нем не было отцовской неистовости и дерзости – просто потому, что этот путь был уже пройден, явив миру ослепительный результат, но была абсолютная грамотность, безукоризненный художественный вкус, начитанность и насмотренность.

В 1938 году, к юбилейной выставке «XX лет Российской Красной Армии» Пластов пишет картину «Купание коней». Скромный, сдержанный колорит картины, облик крестьянина-пастуха заставляют вспомнить о традициях крестьянского жанра в искусстве XIX века. Его работы попали даже в школьные учебники. «Чудесный мир прекрасного стремительно развертывался передо мной», -- писал об этом времени художник.

Пластов — великий художник крестьянской России. По-своему столь же уникальная серия, как и Русь уходящаяПавла Корина. Оно было одним из самых сильных среди полотей советских живописцев в ту пору. Они носили тогда фамилию Синицыны. И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная Жатва (1945).

1. Доклад: Аркадий Александрович Пластов Купание коней
2. Краткое описание Творчества Пластова
3. Аркадий Александрович Пластов, советский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Военный и послевоенный период творчества
7. Описание картины Пластова «Летом»
8. Описание главных героев картины

Грицая, А. П. В основном это портреты односельчан. Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX века. Подлинная слава пришла к художнику в годы Великой Отечественной войны, когда на выставке в Третьяковской галерее появилось его полотно Фашист пролетел (1942). Браговский, ставшие впоследствии превосходными мастерами. Интересны и иллюстрации Пластова к произведениям русских поэтов и прозаиков. Случилось так, что эти «портретики» увидел преподаватель философии, психологии логики и французского языка Вишняков, который решил взять талантливого подростка под свою опеку и начал заниматься с Аркадием теорией живописи.

Мотив произведения камерный, лирический. Леонова, Я. Н. По преданиям, один из рода был священником у мордовского народа эрзя.

• О знаменитости:Советский художник, педагог, профессор
• Картины художника Аркадия Александровича Пластова
• Художник Константин Савицкий (1844 — 1905)
• 0 Пластов Аркадий Александрович картины
• Напишите отзыв о статье Пластов, Аркадий Александрович

Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального художника. После Октябрьской революции в 1917 году Пластов уехал домой в деревню. Непритворность, полное отсутствие того, что называют манерой, отличает Пластова даже от тех замечательных мастеров, наследником живописных принципов которых он был, – А. Е.

Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. В 1931 году у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Аркадий Пластов— «певец советского крестьянства». Земля на большей части холста насыщена цветом спелой ржи. С юности мечтал стать живописцем.

• Отрывок, характеризующий Пластов, Аркадий Александрович
• На тему: Аркадий Александрович Пластов «Купание коней»
• Картины Пластова как характерные портреты окружающего мира
• Комментарии (2) добавить комментарий

1). Успех окрылил живописца. Параллельно учился живописи.

Пластов – великий художник крестьянской России. Пластов – прекрасный рисовальщик. Картины Колхозный праздник (1937). Для композиций не сочинялись занимательные сюжеты. Он закончил Московский художественный институт имени В. И.

Сурикова. Среди графических работ: иллюстрации к рассказам А. П. Чехова (акварель, карандаш, тушь, белила, 1920-27, Литературный музей, Москва), к поэме Н. А. Некрасова Мороз, красный нос (издание 1949), к рассказу Л. Н. Толстого Холстомер (акварель, гуашь, 1952-54, ГТГ). 1). Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX века. Красота этого благородного животного передаётся художником с особой любовью и пониманием. А. Пластов учился у И. И.

Четыре поколения прошли перед художником и остались жить в его произведениях. Отсюда и началась династия Пластовых-иконописцев. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. Да, не все в его огромном наследии равноценно. Одним из его наставников был Ф. Федоровский.

Иные портреты по характеру и форме близки к этюдам. Надо было восстанавливать погибшее и в темпах чрезвычайных» 6. Изображение коня – тема для искусства вневременная, вечная (рис.

