Бориса Кустодиева

Борис Кустодиев создал иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя, Некрасова, Толстого, Островского, Лескова. Примерно за год до своей смерти Борис Кустодиев закончил работать над своей сокровенной картиной «Русская Венера» — художник сильно болел, мог работать всего несколько часов в день и потому писал картину целый год. По возвращении на родинуБорис Кустодиев сразу едет в Костромскую губернию и несколько месяцев напряженно работает.

7 марта 1878 года родился Борис Михайлович Кустодиев, обеспечивший белотелым русским купчихам место в мировом пантеоне красавиц, среди рубенсовских богинь, запакованных в парчу инфант Веласкеса и очаровательных паpижанок Ренуаpа. Ещё в молодые годы Борис Кустодиев прославился, как талантливый портретист. Борис Кустодиев умер в возрасте 49 лет. Борис Кустодиев вошел в историю русского искусства в первую очередь как очень талантливый портретист.

Борис Михайлович Кустодиев родом из семьи преподавателя гимназии, начал учиться живописи в Астрахани у П. А. Власова в 1893—1896 годах. Борис Кустодиев родился в Астрахани. Много полотен написал за свою творческую жизнь Борис Кустодиев, картины его поражают зрителей свои размахом и величественностью. На последнем курсе академии Борис Кустодиев, работая над своей дипломной картиной в Костромской губернии, познакомился со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. В Астрахани рядом с Астраханской картинной галереей имени П. М. Догадина расположен памятник Борису Михайловичу Кустодиеву.

После революции 1917 года Борис Кустодиев трудился над произведениями на новые для него темы. Окончив семинарию, в 1896 году Кустодиев отправился учиться в Москву, но в художественную школу его не приняли: Борису уже исполнилось 18 и он был слишком взрослым. В Астрахани рядом с Астраханской картинной галереей имени П. М. Догадина расположен памятник Борису Михайловичу Кустодиеву. Борис Кустодиев родился в Астрахани.

Кирилл Борисович Кустодиев пошел по стопам отца, став известным театральным художником. К концу девяностых годов, в семьеБориса Михайловича Кустодиевых было уже двое детей и художник неустанно рисовал портреты своей маленькой дочери и подросшего сына или изображал их фигурки на сюжетных картинах. Любителям русской живописи хорошо известно имя такого замечательного отечественного художника, как Борис Кустодиев. В 1901 году Репин пишет огромное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» и к написанию картины привлекает своего лучшего ученика Кустодиева – Борис Михайлович написал 27 портретов для этого полотна.

С 15 лет Борис Кустодиев брал уроки рисования у выпускника Императорской Академии художеств Павла Власова – основателя астраханского художественного училища. Первые уроки живописи Борис Кустодиев получил именно в местной астраханской гимназии. Жизнь Бориса Михайловича Кустодиева была во многом примечательной и необычной. – говорил сам Борис Кустодиев, через всю жизнь сохранивший в своём сердце признательность к своему великому наставнику.

Понятие «кустодиевская женщина» появилось благодаря Борису Михайловичу — на своих картинах он изображал женщин с пышными формами, величавых, статных. Многое успел сделать за свою творческую жизнь Борис Кустодиев, биография его – прямое тому подтверждение. Борис Михайлович Кустодиев скончался 26 мая 1927 года в возрасте 49 лет и был похоронен в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры (Некрополь мастеров искусств).

В 1909 году Борис Михайлович Кустодиев становится академиком – его кандидатуру на Совете Академии художеств поддержали Архип Куинджи, Василий Матэ и «самый главный учитель» Илья Репин. Художник Борис Кустодиев в течение всей своей жизни написал большое количество картин. Художник Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани в марте 1878 году, в семье преподавателя духовной семинарии. Вспомним самые известные картины Бориса Кустодиева.

В 1911 году Борис Кустодиев начал работать оформителем в театре, где он создал ряд прекрасных декораций. Русский художник Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта (по старому стилю 23 февраля) 1878 года в Астрахани в семье преподавателя духовной семинарии. Борис Михайлович Кустодиев (23февраля (7марта)1878, Астрахань— 26 мая 1927, Ленинград)— русский советский художник.

