Босх Рыба

По запросам вроде «рыба на картине Босхаискушение святого Антония» вылезает такой объем пространных рассуждений о роли рыбы в творчестве Босха, что возникает желание отключить роутер и навсегда разорвать договор с провайдером. Так что человек-дерево скрысиным хвостом, покрытым рыбьей чешуей, — непросто плод фантазии Босха, а, какпредполагает Лоринда Диксон, олицетворение лекарства отэрготизма или одна изгаллюцинаций, ассоциировавшихся сэтой болезнью. Так что человек-дерево с крысиным хвостом, покрытым рыбьей чешуей, – не просто плод фантазии Босха, а, как предполагает Лоринда Диксон, олицетворение лекарства от эрготизма или одна из галлюцинаций, ассоциировавшихся с этой болезнью.

Определение вида летучей рыбы на картине Босха «Видения святого Антония»

Бог с ангелами отправляются в Содом и Гоморру, чтобы посмотреть, что там происходит. Еще одна сова выглядывает из дыры в стене высоко над головой чернокожего волхва. Бестселлер эпохи Молот ведьм. Но думаю, Босх не просто так внёс эти сцены в изображение рая. Повторой, конкурирующей, версии, мы видим неложный, дьявольский, асамый что нинаесть подлинный рай или золотой век, который либо утопически устремлен вбудущее (видеальное состояние человека), либо, какпредполагали Жан Вирт иХанс Бельтинг, вообще лежит вневремени, так как никогда несуществовал иуже никогда невозникнет.

Направой створке «Сада» какраз изображена пылающая преисподняя сдесятками различных пыток. Все эти лики Йеруна ван Акена – некоторые из них фантастичные (как Босх-еретик), а другие (как Босх-моралист или церковный Босх) скорее близкие к правде, – не всегда исключают друг друга и легко сочетаются в разных пропорциях. Впрочем, не все с этим согласны.

Но не все души принимают муки. Его картины (в том числе и Сад радостей земных) часто устрашают зрителя противоестественной совместимостью в одном персонаже человеческого и звериного, живого и мертвого и одновременно они могут забавлять.

Фрагмент картины Босха "Сад земных наслаждений" с зириддаром верхом на рыбе

Их стали считать благочестивыми мудрецами, которых вовсе не стоило путать с колдунами на службе демонов Часто трех волхвов – вслед за раннехристианским богословом Тертуллианом (около 160 – 230) – называли королями тех далеких земель, откуда они пришли за звездой. В центре Ада находится огромная фигура монстра, это своего рода «гид» по Аду – главный «рассказчик». Например, в Малом часослове герцога Беррийского (ок.

Всё человечество плывёт через море времени на одном общем "корабле". На этом настаивают некоторые историки искусства, например упоминавшийся уже Ш. де Тольнай. 1505-1510 гг.

Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Босх, как возражают критики Диксон, мог заимствовать образы колб, печей и алхимических влюбленных, не прославляя, а критикуя ученую псевдомудрость (если рай все-таки ложный и дьявольский) или используя алхимические символы как строительный материал для своих визуальных фантазий, которые служили совсем другим целям: бичевали животные страсти или воспевали утерянную чистоту человека. Следует еще понять, какона вписывается вновый контекст икаквнем играет. Даже тот, кто никогда не видел картин художника, возможно слышал фразу человека, увидевшего что-то мерзкое и непотребное — «ну, от этого стошнило бы самого Босха». По отношению к Прометею, понятно, но люди же тоже пользовались, не отдали, не вернули. в ушах и т. д. ) максимально экзотичен. Главное место занимают монах и монахиня, пьянствующие с группой крестьян.

По преданию, оно было явлено над алтарем, когда папа Григорий Великий (590 – 604) служил мессу в римской церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме. Животные: щенки, котята, кролики, овцематки, козы, козел, бык. Его ноги — это полые стволы деревьев и опираются они на два судна.

Возможно, это Авенир – полководец царя Саула. Благодаря Бахтину, мы знаем, что мир средневековой культуры – это мир двойственный и энантиоморфный, в котором одна противоположность переходит в другую или отражается в перевернутом виде (карнавализация). Для этого требуется сначала разобраться в значении отдельных деталей. Но у некоторых ангелов еще есть возможность спасти свою душу. Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. В народе этой страны был особенно силен религиозный фанатизм.

Человек-дерево скрысино-рыбьим хвостом

Она хорошо спрятана, вот таким образом найти её очень непросто. А до него Эрнст Гомбрих, комментируя одну из таких «труб», предполагал (правда, не слишком убедительно), что это вовсе не алхимическое приспособление, а колонна, на которой, по одному из средневековых преданий, люди, жившие до потопа и знавшие, что мир вскоре погибнет, записали свои познания. «Извлечение камня глупости»). Это «Сад радостей земных» – одна из самых известных картин Иеронима Босха. На некоторых сидят чёрные птицы, символы несчастий.

Иаков Ворагинский в популярнейшей «Золотой легенде» (около 1260) привел множество разных трактовок. 19:19. Вот таким образом на первый план в это время выходила тематика «низа» (гениталий), символизировавшая материнское лоно земного начала.

Антропоморфный серый заяц (антипод белого кролика, символизировавшего бессмертную душу) погружает чье-то тело в яму с серой. Казалось бы, удивляться тут нечему, но это не так: в коллекции Музея Северного Брабанта ни одного Босха нет. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Босх явно любит этот мотив – в «Саду земных наслаждений» черные птицы, словно из адского пекла, появляются из зада грешника, которого пожирает птицеголовый дьявол – хозяин преисподней.

Полумесяц – это, конечно, символ ислама и прежде всего османской угрозы. Босх, каквозражают критики Диксон, мог заимствовать образы колб, печей иалхимических влюбленных, непрославляя, акритикуя ученую псевдомудрость (если рай все-таки ложный идьявольский) или используя алхимические символы какстроительный материал для своих визуальных фантазий, которые служили совсем другим целям: бичевали животные страсти или воспевали утерянную чистоту человека. И все же осовременивать босховское искусство ища в нем опору для новых интеллектуальных конструкций, будь то отражение стадии зеркала или отзвук антропологического диссонанса, проще, нежели понять, какие идеи бургундской осени Средневековья лежали в его основе. Мотив демона или дьявола, сидящего на высоком стуле, заимствован из текста «Видение Тундала», У подножия престола сатаны, рядом с адским пламенем, обнажённую женщину с жабой на груди обнимает чёрный демон с ослиными ушами. Но что именно делают люди в этом месте, остается вопросом для многих.

Босх наказывает рыбу неподходящим питанием Править

Мотив демона или дьявола, сидящего на высоком стуле, заимствован из текста «Видение Тундала», У подножия престола сатаны, рядом с адским пламенем, обнажённую женщину с жабой на груди обнимает чёрный демон с ослиными ушами. Раз так, то любовные утехи, занимающие персонажей «Сада земных наслаждений», по мысли Френгера, это вовсе не обличение грешного человечества, а визуальная ода плотской любви и чуть ли не реалистическое изображение ритуалов секты. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Правая створка триптиха Ад. Ханс Бельтинг считал, что алхимические трубки— это скорее насмешка надтщетными попытками алхимиков (или вообще человека) овладеть секретами природы, сымитировать ихспомощью технических ухищрений иуподобиться Творцу. Вопрос, как он ей распорядиться: впадёт в грех или сможет обуздать своё животное начало.

И стало так». Однако нам точно известно, что он был членом процветавшего вгороде католического Братства Богоматери, получал заказы отцеркви, авXVI веке несколько его работ, втом числе ифривольный «Сад земных наслаждений», приобрел испанский король Филипп II, который был фанатично благочестив ивряд ли бы стерпел усебя вЭскориале алтарь еретиков-адамитов. Заказчиками художника были не только жители Герцогенбосха (другое название города) и городской магистрант, но и знатные испанские вельможи. Если переднами хвост скорпиона (хотя неизвестно, подразумевал ли Босх именно его), тоон всредневековых текстах часто ассоциировался c дьяволом, авжитии святого Антония прямо сказано, что демоны осаждали аскета вобразах разных зверей игадов: львов, леопардов, змей, ехидн, скорпионов.

По полям шляпы души грешников прогуливаются под руки с монстрами. Но что значат оставшиеся детали: насекомые ножки и хвост, синий вогнутый щит, на котором это сооружение может катиться, стоящая у него наверху готическая часовня и, наконец, демон (а может быть, человек), который с помощью веревки заталкивает мелкую рыбину в пасть большой. Вполне возможно, что злобный автор изображал своей кистью бессмысленные действия и мучения всех персонажей картины, радуясь своему злодейскому замыслу и при этом ехидно ухмыляясь.

Второй вариант – самостоятельно исследовать все детали, выделенные авторами проекта, – их около 50, каждая сопровождается небольшим рассказом. Так что рана на ноге Антихриста, возможно, своего рода антигостия, антитело Христово. Работа описывается как роспись по дереву с двумя створками.

В 1508 году его посетил Лукас Кранах и скопировал триптих Босха «Страшный суд». Таков основной сюжет левой створки «Сада», где мы видим брак первых людей: Господь вручает Еву Адаму иблагословляет первую пару плодиться иразмножаться. Прошли сотни лет, прежде чем общество разобралось со своими приоритетами. Возможно, это демонические воинства Гога и Магога, которые по зову Антихриста выйдут «на широту земли» и окружат «стан святых и город возлюбленный» – Небесный Иерусалим Откр.

Человек-дерево с крысино-рыбьим хвостом

Ведь может «Фортуну», а может и нет или не «только одну цель», а может упомянутого диссонанса и вовсе не присутствует. Они также увязли во грехе, как алхимики и удод. «Вот таким образом он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других». Потому такое умолчание позволило многим считать, что у женщины души нет вообще. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда.

Этот сюжет тоже можно понимать по-разному. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. Раз так, толюбовные утехи, занимающие персонажей «Сада земных наслаждений», помысли Френгера, это вовсе необличение грешного человечества, авизуальная ода плотской любви ичуть ли нереалистическое изображение ритуалов секты. На правой створке изображён ад. Если так, то волхвы с их странными атрибутами тоже могут быть с ним как-то связаны. Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки.

Музыкальные инструменты (как символ сладострастия и разврата), превращены в орудия пытки. В средневековой культуре черный цвет ассоциировался с дьяволом (не случайно бесов называли «эфиопами») и воспринимался как знак внутренней греховности и черноты души. Вмадридском Музее Прадо продается паззл из9000 элементов. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора.

И Босх активно использовал эту символику – например, в «Искушении святого Антония» сова сидит на голове демонического музыканта со свиным рылом. В награду Бог дарует чудесную беременность жене Авраама, Саре.

• Босх его знает: главные символы «Сада земных наслаждений» крупным планом
• «Сад земных наслаждений»: что означают главные символы в загадочном триптихе Иеронима Босха
• Сад земных наслаждений (триптих Босха)
• Гигантская земляника, свинья-монашка и птица на коньках: как расшифровать символику Босха
• Популярные трактовки некоторых образов
• 10 символов, зашифрованных в картине «Сад земных наслаждений»
• Скрытые символы и загадки триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений»

Левая часть триптиха написана в красновато-коричневой цветовой гамме напряженность лишь немного смягчается голубыми отблесками. Она смотрит прямо на зрителя. Следующая «адская сценка» столь же реальна. На этом настаивают некоторые историки искусства, например упоминавшийся уже Ш. де Тольнай. Нидерланды.

Дерево, масло. Для средневековой морали половой акт, который в XXв. День, месяц и год рождения Босха неизвестны. Стеклянная сфера, в которой предаются ласкам любовники и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников иллюстрируют голландскую пословицу: «Счастье и стекло – как они недолговечны».

Возможно, они означают характер и сущность женщины. Нашим современникам действия персонажей Сада наслаждений во многом непонятны, но для современников Босха (как уже указывалось выше) они были наполнены глубоким символическим смыслом. Так изображение рыбы, в зависимости от контекста, могло означать Христа, знак зодиака, Луну, месяц февраль, воду, флегматический темперамент, быть атрибутом любострастия или знаком зодиака, служить символом поста, а также намекать на некоторые голландские пословицы («Большая рыба поедает маленькую», «Каждая селедка на своем хвосте висит» и т. п. ). Как обычно у Босха, никакая идиллия не существует без предзнаменования зла и мы видим яму с тёмной водой, кота с мышью в зубах (кот – жестокость, дьявол)Противоречие между спокойным и безгрешным мужчиной и несущей в себе семена греха женщиной воспроизводится и в окружающей их природе.

• 15 малоизвестных фактов о самом загадочном триптихе Иеронима Босха
• Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх
• Картина Босха «Сад земных наслаждений»: история шедевра
• К 500-летию со дня смерти нидерландского художника
• Сад земных наслаждений, Иероним Босх
• «Сад земных наслаждений» Иероним Босх

Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. Его картины (в том числе и «Сад радостей земных») часто устрашают зрителя противоестественной совместимостью в одном персонаже человеческого и звериного, живого и мертвого и одновременно они могут забавлять. 59 x 51 см. Лицо дерева-выпивохи, в самом деле, выписано с особым тщанием, как будто Босх старался сделать его похожим на кого-то конкретного. А Ева извлеченная из ребра Адама, — это не просто женщина, а еще и орудие совращения. На заднем фоне можно наблюдать райских животных в окружении полуфантастического пейзажа.

Сад земных наслаждений. «Иеронимус Босх» — это псевдоним, которым художник подписывал свои произведения, а настоящее его имя Йерун ван Акен. А над ними символы греха: сова (зло, ересь) и кувшин (ненасытность). Адского в этой сцене – лишь безмерная корысть и подлость вполне земных обывателей.