Яркая, горькая, сочная и терпкая, какая она есть. Он вполне осознавал ту цену, которую семья платила судьбе за стремительный разворот его таланта в середине тридцатых годов. И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная "Жатва" (1945).

Первое достоверно известное имя – Гаврила Степанович Пластов (1801 – ок. 1843), чей отец тоже был священником. Для признанного мастера картины это было не случайно. Интерес к искусству проявился у Пластова очень рано. Его работы попали даже в школьные учебники.

К Всесоюзной выставке «Индустрия социализма» в 1939 году была создана большая картина «Колхозный праздник». Васнецова, А. С. Все головы писались какой-то огненной сиеной, тени – зеленой землей. Федоровского, Л. О. Проучившись в нём с 1912 по 1914 годы, Пластов поступил в МУЖВЗ на скульптурное отделение.

Закончил духовное училище и семинарию. Здесь на уроках рисования и выявились впервые его художественные способности. Отец, дед и прадед будущего художника расписывали сельские храмы. Шуршит под ногами золотая солома. В основном это портреты односельчан.

Произведения Пластова отличаются стремлением к безыскуссности и простоте. В середине 1930-х годов Пластов начал выставлять свои произведения. К тому же это были заключительные годы того «великого перелома», который безжалостно сокрушил в процессе коллективизации вековые устои крестьянской жизни.

Отец и дед его были иконописцами, занимались и церковной архитектурой. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Родился Пластов в селе Прислониха, бывшей Симбирской губернии. Для обучения художественному ремеслу в 1912 году уехал из родного села в Москву. В 1914 году сумел поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), но его приняли лишь на скульптурное отделение. В 1920-х – начале 1930-х годов работал главным образом над политическими плакатами и иллюстрациями к произведениям русских писателей. Глазуновым, Б. А.

Благодаря Вашему рассказу узнал и полюбил его еще больше. Народный художник СССР (1962). Не случайно в композиции большое место отведено полю. Однако между ними не всегда удается провести грань.

Фу, черт, скажешь себе, сколько жизни. Жуковский, Л. В. Глядя на эту картину, хочется говорить о ее целостном образе.

Из крестьянской семьи первоначальные художественные навыки приобрел под руководством отца и деда — иконописцев. В этом холсте, как никогда, перед нами предстает во всем блеске маэстрия кисти Пластова. Наступающие сумерки поглощают звонкие краски дня, сводя все многоцветие к гармонии вечерних лиловато-багряных тонов. Яркие, правдивые кусочки, правда характеров и обстановки вправлены тут в идеологический миф о счастливой советской деревне, которая процветает под мудрым водительством Сталина (чей портрет реет над праздником, как бы осеняя его свыше). Все тягости и радости испытал Аркадий Александрович Пластов.

По быстрому этюду потом написала большой пейзаж и назвала «Время, когда бродят ежи» 9. Пластов – чародей. Параллельно учился живописи. В 1914 году сумел поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), но его приняли лишь на скульптурное отделение.

Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА». На каждой из них стоят, держась за поводья или сидят верхом солдаты. Напротив, мажорный «Сенокос» (1945), где группа крестьян выкашивает залитую солнцем лужайку, зримо выражает те радостные социальные чаяния, что всколыхнулись с победоносным окончанием войны. Словно специально для художника, художнику на радость. Пластов осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции.

Он писал своих односельчан, давно и хорошо ему известных. Маленький Аркадий даже не думает о карьере живописца. Яркие цвета его работ будто утверждают: жизнь прекрасна и каждый её миг важен. Можно расценивать творчество А. А. Пластова как идеологическое, называть художника «певцом эпохи коллективизации», но внимательный зритель увидит в его полотнах ту Россию, которой она больше никогда не будет.