Ярко-праздничный крестьянский быт и жизнь провинциального купечества – основные темы живописи выдающегося русского художника Бориса Михайловича Кустодиева. В феврале 2011 года картина Купчиха Бориса Кустодиева стала самым дорогим лотом торгов русским искусством лондонского аукциона MacDougalls. В ноябре 2012 года картина Бориса Кустодиева Извозчик из коллекции лауреата Нобелевской премии по физике Петра Капицы была продана на аукционе Christies в Лондоне за 4, 4 миллиона фунтов стерлингов, что стало мировым рекордом стоимости для работ русского художника.

Синтетичность творческого мышления художника определила его тягу к монументальной живописи. Художник говорил, например, о типе купца и окружающей его обстановке: «Купец этот уже ушел, его нет, но он как бы канонизирован, он уже вылитый образ и нужна какая-то икона, канон этого быта и этого купца». У Кустодиева нет сюжета — как определенной причинно-следственной связи.

С тех пор, по собственным словам Кустодиева, его миром стала его комната. Именно в это время он пишет те праздничные, жизнелюбивые картины, по которым его по преимуществу и знают. Через три года они обвенчались, а через две недели после свадьбы Кустодиев, его соученик Куликов и их мастер Илья Ефимович Репин закончили гигантскую картину Торжественное заседание Государственного Совета. Тем не менее в эти годы были написаны многие большие и жизнерадостные картины.

1. Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
2. Художник Кустодиев – биография и описание картин
3. Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
4. Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника
5. Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника
6. Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии

Солнечным майским днем 1927 года вся семья Кустодиевых выбралась на прогулку за город. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать.

А незадолго до смерти была создана знаменитая «Русская Венера» 151 гимн во славу женской красоты, увиденной через сугубо национальную исконно русскую призму. ОднакоБорис Кустодиев не принял это лестное предложение, опасаясь, что преподавательская работа займет у него слишком много времени и помешает заниматься собственным творчеством. М. и В. А. Кастальские), няня. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. В столице Франции художник успел присмотреться к европейской живописи и использовать свои впечатления в прекрасной картине Утро (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине.

Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. Слова оказались пророческимиИрина Кустодиева. Он умер на следующий день от скоротечного воспаления легких. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. Художник позволяет нам очень подробно рассмотреть Шаляпина.

1. Литературно-исторические заметки юного техника
2. Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография
3. Русское искуство: Кустодиев Борис Михайлович
4. Краткая биография Бориса Кустодиева
5. Юлия Прошинская – муза Бориса Кустодиева: История любви-история борьбы
6. Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927)

Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Нередко от Кустодиева можно было услышать: «Пока вас не было, тут извозчик приехал».

Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь. Для него интересно все то, что выражает колорит русской жизни, русского быта. Только щеки да нос краснеют». Так, в картине Н. В. Неврева «Воспитанница» первое олицетворяется фигурой молоденького ферта-офицера, а второе — фигурой тупого чинуши.

Это всевозможные решета с фруктами и овощами ("Купчиха"), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки ("Купчиха за чаем"), ожерелья, кольца и шелк ("Купчиха с зеркалом"). В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин.

1. Книжная графика Бориса Кустодиева
2. Кафедра неврологии и нейрохирургии ИНПР
3. Смотреть галерею Смотреть галерею Кустодиева Бориса Михайловича
4. Кустодиев Борис Михайлович (Россия, 1878-1927)
5. «Вот уж кто чудит, так это Кустодиев»
6. Картины Бориса Михайловича Кустодиева
7. Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания

За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Не только рисунок, но краски кустодиевских картин можно было бы назвать утрированными. И если ко многим (правда, далеко не ко всем. ) картинам передвижников — хотя и очень условно — подходят понятия, заимствованные из области драматического искусства: «завязка» («Приезд гувернантки» Перова), «кульминация» («Отказ от исповеди» И. Репина), «развязка» («Утопленница» Перова), то к картинам Кустодиева — при всей их изобразительной близости к театру — эти понятия совершенно неприменимы. Художник ощущает жизнь «изобретающей» все новые и новые формы и распространяющейся бесконечно.

Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». 1903Уже через несколько дней после знакомства художник задумал написать ее портрет. На этом пути Кустодиеву выпало множество жизненных испытаний — от неприятия его творчества публикой до тяжелой болезни. Кустодиев в своем воображении видел жизнь ярко и, может быть, упрощенно по цвету. " Спустя десятилетия эти впечатления материализуются на картинах Кустодиева. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях серии Ярмарки (1906, 1908), Деревенский праздник (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах Купчиха, Девушка на Волге, Красавица (все три 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией.