1. Искусство за пять минут: Иероним Босх
2. САД РАДОСТЕЙ ЗЕМНЫХ Иероним Босх
3. Что не так с этим «Поклонением волхвов»
4. Какие подарки волхвы принесли младенцу
5. Как выглядит хижина, в которой родился Иисус
6. Что происходит на дальнем плане

По смерти не канул в Лету благодаря усердным граверам, копиистам, подражателям (целая школа последователей сложилась в Антверпене, к ней принадлежал и Ян Мандейн – его босхианский Пейзаж с легендой о святом Христофоре можно увидеть в Эрмитаже) и такому преданному коллекционеру, как ФилиппII Испанский – в сущности, это его стараниями в Прадо пройдет самая роскошная из юбилейных выставок. Вглубине «Искушения святого Антония» рыбина, «одетая» вкрасный «футляр», напоминающий заднюю часть кузнечика, саранчи или скорпиона, пожирает другую рыбку, помельче. Женщины срывающие яблоки и поедающие фрукты – символ греха и страсти. Вглубине «Искушения святого Антония» рыбина, «одетая» вкрасный «футляр», напоминающий заднюю часть кузнечика, саранчи или скорпиона, пожирает другую рыбку, помельче. Третий (самый дальний) – венчается голубым небом, где люди летают на крылатых рыбах и с помощью собственных крыльев.

В «Искушении святого Антония», еще одном триптихе Босха, который сейчас хранится в Лиссабоне, по небу парит белая кораблептица – создание, спереди похожее на цаплю, а сзади – на судно с птичьими лапами. Центральная часть триптиха. Золото означало любовь, ладан – молитву, а смирна – умерщвление плоти. Все это вполне возможно и в Средневековье можно встретить мириады примеров символических толкований, где общий смысл целого (скажем, архитектуры храма) складывается из суммы десятков элементов, каждый из которых что-нибудь да символизирует.

Такими они считаются и сегодня. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Подробнее: Центральная тема "Корабля дураков" проходит через все творчество художника. Первая, которой придерживается большинство босховедов, состоит втом, что переднами вовсе нерайский сад, аиллюзорный, обманчивый рай аллегория всевозможных земных пороков (сосластолюбием воглаве) слепая радость грешников, которые обрекают себя напогибель, — направой створке триптиха какраз изображена уготованная им преисподняя. Французский искусствовед Юргис Балтрушайтис в свое время показал, что этот странный гибрид, как и многие другие, придуман задолго до Босха.

Современные исследователи говорят о Босхе как о национальном художнике, оживившим религиозную живопись народными элементами. Чтобы сама человеческая природа не пряталась под рубищем, рясой или напудренным париком. Любой художник и созданный им образ существует в каком-то контексте. Символом Сатурна издавна считалась собака (подвержена бешенству). Кроме того, Босх часто зашифровывал в своих картинах местный фольклор.

1. 8 «ошибок» в«Мастере иМаргарите»
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Иероним Босх «Сад радостей земных»
4. Странные прозрачные и непрозрачные сосуды

А такая символика выглядела не слишком благочестиво. Похоже, человечество просто очень не любит расставаться с тайнами. На правой ноге старика Босх изобразил круглую рану, которая заключена в стеклянный сосуд. д. Все они— персонажи «Сада земных наслаждений», который нидерландский художник Йерун (Иероним) ван Акен, взявший прозвище Босх (поназванию родного города— Хертонгебоса), написал вскоре после 1500года.

Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. Мельник-колдун стал распространенным персонажем фольклора. Если перед нами хвост скорпиона (хотя неизвестно, подразумевал ли Босх именно его), то он в средневековых текстах часто ассоциировался c дьяволом, а в житии святого Антония прямо сказано, что демоны осаждали аскета в образах разных зверей и гадов: львов, леопардов, змей, ехидн, скорпионов. Однако это незначит, что уБосха каждая деталь обязательно была визуальным ребусом иужтем более, что всякий его современник, сканируя взглядом сотни фигур, населяющих «Сад земных наслаждений» или «Искушение святого Антония», был способен все эти смыслы считать.

Он кишит всевозможными монстрами. Размер картины: центральная панель – 220 х 194 см, боковые – 220 х 97, 5 см. 1.

Так, например исходя из фразы: «Слово Божие сильно, как лев», — льва считали символом всесильности христианской веры, потому фигуры львов украшают порталы многих романских соборов во Франции, а в Италии скульпторы XIII—XIV веков ставили львов у подножия церковных кафедр. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Музей Прадо, Мадрид. В то время как ум Босха (если это автопортрет) может отвлекаться на мысли о похоти, которые символизирует волынка, удачно балансирующая на его голове, в полости его тела, три крошечные фигуры сидят за столом, как будто обедая. Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). На нем нет ни людей, ни животных. «Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места. Мне очень нравится объяснение, которое этому действу дал журналист Константин Рылев.

Они клюют зерна, вываливающиеся из плодов. Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. В композиции «Сада радостей земных» выделяются три плана:на первом плане показаны «различные радости». Вот, например, одна из таких сцен. Если бы нидерландский Проект по исследованию и реставрации работ Босха (Bosch Research And Conservation Project, BRCP), запущенный за несколько лет до юбилея, не наделал такого же шуму в мире искусства, что и аналогичный исследовательский проект по Рембрандту десятилетиями ранее, критически пересмотрев босховский oeuvre.

Трио медиапродюсеров из Бристоля BDH (Стив Баррел, Джон Даррант и Роб Хифле), которое последние 20лет задает моду на британском телевидении и собрало уже 18наград Королевского телевизионного общества, выпустило приложение для iOS и Android Босх: виртуальное путешествие по Саду земных наслаждений. В 1504 году король Кастилии Филипп Красивый заказал ему работу «Суд Бога, восседающего в Раю и Ад». Музей Прадо, Мадрид. И для святого волхва, видимо, казался неуместен.

1. Сад земных наслаждений – про картину
2. Никто не рисует сов лучше Босха
3. "Почетный профессор кошмаров" – Иероним Босх
4. Босх наказывает мышь разговором со скучным собеседником Править

Предметы, ранее служившие греху, теперь превратились в орудия наказания. На фоне фантастического пейзажа Рая. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. Но уже на этой картине присутствует предзнаменование грядущего грехопадения. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье. Властвует демон наживы (он в центре в черном): пускаются в ход крапленые карты, фальшивые кости, шулерские приемы и прочие ухищрения алчности. В 1857 году появляется ее нынешнее название – «Сад земных наслаждений».

1505-1510 гг. Однако при всем множестве толкований смысла «Сада радостей земных» ни одно из них не может полностью охватить все образы картины. К слову, некоторые исследователи считают, что это автопортрет. Если переднами хвост скорпиона (хотя неизвестно, подразумевал ли Босх именно его), тоон всредневековых текстах часто ассоциировался c дьяволом, авжитии святого Антония прямо сказано, что демоны осаждали аскета вобразах разных зверей игадов: львов, леопардов, змей, ехидн, скорпионов. Победителем-учеником. Во время карнавалов высокие христианские ценности и бытовые (мирские) представления менялись местами.

1. Босх наказывает птицу участием в идиотском шествии Править
2. Босх наказывает неизвестного утомительными телефонными жалобами Править
3. Босх наказывает ягоду избыточным человеческим вниманием Править
4. Босх наказывает неизвестную тварь жуткими уродствами Править
5. Босх наказывает человека неудачным ракурсом обзора Править
6. Босх всячески наказывает жаб Править

Работа описывается как роспись по дереву с двумя створками. важное слово «macabre» (многие исследователи пытались выяснить происхождение слова, есть целый ряд несводимых гипотез). Однако, если сравнить «меланхоличное чудовище» с другими предполагаемыми автопортретами, сходство обнаружится весьма условное.

Синий цвет относится к Земле, а также земным удовольствиям. Мандрагора была растением используемым для облегчения жгущий боли от «святого огня». Но что. Вот таким образом, вполне возможно, что "корабль" – это и есть сама "церковь". Например, персонажи картины едят синие ягоды из синей посуды и резвятся в синих прудах.

рядом).

• Босх наказывает жемчуг сильной антирекламой Править
• Босх наказывает чёрный шар трансформацией в птицу Править
• Босх наказывает логотип Абсурдопедии странным редизайном Править
• Босх наказывает перфоратор своей фамилией Править
• Правая створка («Музыкальный Ад»)

Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. Вряд ли он собирался изобразить антипоклонение волхвов. Ева же стыдливо потупилась, что, в самом деле, подозрительно. Ад – это Ад братьев Чепмен, шесть стеклянных боксов, в которых персонажи полотен Босха обретают трехмерность и облачаются в нацистскую униформу.

Это сходство явно не случайно, так как на левой створке триптиха, над воротами двора, где одиноко сидит Иосиф, в той же позе с раздвинутыми передними и задними лапами изображена жаба – существо нечистое и олицетворявшее силы тьмы. Как думаете, чем его там кормили — рябчиками с ананасами или черным хлебом.

• Картина «Сад земных наслаждений» Иероним Босх
• Мораль Босха через призму Сада земных наслаждений
• Шок-контент под увеличительным стеклом
• Подражатели и нынешние последователи
• Переделки картин от юных умельцев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Принадлежал к семье потомственных живописцев ван Акен – фамилия говорит о том, что семья была немецкая, происходила из города Ахена. Смотрим у Босха. Потом, чтобы выяснить смысл целого— предполагают они, — предстоит сложить значения частей. Все это вполне возможно ивСредневековье можно встретить мириады примеров символических толкований, где общий смысл целого (скажем, архитектуры храма) складывается изсуммы десятков элементов, каждый изкоторых что-нибудь дасимволизирует. Ночто значат оставшиеся детали: насекомые ножки ихвост, синий вогнутый щит, накотором это сооружение может катиться, стоящая унего наверху готическая часовня и, наконец, демон (аможет быть, человек), который спомощью веревки заталкивает мелкую рыбину впасть большой. Разница только в том, что алкогольное отравление — всегда «бэд трип», а спорынья — могут быть и прекрасные «Божественные видения».

В Прадо хранится картина Босха «Сад земных наслаждений». Да и библейские притчи служат исключительно на злобу дня. 13:2 – 24. Мы все подвержены тем же порокам, что и "дураки" на картине. Блажен народ, у которого Господь есть Бог.

Антония». Но, подобно психоанализу (врач-психиатр Р. Хайкин предлагал даже провести психопатологический анализ творчества И. Босха), сонники того времени приоткрывают подлинное значение этих земных наслаждений: вишни, земляника, клубника и виноград, с такой радостью поедаемые людьми, символизируют греховную сексуальность, лишенную света божественной любви лодка-яблоко, в которой уединяются любовники, формой напоминает женскую грудь птицы становятся олицетворением похоти и разврата, рыба – символом беспокойного вожделения, раковина является женским началом. Собственно, только скала с ветряком вносит в окрестности этой «нидерландской Голгофы» отчетливо диссонирующий оттенок.

Возьмем один случай. Сюжет определённо подсмотрен в босховском Искушении Святого Антония. Также этот сюжет напоминает события, описанные в Псалтыре 33. 12. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду.

Но традиционная мельница гостий — всего лишь посредник, а причащающийся обращается через нее к Богу и разговаривает с ним», недалека от истины. В музеях Брюсселя и Брюгге очень много подобных вещей абсолютно неизвестных авторов. hostia – «жертва», «жертвенное животное») – хлебец из пресного теста, который используется на литургии. Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. Катары учили, что ветхозаветный Иегова, творец материальной вселенной, — на самом деле Князь Тьмы, а материя — зло. Подробности, как обычно, до премьеры не разглашаются.

На голове – диск с танцующими грешными душами под волынку. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». По полям шляпы души грешников прогуливаются под руки с монстрами. Ночто. До Босха содержание нидерландских триптихов «прочитывалось» от центра, где изображались главные события и персонажи, к боковым створкам. Эрвин Панофский, один из крупнейших искусствоведов XX века, писал о работах Босха: «Мы просверлили несколько отверстий в двери закрытой комнаты, но ключа к ней, кажется, так и не подобрали». В латинском переводе Нового Завета они названы «магами» и первые христианские богословы на волне полемики с язычеством порой описывали их как чародеев, прорицателей и обманщиков. Кто-то, сравнивая круглый стол сцерковным алтарем, считает, что переднами черная месса или дьявольская пародия набогослужение, где вместо облатки, которая пресуществляется втело Христово, наподносе стоит жаба— один изтрадиционных символов дьявола кто-тоинтерпретирует эту сцену черезастрологическую символику иходившие втовремя гравюры сизображением беспокойных «детей Луны»: азартных игроков иразного рода мошенников, столпившихся вокруг стола скостями икартами.

Поистине, праздник плоти и беспечных утех, жизнь во всей ее языческой полноте. Для нидерландского мастера XV–XVI века, писавшего восновном нахристианские темы (аБосх все-таки прежде всего моралист, автор евангельских сцен иобразов святых-аскетов), — это средневековая церковная иконография сее традициями латинская церковная премудрость (отбогословских трактатов досборников проповедей) литература нанародных языках (отрыцарских романов доскабрезных стишков) научные тексты ииллюстрации (откосмологий ибестиариев дотрактатов поастрологии иалхимии) итак далее. Потому палачей Христа, то есть римлян или иудеев, чтобы подчеркнуть их злобу, порой представляли черноликими Несмотря на то что в католическом пантеоне встречались чернокожие святые (например, мученик Маврикий), черный долго оставался цветом враждебной инаковости: иных рас и иных вер. Впрочем, портретов и автопортретов Босха будет найдено предостаточно. Но взгляд у Брейгеля совершенно другой: скептический и беспощадный. 2, 3., после гибели своего господина он стал враждовать с наследником престола Давидом. Дат у большинства произведений нет и названий им сам художник не давал.

Скорее всего, это было граничит с расово-колористическими стереотипами. Творчество Босха загадочно. Босх – воистину великий комбинатор. Как красивая водоплавающая птица, она родственна женщине. По–большому счёту, о Босхе мы не знаем ничего. Эти три фигуры напоминают Бытие 18.

А святой Антоний с мельницами. Гог – под флагом с полумесяцем и звездой, а Магог – под флагом с драконом.

Нашим современникам действия персонажей «Сада наслаждений» во многом непонятны, но для современников Босха (как уже указывалось выше) они были наполнены глубоким символическим смыслом. Многие находки Диксон подкупают своей наглядностью. Это вообще был тренд в то время.