Аппиева дорога»и любезно предоставленная семьёй художника картина«Родник» (авторское повторение). Меткостью передачи натуры и живописно-пластической силой образов отличаются написанные художником портреты колхозников, колхозниц, деревенских мальчиков и девочек Девушка с велосипедом (1955-1956), Девушка с граблями (1957), Ванюшка Репин (1958) и др. Летом уезжал в Прислониху, писал этюды. Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000. Она смотрит на нас с его картин и портретов. Действительный член АХ СССР (1947). Умение видеть цельность состояния природы, делать эстетически ценным и значимым каждый мазок, воплощать тонкую семантику пейзажа – все это сделало ее еще в 70 – 80 годы очень интересным художником. Вот откуда эти смелые яркие краски — от иконописной школы. Это надо уметь видеть, замечать.

И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни — классически сдержанная и прекрасная «Жатва» (1945). Но страна возвращалась к мирной жизни, тяжело поднимаясь из руин.

Отец был для Николая Пластова первым и главным учителем на всю жизнь. Сейчас она находится в собрании Государственного Русского музея. Он жил в мире и любовался его красотой. Еще при жизни Аркадий Александрович Пластов (1893-1972) был признан классиком советского искусства. Надо будет найти и прочитать. Художника давно занимала мысль написать большую картину «Сенокос» и он усердно собирал материал.

Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Стадо (1938), Купание коней (1938) принесли ему известность.

Наконец, простая сценка с голой молодухой, выскочившей из баньки на талую землю, чтобы одеть маленькую дочку («Весна», 1954, все в Третьяковской галерее), была закономерно воспринята публикой как поэтический образ надежды, сопряженной с начавшейся политической «оттепелью». Пластов осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции. Эти краски живут в его картинах: в золоте хлебных полей, в зелени травы, в красном, розовом и голубом цвете крестьянских одежд.

Григорий Гаврилович Пластов вместе с сыном Александром (отцом А. А. Но Пластов не считал себя портретистом, никогда не исполнял портреты по заказу. Но такие мастера, как Пластов поднимают этот стиль до таких высот, какие и не снились многим современным «постмодернистам». По-своему столь же уникальная серия, как и Русь уходящая Павла Корина.

Сын Григория Гавриловича – Александр Пластов (1862 – 1908) – систематического образования не получил, но был человеком грамотным и «большим любителем чтения». Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Она останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов.

Свиридовым Н. А. Во втором полотне -- «Купание коней» – душевную сосредоточенность сменил бурный эмоциональный порыв, прозвучал гимн радости жизни, молодости, красоте природы. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. А когда из года в год видишь ее. Старики за столом и танцующая молодежь -- не натурщики.

Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Единственный и горячо любимый внук А. А. Родители мечтали видеть сына священником.

Дружеские, почти братские и творческие отношения связали их на всю жизнь. В своей автобиографии художник писал о работе над картиной «Купание коней»: «Натура была столь изобильна и неисчерпаема, что иногда и довольно часто, я становился в тупик, когда же я должен остановиться и на чем остановиться. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Пластов был выдающимся общественным и культурным деятелем. Модернистская гордыня, поиски чего-то совершенно нового и невиданного были ему абсолютно чужды.

В его судьбе словно сплелись две стези его рода – священство и искусство. Да, не все в его огромном наследии равноценно. Позанимавшись в мастерской И. Машкова, поступил в Строгановку (Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище). Она останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Очень интересно было прочитать выдержки из книги А. Пластова.

Коровина. «Стиль Пластова», сочетающий живописную свободу кисти с меткостью жанровых и пейзажных наблюдений, способствовал сложению целого художественного течения, поставившего в центр своих интересов русское село, его традиции и современность (литературный аналог этому – «деревенская» проза В. И. Белова, Б. А. Можаева, В. Г. Распутина и др. ). После окончания художественного училища поступил на скульптурное отделение в МУЖВЗ.

Копирование и работа с натуры – традиционная основа европейского художественного образования, осмысленность живописных задач, усвоение системы цветов и тоновых отношений, собственный пример неустанной работы и беспощадной требовательности к себе – вот главные его уроки, сформировавшие сына как художника. Сурикова, мастерскую Д. К.