Вторую родину он открыл для себя в Кинешме. Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию. Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. же время живут». Но Волга стала неотъемлемой частью посмертной судьбы художника: приезжающие в Астрахань туристы прямо с теплохода спешат в Картинную галерею имени Б. М. Кустодиева, а в Нижнем Новгороде 151 в Художественный музей, в где собраны замечательные картины, среди которых знаменитая «Купчиха, пьющая чай» и соблазнительная «Русская Венера». Работа была заказной.

1. Портреты Кустодиева: особенность жанра
2. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
3. Сайт о жизни и творчестве художника
4. Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
5. Напишите отзыв о статье Кустодиев, Борис Михайлович
6. Отрывок, характеризующий Кустодиев, Борис Михайлович

А Кустодиев пытается привнести вот такую свежую струю аппетитного изобильного тела. Что было в его силах в это смутное и голодное время. В то же время Кустодиев создает ряд портретов. Но в 31 год отмахнуться уже не удавалось – боли в руке и шее все усиливались, не прошло и года, как он вынужден признаться: Страдаю очень, особенно по утрам. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна.

В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. То есть, красавица, она перекликается с его вообще интересами живописи – с таким вот изобильным благополучием.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Астраханское детство Бориса Кустодиева
3. Художник Сергей Васильковский (1854 — 1917)
4. Картины художника Абрама Ефимовича Архипова
5. ПЫШНОТЕЛЫЕ КРАСАВИЦЫ БОРИСА КУСТОДИЕВА
6. Молодая купчиха в клетчатом платочке, 1919

1910 На террасе. Ирина Кустодиева была актрисой, скончалась в 1981 году. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Все в этой девушке молодому художнику казалось необычным и значительным.

Он мечтал расписать фресками целые версты стенных пространств. Это были живые типы Островского. Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. Мы жили на третьем этаже. На полотнах появляются пестрая провинциальная жизнь, праздники, знаменитые кустодиевские купчихи и красавицы. Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками.

Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Аляповатые вывески, безвкусные обои, бумажные цветы в вазе и т. д. Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Передача «плоти» вещей мало занимает живописца. Как будто бы художник «включается» в пьесу посредине представления.

н а «галантный» XVIII век с напудренными маркизами Бориса Михайловича никогда не тянуло, да и современных ему властителей жизни и их красивых, роскошно наряженных жен Кустодиев не писал. Последние месяцы, что оставались ему на земле были уже не жизнью, а умиранием.

Кирилл Кустодиев работал художникомдекоратором в ленинградских театрах, в том числе в Ленинградском академическом театре драмы (ныне Александринский театр), Театре оперы и балета имени С. М. Ему было невыразимо приятно, что он достиг какого-то идеала в живописи, создал картину с живыми, двигающимися фигурами и что это «его» им созданные люди и они в то. Портрет И. Б. Кустодиевой.

И еще: мы видим самый краешек туалетного столика. И в 14-м году, оформляя спектакль «Смерть Пазухина», Кустодиев знакомится с этой обаятельной молодой женщиной и уговаривает ее позировать для карандашного наброска. Кустодиевские образы и людей и быта и природы —собирательные.

И пышная постель, которая тоже во многом отвечает, наверное, этим формам. Однако трагедия не сломила художника. К этому времени написаны такие такие картины, как Базар в русской деревне, Ярмарка (1906), Ярмарка (1908), Ярмарка (1910), Праздник в деревне (1907), Деревенский праздник (1910), Гулянье (1909), Провинция (1910) и т. д. Гротеск здесь проявляется в чистом виде.

Эткинд справедливо называет процесс создания Кустодиевым картины импровизацией. Он умер 26 мая 1927 года – буквально в работе. 1906 Портрет жены художника 1909 Портрет Ю. Е. Кустодиевой. Давая советы своему сыну, К. Б. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург).

Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников. На обложке ее указано: «С 9 рисунками Б. М. Кустодиева, проредактированными академиком И. Е. Репиным». Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Лансере (1915), И. Э. На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике.

Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились. Этюды были для его творческого воображения необходимым питанием. Последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве. М. Г.

Творчество самого художника всецело подтверждает эти слова. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников».

Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка.