Босх— воистину великий комбинатор. Если перед нами действительно Антихрист, эта веточка напоминает об одном из его пагубных чудес: чтобы соблазнить род человеческий, он заставил зацвести мертвое дерево Эту историю можно найти в иллюстрированных «житиях» Антихриста, которые неоднократно печатали во второй половине XV века. Гигантские уши служат предзнаменованием несчастья. Мы можем ложно подумать, что это символ мудрости.

В высоком кресле сидит птицеголовый монстр, карающий обжор и чревоугодников. Поскольку это изображение, по сути, является введением к тому, что изображено на внутренней панели, то оно выполнено в монохромном стиле известном как гризайль (это было обычным явлением для триптихов той эпохи и предназначалось, чтобы не отвлекать внимание от цветов открываемой внутренней части). Стеклянная сфера, в которой предаются ласкам любовники и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников иллюстрируют голландскую пословицу: «Счастье и стекло – как они недолговечны».

Как уже было сказано, над разваливающимися воротами кувыркается жаба. Босх-моралист, сатирически изобличавший пороки, присущие человеку и неискоренимую греховность мира, конкурирует с Босхом-скептиком, который скорее насмехался над глупостью и легковерием человечества (как писал один испанский поэт XVI века, Босх преуспел в карикатурах на чертей, хотя сам в них не верил).

Но, в общем, однозначно как-то мы не можем собрать людей, которых интересует эта фигура. Босх, который из этого мира вышел, явно в него не укладывается и целиком к нему не сводим. В некотором отдалении сидит в состоянии меланхолии человек, склонившийся над хаосом.

В 1939 году для реставрации полотно перевели в Прадо. К таким символическим аллегориям наказания могут относится: раковина, которая захлопывает любовников (раковина – женское начало), алоэ, которое впивается в человеческую плоть и так далее. Огромную картину написал Босх – «Сад земных наслаждений».

Исследователи считают, что Босх противопоставляет им расположившуюся неподалеку группу «правильных католиков» (к примеру, членов Братства Богоматери в Хертогенбосе, родном городе художника). Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. И наказывает он грешников, пожирая их.

Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан. «Вот таким образом он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других». Заходил в мастерские, следил, как копиист работает, давал наставления. Так, например исходя из фразы: «Слово Божие сильно, как лев», – льва считали символом всесильности христианской веры, потому фигуры львов украшают порталы многих романских соборов во Франции, а в Италии скульпторы XIII – XIV веков ставили львов у подножия церковных кафедр. Выгравированная на лезвии буква «М» обозначает либо клеймо оружейника или инициал живописца, по каким-либо причинам особо неприятного художнику (возможно, Яна Мостарта), либо— слово «Mundus» («Мир»), указывая на вселенское значение мужского начала, символизируемого лезвием, либо имя Антихриста, которое, в соответствии со средневековыми пророчествами, будет начинаться с этой буквы. Впрочем, невсе сэтим согласны.

Комбе в 1946 году предложил алхимическое объяснение многочисленных символов Босха. Вокруг похожего на чалму шлема старика обернуты тернии. Потому в средневековой иконографии они часто предстают в коронах. Известность Босха уже при жизни художника перешагнула пределы его родного Буа-ле-Дюк – небольшого бельгийского городка. Так как же ему тогда удалось изобразить их так точно.

Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. «Счастье и стекло – как они недолговечны. ». Они мучают грешников – пожирают их, протыкают ножами или похотливо пристают. Приписывается Босху.

Выгравированная на лезвии буква «М» обозначает либо клеймо оружейника или инициал живописца, по каким-либо причинам особо неприятного художнику (возможно, Яна Мостарта), либо— слово «Mundus» («Мир»), указывая на вселенское значение мужского начала, символизируемого лезвием, либо имя Антихриста, которое, в соответствии со средневековыми пророчествами, будет начинаться с этой буквы. Он истолковал изображения людей, животных и растений через тему смертных грехов, как символ мимолетности и быстротечности всего земного. Ерун ван Акен, подписывавший свои картины «Иеронимус Босх», считался в Хертогенбосе вполне респектабельным человеком. Однако идея любви и плодородия постоянно соседствовала (во многом из-за центрального положения зерна в мифах о воскресающей и умирающей растительности) с идеей смерти в месопотамском летнем обряде оплакивали Таммуза, кости которого смолоты в мельнице и развеяны по ветру. Почему в Раю есть сцены насилия и смерти. И даже Игорь Фёдорович, да.

Говоря о святом Антонии, трудно не упомянуть художника, посвятившего ему большую часть своего творчества — Иеронима Босха. Бог с ангелами отправляются в Содом и Гоморру, чтобы посмотреть, что там происходит. Получается, что их особо не мучают, а дают им выпивку, прогуливаются с ними или дают погрустить в одиночестве.

Эти три фигуры напоминают Бытие 18. 2, в котором Бог прибывает к Аврааму в сопровождении двух ангелов (все маскируются под обычных людей) и Авраам, без сомнения, оказывает им гостеприимство. Это – третий день творения. Число 3 считалось полным и совершенным, так как содержит в себе и начало и конец. В пустынном пространстве между яслями, где родился Иисус и Иерусалимом сосуществуют христианские (придорожные кресты) и языческие символы.

Когда мы сталкиваемся снепонятным, переглядеть иногда так же вредно, какинедоглядеть. Любой художник исозданный им образ существует вкаком-токонтексте. Рядом изображена пара сирен: мужчина и женщина с телами птиц.

И наказывает он грешников, пожирая их. Часть из них стала демонами. Я обратила внимание на грешников, которые находятся на главном демоне в центре картины. Они метафорически уподоблялись мужчине иженщине, Адаму иЕве, аихсоюз— плотскому соитию.

В описи 1700 года она названа «Сотворением мира». Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. Потому некоторые историки, например Дебра Стрикленд, подозревают, что у Босха разваливающаяся хижина, в которой гнездятся совы, могла означать Ветхий Завет и весь иудейский мир, который, в отличие от язычников, так и не принял Христа В таком визуальном решении для того времени не было ничего невозможного. Чудесную так как Сара была уже слишком пожилой для родов женщиной. В левой части изображено сотворение Адама и Евы.

На одной из многочисленных гравюр с его астрологическими детьми мы видим нищего в язвах, паломника-калеку на деревяшке, колодника и иудея (его можно узнать по специальному знаку – кружку, пришитому к одежде). Для средневековых художников (как и для их зрителей) все предметы и явления имели символическое значение, каждый предмет получал свое символическое истолкование на основе текстов Библии. Кроме того, возникла идея, что один из них был стариком, второй – средних лет, а третий – юношей (волхвы таким образом воплощали три возраста человека).

Вот таким образом люди грешили и боялись, боялись, но все равно грешили и жили в страхе Божьего суда и со дня на день ждали конца света. Ханжи создали много символов похоти, но ни одного символа любви. Едва ли житель Западной Европы могувидеть слона или жирафа вживую. Когда мы сталкиваемся с непонятным, переглядеть иногда так же вредно, как и недоглядеть. Но сейчас разговор о главном, – о любви. Во внутренних панелях триптиха показан путь к пороку.

Все эти лики Йеруна ван Акена— некоторые изних фантастичные (какБосх-еретик), адругие (какБосх-моралист или церковный Босх) скорее близкие кправде, — невсегда исключают друг друга илегко сочетаются вразных пропорциях. Биография Босха, кроме нескольких зафиксированных в документах административных вех (женитьба, тяжба, смерть), – это сплошное белое пятно. Число 3 считалось полным и совершенным, так как содержит в себе и начало и конец. Запоследние сто лет появилось множество интерпретаций Босха. Собрание Ф. ван Ланшота. Ведь удод имея длинный клюв, действительно часто ковыряется в навозе.

Помере того какцветные пятна складываются вфигуры, появляются нагие возлюбленные впрозрачной сфере скалы, напоминающие побеги колючих растений люди, вгрызающиеся вциклопические плоды два «плясуна», чьи торсы иголовы скрыты внутри красного фрукта, накотором сидит сова человек испражняющийся жемчугом, лежа вогромной ракушке ит. Новейшая книга Босх, «Белый город», 2000, текст Доната Баттилотти, так описывает картину: «Этот триптих, – несомненно, самое загадочное и сложное по своей символике произведение Босха, породившее самые разные толкования и предположения относительно религиозной и сексуальной ориентации художника. 3. Всем ясно, что заспиной святого Антония (монах, который смотрит нанас) творится что-тонехорошее. Но, подобно психоанализу (врач-психиатр Р. Хайкин предлагал даже провести психопатологический анализ творчества И. Босха), сонники того времени приоткрывают подлинное значение этих земных наслаждений: вишни, земляника, клубника и виноград, с такой радостью поедаемые людьми, символизируют греховную сексуальность, лишенную света божественной любви лодка-яблоко, в которой уединяются любовники, формой напоминает женскую грудь птицы становятся олицетворением похоти и разврата, рыба — символом беспокойного вожделения, раковина является женским началом. Это занятная, но маловероятная версия: инквизиция во времена Босха свирепствовала. Однако это незначит, что уБосха каждая деталь обязательно была визуальным ребусом иужтем более, что всякий его современник, сканируя взглядом сотни фигур, населяющих «Сад земных наслаждений» или «Искушение святого Антония», был способен все эти смыслы считать. Черная девушка с царственным павлином на голове подняла вверх яблоко – вот смысл жизни.

Ноги свои он засунул в пивные кувшины, а на его птичью голову надет котелок. Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. Вот, что пишет по этому поводу известный исследователь творчества Босха Шарль де Тольнай: «Главная цель художника – показать тлетворные последствия чувственных удовольствий и их эфемерный характер: алоэ впивается в обнаженную плоть, коралл прочно захватывает тела, раковина захлопывается, превращая любовную пару в своих пленников. в боковом пределе) братства. Пляска смерти стала разыгрываться актерами.

Его персонажи похожи на кошмарные образы Апокалипсиса и в то же время — на веселых чертей карнавала. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха. Эрнст Гомбрих, конкретизируя эту идею, предполагал, что Босх изобразил невневременную аллегорию, адопотопное человечество— грешных потомков Адама иЕвы, которые так прогневили Бога, что он уничтожил их, несчитая Ноя ссемейством, водами Всемирного потопа (согласно распространенному представлению, допотопа земля была необычайно плодородна— отсюда, помысли Гомбриха, плоды гигантских размеров). Оно представляет, очивидно, комбинацию символов зла (саранча), глупости (слон), похоти (скорпион), социальной несправедливости (изображение рыб). «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. Пляска смерти — лишь мифологизированное отражение вполне реальных и существующих тогда страхов — «плясок святого Витта».

Восседая на «позорном стуле», он испражняется ими в адскую выгребную яму. Однако при всем множестве толкований смысла «Сада радостей земных» ни одно из них не может полностью охватить все образы картины. Гринуэй давно сообщал о намерении завершить трилогию о голландских мастерах (Ночной дозор, 2007 и Гольциус и Пеликанья компания, 2012) биографическим фильмом о главном голландском анархисте.

Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Композиция картины подчеркивает эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Одно из них в одновременном существовании в одном пространстве двух непересекающихся гениев: Леонардо да Винчи (1452–1519) и Иеронима Босха (ок. Так что, судить о том, насколько образ личный, трудно.

Здесь есть пруд роскоши и фонтан, цветы абсурда и замки тщеславия. д. Все они— персонажи «Сада земных наслаждений», который нидерландский художник Йерун (Иероним) ван Акен, взявший прозвище Босх (поназванию родного города— Хертонгебоса), написал вскоре после 1500года. У Босха он играет на рожке и опускает грешника головой вниз в адский костер. Первая, которой придерживается большинство босховедов, состоит в том, что перед нами вовсе не райский сад, а иллюзорный, обманчивый рай аллегория всевозможных земных пороков (со сластолюбием во главе) слепая радость грешников, которые обрекают себя на погибель, – на правой створке триптиха как раз изображена уготованная им преисподняя.

В башне Прелюбодеяния, чьи оранжево-желтые стены сверкают подобно кристаллу, обманутые мужья спят среди рогов. Эрнст Гомбрих, конкретизируя эту идею, предполагал, что Босх изобразил невневременную аллегорию, адопотопное человечество— грешных потомков Адама иЕвы, которые так прогневили Бога, что он уничтожил их, несчитая Ноя ссемейством, водами Всемирного потопа (согласно распространенному представлению, допотопа земля была необычайно плодородна— отсюда, помысли Гомбриха, плоды гигантских размеров). Проблема в другом: сходство деталей еще не означает, что весь «Сад земных наслаждений» – это огромная алхимическая метафора.

Но что именно делают люди в этом месте, остается вопросом для многих. Заяц (на картине он превосходит своим размером человека) в христианстве был символом бессмертия души. Или, что более вероятно, этот «диссонанс» мельницы существует только в головах искусствоведов, а для современников Босха мельница — это вполне органичная часть ада. Кто-то, сравнивая круглый стол с церковным алтарем, считает, что перед нами черная месса или дьявольская пародия на богослужение, где вместо облатки, которая пресуществляется в тело Христово, на подносе стоит жаба – один из традиционных символов дьявола кто-то интерпретирует эту сцену через астрологическую символику и ходившие в то время гравюры с изображением беспокойных «детей Луны» : азартных игроков и разного рода мошенников, столпившихся вокруг стола с костями и картами. Сколько людей – столько и мнений. Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен) -- выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Это напоминает фразы вроде «уже 400 лет ученые не могут объяснить, за что сожгли Джордано Бруно».

Как предполагает Лоринда Диксон, эту сцену следует толковать алхимически. В любом случае художник ходил по лезвию бритвы. Катары отвергали учение и обряды католиков, считая все это созданием дьявола. В центре Ада находится огромная фигура сатаны, это своего рода «гид» по Аду — главный «рассказчик» с мертвенно-бледным лицом и иронической улыбкой на тонких губах. Или водят вокруг огромной волынки (символ мужского начала) людей, повинных в противоестественном грехе. Иеронима Босха (1450-1516) можно считать предтечей сюрреализма, настолько странные создания зарождались в его сознании.