Он был по-мужицки основателен и трудолюбив, вот таким образом ненавидел щелкоперов и верхоглядов. Одних портретов – несколько сотен. Корина. И среди всего этого царства деловито топая пробирается еж.

работал главным образом над политическими плакатами и книжными иллюстрациями. Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX века. В храме было два престола – главный в честь Богоявления Господня, а другой – в честь Казанской иконы Божьей Матери. Он любил сопоставлять глубокие зеленовато-синие тона с кроваво-красными, перебивая их лимонно-изумрудными, фиолетовыми, оранжевыми фоны были золотыми, почва под ногами – сиена жженая или тусклая розовато-серая.

Его палитра становится здесь еще более яркой. Еще страшно болели раны и время не притупило горечь утрат ушедшей войны. Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Аркадия Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката.

Его отец – деревенский книгочей, а дед – местный иконописец. В 1931 году у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Он, как аккорд в музыке, сообщает картине сразу определенное эмоциональное звучание. На выставке в Русском музее были представлены черно-белые фотопортреты погибших односельчан Аркадия Пластова, это лица людей, поражающие зрителей силой своего характера: Иван Модонов, Андрей Трифонович Рябов, Михаил Сергеевич Янов, Фёдор Сергеевич Тоньшин, Иван Сергеевич Тоньшин, Петруха Гришин, Степан Платонович Щеглов, Степан Изосимов (Былинин), Сторож Сергей Варламов, Пётр Григорьевич Черняев, Иван Гундоров, охотик Яков Гундоров, Василий Яшогин, старик Герасим Терёхин, кузнец Василий Лотин и другие портреты односельчан. Некоторым произведениям художника недостает глубокого раскрытия и обобщения черт нового в колхозной жизни но в лучшей своей части творчество Пластова тесно граничит с передовыми идеями современности и реалистическими традициями русского искусства и отличается ярко выраженным национальным характером, народностью образов, поэтичностью замысла, выразительностью колористических решений. Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000.

Еще при жизни Аркадий Александрович Пластов (1893-1972) был признан классиком советского искусства. В том же году поступил в Строгановское центральное художественно-промышленное училище (1912–1914) занимался под руководством Ф. Ф. Федоровского. Параллелям с литературой способствовал и тот факт, что Пластов плодотворно работал и как художник книги (иллюстрируя Л. Н. Толстого, А. П. Чехова и других авторов). В годы Великой отечественной войны художник создал картину Немец пролетел (1942 год), потрясшую современников почти парадоксальным взглядом художника на сущность войны смерть мальчика посреди тихой красоты мирной природы.

В экспозицию вошли также личные вещи А. А. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Во второй половине 30-х годов он работает необычайно энергично. Архангел величав и значителен. Мартовский, последний.

Произведение пронизано ощущением радости, счастья жизни. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – "Фашист пролетел" (1942). Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. Враг безделья, он воспел в своих картинах труд крестьянина. Всех крепко спаяла общая дума -- собрать урожай до последнего колоска.

Мать стегала их соседям, добиваясь лишней десятки. Как художник Н. А. Григорий Гаврилович окончил Алатырское духовное училище, служил во многих храмах (дольше всего – в Никольской церкви села Тетюши Ардатовского уезда Симбирской губернии и в Богоявленской церкви села Прислониха). Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000.

Никогда не забыть его открытого лица. По-своему столь же уникальная серия, как и Русь уходящая П. Д. Строй картины в целом необычен: нет привычного композиционного центра, нет главных героев. Н. А. Невозможно остановить и победить естественное течение жизни.

Сокурсниками и друзьями по институту Н. А. В качестве подмастерья он помогал отцу расписывать храмы, а после его смерти стал «исправлять должность псаломщика» в прислонишенской церкви. Проучившись три года, Аркадий поступил в МУЖВЗ (Московское училище живописи, ваяния и зодчества) на отделение скульптуры.

Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Любовь к человеку, заинтересованное, внимательное отношение к нему, склонность к осмыслению жизни вплотную подводили художника к более глубокому раскрытию образа современника. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – "Сенокос" (1945). Да, не все в его огромном наследии равноценно. Мать торопится. он смог вернуться к профессиональной художественной работе.

Пластов осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции. «С этого года я перестал принимать участие в полевых работах. Главная заслуга Аркадия Пластова – летопись жизни страны: в его работах отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954).

В основном это портреты односельчан. Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца.

Отец делал рисунки павлинов для этого, что поражало односельчан до крайности. Несмотря на несомненное влияние на творчество художницы личности А. Пластова, стилистически пейзажи Е. Холодилиной все же ближе к творчеству таких художников, как С. Ю. Конь – до недавнего времени составлял неотъемлемую часть жизни европейского человека и продолжает оставаться таковым для народов Азии.

Стены были обтянуты холстами с росписями на библейские сюжеты (утрачены в тридцатые годы). Вместе с П. Д. Мочальского, затем стажировался в Академии художеств у замечательных мастеров – А. М. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. Он жил в мире и любовался его красотой. Параллельно учился живописи. Красота этого благородного животного передаётся художником с особой любовью и пониманием.

Похоже на жизнь. Многолетнее самоотверженное штудирование натуры не прошло бесследно. «Жатва» (1945) с изображением крестьянской семьи за скудной полевой трапезой – еще одна печальная поэма о сельском бедствии и нищете. В домашнем и дружеском обиходе был поразительно острым карикатуристом.

Только во второй половине 1920-х гг. С юности мечтал стать живописцем. Она останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов. Пластов – природный реалист.

Их предки жили где-то недалеко от Арзамаса, многие были духовного звания. Поэтическим ощущением жизни веет от этого полотна. В 1931 году у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. С тех пор он стал постоянным участником крупных художественных выставок. Большая порубка, оставлены несколько деревьев – сосен. Непритворность, полное отсутствие того, что называют «манерой», отличает Пластова даже от тех замечательных мастеров, наследником живописных принципов которых он был, — Абрама Архипова, Филиппа Малявина, Константина Коровина.

Закончил духовное училище и семинарию. Творчество супруги Н. А. Степанова, С. М. Закончил духовное училище и семинарию. Но летом 1908 года случилось то, что определило всю его будущую жизнь. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА».

Закончил духовное училище и семинарию. Продолжил образование в МУЖВЗ (1914–1917) на скульптурном отделении у С. М. Волнухина посещал также занятия в мастерских А. М. Корина, А. М. Васнецова, А. Е. Архипова, А. С. Степанова, Л. О. Пастернака. Еще при жизни Аркадий Александрович Пластов (1893-1972) был признан классиком советского искусства. В 1912 году он приехал в Москву. Мальчиком Аркадий Пластов был отдан в духовное училище, затем он перешел в семинарию. Н. А.

В 1930 году в семье Пластовых родился сын Николай. Петровичев. Бережно держит старик в загрубевшей руке кусок ржаного хлеба. Он жил в мире и любовался его красотой. Рыжая челка торчит из-под теплого платка.

Пластов, Аркадий Александрович (1893-1972)-советский художник, «певец советского крестьянства». В 1914 году сумел поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), но его приняли лишь на скульптурное отделение. В этюдах продолжались поиски решения живописных и пластических задач. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой».

Молодая девушка, выбежав из деревенской баньки, заботливо одевает маленькую девочку. Большое внимание в школе уделялось иконописи. Как и его родители, Николай Пластов окончил художественный институт имени В. И. Но вскоре она смиренно, но твердо избрала свой путь в искусстве. Картина Сенокос была написана художником летом 1945 года. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего.

Одних портретов – несколько сотен. Со временем складывался, выверялся и закреплялся собственный метод создания картины. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального художника.