Мир кукол игрушек был близок детской душе художника. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». Цветы подсолнуха, листья и бутоны здесь только угадываются. Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину.

Инициативу «Шиповника» подхватило петербургское издательство «Общественная польза», выпустившее в 1910 году хрестоматию «Детский альманах». – писал ей когда-то Кустодиев. Затащил мужика с базара — и писал при народе. Высказывание художника рождено столкновением с живой действительностью, в нем чувствуется восторг перед жизнью, которая «не вмещается» ни в какие сюжетные схемы.

Извозчик, пьющий чай в трактире, прогуливающийся по городу представительный купец в богатой шубе, спешащий исполнить поручение половой, читающий газету сундучник, расхваливающий товар веселый булочник – каждый становится неповторимой частью картинки, которая собирается в один огромный пазл под названием «Русь». Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Отца своего он почти совсем не помнил.

Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Кустодиев родился 23 февраля (7 марта) 1878 года в Астрахани в семье преподавателя местной женской гимназии.

И. Е. А вот что пишет Н. А. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Сюжет, таким образом, превращается в изобразительный рассказ о характерном. Поиски собственного творческого стиля постепенно привели живописца к идее изображения мира российской провинции в его парадной, праздничной ипостаси. Б. М. Кустодиеву в работе над «Мертвыми душами» удалось найти новые нотки, в основном сатирические.

Шаляпин восхищался «великим духом» Кустодиева и часто навещал его в петроградской квартире. В 1915 году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» – неповторимые образы русской красоты. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Узкий круг их интересов определен той обстановкой, в которой они живут. Масленичное гулянье» (1921) содержат в себе множество фрагментов, которые вполне могут сойти за самостоятельные картины мастера. Кустодиевой.

Великий художник менторски сформулировал задачи своего ученика: «Не нужно отступать от выработанных и установившихся типов и свое дать только в самом выполнении, трактовке»2. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Композиционное мышление Кустодиева является непосредственным выражением его визионерства, его «реальных снов». Он великолепно чувствует выразительность линии, силуэта. В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым.

Несмотря на это, последние годы жизни художника оказалось необычайно продуктивными. Превосходный рисунок и острая характеристика делают его лучшим в серии. Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу. В своих рисунках Кустодиев постоянно подклеивал края листа бумаги, так как его композиция «не хотела подчиняться» заранее данному формату.

Это — неповторимые признаки реальности, дающие ей специфический аромат. Потрясенный до глубины души их удивительным и притягательным мастерством, мальчик решил, что обязательно станет живописцем. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «» (известный рисунок «Вступление. Масленичное гулянье (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Не случайно народные сказки часто становятся сказками для детей, а народные «примитивы» напоминают рисунки ребят.

Художник обратился к близкому для него жанру портрета, что применительно к «Мертвым душам» уже делал П. М. Боклевский. Борис Кустодиев Портрет Ю. Е. Будто впервые.

Картину укрепляли горизонтально и ее можно было передвигать взад и вперед. Но еще – память, воображение. Ему нужна была обнаженная натура. Обо всем этом мы уже рассказывали читателям3.

То есть, вся картина наполнена красивыми вещами. и т. п. Литографские иллюстрации в сборнике Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала Блоха Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром.

Именно тогда его мучают такие сильные боли, что Борис Михайлович не в силах даже спать. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой.

Живописал тихую жизнь провинции в Голубом домике, Осени, Троицыном дне (все 1920). Кустодиев выполнил литографские иллюстрации к сборнику Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923). Рериха (1913), М. В.

Сбитое одеяло, в таком атласном простеганном чехле с кружевами, пышные расшитые подушки. Иначе и не могло быть. К этому времени у них уже родился сын. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

Предмет интересует его в меру своей характерности. По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. После возвращения Кустодиев пробовал силы в книжной графике, в частности, проиллюстрировав Шинель Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А.

— не просто натура, «вставленная» в холст. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре, перенося на театральные подмостки своё видение произведения. Картины В. Г. Перова — «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом» и другие также направляют мысль зрителя на то, что привело к изображаемому событию и что из него последует. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание". Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви.

На заседании завязалась дискуссия о роли иллюстраций. С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. Билибина (1914), Е. Е. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда. В сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины русской красавице, образ купчихи приобретает подлинно символическое звучание.