Галлюцинации не замещают реальность, а накладываются на нее. Также на картине в иллюстративной форме продемонстрированы различные пословицы. Первым расшифровать это произведение попытался испанский монах Фрей Иосиф Сигуэнций (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету.

Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит и на ересь). Дикая кошка несёт в зубах пойманное земноводное. Ноги свои он засунул в пивные кувшины, а на его птичью голову надет котелок.

По неподтвержденным данным ранний уход из жизни произошел из-за заболевания чумой. Сатира – одна из сторон живописи Босха. В«Искушении святого Антония», еще одном триптихе Босха, который сейчас хранится вЛиссабоне, понебу парит белая кораблептица— создание, спереди похожее нацаплю, асзади— насудно сптичьими лапами.

Но если пламя — «антонов огонь» — указывает на эпидемии эрготизма, то вносящая в картину диссонанс мельница, быть может, указывает на происхождение этого огня. Предыдущий проект BDH – Война слов (2014) --позволял оказаться в роли готовящегося к битве на Сомме поэта Зигфрида Сассуна и был номинирован на премию BAFTA. И тот же прячущийся в нише оживший мраморный чертик олицетворяет средневековых чертей, «оживающих» после приема дозы. В картине Босха «Блудный сын», мы видим изображение собаки – неестественно изогнувшийся, опустивший голову, с горящими нездоровым блеском глазами, пес выдает все признаки безумия. Так, например исходя из фразы: Слово Божие сильно, как лев, – льва считали символом всесильности христианской веры, потому фигуры львов украшают порталы многих романских соборов во Франции, а в Италии скульпторы XIII-XIV веков ставили львов у подножия церковных кафедр.

Все. Вглядитесь внимательнее. Таков основной сюжет левой створки «Сада», где мы видим брак первых людей: Господь вручает Еву Адаму и благословляет первую пару плодиться и размножаться.

Босх вышел из этой ситуации специфически. Можно предположить что «Сад земных наслаждений» должен иметь какой-то призыв или какой-то конкретный смысл, для современной аудитории. Пестрота скрывает многочисленные людские пороки, аллегорически изображенные посредством народных примет и алхимических символов (пруд роскоши, замок тщеславия и др. ) Процессия всадников верхом на животных на втором плане символизирует круговорот страстей. По их гипотезе, Босх изобразил «царей земли всей вселенной» Откр. Ноги древесного существа неслучайно «обуты» в лодки — несмотря на основательную конституцию, парня штормит и покачивает. Так как сила, заставляющая тысячи людей плясать на улицах и затем умирать, тогда была непонятна, (а все непонятное — самое страшное, такова человеческая психология), то Пляска Смерти от реальности абстрагировалась и стала сущностью сама по себе.

Понятно, что церковникам творчество Босха не нравилось ни с какой стороны. Почему. Для средневековых художников (как и для их зрителей) все предметы и явления имели символическое значение, каждый предмет получал свое символическое истолкование на основе текстов Библии. Им было обещано, что он спасет Израиль от филистимлян Суд.

Антония». В обеих ягодах исследователи Босха чаще всего видят олицетворение земных искушений и радостей плоти Одно из первых упоминаний «Сада земных наслаждений» принадлежит испанскому монаху Хосе де Сигуэнсе, который видел его в монастыре Эскориал. Вот таким образом не удивительно, что он его здесь изобразил. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Иеронима Босха (1450-1516) можно считать предтечей сюрреализма, настолько странные создания зарождались в его сознании.

Здесь пейзажи с синими горами и сочной зеленью. Похоть Босх изобразил множеством обнаженных фигур, занимающихся легкомысленными занятиями. Его ноги — это полые стволы деревьев и опираются они на два судна. Это своего рода виртуальный рай: изображение идеального мира, в котором потомки Адама и Евы могли бы жить, если бы их прародители не согрешили и не были изгнаны из Эдема гимн безгрешной любви (так как никакого греха просто не было бы) и природе, которая была бы щедра к человеку.

В алхимической метафорике того времени печи и сосуды называли «домами», в которых ингредиенты «живут» в ходе трансмутации, а процесс появления философского камня уподобляли Рождеству Христа. Однако они имеют место быть в раю Босха. Катары верили, что Князем Тьмы является ветхозаветный Иегова.

Значит и мы обязаны и имеем возможность разобраться в Босхе. И воспитание нравов было для Босха важнее копирайта.

«Ученые безуспешно ищут ключ к разгадке удивительных образов Босха», «Мир Босха так и остается неразрешенной загадкой» — стандартные фразы из любой статьи о его творчестве. Ноги свои он засунул в пивные кувшины, а на его птичью голову надет котелок. – Тело Христово. Она символ опустошения и несчастья. Это — целый жанр (главное в нем то, что «пляшет» не Смерть и не мертвец, а «мертвое Я» — неразрывно связанный с живым человеком его мертвый двойник). На центральной части триптиха люди радуются земной жизни, предаваясь греху сладострастия.

Спрос на произведения нидерландского живописца был столь велик, что в его мастерской изготавливались многочисленные копии его произведений. Братство Богоматери – это светское братство, основанное 1318 году. В 1516 году его сестра Маргарита Австрийская – «Искушение св. Нашим современникам действия персонажей «Сада наслаждений» во многом непонятны, но для современников Босха (как уже указывалось выше) они были наполнены глубоким символическим смыслом.

Часть из них стала демонами. Не случайно на внешних створках «Поклонения волхвов» Босх изобразил самое известное в его время евхаристическое чудо – видение израненного Христа, восстающего из гробницы. Было ли это просто подражание — ведь Брейгель даже поначалу подписывал гравюры не своим именем, а выдавал их за гравюры с картины Босха из-за популярности последних — или, как считал Соколов: «У Брейгеля образ мельницы встречается чрезвычайно часто и наиболее значителен среди всех этих эмблематических образов ветряк в венском «Несении креста». На других – красные ягоды, символ похоти и распутства.

Заказчиками художника были не только жители Герцогенбосха (другое название города) и городской магистрант, но и знатные испанские вельможи. Да жезл ли это. Одна из сухих ветвей, пройдя сквозь стеклянную трубку, оживает и на ее конце распускается синий цветок. В истории существует немало удивительных совпадений.

Внутри человека-дерева – души в обществе ведьм и демонов. К удивлению всех, фокусник показывает, что он вынул маленькую лягушку изо рта старика. Из которых лично подписаны автором лишь 7. И все.

К таким символическим аллегориям наказания могут относится: раковина, которая захлопывает любовников (раковина – женское начало), алоэ, которое впивается в человеческую плоть и так далее. Заказчиками художника были не только жители Герцогенбосха (другое название города) и городской магистрант, но и знатные испанские вельможи. На голове у Дявола – горшок, символизирующий (как и всякий пустой сосуд) безверие.

В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. Или собрание фламандских пословиц и поговорок, как в целом Возе сена (Мир – это стог сена и каждый выдергивает из него сколько сможет), так и в мельчайших деталях Сада земных наслаждений вроде стеклянной сферы с любовниками внутри (Счастье и стекло – как они недолговечны). Скорее всего, для Босха сад земных наслаждений— мир, растленный любострастием. Позднее лучшие доски украсят стены личных покоев Филиппа II в Эскориале. И так далее.

Золото должно было облегчить бедность Девы Марии, ладан – наполнить ясли благоуханием, смирна – укрепить тело ребенка и защитить его от вредоносных червей. И тем не менее большая часть его работ находится в Испании. Без учета этого обстоятельства невозможно не только расшифровать некоторые загадочные элементы образного языка Босха, но и понять многие не менее необычные особенности его художественной системы: принципы композиции, пространственного построения его картин и, в конечном итоге, ту «модель мира», которую он воссоздал в своем искусстве. Следует отметить, что эти двое сделали неплохой выбор. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Блажен народ, у которого Господь есть Бог.

Босх не фантазировал и ничего не изобретал — он просто рисовал то, что видел. Розовый флаг с полумесяцем и сова на дереве – символы зла и ереси. Сова как ночная птица в средневековых бестиариях и других аллегорических сочинениях регулярно выступала как олицетворение различных сил тьмы (от еретиков до иудеев). Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Этот сюжет тоже можно понимать по-разному. Это вообще был тренд в то время. Никто не знает, как названа картина Босха «Сад земных наслаждений», фотография которой здесь представлена, самим художником.

Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки. Похожие плоды с птицами появляются у Босха и в других работах: в «Саде земных наслаждений» и «Иоанне Крестителе в пустыне». В нижней части картины молодой человек обнял огромную земляничину. Центральная часть триптиха – собственно «Сад радостей земных» – представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. У чернокожего волхва по нижнему краю белоснежного одеяния вышиты птицы.

На правой створке «Сада» как раз изображена пылающая преисподняя с десятками различных пыток. Главная выставка проходит на родине Босха – в городке Хертогенбосе. Монах и монахиня изображены в таких же позах, как пары в средневековых садах любви, которые, как правило, предаются прелюбодеянию. Это панель из-за которой картина получила свое название «Сад земных наслаждений».

Сфера и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников иллюстрируют голландскую пословицу. Наконец правая створка триптиха – апогей грехопадения, сама земля превратилась в Ад. Адонего Эрнст Гомбрих, комментируя одну изтаких «труб», предполагал (правда, неслишком убедительно), что это вовсе неалхимическое приспособление, аколонна, накоторой, поодному изсредневековых преданий, люди, жившие допотопа изнавшие, что мир вскоре погибнет, записали свои познания. В высоком кресле сидит демон, карающий обжор и чревоугодников. Для нидерландского мастера XV–XVI века, писавшего восновном нахристианские темы (аБосх все-таки прежде всего моралист, автор евангельских сцен иобразов святых-аскетов), — это средневековая церковная иконография сее традициями латинская церковная премудрость (отбогословских трактатов досборников проповедей) литература нанародных языках (отрыцарских романов доскабрезных стишков) научные тексты ииллюстрации (откосмологий ибестиариев дотрактатов поастрологии иалхимии) итак далее. Однако это не значит, что у Босха каждая деталь обязательно была визуальным ребусом и уж тем более, что всякий его современник, сканируя взглядом сотни фигур, населяющих «Сад земных наслаждений» или «Искушение святого Антония», был способен все эти смыслы считать.

Проблема вдругом: сходство деталей еще неозначает, что весь «Сад земных наслаждений»— это огромная алхимическая метафора. Ее адепты, как считается, мечтали вернуться к состоянию невинности, в котором Адам пребывал до грехопадения (отсюда их название – адамиты) и полагали, что смогут его достичь через любовные упражнения, в которых видели не распутство, а молитву, прославляющую Творца. Музей Прадо, Мадрид.

Спорна центральная часть. Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Так называемое «меланхоличное чудовище» получило свое прозвище благодаря невозмутимому выражению лица. Композиция картины подчеркивает эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Другие интерпретации представляют нам Землю после потопа. Даже животные олицетворяют вожделение: птицы – беспокойную похоть, рыбы – томление плоти.

Этот ребенок станет первым из будущего великого племени избранного Богом. Птицеголовое чудовище в высоком кресле поедает обжор (наказание соразмерное преступлению). Однако при всем множестве толкований смысла «Сада радостей земных» ни одно из них не может полностью охватить все образы картины. Ночто значат оставшиеся детали: насекомые ножки ихвост, синий вогнутый щит, накотором это сооружение может катиться, стоящая унего наверху готическая часовня и, наконец, демон (аможет быть, человек), который спомощью веревки заталкивает мелкую рыбину впасть большой. Коричневый цвет символизирует ум.

Стеклянная трубка в золотом обрамлении, которая надета на ногу старика, очень напоминает специальный реликварий (монстранцию), куда в позднее Средневековье помещали Святые Дары. Если в нем увидеть черты самого Иеронима Босха, то вся картина может предстать перед зрителем в ином свете: художник сам выдумал этот кошмар, все эти агонии и муки совершаются в его душе. Умудренные опытом мужи говорили в назидание юнцам, что «всякий человек сам готовит прут для своей задницы». Со стороны же «чистого» Священного Каннибализма евхаристическая мельница — часть ритуала евхаристического пресуществления. Для средневековых художников (как и для их зрителей) все предметы и явления имели символическое значение, каждый предмет получал свое символическое истолкование на основе текстов библии.

Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. Адонего Эрнст Гомбрих, комментируя одну изтаких «труб», предполагал (правда, неслишком убедительно), что это вовсе неалхимическое приспособление, аколонна, накоторой, поодному изсредневековых преданий, люди, жившие допотопа изнавшие, что мир вскоре погибнет, записали свои познания. Некоторые исследователи утверждают, что на центральной панели изображено утопическое общество, но при внимательном изучении оказывается, что это фальшивый рай. 2.

Всеобщей босхомании немногим более полувека, хотя назвать его забытым художником никак нельзя. Причины, почему в аду много музыкальных инструментов, ясны.

Но у некоторых ангелов еще есть возможность спасти свою душу. А ступи вазы под названием «пеликан», этот сосуд для дистилляции, намекает на его использование «Благим Пеликаном» (евхаристическое имя Иисуса с легкой руки Аквината).

А из таверны выглядывает грустный мужчина и смотрит на происходящий хаос. Они кричат, буянят, рискуя перевернуть корабль. Это дает повод предполагать, что картина была написана на заказ, для графов. Третий же персонаж на этом фрагменте, к сожалению, не участвует в поедании снотворных плодов и вместо этого осуществляет над гигантской земляникой то, что на молодёжном сленге называется «обнимашки». На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки : на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад. Они считали все материальное проявлением зла. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным.

Многие находки Диксон подкупают своей наглядностью. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки: на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад. Даже животные олицетворяют вожделение: птицы – беспокойную похоть, рыбы – томление плоти. Однако это не значит, что у Босха каждая деталь обязательно была визуальным ребусом и уж тем более, что всякий его современник, сканируя взглядом сотни фигур, населяющих «Сад земных наслаждений» или «Искушение святого Антония», был способен все эти смыслы считать.