Вот таким образом каждое из его наиболее значительных полотен – это, по сути, целый этап российской истории, выраженный в жанрово-будничном облике. Помню в 80-90-х было принято насмехаться над стилем «соцреализма». После Волнухина своими учителями Пластов называл Л. Пастернака, А. Корина, А. Васнецова, А. Архипова, А. Степанова – представителей реалистического направления, связанных с Товариществом передвижных художественных выставок и Союзом русских художников. Посещал школу-студию И. И. Машкова (1912).

В 1938 году он работал одновременно над двумя холстами: «Стадо» («На пастбище») и «Купание коней». В 1943 году это полотно висело в залах советского посольства в Тегеране во время проведения совещания лидеров СССР, США и Великобритании, на котором решался вопрос об открытии второго фронта. Пластова) и художником Грошевым расписали церковь.

Весна. Род Пластовых – старинный русский род. Сталина в 1953 году, в период «развенчания» его культа личности (ХХ съезд компартии), Аркадия Александровича Пластова попросили убрать портрет вождя Сталина с картины колхозный «Праздник урожая», которую приобрёл в своё собрание Государственный русский музей (ГРМ). Кориным, Л. М.

В основном это портреты односельчан. Макаров, Е. Л. Пластов сказал: «Нет. Еще при жизни Аркадий Александрович Пластов был признан классиком советского искусства. Художник-реалист Пластов выбирает сюжет, где нагота естественна: он изображает молодую женщину в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по-черному».

Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Мифы, легенды почти всех народов земли связаны с этими благородными животными. В радужном море брызг входят в воду стройные красивые лошади.

Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Сыплет редкий мягкий снежок. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – Сенокос (1945).

Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия — «Фашист пролетел» (1942). Сурикова, мастерскую Д. К. В 1931 году у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Он жил в мире и любовался его красотой. Глаз, пронзительно острых, порою лукавых, порою гневных. Жил и работал на родине, в селе Прислониха (ныне Ульяновской области). И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: Родник (1952), Юность (1953-54), Весна (1954), Лето (1959-60), Ужин трактористов (1951).

Пастернака, А. М. В них всегда чувствуется большой живописный талант художника. Впрочем, ту картину, что принесла Пластову прочную известность («Колхозный праздник», 1937, Русский музей), еще никак нельзя считать триумфом искренности. Рано повзрослели, посерьезнели ребятишки, расположившиеся вокруг миски с едой. Вы так упорно заставляли меня, его (Сталина), туда поместить, теперь пусть остаётся навсегда. Гаврила учился в Казанской духовной академии (но не закончил ее), обучался и в Арзамасской школе живописи, основанной в 1802 году художником А. В. Человек и природа предстают здесь в неразрывной связи. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – Сенокос (1945).

Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой. Он познал всю меру признания. Да, не все в его огромном наследии равноценно. В 1914 году наконец удалось поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего.

Следуя традициям школы русской реалистической живописи, А. Пластов выработал индивидуальный почерк и до конца дней старался быть запредельно искренним в своём творчестве, ни одного дня не экспериментируя с модернисткими тенденциями. По-своему столь же уникальная серия, как и "Русь уходящая" Павла Корина. Здесь он обучался в мастерской И. И. Машкова, а также Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище.

И опытные перестраховщики назвали его компромиссно: "Весна. Это односельчане, хорошо знакомые и близкие оттого так много метких и живых характеристик. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Трагедия войны здесь скрыта, она — в отсутствии отцов и старших братьев детей, сидящих рядом с пожилым крестьянином. Все богатство мировой живописной культуры было им освоено.

Но полотно и краски манили к себе. С юности мечтал стать живописцем. думаешь, что надо об этом поведать людям. Родился в 1893 году в Ульяновской области, с. Прислониха.

Произведения: Фашист пролетел (1942, ГТГ), Сенокос и Жатва (оба – 1945, ГТГ, Государственная премия СССР, 1946) цикл картин Люди колхозной деревни (1951-65, Ленинская премия, 1966 в том числе Ужин трактористов, 1951, Иркутский областной художественный музей, Витя-подпасок, 1951, ГРМ, Весна, 1954 и Мама, 1964, – оба в ГТГ). В картине На колхозном току (1949) художник утверждает поэзию коллективного труда.