Художник – без рук, он жить не сможет. В 19071511909 годах издательство «Шиповник» выпустило в свет имевшую широкий общественный резонанс трехтомную хрестоматию произведений русской литературы «Живое слово», составленную А. Н. Острогорским. Несмотря на развивающуюся болезнь, Кустодиев продолжает упорно работать, много времени уделяя портретам, в том числе изображая своих близких. И ученик оправдал надежды. Ему очень нравилось наблюдать за любыми изменениями в природе и переносить это на лист бумаги. С 1910 года— член возобновившегося «Мира искусства». Как рассказывает В. В. Высота комнат необычайная.

Полотна Кустодиев, особенно такие, как «Масленица» (1919) или «Зима. В 1912 году Б. М. Кустодиев начал работу над большим живописным портретом художников общества «Мир искусства», которая заняла шесть лет. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. Такое воспитание позволило Борису Кустодиеву уже в девятилетнем возрасте определиться с выбором профессии. За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку.

Портреты отличаются свободой и оригинальностью композиции, мастерством живописи. В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой. Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом). Так оно и было. Изображая столь желанную и все более трудно доступную жизнь, он достигает необычайной яркости красочного зрелища.

Шаляпин высоко оценил портрет. Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Он оставлял место для наития. В 1916 году наступил полный паралич ног. Он писал дородных купеческих жен 151 как одетых, так и обнаженных. Кустодиевские полотна узнаваемы сразу: яркие, красочные, с бьющей через край жизнью и множеством узнаваемых деталей.

Классическое в этом смысле произведение — «Сватовство майора». В разговоре о художнике невозможно не вспомнить о «кустодиевских женщинах» – типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем. Так что самостоятельной эту работу назвать трудно. Грабаря (1916). Задумывая картину в основных чертах, художник не предрешал ее деталей. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. "Большой русский художник – и с русской душой", – сказал о нем другой известный художник – М. В. Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями».

Отсюда проистекает обостренное внимание художника к окружающей обстановке, к подробностям. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. Полгода Борис Михайлович провел в больнице. Кустодиев был женат на Юлии Прошенской (18801942), они обвенчались в 1903 году. Добужинского (1913), И. Я.

Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Первое советское издательство 151 Литературноиздательский отдел Наркомпроса 151 начало выпускать многотиражную «Народную библиотеку». События, увиденные художником из окна комнаты на Петроградской стороне, сохраняют в картине яркость и убедительность непосредственного жизненного впечатления. Вот насколько мы уголок можем видеть. Выполнил серию из 20 акварелей Русские типы (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии Автобиографические рисунки (1923).

Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. И не случайно Кустодиев апеллирует к живописи старых мастеров, которая при всей своей «красоте», конечно же, не лишена содержания, мысли.

Болезнь прогрессировала. У них была дочь Ирина и сын Кирилл, которых художник часто изображал на своих картинах. С другой стороны, образ натуры преображается фантазией художника. Но это не останавливает художника: стиснув зубы, он по-прежнему пишет. Так он и работал.

Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. Кустодиевой с дочерью Ириной. Великой русской реки, на берегах которой прошло детство Кустодиева, нет на его картинах 151 купеческая жизнь замкнута в нехитром интерьере лавок, трактиров, бань, кричаще убранных комнат. Репин был в восторге от его Маслениц, да и художественный мир наконец заметил новую красоту, найденную Кустодиевым. Кустодиев интересовался книжной графикой еще в пору учебы в Академии художеств.

Только одно рисовать. А художник был почти беспомощным. Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины.

Никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного – все так просто и красиво». Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся Портрет Р. И. Нотгафт (1909), а также Портрет священника и дьякона (1907) и Монахиня (1908). «Реалистическая подпочва» (удачное определение К. Ф. Юона) искусства Кустодиева проявляется в его отношении к форме. Первый опыт иллюстрирования был предпринят в 19011511902 годах, когда в провинциальной Вятке вышла в свет очень плохо напечатанная книга «Тарас Бульба». Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки».

Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Основные принципы сюжетного построения наиболее характерных картин передвижников разработаны в русской живописи еще П. Федотовым. Вообще, несмотря на то, что художник знал и высоко ценил импрессионистов их творческий метод «не подходил» ему, так как не давал возможности «сгустить» образ воспоминаний. В 1905—1907 гг.

Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. Импрессионизм со своей вибрацией света и цвета не мог дать кусто-диевским «реальным снам» определенности. Рисунок готов и был подарен позировавшей Юлии. Не помогла и вторая операция, сделанная в марте 1916 года. В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий. Именно в куклахтипологическая характерность доведена до предельной остроты.

Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. И его композиции в процессе работы постоянно видоизменялись, обогащались подробностями. Поступил в студию Рене Менара.

Вместе с семьей отправляется в Париж. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. А год спустя появилась книга «Русские народные песни, собранные А. С. Пушкиным» (М., 1922), предисловие к которой написал Валерий Яковлевич Брюсов (1873 151 1924). В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». Золотые медали сыплются как из рога изобилия. После смерти отца (1879) юный Борис учился в духовном училище и семинарии (кстати, все четверо детей рано умершего Михаила Лукича Кустодиева и ставшей молодой вдовой Екатерины Прохоровны учились на казенный счет). Этюд с нее лег в основу картины.

Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы». Не сломили Кустодиева и непрекращающиеся нападки коллег: футуристы ругали за нерешительность и нежелание «перерезать пуповину», которая связывала его с Репиным, декаденты определяли его работы как «безнадежно ортографические», критики часто вспоминали «лубочность» полотен мастера, а в 20-е годы назвали «последним певцом купеческо-кулацкой среды». В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. А болезнь художника прогрессировала.

Первым 151 в 1919 году 151 был подготовлен сборник, в который вошли «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке». Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Но главным делом для него продолжала оставаться живопись.

Он приезжает в Швейцарию и оказывается на больничной койке. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Воинов, — Борис Михайлович понимает очень широко и глубоко. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения.

И. Шаляпин». Этой работой был эскиз задуманного им триптиха Радость труда и отдыха.

Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Правда, ряд исследователей (в том числе Валериан Богданов-Березовский) считают, что художник создал, скорее, сюжетную композицию, «в которой сам портрет, вынесенный на передний план играет роль главного, но все же составного компонента». Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок, – считает И. Лапина. 1904-1910 годы были посвящены выработке индивидуального стиля. Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета». Репин назвал Кустодиева "богатырем русской живописи".

Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Больной без сознания, вот таким образом вам решать, что сохранить ему: руки или ноги.

А он говорит: Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене) – я очень рад, что она на меня не повлияла. Комнат пять, все они располагались анфиладой. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения).

Но и среди них выделяется портрет Грабаря. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах Балаганы (1918), Масленица (1919), Зима. Творчеству каждого из них мы собираемся в будущем посвятить отдельные статьи цикла «Художники книги ХХ века».

От полутонов художник отказался и решал все штрихом в технике пера и туши. Шаляпин что-то говорил о мерзнущих, вероятно, пальцах, а Кустодиев не мог оторвать глаз от румяного лица, от его богатой, живописной шубы.

Он ожидал больших и увлекательных заказов, но таких заказов не было. Невыносимые боли в руках, которые не позволяют мастеру полноценно работать, вынуждают его отправиться в Швейцарию, где ему ставят диагноз «туберкулез костей». Я. Билибин, 1901). Для этого были свои причины и, надо сказать, очень грустные 151 художник тяжело заболел. ДО КОНЦА. Легко читаемые надписи выполнены письмом, внешне похожим (но лишь похожим) на древнерусскую скоропись. Талант у Кустодиева проявлялся очень ярко, одно время он даже соперничал со своим учителем Репиным в мастерстве.

Сплав этих двух начал и делает столь реальными «сны» художника. оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины.

В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. Кустодиев проиллюстрировал для этого издания басню И. А. Крылова «Хозяин и работник». Но большой удачей художника эту его работу все же назвать нельзя. «Рассказ, — пишет В. В.

Картина эта, к сожалению, завершена не была. Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Кирова (ныне Мариинский театр), умер в 1971 году. Какова шуба на нем. С 1907 года — член Союза русских художников.

Поездка за границу много дала молодому художнику. В послереволюционные годы Борис Кустодиев трудился над произведениями на новые для него темы. Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности.

Его привлекал прежде всего Николай Васильевич Гоголь. – Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. В 1909 году художнику исполнился 31 год. Наша память «не удерживает» всех полутонов, всех тонких цветовых градаций и переходов, присущих натуре. В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года.