Запоследние сто лет появилось множество интерпретаций Босха. Период, когда он был написан, отличался снижением уровня религиозности населения Европы и, в частности, Нидерландов, первым расцветом капитализма после отмены гильдий. Смысл многих символов сейчас утрачен и восстановить шаг за шагом первоначальное содержание таких «криптограмм» часто не представляет возможным. По второй, конкурирующей, версии, мы видим не ложный, дьявольский, а самый что ни на есть подлинный рай или золотой век, который либо утопически устремлен в будущее (в идеальное состояние человека), либо, как предполагали Жан Вирт и Ханс Бельтинг, вообще лежит вне времени, так как никогда не существовал и уже никогда не возникнет. Почему.

Ведь циркови зоопарков в средние века не было. Все же это были люди другой психологии. Мало того, что он не устраивал истерик о плагиате, он даже курировал копиистов. Такая эсхатологическая трактовка «Поклонения волхвов» подразумевала, что Босх заложил в этот радостно-триумфальный сюжет мощный антиеврейский посыл.

Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). Далее центральная часть, собственно сам «сад земных наслаждений», визуально напоминающий многоцветный яркий ковер, сотканный из сияющих красок. Вот вам удобная пещера (с правого края внизу), располагайтесь и обсуждайте. В изображениях мельниц Босх, конечно, не одинок. Фантастические, деятельные и упоротые сцены на картинах были близки и интересны истовому религиозному зрителю в лице благородных идальго и королей.

Внутри корабля пылает огонь из которого в дыму вылетают крошечные птички. По дороге, среди природы, свойственной Босху, движется воз сена. Вот таким образом сова в отверстии фонтана жизни в раю – это скорее предупреждение, что зло не дремлет даже в безгрешном пространстве и лишь ждёт момента, когда вы оступитесь. В композиции «Сада радостей земных» выделяются три плана: на первом плане показаны «различные радости», второй занят кавалькадой многочисленных всадников, которые едут на разнообразных животных, третий (самый дальний) венчается голубым небом, где люди летают на крылатых рыбах и с помощью собственных крыльев. Но стоит приглядеться и можно увидеть, что первоначальное впечатление весьма обманчиво.

Еще один вариант символических мельниц — так называемая мельница гостий, в соответствии с евангельским уподоблением Христа пшеничному зерну (Иоанн, 12, 24). Похоть Босх изобразил множеством обнаженных фигур, занимающихся легкомысленными занятиями. Гертогенбош. Однако нам точно известно, что он был членом процветавшего в городе католического Братства Богоматери, получал заказы от церкви, а в XVI веке несколько его работ, в том числе и фривольный «Сад земных наслаждений», приобрел испанский король Филипп II, который был фанатично благочестив и вряд ли бы стерпел у себя в Эскориале алтарь еретиков-адамитов. Душевная черствость, холодность. Так как же ему тогда удалось изобразить их так точно.

Ответ историка — все дело в огромной распространенности во времена Босха болезни «огня св. Все эти лики Йеруна ван Акена— некоторые изних фантастичные (какБосх-еретик), адругие (какБосх-моралист или церковный Босх) скорее близкие кправде, — невсегда исключают друг друга илегко сочетаются вразных пропорциях. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. Устаревшее значение голландского слова vogel (птица) – половое сношение. Эрнст Гомбрих, конкретизируя эту идею, предполагал, что Босх изобразил не вневременную аллегорию, а допотопное человечество – грешных потомков Адама и Евы, которые так прогневили Бога, что он уничтожил их, не считая Ноя с семейством, водами Всемирного потопа (согласно распространенному представлению, до потопа земля была необычайно плодородна – отсюда, по мысли Гомбриха, плоды гигантских размеров).

Внутри полого яйца – таверна, где грешники выпивают, пусть и верхом на ящероподобном существе. Многие поколения исследователей пытались найти ключ к непонятной символики его произведений, начиная от монаха Сикуэнсы, видевшего в них дидактическую религиозную проповедь, до современных ученых искусствоведов, трактующих их то как зашифрованное учение еретической секты «Френгер», то как астрологические «Пидлер, Катлер, Бранд Филип» или алхимические (Комбе) трактаты и т. д. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха.

Судьбы людей управляются движением небесных тел, планеты подчиняют себе один из четырех природных элементов (или стихий), а те оказывают влияние на один из четырех человеческих темпераментов. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Средневековую мистику и демонологию. Однако, если сравнить «меланхоличное чудовище» с другими предполагаемыми автопортретами, сходство обнаружится весьма условное. Птицеголовое чудовище в высоком кресле поедает обжор (наказание соразмерное преступлению). Внутри корабля пылает огонь изкоторого вдыму вылетают крошечные птички.

В нижней части картины можно заметить молодого паренька, который сношает землянику. Тут же и донос со всеми печатями и чернильница и гусиное перышко. Многие детали явно были нужны для создания демонического антуража и калейдоскопа форм, а не для скрытой игры в символы. В Евангелии от Матфея, единственном, где упоминаются волхвы их число не указано.

Потому центральная панель «Сада», расположенная между раем на левой створке и адом на правой изображает человечество, погрязшее в грехах. В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. Может быть, потому его и называли «мрачным фантастом», «почетным профессором кошмаров», однако современные сюрреалисты видели в Босхе своего духовного отца и предтечу. Когда мы сталкиваемся снепонятным, переглядеть иногда так же вредно, какинедоглядеть.

Когда мы сталкиваемся с непонятным, переглядеть иногда так же вредно, как и недоглядеть. Картина вызвала много толкований и споров среди исследователей. Хоть в нем и присутствует библейская тематика, на его центральной и самой большой панели не изображены религиозные деятели или сцены. В любом случае, мельницы — настоящие игрушечные и объятые «огнем Антония» — будут постоянно присутствовать в работах художника, как ключ к безумию его картин. Никто не может знать наверняка, почему Босх представлял себе мир именно таким. Однако впоследствии, как это часто случается, Босха забыли и только во второй половине XIX века его картины извлекли из запасников картинных галерей.

Стеклянная сфера, в которой предаются ласкам любовники и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников иллюстрируют голландскую пословицу: «Счастье и стекло – как они недолговечны». Напомним, что в западноевропейском искусстве земляника была символом девственности. Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Бледные цвета закрытого триптиха сменяет буйство красок. Отсюда же и фольклор о мельниках-колдунах.

Достаточно предупредить в самом начале: Эта книга следует за мыслью Босха и за его картиной – и успех Семи смертным грехам Милорада Павича обеспечен. Вместо этого он демонстрирует абсурдность греха изображая разные существа, например человека-дерево. Так, например исходя из фразы: «Слово Божие сильно, как лев», — льва считали символом всесильности христианской веры, потому фигуры львов украшают порталы многих романских соборов во Франции, а в Италии скульпторы XIII—XIV веков ставили львов у подножия церковных кафедр. Босх использовал потрясающие изображения огней и пожарищ на фоне многих из его картин. 1505-1510 гг. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде.

Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри». Такие женщины скорее и сделают своих мужчин несчастными из-за скверного характера. На левой створке триптиха Босх изобразил рай. Сфера и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников иллюстрируют голландскую пословицу. Во внутренних панелях триптиха показан путь к пороку. Из всех грехов у искушения, пожалуй, больше всего символических искушений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники и яблока.

На вершине стога, на заднем плане -- обнимающаяся пара. Автор спрашивает: Куда плывет такой корабль. Мы едим, пьём, обманываем играем в глупые игры. В сове воплотились силы тьмы и мудрости.

Они, как будто, являются маленькими частями одной большой картины природы. Первый этап – смешение ингредиентов и соединение противоположностей – в алхимических рукописях представлялся как соединение мужчины и женщины, Адама и Евы. Босх-моралист, сатирически изобличавший пороки, присущие человеку инеискоренимую греховность мира, конкурирует сБосхом-скептиком, который скорее насмехался надглупостью илегковерием человечества (какписал один испанский поэт XVI века, Босх преуспел вкарикатурах начертей, хотя сам вних неверил).

Или действительно видения представлялись священникам происками дьявола (или Божьим откровением, ежели кому являлась, скажем, Богородица). Откровенно эротическая – слева в центре трое под прозрачным зонтиком. Красный цвет представляет страсть. Баттилотти пишет: «Одна из самых загадочных картин Босха Кажется, что загадочный маленький персонаж в венке, стоящий спиной к зрителю, приступает к какой-то странной церемонии, а маг с волшебной палочкой на заднем плане помогает ему блюда изрыгают пламя, поражающее слугу» Опять пламя. Или водят вокруг огромной волынки (символ мужского начала) людей, повинных в противоестественном грехе.

В средние века, правда именно «мельница гостий» помочь общаться с Богом не могла — гостии делались из хлеба белого и для «общения с Богом» лучше подходил хлеб черный. В 1508 году его посетил Лукас Кранах и скопировал триптих Босха «Страшный суд». Почему мужчины водят хоровод, оседлав разных животных.

Либо страдает от физического и душевного дискомфорта, либо страдает фигнёй. Или водят вокруг огромной волынки (символ мужского начала) людей, повинных в противоестественном грехе. Многие находки Диксон подкупают своей наглядностью. И в этом смысле связана с вышеупомянутой «красной пшеницей» и христианскими мучениками.

За последние сто лет появилось множество интерпретаций Босха. В XV – XVI веке алхимия была не только эзотерическим знанием, нацеленным на поиск эликсира жизни и искупление мира и человека, но и вполне практическим ремеслом (из него потом вышла химия), которое требовалось, скажем, для приготовления врачебных снадобий. «В иконографии евхаристическую мельницу обычно окружали фигуры евангелистов, ссыпающих зерно из мешков в воронку, а под нею располагались отцы церкви, держащие свитки с толковательными надписями и принимающие в подставленный потир младенца Христа с гостиями в качестве атрибутов Символика евхаристической мельницы претендовала на вселенскую масштабность, тесно связанную с космологическим смыслом таких предметов церковной утвари, как дискос». Это своего рода виртуальный рай: изображение идеального мира, в котором потомки Адама и Евы могли бы жить, если бы их прародители не согрешили и не были изгнаны из Эдема гимн безгрешной любви (так как никакого греха просто не было бы) и природе, которая была бы щедра к человеку.

Для средневековой морали половой акт, который в XXв. Священное писание. Ночто.

Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. В центре мы видим некое причудливое сооружение. И тянут прямо к дверям ада -- правая панель (хорошо видно на полном триптихе). Босховы здания и стеклянные трубки, действительно, слишком похожи на иллюстрации из трактатов по дистилляции, чтобы это сходство было случайным. Он просто изумленно взирает на нее, находясь на почтительном расстоянии. Сад земных наслаждений. Многие образы используемые Босхом, можно найти и у Питера Брейгеля старшего — «радужный шар знания» например, ну и, конечно, мельницы.

Музей Прадо, Мадрид. Возможно это те, кто продали души дьяволу и для них было забронировано тёплое местечко без мучений. В Средневековье существовало представление о том, что хижина, где родился Христос, была построена на руинах дворца Давида в Вифлееме Оно возникло под влиянием пророчества, которое звучит в ветхозаветной Книге пророка Амоса (9:11): «В тот день Я восстановлю скинию Давидову падшую, заделаю трещины в ней и разрушенное восстановлю и устрою ее, как в дни древние». При этом в самих армиях, сходящихся под Иерусалимом, нет ничего особого зловещего В некоторых вариациях на тему «Поклонения волхвов», написанных учениками или имитаторами Босха, зловещая природа «турецкого» войска порой становится заметнее.

Вот, собственно и всё. Не получается представить, что он был написан чтобы украсить церковный алтарь. Свой триптих «Сад радостей земных» или «Сад наслаждений» (его часто называют самым «босховским» произведением), Иероним Босх создал в 1503 году и в нем его своеобразное видение мира проявилось в полной мере. Название картине дано уже в современной литературе, а во второй половине XVI века, когда она попала в собственность короля Филиппа II, ее называли «Многообразие мира», в XVII веке у нее было название «Тщеславие и слава». Таково, например, впервые появившееся в литературном французском языке в 1376г. Пестрота скрывает многочисленные людские пороки, аллегорически изображенные посредством народных примет и алхимических символов (пруд роскоши, замок тщеславия и др. ) Процессия всадников верхом на животных на втором плане символизирует круговорот страстей.

Но что значат оставшиеся детали: насекомые ножки и хвост, синий вогнутый щит, на котором это сооружение может катиться, стоящая у него наверху готическая часовня и, наконец, демон (а может быть, человек), который с помощью веревки заталкивает мелкую рыбину в пасть большой. Этот ребенок станет первым из будущего великого племени избранного Богом. Однако весь этот «видимый мир», во всем богатстве его форм, не стал главным объектом отражения средневековой живописи. Его картины (в том числе и «Сад радостей земных») часто устрашают зрителя противоестественной совместимостью в одном персонаже человеческого и звериного, живого и мертвого и одновременно они могут забавлять. Только вот никуда не деться от созерцания мучений других.

Слева -- Король и Римский папа (власть). Впрочем, существует теория, согласно которой клювастое чудище – это безжалостное время.

За последние сто лет появилось множество интерпретаций Босха. Изображение задницы, пронзенной стрелой, символизировало божью кару за грехи. Скорее Босх противопоставляет двух первых (белых, благочестивых) магов их третьему спутнику – экзотическому язычнику, который, возможно, действительно связан с Иродом или Антихристом Неслучайно у обоих на одежде изображены тернии и оба носят идентичные жемчужные серьги: только у волхва украшение вставлено в ухо, а у загадочного старика – в ногу. Животные реальные (кони, олени, лев, рысь, верблюд, кабан, медведь) и фантастические, но все сильные, гибкие, быстрые. Но уже на этой картине присутствует предзнаменование грядущего грехопадения.

Антонов огонь. Пять башен, устремленных к небесам, построены на шатком фундаменте. Конечно, животных сложно причислить к грешникам, ведь они убивают ради выживания. И стоит допустить ошибку в начале пути, как следующие толкования повисают в воздухе.