Манухин, Э. Г. Цельность впечатления создают колорит и освещение. Пластова, певца тружеников земли. Архипова, Ф. А Малявина, К. А. Она смотрит на нас с его картин и портретов.

Кончена война, кончена победой великого советского народа над чудовищными, небывалыми еще во всей истории человечества силами зла, смерти и разрушения. Ткачевых. Зимы художник жил в Москве, в деревне оставались жена и маленький сын. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. Он презирал ложь. Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее.

Одних портретов – несколько сотен. Очень интересный и искренний человек открывается. Она смотрит на нас с его картин и портретов. Пластова были Е. И. Пластов Аркадий Александрович (1893-1972), советский художник. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле — «Сенокос» (1945).

Они очень близки по мировосприятию его картинам. В детстве дедушка ставил ему натюрморты, «учил словом, не поправлял кистью» : жесткий и строгий учитель, он старался привить внуку главное – любовь к живописи, наслаждение искусством. Ему не хватало там, на чужбине, аромата прислонихинских лугов и полей. Пластов – великий художник крестьянской России.

Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального художника. В 1912 с целью получения художественного образования уехал в Москву. В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945, обе картины удостоены в 1946 Сталинской премии), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Пришлось пойти учиться в Строгановку, в скульптурную мастерскую.

Но еще сорок лет неустанного труда — и число его произведений приблизилось к 10 000. Параллельно учился живописи. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального художника. После Строгановского училища, полагая, что неплохо бы ее (скульптуру) изучить наравне с живописью, чтобы в дальнейшем уже иметь ясное понятие о форме, Пластов идет на скульптурное отделение, которым руководил С. Волнухин. Леоновым, И. С.

Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – Фашист пролетел (1942). Незаметно прошли три года. Все это передалось, а точнее, было воспитано в нем с юных лет.

Николай Аркадьевич (сын Пластова А. А. ) рассказывал, как негодовал отец и как однажды, придя в Третьяковскую галерею, он в сердцах оторвал с этикетки слова "Старая деревня" и оставил слово "Весна". Учился в сельской школе, Симбирском духовном училище, Симбирской духовной семинарии.

Федоровский. Холодилиной – по праву может считаться частью наследия этой династии. Тема крестьянского труда лежит и в основе картины «Ужин трактористов». В их семье 31 (18 ст.

Видимо, жили мы в то время крайне бедно, все было на счету. Изображение коня – тема для искусства вневременная, вечная (рис. К таким картинам относятся, например, Лето (1958) и Полдень (1961).

В 1917-1925 годах Пластов жил в родном селе как «грамотный», занимался различными общественными делами. Фон Вика – Наталье. Да и отход этюдов был громадный. Искусство Пластова, реалистичное, жизнерадостное, вселяет в зрителей мощь и силу исходящую от его картин.

По-своему столь же уникальная серия, как и «Русь уходящая» Павла Корина. Буйство природных красок придает особый лиризм произведению. Пластов безусловно принадлежал к той плеяде представителей московской школы, которая наряду с живописцами «сурового стиля» определяла лицо отечественного искусства 60-80-х годов.

Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – Фашист пролетел (1942). Это настроение и определило содержание новой моей картины «Сенокос» Я, когда писал эту картину, все думал: ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась, началась жизнь.

И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная Жатва (1945). Мастер был прост и внешне доступен. Изображение обнаженной женщины с девочкой под открытым небом и медленно падающими хлопьями снега в притворе старой деревенской бани было воспринято как образ обновления жизни, ее красоты и правды. В 1939 году для павильона «Животноводство» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве Пластов пишет панно «Объездчик табунов».