Художник ценит все непреднамеренное, непроизвольно увиденное. Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг. Творчество великих художников Борис Кустодиев изучал в поездках по Германии, Франции и в других странах. «Знать натуру, чтобы свободно работать без натуры» — так можно сформулировать принцип художника. Вместе с тем жизнь интересна художнику всюду — «в каждой точке».

Здесь опять-таки приходит на память Брейгель и другие мастера нидерландской живописи. На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Вот таким образом кустодиевские иллюстрации чернобелые. Это вполне понятно. Здесь он построит дачу и назовет ее Терем и проведет самые счастливые свои дни. Вот кого рисовать-то.

работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Мало кому столько доставалось от художественной критики и коллег-живописцев, сколько Кустодиеву. Я. Билибин, 1901). Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир.

Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. Это была работа наугад, на ощупь. И художник не мог охватить фигуру целиком. Ряд исследователей предполагают, что фамилия Кустодиев происходит от старославянского «кустод» – так называли сторожа, церковного привратника.

Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург). Она была рядом. По совету жены к его креслу приделали небольшой столик и он рисовал. Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Прошлое и будущее в картинах передвижников нередко «представительствуют» в образах определенных персонажей.

И содержания ее он не знает, не знает, кто окажется «плохим», а кто «хорошим». Оно рассказывает о том, как разорившийся дворянин-офицер хочет «поправить обстоятельства» женитьбой на купеческой дочери. Художник устремленно творит фантастический и ностальгический мир, который – странным образом – глядится реальнее окружающей действительности. Богатое разноцветье билибинских книг для Государственного издательства было неподъемным.

Первые признаки болезни появились еще в предвоенные годы. Чертовски трудно. Место действия перестает быть фоном. Нестеров. Для него, как мы видели, не существует эстетически низкого или высокого.

Итак, Кустодиев очень любит «рассказ» и умеет сочно и увлеченно рассказывать. Почему уговаривает. Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. В картинах Купчиха за чаем (1918), Купчиха с зеркалом (1920), Русская Венера (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней Купчихе.

Он перенес несколько операций в Лейдене, Берлине, Петербурге, Москве, но они приносили только временное облегчение. (1906) Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород Картина На террасе написана в доме художника Терем.

Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Но и она только чуть приглушила боль. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. Без сложнейшей операции не обойтись. В том же 1919 году, когда увидел свет «Дубровский», Б. М. Кустодиев сделал обложку иллюстрации и небольшой портрет А. С. Пушкина для книги «Руслан и Людмила», которая вышла в Петрограде в 1921 году. Добавим, что вслед за Бенуа в первые советские издательства пришли М. В. Добужинский, Д. И. Митрохин, С. В. Чехонин.

XX в. к художнику пришло признание. Забывал, когда удавалось забывать. Борис Кустодиев выбрал Париж. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Здесь была опубликована «Сказка о попе и его работнике Балде», мотивы которой были положены в основу иллюстрации, помещенной на обложке.

Некоторые картины Кустодиева изобразительно напоминают отдельные сцены из спектакля, например, «Чаепитие» (1913), «В торговых рядах» (1916) и др. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. И ей показалось, что это не просто портрет, а робкое признание и надежда. В 1896 году Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств.

Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. (Вспомним хотя бы «Красавицу» или портрет Ф. И. Шаляпина). В 10-х гг. Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами.

С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства». Юлия Евстафьевна сидит в коридоре. Натурщицей Кустодиева была скромная девушка, жившая неподалеку. Связи с вятскими издателями сохранились и в 1902 году Б. М. Кустодиев впервые обращается к гоголевской теме профессионально 151 иллюстрирует «Мертвые души» для задуманного вятским издательством трехтомного собрания сочинений Н. В. Гоголя. Специальное образование будущий художник получил в Академии художеств, где его учителем был Илья Ефимович Репин (1844 151 1930). Искусство требует всей жизни. Глубокая любовь Бориса Михайловича к Поволжью стала отправной точкой для формирования обширного ряда образов, отражающих некое идеализированное бытие, героями которого становились купцы и купчихи извозчики и дворники, простые горожане и крестьяне.

"Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. К вечеру у художника поднялась температура. Зашел с мороза прямо в шубе. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Обучался сначала в мастерской Василия Савинского, со второго курса – у Ильи Репина, участвовал в работе над его картиной Заседание Государственного совета (19011903).