Перед нею несколько девушек с яблоками на головах. Что за тексты он иллюстрирует в своих адских видениях. В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см. Некоторые фигуры объедаются ягодами, принимают их от птиц или странных гибридных существ примерно посередине процессия мужчин, езда на различных животных, в сопровождении птиц, вокруг небольшого озера, где купаются женщины. Следует еще понять, как она вписывается в новый контекст и как в нем играет.

Нагие люди кажутся столь радостными ибеспечными, так как неведают, что творят. Полое дерево — это символ смерти, ада, безверия. В 1508 году его посетил Лукас Кранах и скопировал триптих Босха «Страшный суд». Фигуры напоминают гротескные маски: плоские, грубые и уродливые. В верхнем левом углу есть образ Бога с тиарой и Библией на коленях. В народе этой страны был особенно силен религиозный фанатизм. Другие же исследователи отвергают такую точку зрения и указывают на тот факт, что церковь во времена Босха приветствовала эту картину, а это может означать, что на центральной части изображёны не земные утехи, а рай.

Какой-то паре захотелось поговорить о бренности. Более или менее достоверно следующее. Произведения Иеронима Босха любил и собирал испанский король Филипп II, одна из ранних картин художника — «Семь смертных грехов» — висела в спальне короля, а повторение «Воза сена» — над рабочим столом. Он повелел и все создано». Для нидерландского мастера XV – XVI века, писавшего в основном на христианские темы (а Босх все-таки прежде всего моралист, автор евангельских сцен и образов святых-аскетов), – это средневековая церковная иконография с ее традициями латинская церковная премудрость (от богословских трактатов до сборников проповедей) литература на народных языках (от рыцарских романов до скабрезных стишков) научные тексты и иллюстрации (от космологий и бестиариев до трактатов по астрологии и алхимии) и так далее. Дикая кошка несёт в зубах пойманное земноводное.

Ангел молит о помощи, о прощении, что допускает всё это, но флейта демона побеждает. 20:8. Антония, окруженного колдунами, которые, вероятно, служат черную мессу.

В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла». На ней изображена вереница «атлантов» с шарами в руках – они очень похожи на жаб. Откуда Босх мог видеть экзотических животных. Нет, в его творчестве тоже попадаются фантастические отродья и жуткие рептилоиды (родимые пятна эпохи дают о себе знать), но в основном на ранних гравюрах.

Кто-то, сравнивая круглый стол сцерковным алтарем, считает, что переднами черная месса или дьявольская пародия набогослужение, где вместо облатки, которая пресуществляется втело Христово, наподносе стоит жаба— один изтрадиционных символов дьявола кто-тоинтерпретирует эту сцену черезастрологическую символику иходившие втовремя гравюры сизображением беспокойных «детей Луны»: азартных игроков иразного рода мошенников, столпившихся вокруг стола скостями икартами. Он кишит всевозможными монстрами. Что же изображал на своих картинах художник.

Эрвин Панофский, один изкрупнейших искусствоведов XX века, писал оработах Босха: «Мы просверлили несколько отверстий вдвери закрытой комнаты, ноключа кней, кажется, так инеподобрали». Иероним Босх. Некоторые искусствоведы считают, что этот фрагмент может иллюстрировать старинную нидерландскую поговорку: «Стекло и любовь — как они недолговечны. ». Венера порождает красивых, статных любителей всяких увеселений. Рыбы: известные своей похотливостью, любовью к малькам имеющие пряный и приятный запах.

Пейзажи Босха окрашиваются в эмоциональные цвета этого ощущения. Любой художник исозданный им образ существует вкаком-токонтексте.

Это, конечно, не маленький Вифлеем, где родился Иисус, а Иерусалим. Это своего рода виртуальный рай: изображение идеального мира, вкотором потомки Адама иЕвы могли бы жить, если бы ихпрародители несогрешили инебыли изгнаны изЭдема гимн безгрешной любви (так как никакого греха просто небыло бы) иприроде, которая была бы щедра кчеловеку. Исследователи считают, что Босх противопоставляет им расположившуюся неподалеку группу «правильных католиков» (к примеру, членов Братства Богоматери в Хертогенбосе, родном городе художника). Но все ли задумываются, что если бы не имманентно присутствующая в западном сознании христианская мифология, то допивались бы до чего-нибудь другого (до синих инопланетян, например)— все тот же вопрос установки, как и при отравлении спорыньей.

«Буквальное» содержание и морально-назидательный смысл доминируют в изобразительной структуре ранних работ, в которых реалистически изображенные жанровые сцены скрывают дидактическое назидание, а сатирически-гротесковая трактовка персонажей выявляет нравственные позиции Босха по отношению к ним. Некоторые искусствоведы считают, что этот фрагмент может иллюстрировать старинную нидерландскую поговорку: «Стекло и любовь — как они недолговечны. ». Воздвигая сооружение, нестабильностью своей соперничающее с карточным домиком, художник мог преследовать только одну цель — изобразить мельницу-Фортуну». Ноги древесного существа неслучайно «обуты» в лодки — несмотря на основательную конституцию, парня штормит и покачивает.

«Иеронимус Босх» – это псевдоним, которым художник подписывал свои произведения, а настоящее его имя Йероен Антонисзаен ван Акен. С чего бы это. На центральной панели вдали возвышается город с башнями и храмами самых причудливых форм. Все это вполне возможно и в Средневековье можно встретить мириады примеров символических толкований, где общий смысл целого (скажем, архитектуры храма) складывается из суммы десятков элементов, каждый из которых что-нибудь да символизирует. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. По второй, конкурирующей, версии, мы видим не ложный, дьявольский, а самый что ни на есть подлинный рай или золотой век, который либо утопически устремлен в будущее (в идеальное состояние человека), либо, как предполагали Жан Вирт и Ханс Бельтинг, вообще лежит вне времени, так как никогда не существовал и уже никогда не возникнет. Апокрифы.

По бокам находятся другие сюжеты. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. Однако они имеют место быть в раю Босха. Телесный низ — магистральная тема творчества Босха. «Напиться до чертиков» — кому не знакома эта фраза. Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare – обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай.

Считается, что цветы и фрукты символизируют временные удовольствия плоти. Однако в средние века сова, как ночное хищное животное, было предвестником зла и смерти. Женщины срывающие яблоки и поедающие фрукты – символ греха и страсти.

По словам Г. И. По облику самих воинов, кто они и зачем явились, определить, к сожалению, невозможно. Внутри монстра находится таверна, над которой развевается знамя — все та же волынка. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале.

Босх пошел еще дальше. Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов. Однако в средние века сова, как ночное хищное животное, было предвестником зла и смерти. Богословы того времени жарко спорили на тему, есть ли у женщины душа.

На других – красные ягоды, символ похоти и распутства. Недавно проведённые исследования независимых экспертов в составе всех личностей одного современного искусствоведа, единогласно установили, что название «Сад земных наслаждений» ошибочно. Однако мир, который изобразил Босх, вовсе не радостен и наполнен смутным ощущением угрозы. Возьмем один случай. Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет.

Следует отметить, что эта работа, как и другой триптих Босха «Воз сена» (также изображает путь к греховному падению), представляет собой триптих только по форме. Испанский богослов Хосе де Сигуенса дал ее подробное описание и толкование. Позже, однако их репутация была восстановлена. На фоне фантастического пейзажа Рая. Именно такими и считались работы Босха при его жизни.

Раз на спине монстра стоит часовенка, значит, как предполагают толкователи, вся эта дьявольская конструкция изобличала алчность церкви. Но, подобно психоанализу (врач-психиатр Р. Хайкин предлагал даже провести психопатологический анализ творчества И. Босха), сонники того времени приоткрывают подлинное значение этих земных наслаждений:вишни, земляника, клубника и виноград, с такой радостью поедаемые людьми, символизируют греховную сексуальность, лишенную света божественной любвилодка-яблоко, в которой уединяются любовники, формой напоминает женскую грудь птицы становятся олицетворением похоти и разврата, рыба – символом беспокойного вожделения, раковина является женским началом. В «Искушении святого Антония», еще одном триптихе Босха, который сейчас хранится в Лиссабоне, по небу парит белая кораблептица – создание, спереди похожее на цаплю, а сзади – на судно с птичьими лапами. Стеклянная сфера, в которой предаются ласкам любовники и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников иллюстрируют голландскую пословицу: «Счастье и стекло – как они недолговечны».

Современники Босха довольно быстро заметили, кто теперь на хайпе, подхватили волну и начали копировать Иеронима. Часто встречающиеся у Босха прозрачные сосуды, скорее всего, служат алхимической аллегорией: любовники «реагируют» друг с другом подобно химическим элементам в колбах и ретортах. Достоверные факты скупы.

Левая створка (Рай) представлена сценой сотворения Евы. Ханс Бельтинг считал, что алхимические трубки – это скорее насмешка над тщетными попытками алхимиков (или вообще человека) овладеть секретами природы, сымитировать их с помощью технических ухищрений и уподобиться Творцу. Блотте-Эббес (1964 г. ) верно указала, что Босх изображал разные виды сов, например малую совку («Воз Сена»), ушастую и желтую сову («Сад земных наслаждений»). Сегодня дАнкона считается отцом современной археологии. Ключевыми моментами этой картины является переворачивание и фрагментация.

Всем ясно, что за спиной святого Антония (монах, который смотрит на нас) творится что-то нехорошее. Центральная часть – вскрытая яичная скорлупа с человеческой головой. Эрнст Гомбрих, конкретизируя эту идею, предполагал, что Босх изобразил не вневременную аллегорию, а допотопное человечество – грешных потомков Адама и Евы, которые так прогневили Бога, что он уничтожил их, не считая Ноя с семейством, водами Всемирного потопа (согласно распространенному представлению, до потопа земля была необычайно плодородна – отсюда, по мысли Гомбриха, плоды гигантских размеров). Там же и умер в 1516году. Авраам использует эту возможность, отправляясь с Богом. К Либрехт изучивший мрачную тему «красной пшеницы», пришел к выводу об отражении в ней древних обрядов человеческого жертвоприношения, осуществляемого с помощью зернотерки. По всей картине размещены символы пола и сексуального влечения: раковина-влагалище, лодка-яблоко в форме женской груди.

Также на картине в иллюстративной форме продемонстрированы различные пословицы. В триптихе «Искушение св. Эрвин Панофский, один из крупнейших искусствоведов XX века, писал о работах Босха: «Мы просверлили несколько отверстий в двери закрытой комнаты, но ключа к ней, кажется, так и не подобрали».

10:1 – 13. : этот сюжет считался одним из ветхозаветных типов, т. е. прообразов поклонения волхвов. В 1504 году король Кастилии Филипп Красивый заказал ему работу «Суд Бога, восседающего в Раю и Ад». Это своего рода виртуальный рай: изображение идеального мира, вкотором потомки Адама иЕвы могли бы жить, если бы ихпрародители несогрешили инебыли изгнаны изЭдема гимн безгрешной любви (так как никакого греха просто небыло бы) иприроде, которая была бы щедра кчеловеку. Некоторые считают, что обжорство ягодами подразумевает, на самом деле, обжорство грибами (галлюциногенными). Перевернутая воронка — атрибут ложной мудрости и мошенничества (см.

В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см. 1460–1516). ВXV–XVI веке алхимия была нетолько эзотерическим знанием, нацеленным напоиск эликсира жизни иискупление мира ичеловека, ноивполне практическим ремеслом (изнего потом вышла химия), которое требовалось, скажем, для приготовления врачебных снадобий. Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. В связи с этим было предложено новое, более актуальное название — «Босх накажет всех». Неужели ты погубишь праведного с нечестивым.

В своей «Истории ордена Святого Иеронима» (1605) он писал, что ягоды клубники – чей вкус и запах проходят так быстро – олицетворяют мимолетность суетных радостей. Розовый цвет символизирует божественность и источник жизни. Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Авторство обеих работ до сих пор приписывали ученикам из мастерской художника, но к юбилею атрибуцию изменили. Первая, которой придерживается большинство босховедов, состоит в том, что перед нами вовсе не райский сад, а иллюзорный, обманчивый рай аллегория всевозможных земных пороков (со сластолюбием во главе) слепая радость грешников, которые обрекают себя на погибель, – на правой створке триптиха как раз изображена уготованная им преисподняя.

Имя Иеронима Босха (около 1450 – 1516) ассоциируется с загадкой и эта репутация более чем оправданна. Однако нам точно известно, что он был членом процветавшего вгороде католического Братства Богоматери, получал заказы отцеркви, авXVI веке несколько его работ, втом числе ифривольный «Сад земных наслаждений», приобрел испанский король Филипп II, который был фанатично благочестив ивряд ли бы стерпел усебя вЭскориале алтарь еретиков-адамитов. Конструируя самых невообразимых монстров Флорентиец Лодовико Гвиччардини в своем «Описании Нидерландов» (1567) назвал Босха «удивительным создателем фантастических фигур и странных вещей»., соединяя в одном существе элементы живого и неживого, создавая пространства, где иллюзия переплетается с реальностью, Босх был ни на кого не похож и удивительно изобретателен. Босх мог быть обеспокоен человеческим поведением. Босх не указывает конкретно на грешника.

Музей Прадо, Мадрид. Нагие люди кажутся столь радостными и беспечными, так как не ведают, что творят. Они мучают грешников – пожирают их, протыкают ножами или похотливо пристают.

Впрочем, это отдельный интересный вопрос, а нам лучше вернуться к тем «ужасам Босха», которые были замечены только историком искусства Лориндой Диксон (Laurinda Dixon). Реальность таких видений под воздействием спорыньи мозг видящего сомнению не подвергает. Никто не избегает кары, никому не удается спастись.

Это высмеивание и осуждение человеческих пороков, представителей церкви и религии в общем. Мы уже рассматривали ситуацию, в которой к общению с человеком принуждается мышь. О нем вообще мало что известно. Сначала выясним, что такое ад. Все это вполне возможно ивСредневековье можно встретить мириады примеров символических толкований, где общий смысл целого (скажем, архитектуры храма) складывается изсуммы десятков элементов, каждый изкоторых что-нибудь дасимволизирует.

Фигуры напоминают гротескные маски: плоские, грубые и уродливые. Она предположила, что Босх представил их как «царей земли», которые в последние времена будут искушены Антихристом и обрушатся на христианский мир.