Однако влечение к живописи заставляет юношу самостоятельно систематически писать маслом. Как и многие русские художники-реалисты, Пластов убежден: главное для художника — увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Одних портретов — несколько сотен. Звонко падает тяжелая капель. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Как и отец, он видел пластику и живописный смысл в каждом проявлении жизни, он видел мир только как художник (мог сказать, например, о якобы красивом человеке, что «он плохо нарисован»). Невозможно остановить и победить естественное течение жизни.

Пластов – природный реалист. Это и решил передать художник, когда получил заказ на создание картины. Другое яркое произведение— «Колхозное стадо» (1938). Пластова) так оценивал эти работы: «Письмо «Гавриила» тяжеловато и скованно. Мифы, легенды почти всех народов земли связаны с этими благородными животными.

Художник говорил:,, Я люблю эту жизнь. Ступиным. Рыбаковым, Г. В.

В 1914 году сумел поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), но его приняли лишь на скульптурное отделение. Пластов – природный реалист. Народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1947). Мастер при жизни стал признанным классиком советской живописи.

В эскизе к картине «Купание коней», других работах, посвящённых жизни села, этюдах с изображением лошадей ярко и зримо отражается роль этого благородного животного в жизни крестьян. Его работы попали даже в школьные учебники. В ее работах выделенность мазка и его решающая самоценность, намеренная однозначность прочтения цвета составляют одну из важных для автора задач.

С юности мечтал стать живописцем. Босоногая девушка медлит отвести ведро от желобка, по которому бежит родниковая вода. В Училище живописи, ваяния и зодчества его постигла неудача. Среди лучших его послевоенных произведений – «Ужин трактористов» (1951, Иркутский художественный музей вариант 1961 года в Третьяковской галерее) и большой, многолетний цикл портретов односельчан.

Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Училище, однако, не стало для будущего мастера подлинной школой мастерства. Пейзаж стал ее главным жанром. После обучения Аркадий Пластов решил не оставаться в Москве и вернулся в родное село, где и прожил до конца своей жизни (умер в 1972 году). Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы.

Некоторое время занимался в мастерской И. И. Туржанский, П. И. Среди них такие известные как«Деревенский март», «Костёр в поле», «Мартовское утро», «Рим. Одних портретов – несколько сотен. Становилось бесспорным, что в советское искусство пришел яркий самобытный художник. Молодого Пластова захватила пестрая жизнь художественной Москвы предреволюционных лет. Замыслы рождались из повседневной, казалось бы, ничем не примечательной деревенской жизни. Живопись иконостаса я помню отлично, она вся в памяти.

Но у Николая Аркадьевича были и другие учителя. Крылатый «Михаил Архангел» – несомненно, лучшая из этих трех работ Григория Пластова.

Да и отход этюдов был громадный. Пластов — природный реалист. Пластов – великий художник крестьянской России. Сын Гаврилы Степановича и дед Аркадия Александровича Григорий Гаврилович (1831 – 1887) – иконописец, архитектор, строитель храма в Прислонихе.

Облик маленького Коли запечатлен в замечательных пластовских портретах, таких как «Портрет внука (У окна)», «Внук рисует», картине «Кружечка молока». Вся история мирового искусства была в его зрительном арсенале, когда он смотрел на натуру. Пластов осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции. Этюд стал основой и в развитии портретного жанра у Пластова 50--60-х годов. Торжество многокрасочной жизни художник видит в обычном и каждодневном.

Пластов. И это не случайно. В этот период художник выработал метод подробного и тщательного этюдирования всех частей и деталей картин, благодаря чему его эскизы быстро обрастали множеством рабочих этюдов, рисунков, набросков, в той или иной мере связанных с замыслами будущих полотен.

Лауреат Ленинской (1966) и Сталинской премии первой степени (1946). Цвет помогает акцентировать образ мудрого, будто вросшего в землю кряжистого старика. и С. П.

После смерти И. В. Старая деревня". В числе безземельных Пластова наделили землей и он начал крестьянствовать: пахать, сеять, косить в 1931 году вступил в колхоз. Параллельно учился живописи. Пластов – природный реалист.

Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000. Его работы попали даже в школьные учебники. В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени.

---