Кострома расцветиласи ярким астраханскими красками, дух Островского сплелся с миром народной игрушки, – и этого никогда не было и это был Кустодиев. За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу. Да и задача «Народной библиотеки» была другой: дать стране простую и прежде всего предельно дешевую книгу. Школа была прекрасная и въевшийся в душу реализм стал и единственно возможной манерой творчества и жизненной основой, которой художнику изменять не хотелось, хотя перед глазами был пример других участников объединения «Мир искусства», также учившихся у Репина. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. Тем не менее именно в этот период Кустодиев создаст самые яркие свои работы, наполненные бесконечным жизнелюбием и вихрем эмоций. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918).

В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. Серия была продолжена и созданным в 1919 году Государственным издательством, которое долгое время было монополистом на книжном рынке. Художник написал богоматерь с жены, а ее младенца – со своего долгожданного сына Игоря. У ног Федора Ивановича – написанный с натуры любимый французский бульдог Ройка, которого заставляли «замирать» в нужной позе, сажая на шкаф кошку.

Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. И в форме и в колорите художник ищет максимально характерное.

В одиннадцать месяцев малыш заболел менингитом и умер в страшных мучениях. Из его записной книжки: Каждое существо хочет жить, даже таракан. В 1903 году Кустодиев окончил Академию художеств. А участие в написании парадного «Торжественного заседания Государственного совета», к работе над которым молодого художника привлек И. Е. Репин, осталось не более чем эпизодом в его наполненной до краев жизни. Не нужно на основании явно полемических слов Кустодиева спешить объявлять его эстетом. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж.

В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. В 1920 году Кустодиев по заказу И. Бродского создает серию «Русь»: 26 акварелей, каждая из которых до мельчайших подробностей рассказывает о жизни простых русских людей.

Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. В 1925 холст был перевернут и на его обратной стороне написана картина Русская Венера. Рука по-прежнему болит, особенно по утрам.

Он начинает писать их в тяжелые времена. Кроме того, творческая деятельность Б. Кустодиева связана с участием во влиятельных художественных объединениях тех лет: в 1904-1906 годах он был членом-учредителем «Нового общества художников», с 1906 по 1910 — участником выставок Союза русских художников, а конце 1910 года вступил в общество «Мир искусства». Любовь к ней отражается в каждой работе. Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами.

Как будто он, Кустодиев, побывал в моём сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал лесковский рассказ, одинаково видел его в сценической форме. Москва»), после его закрытия— в журналах «Адская почта» и «Искры». Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи.

Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). В этих картинах художник показал своеобразное обаяние, свойственное каждому из времен года в средней полосе России. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские.

Саутин: "Кустодиев – художник разностороннего таланта. «Это было так ярко, так точно, что моя роль в качестве режиссёра, принимающего эскизы, свелась к нулю— мне нечего было исправлять или отвергать. Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды.

Форма (рисунок) в его произведениях в большей степени связана с натурой цвет (живопись) — с творческой фантазией. Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). После операции Борису Михайловичу стало легче, но вскоре болезнь вернулась.

Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Среда, в которой действуют люди, становится равноправным «героем» повествования. Я терпелива.

Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Здесь была опубликована серия иллюстраций Кустодиева 151 к «Неточке Незвановой» Ф. М. Достоевского, к «Дедушке Мазаю» Н. А. Некрасова, к рассказам А. П. Чехова. – Так как это обнаженная натура. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры».

Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. Но он цепко подмечает все особенные, характерные черты и героев и обстановки. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Развивая ту же тему, художник замечает: «чем выдумывать всякие «сюжеты», нужно только брать из природы, которая бесконечно разнообразнее всего выдуманного». 1915 У окна. Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И.

Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. К некрасовскому стихотворению Кустодиев еще вернется 151 уже в послереволюционные годы. Задача была не из легких: к гоголевской поэме обращались многие, начиная с А. А. Агина и Е. Е. Бернардского и кончая коллективом художников, проиллюстрировавших только что вышедший в издательстве А. Ф. Маркса большой импозантный том «Мертвых душ». С 1907 года— член Союза русских художников. Такие сны рождали в нем всегда радостное, восторженное чувство.

с реди предков художника преобладали купцы и представители духовного сословия. Все заботы о воспитании четырех детей легли на плечи матери, Екатерины Прохоровны. Остается прежним и его образ жизни. А шуба. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».

Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. Он говорил: Картины в моей голове сменяются, как кино. Мать арендовала небольшой флигель в доме богатого купца.

---