Как предполагает Лоринда Диксон, эту сцену следует толковать алхимически. Изображение задницы, пронзенной стрелой, символизировало божью кару за грехи. В центре Ада находится огромная фигура сатаны, это своего рода «гид» по Аду — главный «рассказчик» с мертвенно-бледным лицом и иронической улыбкой на тонких губах.

На его тяжелом наплечнике Босх изобразил царицу Савскую, пришедшую с дарами к царю Соломону 3 Цар. И только ваше дело, что вы будете искать среди этого паноптикума— смысл жизни или средство скоротать вечерок. Левая створка изображает последние три дня сотворения мира. На виду и уединившиеся в огромных плодах, бочке, шалашах, причудливых сооружениях. Было бы очень хорошо, если бы вы тоже поскольку ну конечно я всю жизнь занимался психиатрией и глубинной психологией, конечно я увлекался в юности Дали, который считал себя прямым продолжателем дела Босха. В небе вьются птицы, в озере плавает лебедь, а из фонтана жизни плещется вода. – спрашивает он.

16:14., которые в конце времен соберутся, «чтобы сразиться с Сидящим на коне и с воинством Его», то есть с Христом и его Церковью» Откр. Чтобы выяснить смысл какой-тодетали, важно проследить ее генеалогию— ноэтого недостаточно. Но вернемся к Босху. Произведения Иеронима Босха любил и собирал испанский король Филипп II, одна из ранних картин художника – «Семь смертных грехов» – висела в спальне короля, а повторение «Воза сена» – над рабочим столом. В глубине «Искушения святого Антония» рыбина, «одетая» в красный «футляр», напоминающий заднюю часть кузнечика, саранчи или скорпиона, пожирает другую рыбку, помельче.

Немало загадок и на правой створке триптиха, на которой изображён Ад. Я обратила внимание на грешников, которые находятся на главном демоне в центре картины. Нужно отметить, что "кораблем" в средневековье называли место в церкви, где сидели прихожане. Сверкающие в тине драгоценные камни, так же как фантастические звери, вероятно, навеяны средневековыми представлениями об Индии, пленявшей своими чудесами воображение европейцев со времён Александра Македонского. Босх знал. Но задал романтический тон для других писателей: Кто бы был в состоянии рассказать обо всех тех бродивших в голове Иеронима Босха удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти и о тех привидениях и адских чудищах, которые часто скорее пугали, чем услаждали смотревшего.

Возможно, так он пытался показать, что от жестокости мира никуда не деться, даже в раю. Авраам использует эту возможность, отправляясь с Богом. Адам смотрит на Еву с восхищением и энтузиазмом. Там люди вгрызаются в колоссальные ягоды клубники – здесь черный волхв держит в руках «брелок» в форме клубничины.

Лев поймал оленя и уже вгрызается ему в плоть. В 1857 году появляется ее нынешнее название – «Сад земных наслаждений». При жизни он, видимо, был неплохо известен от Мадрида до Венеции. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности.

Восседая на «позорном стуле», он испражняется ими в адскую выгребную яму. «Измолотый зубами зверей, подобно пшеничным зернам на мельнице, мученик становится евхаристической материей, полностью причастной обожающей плоти Христа» — писал известный патрист, профессор Свято-Сергиевского богословского института в Париже, Оливье Клеман (Olivier Clement). Не получается представить, что он был написан чтобы украсить церковный алтарь. Оно символически изображено в виде ямы с грязной темной водой из которой выползает черный кот с мышью в зубах (нечистое дьявольское творение).

На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Босх-моралист, сатирически изобличавший пороки, присущие человеку инеискоренимую греховность мира, конкурирует сБосхом-скептиком, который скорее насмехался надглупостью илегковерием человечества (какписал один испанский поэт XVI века, Босх преуспел вкарикатурах начертей, хотя сам вних неверил). Чем больше эзотерики, чем более мифологичен мир вокруг, тем большим смыслом наполнено бытие. Сад земных наслаждений. Заяц (на картине он превосходит своим размером человека) в христианстве был символом бессмертия души.

Босх придал многим зданиям странные (похожие на перевернутые колокола или полусферические) формы Такая же фантастическая архитектура у него встречается и на других работах, например в «Искушении святого Антония» и «Мученичестве святой Вильгефортис». В одном и том же изображении могут содержаться различные, порой взаимоисключающие смыслы. Проект по исследованию и сохранению наследия Босха был запущен еще шесть лет назад – к настоящему моменту здесь каталогизированы все работы художника и учеников его мастерской, обнаружены две неизвестные работы Босха, подлинность еще двух, напротив, опровергнута, отреставрированы два почти рассыпавшихся триптиха – Мученичество святой Либераты и Святые отшельники.

Иероним Босх. Дело, конечно, обстоит с точностью до наоборот: типичные кошмары «торчка» становятся действительностью, материализуясь в картинах художника. В этом эпизоде христианские богословы видели один из типов грядущего Рождества Христова. Такое украшение считалось неподобающим для мужчины или чем-то экзотическим инокультурным и иноверным. Также на центральной части много птиц огромных размеров, на которых люди сидят верхом. «Счастье и стекло — как они недолговечны. ».

Ведь мельница всегда была «домом нечистой силы». Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Фигура смотрит через плечо на свой зад – слишком ясный символ нечистоты греха и зловония ада. Впрочем, люди, отгородившиеся от остального мира прозрачной «броней», могут символизировать такой порок как эгоизм. 2.

А дело было в избыточности и непонятности многих символов. «Извлечение камня глупости»). Мне очень нравится объяснение, которое этому действу дал журналист Константин Рылев. Маленькая однозальная выставка – отличная возможность приобщиться к году Босха, если не удалось попасть в Хертогенбос или Мадрид, сэкономив силы для изучения прекрасной коллекции берлинской галереи. В историю вошло описание представления Пляски смерти в 1449г.

Из стихий к Венере относятся воздух и вода из жизненных жидкостей: кровь, сперма, мокроты. Проблема вдругом: сходство деталей еще неозначает, что весь «Сад земных наслаждений»— это огромная алхимическая метафора. В то время как ум Босха (если это автопортрет) может отвлекаться на мысли о похоти, которые символизирует волынка, удачно балансирующая на его голове, в полости его тела, три крошечные фигуры сидят за столом, как будто обедая.

Конечно, животных сложно причислить к грешникам, ведь они убивают ради выживания. Цель Босха была показать современникам, что занятие (дело), не приносящее пользы людям, не имеет ценности, оно -- сено используемое Сатаной, чтобы соблазнить человечество к саморазрушению. Вот таким образом не удивительно, что он его здесь изобразил. Он повелел и все создано». Масленкова Н. А, отмечая в своей диссертации роль евхаристической мельницы: «человек у нее причащается святых тайн ищет свой путь.

Нашим современникам действия персонажей «Сада наслаждений» во многом непонятны, но для современников Босха (как уже указывалось выше) они были наполнены глубоким символическим смыслом. А в средние века все уже связывали мельницу с ведьмовством, там творящимся. Для нидерландского мастера XV – XVI века, писавшего в основном на христианские темы (а Босх все-таки прежде всего моралист, автор евангельских сцен и образов святых-аскетов), – это средневековая церковная иконография с ее традициями латинская церковная премудрость (от богословских трактатов до сборников проповедей) литература на народных языках (от рыцарских романов до скабрезных стишков) научные тексты и иллюстрации (от космологий и бестиариев до трактатов по астрологии и алхимии) и так далее.

Одни считают, что это начало жизненного цикла, а другие – что это его конец. В описи 1700 года она названа «Сотворением мира». Зато культура массовая без всяких сомнений предпочла Брейгелю Босха.

Сам пеликан символизирует любовь к ближнему. Так же сделал и Босх, но у него скромная хижина обрастает зловещими деталями. К людям такого толка, можно еще отнести Льюиса Кэрролла. Сами тернии, возможно, пародия на терновый венец Христа.

Первая, которой придерживается большинство босховедов, состоит втом, что переднами вовсе нерайский сад, аиллюзорный, обманчивый рай аллегория всевозможных земных пороков (сосластолюбием воглаве) слепая радость грешников, которые обрекают себя напогибель, — направой створке триптиха какраз изображена уготованная им преисподняя. Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Босх явно любит этот мотив— в«Саду земных наслаждений» черные птицы, словно изадского пекла, появляются иззада грешника, которого пожирает птицеголовый дьявол— хозяин преисподней.

У каждой из них на голове либо фрукт, либо птица. Это произведение имеет невероятное количество трактовок у искусствоведов. Может показаться, что на картине изображено «детство человечества», «золотой век», когда люди и звери мирно существовали бок о бок, без малейшего усилия получая плоды, которые в изобилии дарила им земля. Девушки в озере – одинокие дамы в ожидании своих избранников. На фоне этого вся «странность» картин Босха мгновенно улетучивается. Коричневый цвет символизирует ум. Потому на панели «Се человек» («Ecce homo») на первом плане изображена толпа иудеев, которые требуют у Пилата распять Христа, а вдалеке над иерусалимской «ратушей» реет красное знамя с полумесяцем.

Католическая церковь учит, что в таинстве евхаристии он пресуществляется в Тело Христово (а вино – в его кровь). Но почему они принесли именно такие подарки. Впрочем, невсе сэтим согласны. Катары верили, что Князем Тьмы является ветхозаветный Иегова. Биография Босха, кроме нескольких зафиксированных вдокументах административных вех (женитьба, тяжба, смерть), — это сплошное белое пятно.

Все эти лики Йеруна ван Акена – некоторые из них фантастичные (как Босх-еретик), а другие (как Босх-моралист или церковный Босх) скорее близкие к правде, – не всегда исключают друг друга и легко сочетаются в разных пропорциях. Возьмем один случай. Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Перед вами – фрагмент картины Босха «Сад земных наслаждений». Направой створке «Сада» какраз изображена пылающая преисподняя сдесятками различных пыток. Во времена Босха, когда вся Европа со страхом следила за стремительной экспансией Османской империи, в наступлении турок часто видели Божью кару за грехи христианского мира или прямо отождествляли их с Гогом и Магогом На гравюре в одном из печатных «антижитий» Антихриста, опубликованном в 1495 году, отряды Гога с Магогом стоят по обе стороны от престола, на котором сидит Сын погибели.

В центре находится гротескная фигура монстра. Путешествуя по Египту, он и сделал зарисовку жирафа. Гигантские уши служат предзнаменованием несчастья. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. В XV – XVI веке алхимия была не только эзотерическим знанием, нацеленным на поиск эликсира жизни и искупление мира и человека, но и вполне практическим ремеслом (из него потом вышла химия), которое требовалось, скажем, для приготовления врачебных снадобий. Безобидный кролик (символ изобилия) держит на охотничьем рожке истекающую кровью жертву рядом беспомощная мужская фигура борется с любовными приставаниями свиньи, в одежде монахини.

Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. В нижней части картины можно заметить молодого паренька, который сношает землянику. Легко понять трудности, с которыми сталкивается каждая попытка интерпретации.

2, в котором Бог прибывает к Аврааму в сопровождении двух ангелов (все маскируются под обычных людей) и Авраам, без сомнения, оказывает им гостеприимство. Какпредполагает Лоринда Диксон, эту сцену следует толковать алхимически. Персонажи корабля Босха – представители различных слоев общества.

В теории. Они кричат, буянят, рискуя перевернуть корабль. Обнажённые люди, которые развлекаются и предаются любовным утехам имеют некоторые символические элементы гибели. В руках муляжи огромных рыб, громадные фрукты, птицы на головах и ветках, яйцо (символ размножения) на голове Вокруг – коллективные аттракционы со всевозможными огромными макетами: птица, оболочка ягоды, кит. Мы этого точно не знаем. во дворце герцога Бургундского.

У Босха он играет на рожке и опускает грешника головой вниз в адский костер. Повторой, конкурирующей, версии, мы видим неложный, дьявольский, асамый что нинаесть подлинный рай или золотой век, который либо утопически устремлен вбудущее (видеальное состояние человека), либо, какпредполагали Жан Вирт иХанс Бельтинг, вообще лежит вневремени, так как никогда несуществовал иуже никогда невозникнет. А ведь Босх рисовал картины лет за 80 до первого упоминания спорыньи Лоницери (1582г. ) и почти за триста лет до опубликования предположения о связи эрготизма со спорыньей. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. Потом, чтобы выяснить смысл целого— предполагают они, — предстоит сложить значения частей. Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare – обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай. Подробнее: Цвета картины имеют скрытый смысл.

И человек, как часть природы, также наделён жестокостью. Единственный, кто мог по-настоящему наслаждаться всем этим, вероятно, сам Босх. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. На левой и центральной частях триптиха часто встречается сова. Поскольку это изображение, по сути, является введением к тому, что изображено на внутренней панели, то оно выполнено в монохромном стиле известном как гризайль (это было обычным явлением для триптихов той эпохи и предназначалось, чтобы не отвлекать внимание от цветов открываемой внутренней части). Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все».

На заднем фоне можно наблюдать райских животных в окружении полуфантастического пейзажа. Биография Босха, кроме нескольких зафиксированных вдокументах административных вех (женитьба, тяжба, смерть), — это сплошное белое пятно. Фомина, Босх «в качестве «переводчика-полиглота», владеющего многими языками человеческого сознания, действительно представляет собой явление в высшей степени индивидуальное и уникальное.

Молодой Босх говорил о семи смертных грехах. Это совсем иное. Таким образом Босх изобразил последовательность: создание человека – торжество сладострастия на земле – последующее наказание ад. Тот в конце 15 века много путешествовал по Средиземноморью в поисках античных сооружений.

Некоторые считают, что обжорство ягодами подразумевает, на самом деле, обжорство грибами (галлюциногенными). Ее адепты, каксчитается, мечтали вернуться ксостоянию невинности, вкотором Адам пребывал догрехопадения (отсюда ихназвание— адамиты) иполагали, что смогут его достичь черезлюбовные упражнения, вкоторых видели нераспутство, амолитву, прославляющую Творца. Он был весьма своеобразный, самобытный и талантливый. Чернокнижником и алхимиком. Их можно сравнить с исполинскими ягодами и птицами центральной части триптиха.

Босх мог быть обеспокоен человеческим поведением. Ниже, видимо, жертвоприношение, которое совершили Маной и его жена, когда ангел им возвестил, что у них родится долгожданный сын (Самсон). Объясняя иконографические аномалии, которые отличают «Поклонение волхвов» Босха от тысяч версий того же сюжета историки часто приходят к различным теориям двойного дна, однако они не всегда работают. На центральной части триптиха люди радуются земной жизни, предаваясь греху сладострастия.

Кто-то, сравнивая круглый стол с церковным алтарем, считает, что перед нами черная месса или дьявольская пародия на богослужение, где вместо облатки, которая пресуществляется в тело Христово, на подносе стоит жаба – один из традиционных символов дьявола кто-то интерпретирует эту сцену через астрологическую символику и ходившие в то время гравюры с изображением беспокойных «детей Луны» : азартных игроков и разного рода мошенников, столпившихся вокруг стола с костями и картами. Существует несколько вариантов толкования этого фантастического мотива: по мнению одних, это намёк на человеческую глухоту к словам Евангелия «имеющий уши да услышит». Внизу по обе стороны от проема изображены жестикулирующие или танцующие фигуры, а сверху установлена небольшая статуя в длиннополой одежде и остроконечной (еврейской) шапке.

Иногда излишний поиск символизма может завести слишком далеко. Босх явно любит этот мотив— в«Саду земных наслаждений» черные птицы, словно изадского пекла, появляются иззада грешника, которого пожирает птицеголовый дьявол— хозяин преисподней. Ханс Бельтинг считал, что алхимические трубки— это скорее насмешка надтщетными попытками алхимиков (или вообще человека) овладеть секретами природы, сымитировать ихспомощью технических ухищрений иуподобиться Творцу. Плоды вишни, лютня и винный кувшин – распутство и потеря самообладания от алкоголя. Розовый флаг с полумесяцем и сова на дереве – символы зла и ереси. Также красные ягоды в огромном количестве встречаются на центральной створке «Сада земных наслаждений», где сотни нагих фигур предаются странным играм и любовным утехам.

Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна. Однако нам точно известно, что он был членом процветавшего в городе католического Братства Богоматери, получал заказы от церкви, а в XVI веке несколько его работ, в том числе и фривольный «Сад земных наслаждений», приобрел испанский король Филипп II, который был фанатично благочестив и вряд ли бы стерпел у себя в Эскориале алтарь еретиков-адамитов. С XI века за тремя магами окончательно закрепились имена – Каспар, Мельхиор и Бальтазар. На этом настаивают некоторые историки искусства, например упоминавшийся уже Ш. де Тольнай. Смысл этого рисунка станет ясным, если учесть, что голландское выражение «бить оп ягодицам» каждый простолюдин того времени понимал как транжирство ради чревоугодия, что улей был для него символом обжорства, а порхающие птички – улетающих в силу этих причин денег.

Прячущиеся под трухлявым пнем священники слепы, глухи и бессильны. Спорна центральная часть. И воспитание нравов было для Босха важнее копирайта.

Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Как рассказывается во Второй книге Царств 2 Цар. Юных прелестниц пугали тем, что «если слишком долго любоваться своим отражением в зеркале, увидишь задницу черта». Босх, который изэтого мира вышел, явно внего неукладывается ицеликом кнему несводим. Иероним Босх.

Под крышей в черной дыре сидит сова, а рядом с ней внутрь заползает ящерица. «Босх пережил одну из худших из описанных эпидемий в Европе, — пишет Диксон. — А эрголиновые алкалоиды — мощные галлюциногены». Одни стали демонами, другие, у которых есть еще шанс на спасение, оказались втянуты в череду перерождений в телах людей. Пожалуй, уже никто. 1505-1510 гг.

1505-1510 гг. Ее адепты, как считается, мечтали вернуться к состоянию невинности, в котором Адам пребывал до грехопадения (отсюда их название – адамиты) и полагали, что смогут его достичь через любовные упражнения, в которых видели не распутство, а молитву, прославляющую Творца. На его шляпе бесовское отродье водит хоровод с грешниками. Вот так его тонкий слух мог это чувствовать. И, по идее, должна не ведать стыда. В отличии от готического, глубоко религиозного визионера–выдумщика Босха, Питер Брейгель твёрдо стоит на земле.

Достоверные факты скупы. Появление бесов и прочей нечистой силы именно на мельницах перестанет быть загадкой, если мы вспомним, какое «волшебное» зерно там мололи. Он не уникальное явление для своего времени. 600-летняя песня на заднице из ада быстро стала популярной – сейчас можно послушать ее метал-кавер или хоровое исполнение с наложенными на музыку словами: This is the butt song from hell, we sing from our asses while burning in purgatory (Жопная песнь в аду, претерпевая муки, задом издаем звуки).

Чернокожий волхв держит в левой руке белый шар со смирной. Ренессансным интеллектуалом, единомышленником Эразма Роттердамского, с которым его (безуспешно) пытались связать биографы или провинциальным ремесленником из головы которого так и не извлекли все камни глупости средневековых предрассудков. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. Здесь пейзажи с синими горами и сочной зеленью. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». Однако художник, возможно, до самой смерти вводил сограждан и заказчиков в заблуждение. Босх-моралист, сатирически изобличавший пороки, присущие человеку и неискоренимую греховность мира, конкурирует с Босхом-скептиком, который скорее насмехался над глупостью и легковерием человечества (как писал один испанский поэт XVI века, Босх преуспел в карикатурах на чертей, хотя сам в них не верил). Но стоит приглядеться и можно увидеть, что первоначальное впечатление весьма обманчиво.

А из таверны выглядывает грустный мужчина и смотрит на происходящий хаос. Ее адепты, каксчитается, мечтали вернуться ксостоянию невинности, вкотором Адам пребывал догрехопадения (отсюда ихназвание— адамиты) иполагали, что смогут его достичь черезлюбовные упражнения, вкоторых видели нераспутство, амолитву, прославляющую Творца. Вот, собственно и всё.

2. И «чудо претворения воды в вино» на свадьбе в Кане Галилейской не зря обставлено в глубине композиции алхимической утварью на полках серванта. Петр Вайль в своей книге «Гений места» писал, что мельница в голландских пейзажах — и аллегория таинства евхаристии и напоминание о многоступенчатом освоении мира.

В искусстве Запада создано бесчисленное множество картин, миниатюр и гравюр под названием «La danse macabre» — «Пляска смерти». Может правы те, кто считал, что Христос просто бросил в воду спорынью, превратил ее в «вино». Сад земных наслаждений. А птица вот-вот проглотит лягушку. Произведения Иеронима Босха любил и собирал испанский король Филипп II, одна из ранних картин художника — «Семь смертных грехов» — висела в спальне короля, а повторение «Воза сена» — над рабочим столом.

В Прадо хранится картина Босха «Сад земных наслаждений». Они вынуждены перерождаться в человеческих телах. Знало ли духовенство о связи галлюцинаций и спорыньи, как считал Лео Перуц. Розовый цвет символизирует божественность и источник жизни. Имя ее Алейт Гойартс ван дер Меервенне.

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Левая сторона «Сада наслаждений» изображает сцену «Сотворения Евы», а сам Рай блестит и переливается яркими, сверкающими красками. В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи» : смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата.

О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Изображение рыбы, подвешенной за голову, означало беспорядок, нарушение моральных норм. Почему это происходит у Босха. Чтобы выяснить смысл какой-тодетали, важно проследить ее генеалогию— ноэтого недостаточно. Более всего копий делалось с картин Иеронима Босха. В«Искушении святого Антония», еще одном триптихе Босха, который сейчас хранится вЛиссабоне, понебу парит белая кораблептица— создание, спереди похожее нацаплю, асзади— насудно сптичьими лапами. Гертогенбош.

С большим трудом можно обнаружить фигуру св. Плоды вишни, лютня и винный кувшин – распутство и потеря самообладания от алкоголя. Из-под красного плаща старика свисает зеленоватая лента с колокольчиком на конце. Благодаря удачной женитьбе он был солидным бюргером. Вот таким образом на первый план в это время выходила тематика «низа» (гениталий), символизировавшая материнское лоно земного начала.

Нагие люди кажутся столь радостными и беспечными, так как не ведают, что творят. Когда женщина торгует своим телом стряпают доносы и наушничают. Ханс Бельтинг считал, что алхимические трубки – это скорее насмешка над тщетными попытками алхимиков (или вообще человека) овладеть секретами природы, сымитировать их с помощью технических ухищрений и уподобиться Творцу. Никто не знает, как названа картина Босха «Сад земных наслаждений», фотография которой здесь представлена, самим художником.

А дело-то в том, что он всего-навсего не слышит и пытается лжемудрствовать. По её мнению Босх мог рассматривать желтую сову как воплощение дьявола.

Чтобы зерно дало плод, оно должно было символически умереть и возродиться. Но, подобно психоанализу (врач-психиатр Р. Хайкин предлагал даже провести психопатологический анализ творчества И. Босха), сонники того времени приоткрывают подлинное значение этих земных наслаждений: вишни, земляника, клубника и виноград, с такой радостью поедаемые людьми, символизируют греховную сексуальность, лишенную света божественной любви лодка-яблоко, в которой уединяются любовники, формой напоминает женскую грудь птицы становятся олицетворением похоти и разврата, рыба — символом беспокойного вожделения, раковина является женским началом. К людям такого толка, можно еще отнести Льюиса Кэрролла. Босх, как возражают критики Диксон, мог заимствовать образы колб, печей и алхимических влюбленных, не прославляя, а критикуя ученую псевдомудрость (если рай все-таки ложный и дьявольский) или используя алхимические символы как строительный материал для своих визуальных фантазий, которые служили совсем другим целям: бичевали животные страсти или воспевали утерянную чистоту человека. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора.

Даже во время приступа Delirium tremens — тривиальной «белой горячки» — люди видят зеленых чертей абсолютно реально. Помере того какцветные пятна складываются вфигуры, появляются нагие возлюбленные впрозрачной сфере скалы, напоминающие побеги колючих растений люди, вгрызающиеся вциклопические плоды два «плясуна», чьи торсы иголовы скрыты внутри красного фрукта, накотором сидит сова человек испражняющийся жемчугом, лежа вогромной ракушке ит. Это касается не только самых загадочных картин, таких как «Сад земных наслаждений» (мы даже точно не можем сказать изобразил ли он на центральной панели царство плотских грехов или, наоборот, утопический мир безгрешности), но и более традиционных сюжетов. И правда, кем был Босх.

Только вот никуда не деться от созерцания мучений других. Босх, каквозражают критики Диксон, мог заимствовать образы колб, печей иалхимических влюбленных, непрославляя, акритикуя ученую псевдомудрость (если рай все-таки ложный идьявольский) или используя алхимические символы какстроительный материал для своих визуальных фантазий, которые служили совсем другим целям: бичевали животные страсти или воспевали утерянную чистоту человека. Большинство персонажей картины ничем не наслаждается, а наоборот — страдает.

А до него Эрнст Гомбрих, комментируя одну из таких «труб», предполагал (правда, не слишком убедительно), что это вовсе не алхимическое приспособление, а колонна, на которой, по одному из средневековых преданий, люди, жившие до потопа и знавшие, что мир вскоре погибнет, записали свои познания. У Босха он играет на рожке и опускает грешника головой вниз в адский костер. А вот второй волхв одет в ортодоксально-христианском духе. «Счастье и стекло — как они недолговечны. ». Души обманутых им ангелов пали из духовного мира на землю. Испанский богослов Хосе де Сигуенса дал ее подробное описание и толкование. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В нижней части картины молодой человек обнял огромную земляничину. В композиции «Сада радостей земных» выделяются три плана: на первом плане показаны «различные радости», второй занят кавалькадой многочисленных всадников, которые едут на разнообразных животных, третий (самый дальний) венчается голубым небом, где люди летают на крылатых рыбах и с помощью собственных крыльев.

Mать происходила из семьи резчика по дереву. А так называемый «маг с волшебным жезлом» на картине Босха «Брак в Кане». Следует помнить, что огромное количество европейцев (и фламандцев в частности) питалось хлебом со спорыньей. Тем не менее в христианской традиции со времен греческого теолога Оригена (около 185 – 254) считалось, что их было трое.

Церковь же подогревала (в переносном смысле на проповедях и в прямом – на кострах) веру людей в неминуемость наказания за нарушение закона божьего. Иероним Босх. Возрождение. Нельзя назвать Босха популярным. Когда створки закрыты, то это – единица, то есть совершенное совершенство. Левая створка триптиха Рай. В высоком кресле сидит демон, карающий обжор и чревоугодников. Престарелый кормилец Святого семейства (за его спиной висит топор – орудие его плотницкого ремесла) заботливо сушит над костром пеленки Младенца.

Символические элементы дают как бы логический комментарий к общей, выраженной в образе идее произведения, связывая его содержания с космическим (с движением небесных тел), природными (с природным элементом), биологическим и историческим жизненными циклами. Сменил имя на Босх – в честь родного города, в просторечии Бос (Bosch). На переднем плане, около Дерева познания, Бог показывает Адаму сотворенную Еву. В частности, они напоминают сосуды, стоящие на печи. Картина «Корабль дураков» относится к зрелому периоду творчества Босха.

На практике — христианство со своим культом дьявола и прочими ужасами этому никак не способствовало, а редкие «беседы с Богом» оборачивались только крестовыми походами и прочими французскими революциями. Дерево, масло. В верхнем левом углу есть образ Бога с тиарой и Библией на коленях. Это будет один из переходов от Рая к греху. Композиция левой створки продолжает тему сотворения мира и посвящена зарождению человека. Они считали художника своим средневековым предтечей, который бессознательно зарисовывал плоды своей необузданной фантазии. Грех лени и непрофессионализма, когда музыкант не владеет инструментом, художник – кистью, писатель – пером искусствовед не способен внимать художнику и не знает своей науки понимания предмета искусства.

---